Pleorama

Название плеорама было придумано из греческих элементов. Например, как и другие новинки 19-го века, заканчивающиеся на -орама – диорама и циклорама, например, вторая половина слова имеет смысл «что-то увиденное». Подразумевается, что здесь подразумевается греческое слово, означающее «плавать», которое относится к лодке Ланганов в воде. Плеорама также является 21-м веком имени инновационного «плавучего дома».

его самая известная плеорама была развлекательной панорамой 19-го века, где зрители сидели в качалке, а панорамные виды на расписанном холсте проносились мимо. Слово иногда используется для других развлечений или инноваций.

Архитектор Карл Фердинанд Лангханс представил плеобламу в Бреслау в 1831 году со сценами залив из Неаполь с обеих сторон 24 «путешественников», сидящих на деревянной лодке, плавающей в луже воды. Иллюзия усиливалась легкими и звуковыми эффектами: пение лодочника, извержение Везувия. Писатель / художник Август Копиш участвовал в разработке часового шоу.

Карл Вильгельм Гропиус, у которого была выставка диорамы в Берлин , взял на себя управление этой плеомамой в 1832 году, а также была плеорама путешествия по реке Рейн ,

Швейцарский писатель Бернард Комментарий, среди прочего, указал на сходство между плеорамой Лангханов и амбициозной марерой на Парижской выставке 1900 года.

Аналогичная идея была использована для Лондон padorama в 1834 году. Зрители сидели в железнодорожных вагонах, чтобы посмотреть движущуюся панораму сцен, видимых с Ливерпуль и Манчестерская железная дорога.

В 1850-е годы Финляндия имя плеорама было передано на выставки, которые представляли исторические сцены и панорамные виды с использованием стекла, но плакаты для них не упоминают ничего похожего на концепцию лодки Лангханов.

Панорамная живопись:
Панорамные картины – это огромные произведения искусства, которые раскрывают широкий, всеобъемлющий взгляд на конкретный предмет, часто пейзаж, военную битву или историческое событие. Они стали особенно популярными в XIX веке в Европе и Соединенные Штаты , подстрекая оппозицию от некоторых писателей романтической поэзии. Некоторые из них сохранились в 21 веке и находятся на всеобщей публике.

В 1793 году Баркер перенес свои панорамы в первое специально построенное кирпичное панорамное здание ротонды в мире, в Площадь Лестера , и сделал целое состояние.

Зрители стекались, чтобы заплатить жесткие три шиллинга, чтобы стоять на центральной платформе под просветом, который предлагал ровное освещение, и получить опыт, который был «панорамным» (прилагательное, которое не появлялось в печати до 1813 года). Расширенное значение «всеобъемлющего обследования» предмета следовало раньше, в 1801 году. Посетители Лондонской галереи Баркера, написанные, как если бы они видели с крыши Альбион Миллса на Южном берегу, могли купить серию из шести гравюр, которые скромно напоминали опыт; от конца до конца отпечатки растягиваются на 3,25 метра. Напротив, фактическая панорама охватывала 250 квадратных метров.

Несмотря на успех первой панорамы Баркера в Площадь Лестера , это была ни его первая попытка на судне, ни его первая выставка. В 1788 году Баркер продемонстрировал свою первую панораму. Это был только полукруглый вид Эдинбург , Шотландия , и неспособность Баркера привести изображение на 360 градусов разочаровала его. Чтобы реализовать свое истинное видение, Баркер и его сын, Генри Астон Баркер, взяли на себя задачу порисовать сцену Альбион Миллса. Первая версия, которая должна была стать первой успешной панорамой Баркера, была показана в специально построенной деревянной ротонде в заднем саду дома Баркера и размером всего 137 квадратных метров.

Достижение Баркера связано с сложными манипуляциями с перспективой, которые не встречались у предшественников панорамы, широкоугольной «перспективы» города, знакомого с 16-го века, или «Лонг-взгляд Лондона» Вацлава Холлара из Бэнксида, выгравированного на нескольких смежных листах. Когда Баркер впервые запатентовал свою технику в 1787 году, он дал ему французский титул: «La Nature» – «Coup d’Oeil» («Природа с первого взгляда»). Чувствительность к «живописному» развивалась среди образованного класса, и поскольку они совершили поездку по живописным районам, таким как Озерный край, они могли иметь в карете с ними большую линзу, установленную в рамке для картин, «ландшафтное стекло», которое заключить широкий обзор в «изображение», когда он держится на расстоянии вытянутой руки.

Баркер прилагал много усилий для повышения реализма своих сцен. Чтобы полностью погрузить аудиторию в сцену, все границы холста были скрыты. Опоры были также стратегически расположены на платформе, где стояла аудитория, и два окна были уложены в крышу, чтобы естественный свет мог наводнить холсты.

Две сцены могли быть выставлены одновременно в ротонде, однако ротонда при Площадь Лестера был единственным, кто сделал это. Дома с одиночными сценами оказались более популярными среди зрителей как слава распространения панорамы. Поскольку в Ринтоне Лестер-сквер разместились две панорамы, Баркеру нужен был механизм, чтобы очистить умы аудитории, когда они переходили от одной панорамы к другой. Чтобы добиться этого, покровители пошли по темному коридору и поднялись по длинному лестничному пролету, где их разум должен был освежиться для просмотра новой сцены. Из-за огромных размеров панорамы покровителям были даны планы ориентации, чтобы помочь им ориентироваться в сцене. Эти прославленные карты определили ключевые здания, площадки или события, выставленные на холсте.

Чтобы создать панораму, художники путешествовали по сайтам и рисовали сцены несколько раз. Как правило, команда художников работала над одним проектом с каждой командой, специализирующейся на определенном аспекте картины, такой как пейзажи, люди или небо. После завершения своих эскизов художники обычно консультировались с другими картинами среднего размера, чтобы добавить дополнительные подробности. Мартин Майзель прекрасно описал панораму в своей книге «Реализации»: «В своем воздействии Панорама была всеобъемлющей формой, представляющей не сегмент мира, а весь мир, увиденный с фокальной высоты». Хотя художники тщательно документировали каждую деталь сцены, делая это, они создали мир в полном объеме.

Первые панорамы отображали городские настройки, такие как города, а позднее панорамы изображали природу и известные военные сражения. Потребность в военных сценах частично возрастала, потому что так много было. Французские битвы обычно находили свой путь к ротондам благодаря злющему руководству Наполеона Бонапарта. Генри Астон Баркер отправляется в Франция во время мирного Амьена привел его в суд, где Бонапарт принял его. Генри Астон создал панораму сражений Бонапарта, в том числе битву при Ватерлоо, которая добилась такого большого успеха, что ушла в отставку после ее завершения. Отношения Генри Астона с Бонапартом продолжались после изгнания Бонапарта Эльба , где Генри Астон посетил бывшего императора. Пьер Превост (художник) (1764-1823) был первым известным французским художником-панорамом. Среди его 17 панорам наиболее известными являются города Рим , Неаполь , Амстердам , Иерусалим , Афины а также битву за Ваграм ,

Вне Англия а также Франция , популярность панорамы зависела от типа отображаемой сцены. Как правило, люди хотели видеть изображения из своих стран или из Англия , Этот принцип Швейцария , где Альпы доминировал. Аналогично в Америка , Нью-Йорк панорамы нашли популярность, а также импорт из ротонды Баркера. Как вскоре выяснил художник Джон Вандерлин, французская политика не интересовала американцев. В частности, его изображение возвращения Людовика XVIII на трон не проживало два месяца в ротонде, прежде чем новая панорама заняла его место.

Панорама Баркера была чрезвычайно успешной и породила серию «захватывающих» панорам: музей из Лондон кураторы нашли упоминание об 126 панорамах, которые были выставлены между 1793 и 1863. В Европа , были созданы панорамы исторических событий и битв, в частности, русского живописца Франца Рубо. В большинстве крупных европейских городов были представлены более чем одна специально построенная структура, в которой размещены панорамы. Эти большие панорамы с фиксированным кругом снизились в популярности в последней трети девятнадцатого века, хотя в Соединенные Штаты они испытали частичное возрождение; в этот период они чаще назывались цикломарами.

Панорама чаще всего конкурировала за зрителей с диорамой, слегка изогнутым или плоским холстом, простирающимся на 22 на 14 метров. Диорама была изобретена в 1822 году Луи Дагерром и Чарльзом-Мари Бутоном, последний из которых был учеником известного французского художника Жака-Луи Дэвида.

В отличие от панорамы, куда зрители должны были двигаться, чтобы посмотреть сцену, сцены на диораме двигались так, чтобы зрители могли сидеть. Проведенный с четырьмя экранами на кольцевой развязке, иллюзия охватила 350 зрителей одновременно в течение 15 минут. Изображения вращались в дуге 73 градусов, фокусируя внимание на двух из четырех сцен, в то время как остальные два были подготовлены, что позволило обновлять полотна на протяжении всего шоу. Хотя топографические детали были важны для панорам, о чем свидетельствуют команды художников, которые работали над ними, эффект иллюзии имел приоритет с диорамой. Художники диорамы также добавили свой собственный поворот к реквизитам панорамы, но вместо реквизита сделать сцены более реальными, они включили звуки. Другим сходством с панорамой было влияние диорамы на ее аудиторию. Некоторые покровители испытали оцепенение, в то время как другие были отчуждены зрелищем. Отчуждение диорамы было вызвано связью сцены, связанной с искусством, природой и смертью. После первой выставки Дагера и Бутона в Лондон , один рецензент отметил тишину, подобную этой «могиле». Чтобы исправить эту гробную атмосферу, Дагер создал обе стороны холста, получив название «двойной эффект». Освещая обе окрашенные стороны холста, свет передавался и отражался, создавая тип прозрачности, создающий эффект прохождения времени. Этот эффект заставил экипаж управлять огнями и превратить круговую прогулку в новый тип контроля над аудиторией, чем когда-либо была панорама.

В Британия и особенно в НАС , панорамный идеал усилился, разворачивая прокручиваемую холстом прокрутку мимо зрителя в Moving Panorama, изменение идеи, которая была знакома в ручных книжных свитках династии Сун. Первый представлен в 1809 году в Эдинбург , Шотландия , движущаяся панорама требовала создания большого холста и двух вертикальных роликов на сцене. Питер Маршалл добавил твист к оригинальному творчеству Баркера, который видел успех на протяжении 19-го и в 20-м веке. Сцена или вариация сцен проходила между роликами, устраняя необходимость демонстрации и просмотра панорамы в ротонде. Предшественник «движущихся» изображений, движущаяся панорама включала музыку, звуковые эффекты и автономные вырезы для создания своего мобильного эффекта. Такое движение движения допускало появление новых типов сцен, таких как последовательности преследования, которые не могли быть созданы так хорошо ни в диораме, ни в панораме. В отличие от диорамы, где зрители, казалось, были физически повернуты, движущаяся панорама давала покровителям новую перспективу, позволяющую им «функционировать» как движущийся глаз ».

Романтическая критика панорамы
Повышение популярности панорамы было результатом ее доступности в том, что люди не нуждались в определенном уровне образования, чтобы наслаждаться взглядами, которые он предлагал. Соответственно, покровители из разных социальных сетей стекались на ротоны Европа ,

В то время как легкий доступ был привлекательным для панорамы, некоторые люди считали, что это не что иное, как трюк в гостиной, обманывающий обман публичной аудитории. Панорама, созданная для того, чтобы оказывать на зрителя заметное влияние, была включена в ту же категорию, что и пропаганда того периода, который также считался обманчивым. Парадокс местности также объясняется аргументами критиков панорамы. Явление, возникшее в результате погружения в панораму, парадоксальность местности произошла, когда люди не могли различить, где они находились: в ротонде или на месте, которое они видели.

Писатели боялись панорамы для простоты своей иллюзии. Хестер Пиоцци был среди тех, кто восстал против растущей популярности панорамы именно по этой причине. Ей не нравилось видеть так много людей – элитных и других – обманутых чем-то таким простым.

Еще одна проблема с панорамой заключалась в том, к чему это связано, а именно к переопределению возвышенного для включения материала. В своих ранних формах панорамы изображали топографические сцены и при этом делали возвышенное доступным для каждого человека с тремя шиллингами в кармане. Возвышенное стало повседневной вещью и, следовательно, материальным товаром. Объединив возвышенное с материалом, панорама рассматривалась как угроза романтизму, которая была одержима возвышенным. Согласно романтикам, возвышенное никогда не предполагалось включать в себя материальность и, связывая эти два, панорамы испортили возвышенное.

Поэт Уильям Вордсворт уже давно охарактеризован как противник панорамы, в первую очередь за его намек на это в книге «Семь прелюдии». Утверждалось, что проблема Вордсворта с панорамой была обманом, который он использовал для завоевания популярности. Он, по мнению критиков, чувствовал, что панорама не только показала огромную сцену, но и слабость человеческого интеллекта. Вордсворт был оскорблен тем фактом, что многие люди обнаружили непреодолимые панорамы и пришли к выводу, что люди недостаточно умны, чтобы видеть сквозь шараду. Из-за его аргументации в «Прелюдии» можно с уверенностью предположить, что Вордсворт видел какую-то панораму в какой-то момент своей жизни, но неизвестно, что он видел; нет никаких существенных доказательств, которые он когда-либо ходил, кроме его описания в стихотворении.

Однако ненависть Вордсворта к панораме не ограничивалась его обманом. Связь панорамы с возвышенным была так же оскорбительна для поэта, как и другие очки того времени, которые конкурировали с реальностью. Как поэт Вордсворт стремился отделить свое ремесло от фантасмагории, охватывающей население. В этом контексте фантасмагория относится к знакам и другой распространенной пропаганде, включая рекламные щиты, иллюстрированные газеты и сами панорамы. Самая большая проблема Вордсворта с панорамами заключалась в том, что панорама убаюкивала зрителей в оцепенениях, препятствуя их способности представить себе вещи. Вордсворт хотел, чтобы люди видели представление, изображенное в панораме, и ценили его за то, что это было – ст.

Напротив, некоторые критики утверждают, что Вордсворт не возражал против панорамы, но был довольно неуверен в этом. Главный аргумент в том, что другие эпизоды в «Прелюдии» обладают такой же сенсорной глубиной, как и у панорам. Такая глубина может быть достигнута только путем подражания человеческим чувствам, чему угодно и панорама, и прелюдия. Поэтому, поскольку и панорама, и прелюдия имитируют чувства, они равны и предлагают Вордсворт не полностью противостоять панорамам.

Современный взгляд на панораму полагает, что огромные картины заполняют дыру в жизни тех, кто жил в девятнадцатом веке. Бернард Комментировал в своей книге «Окрашенная панорама», что массы нуждались в «абсолютном господстве», а иллюзия, предлагаемая панорамой, давала им чувство организации и контроля. Несмотря на власть, которую он обладал, панорама отделяла зрителей от сцены, которую они рассматривали, заменяя реальность и побуждая их смотреть на мир, а не испытывать его.

Перемещение панорамы:
Движущаяся панорама была относительной, более концептуальной, чем дизайн, к панорамной живописи, но оказалась более прочной, чем ее неподвижный и огромный кузен. В середине девятнадцатого века движущаяся панорама была одной из самых популярных форм развлечений в мире, и сотни панорам постоянно гастролировали в Великобритания , Соединенные Штаты , и многие европейские страны. Передвижные панорамы часто встречались в мелодраматических пьесах. Он стал новым визуальным элементом театра и помог включить более реалистичное качество. Это было не только особый эффект на сцене, но и послужило предком и платформой для раннего кино.

Слово «панорама» происходит от греческих слов «видеть» и «все». Роберт Баркер, художник с ирландским сценаристом, придумал термин с его первой панорамой Эдинбург , отображается в специально построенной ротонде в Площадь Лестера в 1791 году. Этот аттракцион был чрезвычайно популярен среди средних и низших классов, так как он мог предложить иллюзию транспорта для зрителя в совершенно другом месте, которое они, скорее всего, никогда не видели.

Панорамные картины и различные ответвления стали настолько востребованными по всей Европе, Америка к началу девятнадцатого века, что огромные картины начали демонстрироваться в менее специализированных условиях, таких как общественные залы, церкви и, в конечном счете, театры, где они превратились в движущиеся панорамы и стали важными для театрального дизайна. Движущиеся панорамы были достигнуты, взяв длинную непрерывную сцену с полотном холста и катившуюся на каждом конце вокруг двух больших механизмов типа катушки, которые могли быть повернуты, заставляя холст прокручиваться по задней части сцены, часто за неподвижной живописной фигурой или объектом, подобным лодку, лошадь или транспортное средство, чтобы создать иллюзию движения и путешествия по космосу. Громадные катушки прокручивались мимо зрителей за выпадающей сценой или просценом, который скрывал механизм от общественного мнения. Роберт Фултон получил патент на панораму в 1799 году во Франции; ему приписывают помощь в создании механизмов катушки, которые позволяли движущейся панораме занять место в театральном дизайне, сочетая технологию промышленной революции и искусства с целью получения прибыли, в значительной степени идею девятнадцатого века.

Однако эти картины не были истинными панорамами, а скорее сплошными видами проходящих пейзажей, как если бы они видели с лодки или окна поезда. В отличие от панорамной живописи, в движущейся панораме почти всегда был рассказчик, стилизованный как «Делинер» или «Профессор», который описывал сцены, когда они проходили, и добавлял к драме изображенных событий. Одним из наиболее успешных из этих ограничителей был Джон Банвард, чья панорама поездки (и вниз) на реке Миссисипи имела такое успешное мировое турне, что прибыль позволила ему построить огромный особняк, озаглавленный как «Беспокойство Банварда», построенный на Лонг-Айленде в подражание Виндзорскому замку. В Британия , шоумены, такие как прочный Моисей Гомперц, совершили поездку по провинциям с множеством таких панорам с 1850-х годов вплоть до 1880-х годов.

Эти движущиеся панорамы были легко приняты в Нью-Йорк , где американцы любили мелодраматический жанр пьес, в котором использовались новейшие технологии и опирались на зрелище. Уильям Данлэп, первый театральный историк Америки, профессиональный драматург и сам художник, был заказан театром Бауэри в Нью-Йорке в 1827 году, чтобы немного неохотно написать «Поездка в Ниагару» или «Путешественники в Америке: фарс, сатирическая социальная комедия , специально для уже существующей картины пароходного путешествия по реке Гудзон на базу Ниагарского водопада, названного «Эйдофусикон». Производство было чрезвычайно популярным, а не для игры, но для впечатляющих движущихся пейзажей.

Концепция раннего кино «движущиеся картины» – это прямая эволюция концепции движущейся панорамы. Первое использование концепции прокрутки фона на ранней стадии в фильме было задней проекцией. Этот метод, например, использовался, когда неподвижные актеры снимались в автомобиле, который на самом деле не двигался, но вместо этого имел проекцию изменения локалей позади заднего стекла, чтобы создать иллюзию, что автомобиль двигался, часто используемый троф в фильмах Хичкока. Сегодня у нас есть гораздо более реалистичные компьютерные технологии для создания этой иллюзии движения, но изображение неподвижного объекта или актера перед меняющимся фоном возвращается к движущейся панораме. Движущиеся проекции облаков или проходящие объекты на цикломарах в задней части сцены, которые иногда видны в современных театральных постановках, также используют иллюзию плавного движения за неподвижным объектом, который был популяризирован движущейся панорамой девятнадцатого века.