Розовый — это бледно-красный цвет, который назван в честь цветка с тем же именем. Он был впервые использован в качестве названия цвета в конце 17 века. Согласно опросам в Европе и США, розовый цвет чаще всего ассоциируется с шармом, вежливостью, чувствительностью, нежностью, сладостью, детством, женственностью и романтикой. Это связано с целомудренностью и невинностью в сочетании с белым, но связано с эротизмом и соблазнением в сочетании с фиолетовым или черным.

История, искусство и мода

От предыстории до постклассической истории
Цвет розовый был описан в литературе с древних времен. В «Одиссее», написанной примерно в 800 году до н. Э., Гомер написал: «Тогда, когда дитя утро, появился розово-париновый рассвет …» Римские поэты также описали цвет. Roseus — это латинское слово, означающее «розовый» или «розовый». Лукреций использовал это слово, чтобы описать рассвет в своей эпической поэме «О природе вещей» (De rerum natura).

Розовый не был общим цветом в моде средневековья; дворяне обычно предпочитали более яркие красные, такие как малиновый. Однако это проявилось в женской моде и в религиозном искусстве. В XIII и XIV веках, в работах Чимабуэ и Дуччо, ребенок Христа иногда изображался в розовом цвете, связанном с телом Христа.

В картине высокого ренессанса «Мадонна розовых» Рафаэля, ребенок Христа представляет розовый цветок Деве Марии. Розовый был символом брака, демонстрируя духовный брак между матерью и ребенком.

Современная история
Раннее современное
Во время эпохи Возрождения розовый был в основном использован для плотного цвета лиц и рук. Пигмент, обычно используемый для этого, назывался легким цинабрезом; это была смесь красного земного пигмента, называемого синопией, или венецианского красного цвета, и белого пигмента под названием Бьянко Сан Дженовезе, или извести. В своем знаменитом учебнике 15-го века о живописи, Il Libro Dell’Arte, Cennino Cennini описал его следующим образом: «Этот пигмент сделан из самой красивой и легкой синопии, которая найдена и смешана с грязью со Св. Иоанна, так как она называемый во Флоренции, и этот белый цвет сделан из полностью белой и тщательно очищенной извести. И когда эти два пигмента были тщательно смешаны (т. е. две части cinabrese и третий белый), делают из них немного хлебов, наподобие половины грецких орехов, и оставляют их нужно высушить. Когда вам нужны какие-то, возьмите все, что угодно, и вам понравится этот пигмент, если вы используете его для рисования лиц, рук и обнаженных на стенах … »

Поздний современный
18 век
Золотым веком розового цвета был период Рококо (1720-1777) в 18 веке, когда пастельные цвета стали очень модными во всех судах Европы. Роза особенно защищала мадам де Помпадур (1721-1764), любовница короля Людовика XV Франции, которая носила сочетания бледно-голубого и розового цвета и имела особый оттенок розового, сделанный для нее фарфоровым фабрикой Севр, созданный добавляя нюансы синего, черного и желтого цветов.

В то время как розовый был совершенно очевидно цветом соблазнения в портретах, сделанных Джорджем Ромни из Эммы, леди Гамильтон, будущей любовницей адмирала Горацио Нельсона, в конце 18-го века он имел совершенно противоположный смысл в портрете Сары Барретт Моултон Томасом Лоуренсом в 1794 году. В этой картине он символизировал детство, невинность и нежность. Саре Моултону было всего одиннадцать лет, когда картина была нарисована, и умер в следующем году.

XIX век
В Англии 19-го века розовые ленты или украшения часто носили молодые мальчики; мальчиков просто считали маленькими мужчинами, а мужчины в Англии носили красную униформу, мальчики носили розовый. На самом деле одежда для детей в XIX веке была почти всегда белой, так как перед изобретением химических красителей одежда любого цвета быстро исчезала при промывании в кипящей воде. Королева Виктория была написана в 1850 году ее седьмым ребенком и третьим сыном принцем Артуром, который носил белый и розовый.

20-й век
В 20-м веке гвоздики становились более смелыми, яркими и более напористыми, отчасти из-за изобретения химических красителей, которые не исчезали. Пионером в создании новой волны розовых оттенков был итальянский дизайнер Эльза Шиапарелли (1890-1973), который был выровнен с художниками сюрреалистического движения, в том числе Жан Кокто. В 1931 году она создала новый сорт цвета, называемый шокирующим розовым, сделанный смешением пурпурного цвета с небольшим количеством белого. Она запустила парфюм под названием «Шокинг», проданный в бутылке в форме женского торса, который, по-видимому, был составлен по образцу Маэ Уэста. Ее мода, разработанная совместно с такими артистами, как Cocteau, отличалась новыми розовыми оттенками.

В нацистской Германии в 1930-х и 1940-х годах заключенные нацистских концентрационных лагерей, обвиняемых в гомосексуализме, были вынуждены носить розовый треугольник. Из-за этого розовый треугольник стал символом современного движения за права геев.

Переход к розовому, как сексуально дифференцирующий цвет для девочек, происходил постепенно, через избирательный процесс на рынке, в 1930-х и 40-х годах. В 1920-х годах некоторые группы описывали розовый как мужской цвет, эквивалент красного, который считался для мужчин, но легче для мальчиков. Но магазины тем не менее обнаружили, что люди все чаще предпочитают покупать розовые для девочек и синие для мальчиков, пока это не станет принятой нормой в 1940-х годах.

Инаугурация президента США Дуайта Эйзенхауэра в 1953 году, когда жена Эйзенхауэра Мами Эйзенхауэр носила розовое платье, поскольку ее первое платье, как полагают, было ключевым поворотным моментом в ассоциации розового цвета, связанного с девушками. Сильная симпатия Мами к розовому привела к общественному объединению с розовым цветом, который «женские женщины-женщины». Американский музыкальный Funny Face 1957 года также сыграл определенную роль в укреплении ассоциации цветов с женщинами.

В 1973 году Шейла Левант де Бреттвилль создала «Розовый», широкоэкранный (плакат), предназначенный для изучения понятий пола, связанных с цветным розовым, для выставки американского института графических искусств о цвете. Это была единственная запись о цветном розовом. Различные женщины, в том числе многие в Феминистской мастерской студии в здании женщины, представили записи, изучающие их связь с цветом. Де Бреттевиль организовал квадраты бумаги, чтобы сформировать «одеяло», из которого были напечатаны и распространены плакаты по всему Лос-Анджелесу. В результате ее часто называли «Пинки».

Окруженные островами Кристо и Жанна-Клод обернули лесистые острова в заливе Бискайне в Майами с ярко-розовой тканью площадью 6 500 000 кв. Футов (600 000 м2). Томас фон Ташицки сказал, что «монохромные розовые обертки» … «образуют контрапункт к маленьким зеленым лесистым островам».

Многие из алюминиевых скульптур Франца Уэста часто окрашивались в ярко-розовый цвет, например Sexualitätssymbol (Symbol of Sexuality). Запад сказал, что розовый был предназначен как «протест к природе».