Пьетро Пиффетти, краснодеревщик Его Величества, Мадам Палас

Краснодеревщик Пьетро Пиффетти (Турин 1701–1777), ключевая фигура в истории мебели и украшений в Италии, чьи вкладки в слоновую кость, черепаху, металлы и драгоценные породы дерева сделали производство пьемонтской мебели на вершине европейского искусства восемнадцатого века ,

Параллельно с выставкой по изготовлению кабинетов в Реджия-ди-Венария, Palazzo Madama представляет новую выставку, в которой представлена ​​мебель Луиджи Принотто и Пьетро Пиффетти из коллекций Palazzo Madama. Благодаря своим инкрустациям из слоновой кости, черепахи, драгоценных металлов и дерева, Принотто и Пиффетти — ключевые фигуры в истории мебели и украшений в Италии — вывели пьемонтскую мебель XVIII века на высочайшие уровни. Интервью куратор Клелия Арнальди ди Бальме, куратор в искусстве барокко Палаццо Мадам.

Новая планировка развивается на первом этаже между Sala Quattro Stagioni, Madama Reale’s Room, New Room и китайским кабинетом и позволяет вам расширить творческий стиль этой мебели, которая включает в себя консоли, молотки, комоды, распятия, столы. Новые подписи углубляют связи их искусства с современной художественной культурой в Европе и на Востоке, трактаты по изготовлению кабинетов, интерес к науке и техникам Trompe l’oeil.

Особое внимание будет уделено восстановлению и повторной сборке Планетария, приписываемого Пьетро Пиффетти, механической модели, которая воспроизводит конфигурацию Солнечной системы, известную в середине восемнадцатого века, то есть с планетами вплоть до Сатурна.

Консервативное вмешательство и научный совет по возобновлению движения были полностью осуществлены и поддержаны Центром консервации и реставрации «La Venaria Reale», Туринской астрофизической обсерваторией (INAF) и Infini.to — Музеем астрономии и Spazio. Планетарий Турина, базирующийся в Пино Торинезе, в сотрудничестве с учебным аппаратом и подготовкой внутреннего колеса Турин и внутреннего колеса под углом 45 °.

Сделанный из дерева и слоновой кости около 1740–1750 гг., Чтобы представить динамизм между Солнцем, Землей, Луной и планетами с их спутниками, планетарий (также называемый Orrery Чарльзом Бойлом, четвертым графом Оррери, который построил первый инструмент этого жанра в 1704) использовался на уроках астрономии в качестве учебного пособия для экспериментальных демонстраций со студентами.

Реставрация представляет собой важный шаг в познании истории научных инструментов, который в Турине в восемнадцатом веке вызвал интерес герцога Савойского Карло Эмануэле III и аристократии настолько, что физик Жан-Антуан Нолле был назван из Парижа, чтобы провести курс физики и астрономии, принцу Витторио Амедео, будущему королю Сардинии. Именно благодаря иллюстрациям и описаниям, представленным аббатом Нолле в его «Leçons de physique expérimentale», опубликованном в Париже в 1743 году, на этапе реставрации стало возможным идентифицировать различные части и возобновить движения, которые никогда не использовались с момента появления работа в коллекции Палаццо Мадам в 1874 году.

Планетарий открыт для публики в Новой комнате в статической конфигурации солнечной системы в соответствии с теорией Коперника, известной в середине восемнадцатого века, сопровождаемой видео, иллюстрирующим реставрацию и работу этой работы, которая послужила иллюстрацией : моделирование движения двух планет с круговой орбитой, эллиптическое движение планеты вокруг Солнца, концепция ретроградной орбиты, теория Птолемея больше не действует, орбитальное движение Луны вокруг Земли и другие концепции астрономия.

Выбор гравюр на тему орнамента и образцов мебели, представленных в китайском кабинете, также обогатит маршрут. Среди них репринт начала девятнадцатого века на пластине, выгравированной Франческо Антонио Джилоди на рисунке Пьетро Пиффетти, недавно приобретенном музеем, с изображением подлинного портрета славного мученика Сан-Витторио, почитаемого в церкви Святого Духа Турина ( 1743 г.), матрицы гравюр и листов из репертуара гравированных моделей и примеры повторяющихся иконографий в инкрустациях.

Биография:

Луиджи Принотто
Луиджи Принотто (Cissone in the Langhe 1685 — Турин 1780) получил квалификацию «магистр» в Университете Минусьери в Турине в 1712 году, а с 1721 года он был активным при дворе Савояра для принца Пьемонта Карло Эмануэле (будущий король Карло) Эмануэле III) с изысканными бюро, ящиками, консолями, полками, предназначенными для Королевского дворца и других резиденций. Его мебель украшена инкрустацией из слоновой кости, которая часто воспроизводит рисунки таких художников, как Пьетро Доменико Оливеро.

Пьетро Пиффетти
Пьетро Пиффетти (Турин 1701 — 1777) начал свое обучение в Риме, где он познакомился с работами французского Пьера Дано, который поселился в городе, который оказал на него большое влияние на разнообразие цветочных вкладок. Вернувшись на родину, в 1731 году он был назначен первым придворным краснодеревщиком короля Чарльза Эмануэле III. За почти пятьдесят лет деятельности мастер производит мебель и предметы потрясающей изысканности и технических способностей.

Выставочная площадь:

Комната Мадам Реале:
Между 1708 и 1715 годами была открыта новая спальня Марии Джованны Баттисты. Декоративная программа включает в себя четыре двери с аллегориями власти, доброты, верности и, возможно, милосердия. Резной деревянный камин с портретом Карло Эмануэле II, выполненный в 1688-1889 годах Чезарем Нейроне, происходит из старой квартиры герцогини.

Очень наводящая на размышления атмосфера комнаты Мадам Реал. Комната, выбранная в 1708-1709 годах Марией Джованна Батиста ди Савойя-Немур, второй мадам Реал, как ее спальня и частная обстановка, имеет богатый и эксцентричный стиль. Комната обставлена ​​картинами и мебелью, которые на основании документов свидетельствуют о том, что древний аппарат комнаты утрачен.

Номер Four Seasons:
Изысканная и утонченная среда — это среда Sala Quattro Stagioni. Зал получил свое название от богатого убранства хранилища и купола, в котором хранятся аллегории времен года. Изысканные декорации, выполненные в лепнине и фресках, были сделаны между 1708 и 1715 годами с использованием декоративных моделей, вдохновленных декоративными моделями Жан Берен, французский архитектор и дизайнер-орнамент при дворе Людовика XIV.

Ювелирные изделия и аксессуары

Украшение для губ
1200 — 1521
Этот тип драгоценного украшения, которое можно было сделать из металла, обсидиана или из горного хрусталя, было вставлено в нижнюю губу через отверстие, сделанное над подбородком. Изогнутая часть была сформирована так, чтобы она упиралась в десну. Голова хищной птицы, которая сделана с большим реализмом, появляется из короны маленьких сфер, которые отделяют простую функциональную часть от декоративной части снаружи. В мексиканской культуре эти украшения были прерогативой сановников и высокопоставленных воинов. Этот образец, вероятно, был сделан мастерами из микстек, население, завоеванное и использованное ацтеками за свои навыки. Разнообразные работы Mixtecs варьировались от иллюстрированных книг до полихромной керамики, до драгоценных камней из золота и твердого камня.

Малоберцовая кость
520 г. н.э.
Эта фибула остроготического происхождения сделана из серебра с золотыми перегородками, зеленым стеклом и гранатами. Полукруглая верхняя часть украшена четырьмя стилизованными головами орла, а нога украшена узором с чересстрочной лентой. В германской культуре эти фибулы использовались для закрепления мантии на уровне плеч. Он был обнаружен при загадочных обстоятельствах в Десане, в районе между Верчелли и рекой По, вместе с другими драгоценными объектами. Всего было найдено 47 предметов, в том числе серьги, браслеты, подвески, кольца и ложки из серебра, золота и драгоценных камней, датируемые IV или V веком н.э., которые ясно иллюстрируют остроготическое и позднеримское ювелирное дело.

Parure ожерелья, серьги и часть браслета
Конец 18 века — начало 19 века
Колье состоит из 14 овальных медальонов: центральный содержит небольшой букет фиалок, над которым висит гирлянда незабудок; По мере приближения к застежке медальоны становятся меньше, как и букеты из слоновой кости внутри них. Букеты имеют необычайное разнообразие листьев и цветов (ромашки, розы, незабудки, васильки и многое другое). Все детали четко вырезаны, меняются в размере по мере того, как ожерелье излучается. ту же изысканность и эфирность можно увидеть в браслете и в подвесках сережек, которые украшены на пирсинге двумя маленькими голубями.

Подвеска с Маргаритой де Валуа
1950
Подвеска изображает Маргарет из Франции, дочь Франциска I из Франции и, в 1559 году, жену герцога Эммануила Филиберта из Савойи. Мы видим, что она одета в роскошное платье и характерную прическу с сетчатой ​​кепкой, прикрепленной к ее голове цепочкой установленных камней. Практика лепки необычных, ценных и редких материалов в рельефе стала обычным явлением в Чинкевенто в результате интереса князей и правителей к уникальным, удивительным предметам (rariora et mirabilia). Этот тип изображений похож на портреты на монетах и ​​медалях.

Мадам Палас
Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был спроектирован в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит занимает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, датирующимися от позднего античного периода до романского. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной мастерами-пьемонтцами, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,