Пьетра дура

Pietra dura, называемая на индийском субконтиненте parchin kari или parchinkari, – это термин, обозначающий технику инкрустации с использованием выточенных и подогнанных, полированных цветных камней для создания изображений. Это считается декоративным искусством. Каменная кладка после того, как работа была собрана свободно, приклеивается камень-за-камнем к подложке после того, как она была предварительно «нарезана и разрезана по разным участкам формы, а затем собрана вместе настолько точно, что контакт между каждым участком был практически незаметен». Стабильность была достигнута путем обработки канавок на нижней стороне камней, чтобы они соединялись друг с другом, как мозаика, и все было плотно закреплено с помощью окружающего «каркаса». Было использовано много разноцветных камней, особенно мрамора, а также полудрагоценных и даже драгоценных камней. Впервые он появился в Риме в 16 веке, достигнув полной зрелости во Флоренции. Изделия Pietra dura обычно изготавливаются на основе из зеленого, белого или черного мрамора. Как правило, получающаяся панель является полностью плоской, но были сделаны некоторые примеры, где изображение находится в низком рельефе, принимая больше работы в области резьбы по камню.

Техника
Глубокая или глубокая инкрустация твердых камней состоит из вложения на компактную поверхность тонких каменных или мраморных плиток цвета, вырезанных и подогнанных для формирования изображений или разнообразных композиций, склеенных клеем или шпаклевкой и впоследствии отполированных, что придает окончательному завершению блеск зеркало. 3 Техника обработки твердых камней аналогична той, которая используется в ювелирном деле для обработки драгоценных камней. Из-за твердости материала это требует большого мастерства со стороны мастера. Перед его подготовкой готовят цветной шаблон, который служит моделью для его подготовки. Затем мастер должен выбрать необходимые камни в соответствии с требуемым цветом, принимая во внимание также качество камня. По цветам агат, нефрит, белый коралл, халцедон и опал обычно используются для белого; для красного, сердолика и красного коралла; для голубого, бирюзового, лазурит и зафирина; для зеленого, малахитового, гелиотропного и турмалинового; и, для черного, обсидиана и окаменелых дров.

терминология
Rigid Pietre – итальянское множественное число, означающее твердые камни или твердые камни Pietra Dura (в единственном числе) также встречается на итальянском языке. На итальянском языке, но не на английском, этот термин включает в себя все гравюры на драгоценных камнях и резьбу по твердому камню, то есть художественную скульптуру из трехмерных предметов, сделанных из полудрагоценных камней, обычно в виде одного куска, например, на нефритовых китайцах.

Традиционным соглашением на английском языке было использование единственного числа «pietra dura» для обозначения только разноцветных вкладок. Тем не менее, в последние годы была тенденция использовать термин «жестко сложенный» для обозначения одного и того же, но не всех методов, которые он охватывает, на итальянском языке.

Название выставки 2008 года в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке «Искусство королевского двора: Сокровища в Пьетре-Дюре» использует итальянское выражение, в то время как Музей Виктории и Альберта в Лондоне использует обе версии на своем веб-сайте, но определяет pietra dura как метод инкрустации цветного мрамора или полудрагоценных камней на каменной основе, часто в геометрических или цветочных мотивах … и иллюстрирует это работами Джованни Монтелатици (1864-1930), итальянского флорентийского художника, чей блестящий Работа была распространена по всему миру туристами и коллекционерами.

Pietra dura отличается от мозаики тем, что составляющие ее камни, как правило, намного больше и режутся так, что они находятся на своем месте на изображении, и не все по размеру и форме примерно равны камням мозаики. В pietra dura камни не цементируются цементным раствором, а работы в pietra dura часто переносимы.

Эту технику не следует путать с микромозаикой, мозаичной формой, в которой используются очень маленькие тессеры того же размера для создания изображений, а не декоративных узоров, для византийских икон, а затем для знаков, предназначенных для помещения в мебель или тому подобное.

Для фиксированной инкрустации на стенах, потолках и тротуарах, которые не соответствуют определению мозаики, подходят термины интарсия или космати. Аналогично, для работ, в которых используются более крупные куски камня (или плитки), можно использовать opus sectil e.

Связанные искусства и термины
Pietre dure – это итальянское множественное число, означающее «твердые камни» или «твердые камни»; сингулярная пьетра твердая также встречается на итальянском языке. В итальянском, но не в английском языке этот термин охватывает всю гравировку драгоценных камней и резьбу по камню, которая представляет собой художественную резьбу трехмерных объектов из полудрагоценных камней, как правило, из одного куска, например, из китайского нефрита. Традиционное соглашение на английском языке состояло в том, чтобы использовать единственное число pietra dura только для обозначения разноцветной инкрустации. Тем не менее, в последние годы была тенденция использовать pietre dure в качестве термина для того же понятия, но не для всех методов, которые он охватывает, на итальянском языке. Но название выставки 2008 года в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, «Искусство королевского двора: Сокровища в Пьетре-Дюре» из Дворцов Европы использовало полный итальянский смысл этого термина: вероятно, потому что они думали, что у него было больше узнаваемости бренда. В материале на сайте говорится о таких объектах, как ваза в ляпис-лазури, как о примерах «резьбы по камню (pietre dure)». Музей Виктории и Альберта в Лондоне использует обе версии на своем веб-сайте, но использует pietra dura («метод инкрустация цветного мрамора или полудрагоценных камней в каменное основание, часто в геометрических или цветочных узорах … “) в его” Глоссарии “, с которым, очевидно, не обратился автор другой страницы, где читателю говорят:” Pietre dure (из итальянского «твердого камня») изготавливается из тонко нарезанных цветных камней, точно подобранных для создания живописной сцены или обычного дизайна ». Иногда встречается и английский термин «флорентийская мозаика», вероятно, развита туристическая индустрия. Джованни Монтелатичи (1864-1930) был итальянским флорентийским художником, чьи блестящие работы были распространены по всему миру туристами и коллекционерами.

Он отличается от мозаики тем, что составляющие камни в основном гораздо больше и обрезаны до формы, подходящей их месту на изображении, а не примерно одинакового размера и формы, как у мозаики. В pietra dura камни не цементируются вместе с раствором, а работы в pietra dura часто переносимы. Не следует также путать его с микромозаикой, формой мозаики, использующей очень маленькие тессеры того же размера для создания изображений, а не декоративных узоров, для византийских икон, а затем для панелей для установки в мебель и тому подобное.

Для фиксированной инкрустации на стенах, потолках и тротуарах, которые не соответствуют определению для мозаики, лучше использовать термины интарсия или косматическая работа / косматеск. Точно так же для работ, которые используют большие куски камня (или плитки), opus sectile может быть использован. Pietre Dure – это по сути каменная маркетри. Как высокое выражение лапидарного искусства, оно тесно связано с ювелирным искусством. Его также можно рассматривать как ветвь скульптуры, поскольку можно достичь трехмерности, как с барельефом.

история
Pietra dura развивалась из древнеримского опуса, который, по крайней мере с точки зрения сохранившихся примеров, был архитектурным, использовался на полах и стенах, как с геометрическими, так и с фигуративными узорами. В средние века косматические полы и небольшие колонны и т. Д. На могилах и алтарах продолжали использовать вставки разных цветов в геометрических узорах. Византийское искусство продолжалось с инкрустацией полов, но также производило некоторых небольших религиозных фигур в инкрустациях из твердого камня, например, в Пала-д’Оро в Сан-Марко, Венеция (хотя в основном используется эмаль). В итальянском ренессансе эта техника снова использовалась для изображений. Флорентийцы, которые наиболее полно разработали форму, однако, расценили ее как «живопись в камне».

Как это развивалось во Флоренции, метод первоначально назывался opere di commessi (приблизительно, «Собраны вместе»). Великий герцог Медичи Фердинандо I из Тосканы основал Галерею ди Лавори в 1588 году, ныне Opificio delle pietre dure, с целью развития этой и других декоративных форм.

Они также были сделаны из бюстов и статуэток из твердых камней, таких как бюст Витториа делла Ровере из Museo dell’Opificio delle Pietre Dure во Флоренции, из черного мрамора Фландрии, гвоздик из халцедона и глаз агата. Точно так же из твердых камней были изготовлены жесткие или плоские мозаики для украшения столешниц, шкафов, алтарных фасадов и другой мебели или предметов. Эта работа называлась по-итальянски commesso di pietre dure и также известна как «флорентийская мозаика». 8 С помощью этой процедуры было разработано несколько сцен почти живописного вида, таких как пейзажи, натюрморты, портреты, религиозные сцены или геометрические рисунки. Эти работы были очень популярны в 18 веке, когда они были распространены в кусочках изготовления мебели.

Эта техника вскоре распространилась в другие центры в Италии и в остальной Европе с замечательной мастерской в ​​Праге, основанной итальянским ремесленником Оттавио Мизерони. Первые реализации в Италии и Праге были в стиле маньеризма, предпочтительно большие вазы и чаши с резными твердыми камнями и оправами из золота и эмали. Некоторые примеры хранятся в Художественно-историческом музее в Вене и в Шатцкаммере в Мюнхенской резиденции.

Было создано множество разнообразных объектов. Столешницы особенно ценились, и они, как правило, самые большие экземпляры. Меньшие предметы в виде медальонов, камей, табличек на стенах, панелей, вставленных в двери или на шкафы, миски, гардины, садовые украшения, фонтаны, скамейки и т. Д. Популярной формой было копирование существующей картины, часто человеческой фигуры, как показано на изображении папы Климента VIII выше. Примеры найдены во многих музеях. Среда была перевезена в другие европейские центры придворного искусства и оставалась популярной в 19 веке. В частности, Неаполь стал известным центром ремесла. К 20-му столетию среда была в упадке, частично из-за нападения модернизма, и ремесло было уменьшено в основном к восстановительным работам. В последние десятилетия, однако, форма была возрождена, и получает финансируемое государством спонсорство. Современные примеры варьируются от туристически ориентированного китча, включая сиропообразные репродукции религиозных предметов стиля 19-го века (особенно во Флоренции и Неаполе), до работ, копирующих или основанных на более старых проектах, используемых для роскошных декоративных контекстов, до работ в действительно современной художественной идиоме.

В 18-м веке были созданы два известных центра производства, оба по инициативе Карла III в Испании: в 1737 году, когда он был королем Неаполя, как Карл VII, он основал Королевскую лабораторию из твердых камней Неаполя с ремесленниками из Флорентийский Opificio. Позже, в 1759 году, когда он уже был королем Испании, он основал в Мадриде Лабораторию настоящей мозаики и твердых камней в Мадриде, также с итальянскими мастерами. В то время как флорентийская школа выделялась более широким использованием драгоценных материалов, неаполитанская школа использовала менее дорогие материалы, предпочитая мрамор. В El Buen Retiro материалы были не такими роскошными, как во Флоренции, но методы их разработки были больше похожи на методы этой школы, чем на неаполитанскую.
Среди наиболее важных ремесленников из твердого камня стоит упомянуть семью Мизерони миланского происхождения. Братья Джироламо и Гаспаро Мизерони работали в Cosme I de Médici во Флоренции. У Джироламо было трое детей: Джулио (1559-1593) работал в Испании, где он участвовал в строительстве скинии Эль Эскориал; Оттавио († 1624) обосновался в Праге, где он был Лапидарием Суда для Родольфо II; и Джованни Амброджио, который также работал в Праге. Дионисио († 1661), сын Оттавио, продолжил работу своего отца в императорском дворе, и он обязан некоторыми из лучших достижений, хранящихся в Художественно-историческом музее в Вене. Его сын Фердинанд Евсевий († 1684) был как его отец Лапидарий Суда и хранитель его сокровищ.

Пьетре длится
В итальянском Ренессансе эта техника снова использовалась для изображений. Флорентийцы, которые разработали большую часть формы, однако рассматривали ее как «каменную живопись». Как его развитие во Флоренции, метод первоначально назывался opere di commessi. Великий князь Тосканский Фердинанд I Медичи основал в 1588 году Galleria di’Lavori, сегодня Opificio delle pietre dur, для разработки этой декоративной формы и других.

Множество разнообразных объектов было создано. Подносы стола были особенно популярны и обычно являются самыми большими образцами. Меньшие предметы можно найти в виде медальонов, камей, настенных досок, панелей, вставленных в двери или на шкафы, миски, плантаторы, садовые украшения, фонтаны, скамейки и т. Д.

Популярной формой было копирование существующей картины, часто человеческой фигуры, как показано на изображении папы Климента VIII ниже. Примеры можно найти во многих музеях.

Парчин Кари
В начале 17-го века мелкие предметы, произведенные Opificio, были широко распространены по всей Европе и на Дальнем Востоке до двора Моголов в Индии, где форма была имитирована и переосмыслена в родном стиле; его самое роскошное выражение в Тадж-Махале.

В Индии пьетра дура была известна как парчин кари, буквально «инкрустация».

К началу 17-го века, меньшие объекты, произведенные Opificio, были широко распространены по всей Европе, а также на Дальнем Востоке до двора Моголов в Индии, где форма была имитирована и переосмыслена в родном стиле; его самое роскошное выражение найдено в Тадж-Махале. В Могольской Индии пьетра-дура была известна как Парчин Кари, буквально «инкрустация» или «загнанная» работа.

В связи с тем, что Тадж-Махал является одной из главных туристических достопримечательностей, в Агре процветает индустрия артефактов Пьетра-Дура, начиная от столешниц, медальонов, слонов и других форм животных, шкатулок для драгоценностей и других декоративных предметов. Эта форма искусства полностью жива и процветает в Агре, Индия, хотя рисунки на рисунках более персидские, чем римские или медицинские.

Так как Тадж-Махал является одной из главных туристических достопримечательностей, существует процветающая индустрия артефактов от Пьетра-Дуры до Агры в штате Уттар-Прадеш, начиная от столешниц, медальонов, слонов и других фигур животных, шкатулок для драгоценностей и многого другого. декоративные предметы.

Эта форма искусства полностью жива и процветает в Агре, хотя мотивы на рисунках более персидские, чем римские или флорентийские.