Пуантилизм

Пуантилизм – это метод живописи, в котором маленькие, различные точки цвета применяются в шаблонах для формирования изображения.

Жорж Сёрат и Пол Синак разработали эту технику в 1886 году, отделившись от импрессионизма. Термин «пуантилизм» был придуман искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы высмеять произведения этих художников и теперь используется без его более раннего насмешливого оттенка. Движение Seurat началось с этой техники, известной как неоимпрессионизм. Подразделения также использовали аналогичную технику шаблонов для формирования изображений, хотя с большими кубическими мазками.

Процесс и теоретический дискурс Сигнака соблазнили в течение нескольких лет, главным образом во Франции и Бельгии, такие художники, как Камилль Писсарро, Максимилиан Люс, Тео ван Райсельберхе, классифицировали в художественном тезисе под названием «неоимпрессионист», в результате «Импрессионизма» с одной стороны, и то, что Seurat выпустило оптические исследования Мишеля Евгения Шевруля и сочинения Чарльза Бланка 2, когда он нарисовал сарказм Пола Гогена.

теория
По мнению адептов теории пуллиллистов, когда картина просматривается на определенном расстоянии, точки цвета нельзя отличить друг от друга и оптически смешать друг с другом. Полученный визуальный внешний вид отличается от полученного путем смешивания цветов на палитре, а затем нанесения их на холст. Некоторые описывают результат как более яркий или чистый, потому что смесь производится глазом, а не кистью.

Объяснение может быть связано с теориями аддитивности и вычитаемости цветов: обычно, когда цвета вырабатываются смесью пигментов, происходит вычитание (каждый пигмент поглощает набор частот светящегося спектра, смесь пигменты возвращают набор неабсорбированных частот). Итак, смешайте голубые и пурпурные пигменты и желтый (субтрактивные основные цвета), получив цвет, близкий к черному. С другой стороны, при смешивании цветов, создаваемых источниками света, аддитивность играет свою роль: смесь световых лучей трех цветов, красного, зеленого и синего дает свет, близкий к белому, поскольку представлен набор видимых частот. Например, экраны телевизоров используют эту систему.

Чтобы представить эмоции, ритм и движение в своих картинах, неоимпрессионистские художники использовали теорию на линиях и цветах. Восходящие линии в сочетании с теплыми цветами выражают радость и счастье; в то время как линии, которые приходят с холодными и темными цветами, отражают чувство печали.

Критика не всегда соглашалась подчинить свое восприятие работы теории: «Коммерческая специализация […] встроена во внешние процессы исполнения. Существуют такие художники [которые составляют их] [их холсты] неживой смеси собранных тонов, которые они рекомендуют публике под именем метода пуантилистов. Я хочу, чтобы разрешение цветов в их элементах сохраняло свою яркость и было полезно сделать определенное освещение, но художники достигли «тахизма», используя его неправильно и через больше ничего не живого, ничего сплошного во всем странном мерцании, где различают злые расплывчатые формы ».

Гюстав Геффрой, таким образом, комментирует этот «ядовитый способ размещения некоторых довольно регулярных точек разных цветов рядом друг с другом»: «Совершенно невозможно не осознавать, что процесс занимает основное место, а холодный путь регулярный, дотошный, цвет которого Точки, расположенные и отстоящие друг от друга, необходимы с навязчивой настойчивостью. Сила света, которую ищут неоимпрессионисты, может существовать в описанных работах, но она будет, несмотря на небольшие точки. Она требует постоянных усилий, упрямой доброты в зрителя чтобы нарушить его расстроенное зрение […] ».

Жорж Роке изучил приближения и двусмысленности теории, претендуя на то, чтобы сделать более светящиеся цвета оптической (аддитивной) смесью, тогда как в картине используются субтрактивные пигменты, и в его речи путают два противоречивых эффекта – одновременный контраст цветов что наблюдается, когда цветные пляжи имеют определенную протяженность, а также сплав цветов, которые наблюдаются, когда они малы, как в гобеленах.

Враждебная или сомнительная критика также может основываться на описании таблиц.

Особенности
Это движение в координатах пост-импрессионизма также начинается с образа природы, то есть из того же мотива, что и импрессионисты, но для них это будут очень специфические физические и физиологические законы, которые характеризуют суть живописи. Его материалом отражения будут, прежде всего, работы Чарльза Блана и более радикальным образом импрессионисты, научные трактаты Шевруля, Саттера, Руда и других.

Благодаря им пуантилизм увидел перед собой поле, в котором его задачей должно было быть методическое применение его знаний и примирение жестких принципов рисования с оптическими принципами, интуитивно понятными великими колористами. Логический и рефлексивный ум этих художников призывал к сокращению инстинкта к порядку, к импульсу к вычислению, сводящемуся к сути, не только к темам современной жизни или пейзажа, но и к импрессионистскому методу его представления. Фактически, декларация Чарльза Блана («Цвет, который контролируется фиксированными законами, может преподаваться как музыка»), впервые опубликованный в 1865 году в его знаменитом «Грамматическом искусстве Аде», он прекрасно суммирует отношение от pointillistas до выразительных возможностей искусства и указывает его программу. В соответствии с этим, так же как существуют математические отношения между музыкальными тонами, существуют физические отношения между цветами, которые могут быть продемонстрированы в лаборатории и выполнены в студии. Чтобы более детально изучить взаимодействие цветов и их дополняющих друг друга, некоторые pointillistas создали альбом, в котором они собрали все нюансы радуги, объединенные друг с другом с помощью определенного количества промежуточных цветов.

В своей палитре они также использовали белый цвет с первичными цветами, что позволило им получить множество оттенков от цвета с небольшим количеством белого до почти чистого белого. Диск был завершен таким образом, что чистые нюансы были сосредоточены вокруг центра, откуда они исчезли до цели, пока не достигли периферии.

Физические эксперименты также доказали, что смесь цветов загрязнила их и в конечном итоге привела к черному. Поэтому единственной смесью, способной производить желаемый эффект, является оптическая смесь, которая, таким образом, становится преобладающим фактором ее выполнения. Разделив на своих полотнах отдельные элементы цвета, присутствующие в природе, художник назначил сетчатке зрителя задачу объединить их снова. Методика мазков импрессионистов не позволила математической точности, которую нужно было использовать для создания своей системы с полной урожайностью.

Благодаря принятию крошечных мазков в форме точки они сумели аккумулировать даже на небольших поверхностях большое разнообразие цветов и тонов, каждый из которых соответствовал одному из элементов, которые способствовали появлению объекта. На определенном расстоянии эти мелкие частицы смешиваются оптически, и результат должен был производить гораздо большую интенсивность цветов, чем любая смесь пигментов.

В этом смысле его исследования света и цвета превосходят их, сделанные кем-либо из импрессионистов, но они также сталкивались с большими трудностями. Имея больше знаний и более дисциплинированный взгляд, им приходилось находить все оттенки светящегося спектра, а также способ осветить или скрыть данный оттенок относительно одновременных контрастов, создаваемых цветами, которые его окружали. Одна из самых заметных работ в этом смысле – воскресный день на острове Гранд Джатте Сурат.

Несмотря на кажущийся успех деноминации пуантилизма, особенно в отношении техники этой группы, ни Серат, ни Сикьяк никогда не принимали, и оба осуждали и строго избегали этого термина в пользу дивизиона, в который были включены все ваши нововведения.

Техника
Техника основана на способности глаза и ума зрителя смешивать цветовые пятна с более полным диапазоном тонов. Это связано с разделением, более техническим вариантом метода. Подразделение занимается теорией цвета, тогда как пуантилизм больше ориентирован на конкретный стиль малярных работ, используемых для нанесения краски. Сегодня это техника с несколькими серьезными практикующими, и это особенно заметно в работах Сера, Сикака и Кросса. Однако, см. Также ранние работы Энди Уорхола и Поп-арт.

практика
Практика пуантилизма резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Пуантилизм аналогичен четырехцветному процессу печати CMYK, используемому некоторыми цветными принтерами и крупными прессами, которые помещают точки голубого (синего), пурпурного (красного), желтого и клавишного (черные). Телевизоры и компьютерные мониторы используют подобную технику для представления цветов изображения с использованием красных, зеленых и синих (RGB) цветов.

Если красный, синий и зеленый свет (примесные праймериз) смешиваются, результат близок к белому свету (см. Призма (оптика)). Живопись по своей сути субтрактивная, но цвета пуантилистов часто кажутся ярче, чем типичные смешанные субтрактивные цвета. Это может быть отчасти потому, что избегается субтрактивное смешивание пигментов, и отчасти потому, что некоторые из белых холстов могут отображаться между нанесенными точками.

Техника окраски, используемая для смешивания цветов Пуантилиста, за счет традиционной малярной работы, используемой для очерчивания текстуры.

Большинство пуантилизма сделано в масляной краске. Все, что можно использовать на своем месте, но масла предпочтительнее их толщины и склонности не запускать и не выпускать.

Первые реакции
Для зрителей, художников и критиков было очевидно, что они имеют дело с чем-то новым. Запись была неоднозначной: многие художники были увлечены тем, что поставили картину на научной основе, в том числе Пол Синьак, Чарльз Ангранд, Анри-Эдмонд Крест, Альберт Дюбуа-Пиллет, Лео Гауссон, Луи Хайет, Максимилиан Люс, Ипполит Петижан, в начале а также Камиль Писсарро, который позже критиковал Дивизию, и его сына Люсьена. Другие, такие как Эдгар Дега, отвергли новое направление уже в начале. Дилер искусства и великий сторонник импрессиониста Пол Дюран-Руэль выразил разочарование в связи с тем, что Камилль Писсарро был под влиянием его молодых коллег, когда рынок картин импрессионистов только начинал улучшаться.

Отвергнутые критики описывали стиль живописи как конфеттизм. Критик Феликс Фенеон, однако, выступал за новое направление искусства. Он видел их как перспективные и придумал термин неоимпрессионизм в 1886 году, чтобы подчеркнуть это. Он глубоко увлекся теоретическими основами и лично знал Чарльза Генри и некоторых других теоретиков. Он был главным редактором журнала Revue Indépendante и редактором журнала La Revue blanche. До смерти Серата он сопровождал его работу и работы Синака с доброжелательными, обоснованными отзывами в этих журналах.

Немецкие импрессионисты терпели стиль живописи, но не применяли его, кроме Павла Баума. Длинные удары остались особенностью сепаратистской живописи в Германии.

Больше распространения
Существенную роль в дальнейшем распространении пуриллизма сыграла в 1883 году основанная бельгийская группа художников Les Vingt (The Twenty). Они быстро стали центральными для бельгийской сцены искусства. Для своих выставок они пригласили самых разных художников. С 1887 года они неоднократно показывали фотографии Серата и его парижских коллег в Брюсселе. Более молодые художники, такие как Тео ван Райсельберге, Генри ван де Вельде, Ян Тороп, Йохан Джозеф Аартс, Фердинанд Харт-Ниббриг, Ян Виджбриф и другие, адаптировали новый способ видеть.

В Италии художники Джованни Сегантини, Джузеппе Пеллицза да Вольпедо, Эмилио Лонгони и Анджело Морбелли адаптировали стиль рисования пуантилистов и развили его дальше по своим характеристикам.

Влияние на искусство XX века
Влияние пуриллизма на дальнейшее художественное развитие долгое время недооценивалось. Большие части критики и буржуазной общественности часто рассматривали его как тривиальные технические средства. Многие известные художники, такие как Пит Мондриан, Анри Матисс, Эли и Роберт Делоне, Винсент Ван Гог и Пол Гоген, однако, они интенсивно занимались пуантилистической техникой и прошли фазу пуллиллистических экспериментов. С точки зрения некоторых историков, это говорит о том, что пуриллизм играет существенную роль в эволюции от парадигм ранних эпох, фигурации и представления, к тем из двадцатого века, абстракции и строительства.

Художник-историк Роберт Розенблюм судит Серата о том, что он может даже конкурировать с Сезанном («может соперничать даже с Сезанном»), и он одобряет свое великое видение (смотреть «в прошлое и в будущее»), он называет картину «Гранд Джатте» как своего рода Эйфелева башня живописи («своего рода Эйфелева башня живописи»).

Музыка
Пуантилизм также относится к стилю музыкальной композиции 20-го века. Различные музыкальные ноты производятся в уединении, а не в линейной последовательности, давая звуковую текстуру, похожую на росписную версию Pointillism. Этот тип музыки также известен как пунктуализм или klangfarbenmelodie.

Известные художники
Чарльз Ангранд
Закрытие чака
Анри-Эдмонд Крест
Анри Делавалье
Альберт Дюбуа-Пиллет
Луи Фабьен (псевдоним)
Жорж Леммен
Максимилиан Люс
Камиль Писсарро
Джон Рой
Жорж Сёрат
Пол Синьак
Винсент Ван Гог
Тьо ван Райсельберг
Ипполит Петижан
Ян Торуп

Известные картины
Воскресный день на острове Ла Гранде Джатте Жорж Сёрат
Купание в Asnieres Жоржем Сёратом
Ветряные мельницы в Оверши Пол Сикьяк
Банки Сены Джорджем Сёратом
Прибрежная сцена Тео ван Райсельберхе
Семья в саду от Tho van van Rysselberghe
Сельская местность в полдень от Thoo van Rysselberghe
Днем в Пардигоне Анри-Эдмондом Крестом
Рио-Сан-Тровасо, Венеция, Анри-Эдмонд Крест
Сена перед Трокадеро Анри-Эдмондом Крестом
Сосновое дерево в Сан-Тропе от Пола Сикьяка
Opus 217. Против эмали фона, ритмичной с ударами и углами, тонами и оттенками, портрет М. Феликса Фенеона в 1890 году Пола Сикьяка
Желтый парус, Венеция Пол Сикьяк
Собор Нотр-Дам от Maximilien Luce
Le Pont De Pierre, Руан Чарльз Ангранд
Пляж в Хейсте Жорж Леммен
Алине Маречал Жорж Леммен
Ваза цветов Джорджем Лемменом