Пастырским образ жизни является то, что пастухи стадного скота вокруг открытых участков земли в зависимости от времени года и изменения доступности воды и пастбищ. Он придает свое название жанру литературы, искусства и музыки, которая изображает такую ​​жизнь в идеализированной форме, как правило, для городских аудитории. Пастырское произведение этого жанра, также известный как буколические, от греческого βουκολικόν, от βουκόλος, что означает пастух.

Пастырское литература
Пастырская литература в целом
Пастырское является режим литературы, в котором автор использует различные методы, чтобы поместить сложную жизнь в простой. Пол Alpers отличает пастырским как режим, а не жанр, и он основывает это различие на повторяющемся отношении власти; то есть сказать, что пастырская литература имеет скромный взгляд к природе. Таким образом, пастораль как режим происходит во многих типах литературы (поэзии, драмы и т.д.), а также жанры (прежде всего пастырской элегии).

Терри Гиффорд, видный теоретик литературы, определяет пастырской тремя способами в его критической книге пастырского. Первый способ подчеркивает историческую литературную перспективу пасторали, в которой авторы признают и обсуждают жизнь в стране и, в частности, в жизни пастыря. Это подводит итог Лео Маркс с фразой «Нет пастуха, не пастырская.» Второй тип пасторали литература, которая «описывает страну с явным или неявным отличием от городских.» Третий тип пасторали изображает жизнь страны с уничижительными классификациями.

Труды и дни Гесиода представляют собой «золотой век», когда люди жили в гармонии с природой. Это золотой век показывает, что еще до того,АлександрияДревние греки были чувства идеальной пасторальной жизни, что они уже потеряли. Это первый пример литературы, которая имеет пасторальные настроения и, возможно, начала пастырскую традицию. Метаморфозы Овидия много как Труды и дни с описанием возрастов (золотых, серебряных, наглая, железа и человека), но с более возрастов, чтобы обсудить и меньшим акцентом на богов и их наказаний. В этом искусственно сконструированном мире, природа выступает в качестве главного карателя. Другой пример такого идеального отношения между человеком и природой проявляется в столкновении пастуха и пастушков, которые встречаются на пастбищах в Феокрите стихотворение идиллиях 1. Традиционно пастырский относится к жизни пастухов в идеализированном, преувеличенно, но представителе путь. В литературе, прилагательное «пастырское» относится к сельской тематике и аспекты жизни в сельской местности среди чабанов, пастухов и других сельскохозяйственных рабочих, которые часто романтизированных и изображаемых в весьма нереалистичным образом. Пастырской жизни, как правило, характеризуется как ближе к золотому возрасту, чем остальная часть человеческой жизни. Установка представляет собой локус Amoenus или красивое место в природе, иногда связано с образамиСад Эдем. Пример использования этого жанра является коротким стихотворением шотландского Макаром 15-го века Генрисон Robene и Makyne, который также содержит противоречивые эмоции часто присутствующие в жанре. Более спокойное настроение устанавливается с помощью хорошо известных линий Кристофер Марло от страстной пастуха Его любви:

Приезжайте жить со мной, и моя любовь,
И мы все удовольствия доказать
Это холмы и долины, долины и поля,
И все скалистые горы дают «.
Там же мы сидеть на скалах
И увидеть пастухи пасут,
На мелких реках, в которых водопаду
Мелодичные поют птицы мадригалы.
«Страстный Пастырь Его Любовь» демонстрирует концепцию второго определения Гиффорд о пастырском. Выступающие поэм, который является названием пастуха, опирается на идеализации материальных удовольствий городских, чтобы завоевать его любовь, а не прибегая к упрощенным удовольствиям пастырской идеологии. Это можно увидеть в перечисленных элементах: «подкладка тапочки», «чистое золото», «серебряные блюда,» и «слоновая кость таблицы» (строки 13, 15, 16, 21, 23). Выступающий принимает вуайеристскую точку зрения, с его любовью, и они непосредственно не взаимодействуют с другими настоящими пастухами и природой.

Пастырские пастухи и девы обычно имеют греческие имена, как Corydon или соловей, отражающие происхождение пастырского жанра. Пастырское стихи в живописных сельских пейзажей, литературный термин, который является «локус amoenus» (лат «прекрасное место»), например,Аркадия, Сельский район Греция, Мифологический дом бога Пана, который изображается как своего рода Эдем поэтами. Задачи их работы с овцами и другими деревенскими делами проводятся в фантазии, чтобы быть почти полностью нетребовательны и остаются на заднем плане, отказавшись от пастушек и их Суэйнс в состоянии почти идеальный отдых. Это делает их доступными для воплощения бессрочных эротических фантазий. Пастухи проводят время чеканки красивых девушек — или, по крайней мере, в греческих и римских версиях, довольно хлопцы, а также. Эротизм второй эклоге Вергилия, Formosum пастор Corydon ardebat Алексин ( «Пастух Corydon горел страстью к довольно Алексис») полностью гомосексуалистом.

Пасторальная поэзия
Пастырская литература продолжала после Гесиода с поэзией эллинистического греческого Феокрита, некоторые из которых идиллии расположены в сельской местности (вероятно, отражает ландшафт остров из Cosгде жил поэт) и привлекать диалоги между пастухами. Феокрита может быть обращен на аутентичных народных традициях сицилийских пастухов. Он писал в дорическом диалекте, но метр он выбрал был дактиль гекзаметр ассоциируется с самой престижной формой греческой поэзии, эпической. Это сочетание простоты и изысканности будет играть важную роль в дальнейшем пастырских стих. Феокрита был подражали греческие поэты Бион и Мосх.

Римский поэт Вергилий адаптированной пастырской в ​​латинский с его весьма влиятельными Эклогами. Вергилий вводит два очень важных использует пастырский, контраст между городским и сельским образом жизни и политической аллегории в первую очередь в Эклоги 1 и 4 соответственно. При этом, Вергилий представляет более идеализированное изображение жизни пастухов в то же время используя традиционные пасторальные конвенции Феокрита. Он был первым, чтобы установить свои стихиАркадия, Идеализированное место, куда гораздо позже пастырская литература будет ссылаться.

Горация Epodes, б Страна Радости имеет «мечтая человек» Alfius, который мечтает о побеге своей занятой городской жизни в мирной стране. Но, как «сновидения человек» указывает на то, что это просто мечта для Alfius. Он также потребляется в его карьере в качестве ростовщика, чтобы оставить его для страны.

Позже серебро латинские поэты, писавшие пастырское поэзию, смоделированные главным образом на Эклоги Вергилия, включают Кальпурний Сицилийский и Немезиан и автор (ы) Einsiedeln Эклоги.

Итальянские поэты возродили пастырские с 14-го века и далее, первым в латинском (примеры включают произведение Петрарки, Понтанны и Mantuan), то в итальянском наречии (Sannazaro, Boiardo). Мода для пастырского распространения по Европе эпохи Возрождения. ВИспания, Гарсиласо де ла Вега была важным пионером и его мотивы оказываются возобновлены в испаноязычном поэте двадцатого века Giannina Braschi. Ведущие французские поэты пастырской включают Маро и Ronsard.

Первые пасторали на английском языке были Эклоги (с. 1515) Александра Барклая, которые были под сильным влиянием Mantuan. Знаковый в английской пейзажной лирике был Спенсер Shepheardes календар, впервые опубликованный в работе 1579 Спенсера состоит из двенадцать Эклоги, по одному на каждый месяц года, и написано на диалекте. Он содержит элегии, басни и обсуждение роли поэзии в современномАнглия, Спенсер и его друзья появляются под разными псевдонимами (сам Спенсера является «Colin Clout»). Пример Спенсера подражали такими поэтами, как Майкл Дрейтон (идея, пастушийгирлянда) И Уильям Браун (Britannia в Пасторали). В течение этого периодаАнглияИстория «s, многие авторы исследовали„анти-пастырские“темы. Два примера этого сэр Филип Сидни «Двадцать третьего псалом» и «Соловей» фокус на мир в очень анти-пастырской точки зрения. В «Двадцать третьем псалме,» Природа изображаются как то, что мы должны быть защищены от, и «Соловей» горе из соловей сравниваются с собственной болью говорящей. Кроме того, он писалАркадия который наполнен пасторальными описания пейзажа. «Ответ нимф на Пастырь» (1600), сэр Уолтер Рэли также комментирует анти~d-пастырский, как нимфа реагирует реалистично на идеализацию пастуха страстного пастуха Его Любовь, обнимая и объяснить истинный ход природы и ее несовместимости с любовью, что Пастырь жаждет с нимфой.

В 17-м века пришел приход дома стихотворения Страны. В этом жанре Aemilia Lanyer в описании Cooke-хам в 1611, в котором женщина описывается в терминах ее отношения к ее недвижимости и как она оплакивает для нее, когда она покидает его. В 1616 году Бен Джонсон написал Penshurst, стихотворение, в котором он обращается к недвижимости, находящихся в собственностиСидней семьи и рассказывает о своей красоте. В основе поэмы является гармоничным и радостным приподнятыми воспоминаний, которые Jonson были в поместье. Это красиво написано с пятистопным ямбом, стиль, который Jonson так красноречиво использует, чтобы описать культуру Penshurst. Очень важно отметить введение Пана и Вакх, как знатная компания поместья. Пан, греческий бог пастырского мира, наполовину человек и наполовину козел, был связан как с охотой и пастухами; Вакх был богом вина, опьянения и ритуального безумия. Эта ссылка на Пан и Бахус в пастырской точке зрения показывает, насколько престижно Penshurst был, чтобы быть достойными в компании с богами, понятия просто как романтизировать имение было.

«Страновой Life», еще одна работа 17-го века Кэтрин Филипс, также загородный дом стихотворение. Philips фокусируется на радостях сельской местности и смотрит на образ жизни, который сопровождает его как «первый и самый счастливый жизнь, когда человек веселился.» Она пишет о сохранении этого образа жизни, живя отдельно от материальных вещей, а не чрезмерно относительно себя с миром вокруг нее. Andrew Marvell в «По Appleton House» была написана, когда Marvell работал в качестве наставника для дочери лорда Фэрфакс Марии, в 1651 Стихотворение очень богата метафорами, которые имеют отношение к религии, политике и истории. Подобно Jonson «К Penshurst», поэма Marvell, описывает пастырские недвижимости. Она проходит через сам дом, его истории, сады, луга и другие основания, лес, река, его ученик Марии, и будущее. Marvell использовал природу как нить ткать вместе стихотворение, сосредоточенное вокруг человека. Мы еще раз увидеть природу полностью обеспечивая человеку. Marvell также постоянно сравнивает природу искусства и, кажется, указывают, что искусство никогда не может достигнуть цели на то, что природа может достичь случайно или спонтанно.

Геррик это скакательная-кара, или Harvest Home был также написан в 17-м века. В этой пастырской работе, он рисует читатель красочной картину преимуществ, получаемых от тяжелой работы. Это нетипичный интерпретация пасторали, учитывая, что это праздник труда, участвующих в отличие от центральных фигур, живущих в природе отдыха и просто своим чередом независимо друг от друга. Это стихотворение было упомянуто в Раймонда Уильямса, страна и город. Это признание работы Геррика является целесообразным, так как оба Williams и Геррик подчеркивают важность труда в пастырской жизни.

Пастырская элегия является поджанр, который использует пасторальные элементы оплакивать смерть или потерю. Самый известный пастырской элегии на английском языке Джона Мильтона «Lycidas» (1637), написанная на смерть Эдварда Кинг, сокурсника вКембридж Университет, Милтониспользовал форму и исследовать его призвание как писатель и атаковать то, что он видел, как злоупотребления церкви. Также Томас Грей, «Элегия на сельском кладбище» (1750).

Формальный английский пастырской продолжают процветать в 18 веке, в конце концов умирают в конце. Одним из ярких примеров из работы 18-го века является Александр Папы Пасторали (1709). В этой работе папа подражает Эдмунда Спенсера Shepheardes календарь, в то время как с использованием классических имен и намеков совместив его с Вергилием. В 1717 году, Дискурс Папу на пастырской Поэзии был опубликован в качестве предисловия к Pastorals. В этой работе папа устанавливает стандарты для пастырскога литературы и критикует многие популярные поэт, один из которых является Spenser, наряду с его современным противником Ambrose Филлипсом. В течение этого периода времени Ambrose Филлипс, который часто упускают из-за папы, по образцу его поэзии после родной английской формы Пастораль, используя его как средство, чтобы выразить истинную природу и тоскуМужчина.Он стремился писать таким образом, чтобы соответствовать тому, что он считал первоначальной целью пастырской литературы. Таким образом, он по центру его темы по упрощенным жизни пастыря, и, олицетворял отношения, что люди когда-то с природой. Джон Гей, который пришел немного позже был подвергнут критике за искусственность его поэмы Доктор Джонсон и напали на их отсутствие реализма Джорджа Крэбба, который пытался дать истинную картину сельской жизни в стихотворении Village.

В 1590 году Эдмунд Спенсер также написал очень известный пастырской эпопею под названием Королева фей, в котором он использует пастырский режим, чтобы подчеркнуть очарование, пышный и пышность (супер) естественного мира стихотворения. Spenser ссылается на непрерывно пастораль в течение работы, а также использует его для создания аллегории в своей поэме, с персонажами, а также с окружающей средой, оба из которых означает иметь символическое значение в реальном мире. Она состоит из шести книг, но Spenser намеревался написать двенадцать. Он написал стихотворение в первую очередь в честь королевы Елизаветы. Уильям Купер обратился к искусственности быстро развивающийся городской жизни в его стихах выбытию (1782) и Зимний букетик (1782). Пастырское все-таки выжили, как настроение, а не жанр, как можно видеть из таких работ, как Thyrsis Мэтью Арнольда (1867), стенания о смерти своего собрата поэт Артур Хью Клаф. Роберт Бернс может быть прочитан как пастырский поэт за его ностальгические изображения сельскогоШотландия и простая жизнь фермы в щелчку и шплинт в субботу ночью. Бернс явно обращается к Пастырской форме в своем стихотворении о пейзажной лирике. В этом он чемпионах своих коллег шотландец Аллан Рэмси как лучший пастырский поэт после Феокрита.

Другой поджанр является Райским Пастырским, который ссылается на совершенные отношения между Богом, человеком и природой в Эдемском саде. Это, как правило, включает в себя библейские символы и образы. В 1645 году Джон Мильтон написал L’Allegro, который транслирует как счастливый человек. Это праздник Радости персонифицированный, который является потомком любви и веселья. Первоначально он состоял, чтобы быть компаньоном стихотворение, Il Penseroso, который празднует жизнь тоски и одиночества. Мильтона, на утро Рождества Христова (1629) сочетают в себе христианские и пастырские образа.

Пасторальная эпическая
Милтонпожалуй, самый известный за его эпической Paradise Lost, один из немногих пастырских былинах когда-либо написанных. Заметной частью Paradise Lost является книга IV, где он ведет хронику вероломно сатаны в рай.Милтон«s знаковых описания сада затенены тем, что мы видим его с точки зрения сатаны и, таким образом, привели к посочувствовать ему. Милтон элегантно работает через презентацию Адам и Ева пастырский идиллические, вечно плодородных условия жизни и сосредотачивается на свое управление садом. Он дает много внимания к плодоносящих деревьев и Адама и Евы уходе за ними, лепить образ пастырского гармонии. Однако,Милтон в свою очередь, постоянно возвращается к сатане, конструируя его как характер аудитории, можно легко определить с и, возможно, даже как. Милтон создает Сатана, как символ означает дестабилизировать понимание аудитории самих себя и мир вокруг них. С помощью этого режима,Милтон могут создать рабочий диалог между текстом и его аудиторией о «истинах» они держат для себя.

Пастырские романсы
Итальянские писатели придумали новый жанр, пасторальный роман, который смешивается пасторальные стихами с вымышленным рассказом в прозе. Несмотря на то, что не было никакого классического прецедента для формы, он обратил вдохновение из древних греческих романов, установленных в сельской местности, таких как Дафнис и Хлоя. Самый влиятельный итальянский пример формы был Sannazzaro-хАркадия(1504). Моде для пастырской романтики распространилась по всей Европе, производя такие известные произведения, как Бернардим Рибейро «Menina е Moça» (1554), по-португальски, Диана Монтемайор (в 1559 году) в Испании, Arcadia сэра Филипа Сидни (1590) в Англии, и Юрфе-х Astrée (1607-27) во Франции.

Пастырские пьесы
Пастырская драма также появилась в Италии эпохи Возрождения. Опять же, было мало Классическая прецедент, за исключением греческих сатир пьес. Орфей Полициано (в 1480) показывает начало новой формы, но она достигла своего апогея в конце 16-го века с Аминта Тассо (1573), Mirtilla Изабелла Эндрини (в 1588) и Il пастором Фидо Guarini в (1590). Эндимион Джона Lyly (в 1579) принес в итальянском стиле пастырской играть вАнглия, Джон Флетчер Верный Пастушок, Печальный Shepherd Бен Джонсона иСидней«S Леди мая в более поздние примеры. Некоторые из пьес Шекспира содержат пасторальные элементы, в первую очередь, как вам это понравится (чей сюжет был получен из пастырской романтики Томаса Лоджа Rosalynde) и Повести Зимы, из которых 4 Сцена 4 является длительным пастырской отступление.

Лес в As You Like It можно рассматривать как место пастырской идеализации, где жизнь проще и чище, и его жители более тесно жить друг с другом, природой и Богом, чем их городские коллеги. Тем не менее, Шекспир играет с границами пастырской идеализации. На протяжении всей пьесы, Шекспир использует различные символы для иллюстрации скотоводства. Его главные герои Rosalind и Орландо метафорически изображают важность сосуществования реализма и идеализма, или городской и сельской жизни. В то время какОрландо поглощается в идеале, Розалинд служит посредником, в результате чего Орландоотступит к реальности и, обняв простотой пастырской любви. Она единственный персонаж на протяжении всей пьесы, которые охватывают и ценят как реальную и идеализированную жизнь и умудряются сделать две идей сосуществуют. Таким образом, Шекспир исследует города и страны жизни, как быть оценены через сосуществование двух.

Пастырское музыка
Идиллии Феокрита включают строфическую песни и музыкальные плачи и, как у Гомеры, его пастухи часто играют свищ, или пан флейту, считается квинтэссенцией пастырского инструмента. Эклоги Вергилия были выполнены, как поется мим в 1-ом веке, и есть свидетельства о пастырской песню в качестве законного жанра классических времен.

Пастырской жанр значительное влияние на развитие оперы. После настройки пастырской поэзии в жанре pastourelle по трубадурам, итальянские поэты и композиторы стали все чаще обращаются к пасторали. Музыкальные настройки пастырской поэзии становятся все более распространенными в первом полифонической а затем монодической мадригалы: это позже привело к кантате и Serenata, в котором пастырские темы остались на постоянной основе. Частичные музыкальные настройки Il пастором Фидо Джованни Баттиста Guarini были очень популярны: тексты более 500 мадригалы были взяты из одной этой игры. Аминта Тассо был также любимым. По мере развития оперы, драматические пастырской вышел на первый план с такими работами, как Дафне Якопо Пери и, в первую очередь, Монтеверди L’Орфей. Пастырская опера оставалась популярной на протяжении 17-го века, и не только в Италии, как показывает французский жанр пастораль héroïque, музыка англичанина Генри Lawes для Комус Мильтона (не говоря уже о Венере Джон Блоу и Адонис в), и испанский Сарсуэлы. В то же время, итальянские и немецкие композиторы разработали жанр вокальной и инструментальной пасторали, отличающийся некоторыми стилистические особенности, связанные с Сочельником.

Пастушеская и пародия пасторали, продолжала играть важную роль в музыкальной истории на протяжении 18-го и 19-го веков. Джон Гей, возможно, сатирически пастырской в ​​Опере нищего, но и написал совершенно искреннюю либретто Acis и Галатея Генделя. Деревня Руссо Le Devin ей опирается на пастырских корнях, и либретто Царь-пастух Метастазио был установлен более 30 раз, наиболее известным Моцартом. Рамо был выдающимся показателем французского пастырской оперы. Бетховен также написал свою знаменитую Пастырскую симфонию, избегая его обычный музыкальный динамизм в пользу сравнительно медленных ритмов. Более обеспокоены психологии, чем описание, он назвал работу «более выражение чувства, чем [реалистической] картины». Пастырское также появился как особенность большой оперы, наиболее особенно в Мейербера» ые оперы: часто композиторы разработать пастырский-тематический «оазис», как правило, в центре их работы. Известные примеры включают «Alte Weise» пастушью от Вагнера Тристан и Изольда, или пасторальный балет, занимающее середину Чайковского Пиковая дама. Двадцатого века продолжали приносить новые пастырские интерпретации, особенно в балете, такие как Daphis Равеля и Хлоя, использование Нижинского прелюдии à l’après-миди d’ООН Фавна Дебюсси и Стравинского Le Весна священная и Свадебке. S Пиковая дама. Двадцатого века продолжали приносить новые пастырские интерпретации, особенно в балете, такие как Daphis Равеля и Хлоя, использование Нижинского прелюдии à l’après-миди d’ООН Фавна Дебюсси и Стравинского Le Весна священная и Свадебке. S Пиковая дама. Двадцатого века продолжали приносить новые пастырские интерпретации, особенно в балете, такие как Daphis Равеля и Хлоя, использование Нижинского прелюдии à l’après-миди d’ООН Фавна Дебюсси и Стравинского Le Весна священная и Свадебке.

Пастораль является одной из форм итальянской народной песни до сих пор играют в регионах Южная Италия где Зампойна продолжает процветать. Как правило, они звучат как замедленную версию тарантеллы, так как они охватывают многие из тех же самого мелодичных фраз. Пастораль на Зампойно можно играть с помощью Зампойна игрока соло, или в некоторых регионах может сопровождаться piffero (также часто называют Сиарамеллу «Pipita», или Bifora), который является примитивным ключом менее двойной трость типа гобоя инструмент.

Пастырское искусство
Идеализированные пасторальные пейзажи появляются в эллинистической и римской настенной живописи. Интерес к пастырской как предмет искусства ожил в Италии эпохи Возрождения, отчасти вдохновленный описаниями картин Sannazzaro, включенных в егоАркадия, Пикник (Пасторальная симфония) приписывал Джорджон, пожалуй, самые знаменитая картина в этом стиле. Позже французские художники были также привлечены к пастырской, в частности, Клода, Пуссена (например, Et вАркадияэго) и Ватто (в его Galantes FETES). Томас Коул имеет серию картин под названием Курс империи, а вторая из этих картин (показано на рисунке справа) изображен идеальный пастырской настройки.

Пастырское теория
В течение последних четырехсот лет, ряд писателей работал на теоретизирование природы пастырских. К ним относятся Фридрих Шиллер, Джордж Путтень, Уильям Эмпсон, Кермоуд, Раймонд Уильямс, Renato Поггиоль, Аннабель Паттерсон, Пол Alpers, и Кен Хилтнер.

Джордж Путтенем был один из первых пастырских теоретиков. Он не видел форму лишь как записи предшествующего деревенским образом жизни, но ширма для политического дискурса, который ранее пренебрегали другие формы. Пастораль, пишет он, имеет дидактическую обязанность «содержать и enforme morall дисциплины для внесения изменений в поведении Мана».

Фридрих Шиллер связал Пастораль с детства и детской простотой. Для Шиллера, мы воспринимаем в природе «образ нашего детства безвозвратно прошлое».

Сэр Уильям Эмпсон говорил об идеале Пасторали, как встраиваются в том или иной степени амбивалентности, и все же, несмотря на все очевидные дихотомии и противоречащие элементы, найденные в ней, он чувствовал, что единая гармония в нем. Он относится к пастырскому процессу как «сдача комплекса в простой. Эмпсон утверждает, что «… хорошо пролетарское искусство, как правило, Скрытое Пастораль», и использует пропаганду Советской России о рабочем классе в качестве доказательства. Эмпсон также подчеркивает важность двойного сюжета в качестве инструмента для писателей, чтобы обсудить спорные темы без последствий.

Раймонд Уильямс утверждает, что основа пастырских лежит в том, что город является весьма городским, промышленным центром, который удалил нас от мирной жизни, которую мы когда-то в сельской местности. Тем не менее, он утверждает, что это действительно «миф функционирует как память», что литература создала в своих представлениях о прошлом. В результате, когда общество развивается и смотрит на эти представления, он рассматривает свой собственный подарок, как снижение простой жизни прошлого. Затем он обсуждает, как отношения города с этой страной затронуты экономические и социальные аспекты сельской местности. Поскольку экономика стала большой частью общества, многие страновых новички быстро осознали потенциал и денежную стоимость, которая лежала в нетронутой земле. Более того, эта новая система поощряла социальное расслоение в сельской местности. При реализации бумажных денег пришли иерархия в рабочей системе, а также «наследование титулов и решения фамилий».

Поггиоли были обеспокоены тем, как смерть смирилась с пасторалью, и, таким образом, пришли с рыхлой категоризацией смерти в пасторали как «похоронная элегия», наиболее важные из которых тропов он приводит в качестве религии (воплощенный Pan); дружба; аллегория и поэтическое и музыкальное призвание. Он признает, однако, что такая категоризация является открытой для много неправильного толкования. Как хорошо, Поггиоли сосредоточены на идее о том, что Пастырское был ностальгический и по-детски способ видеть мир. В The овсяной дымохода, он утверждает, что пастух поднял голову потому, что они были «идеальный вид отдыха класса.»

Кермоуд обсуждает пастырское в историческом контексте английского Возрождения. Его первое условие пастырского поэзии в том, что он является городским продуктом. Kermode устанавливает, что пастырский происходят как противостояние между двумя режимами жизни, в стране и в городе.Лондон становится современным мегаполисом перед глазами ее граждан. Результат этого масштабного разрастания городов оставил человек с чувством ностальгии по своей стране образ жизни. Его следующий аргумент сосредотачивается на искусственности поэзии, опираясь на собрат теоретика, Puttenham. Kermode подробно об этом и говорит, «посевная, их искусственным путем, осмысливать и описать, для достижения своих целей, естественной жизни». Kermode хочет, чтобы мы поняли, что отдых или воспроизведение естественного в себе искусственно. Kermode конкретизирует это с точки зрения имитации, охарактеризовав его как «один из основных законов истории литературы», потому что «дает литературной истории смысл с точки зрения само по себе, и обеспечивает каналы литературной традиции». Kermode продолжает объяснять о произведениях Вергилия и Феокрита как прародители пастырского. Поздние поэты будут опираться на этих ранних формах пастырского, уточняя их, чтобы соответствовать их собственному социальному контексту. Как пастораль становится более современной, она перешла в форму Pastourelle. Это первый раз, что пастырское действительно имеет дело с предметом любви.

Аннабель Patterson подчеркивает многие важные идеи в своей работе, Пастырской и идеологии. Одним из них является то, что пастырское режим, особенно в позднее 18-го века, был интерпретирован в значительно по-разному различными группами людей. В результате, отличительные иллюстрации вышли из этих групп, которые были все варианты понимания Эклоги Вергилия. Patterson объясняет, что Комментарий Сервия имеет важное значение для понимания прием Эклоги Вергилия. В комментарии рассматриваются как поэты использовали аналогию в своих работах косвенно выразить коррупции в церкви и правительства для общественности. Говоря о посте-романтизме, крайне важно учитывать влияние и влияние Роберта Фроста на пастырской идеологии. Его поэма, строение почвы является критика войны, а также предположение, что пастырское, как литературный режим, не следует уделять особое внимание социальные и политические вопросы, а скорее, как говорит Паттерсон, «сдайте на себя, и заменить реформистские инстинкты с личным ростом и регенерацией». Уильям Вордсворт был очень уважаемым поэтом в 1800-х годах, и его поэмы, прелюдии, опубликованной в 1805 году, является прекрасным примером того, что мечта о новой золотой век может материализоваться или выглядеть.

Пол Alpers в своей книге 1996 года, Что такое пастырское ?, описывает повторяющийся участок пастырской литературы как жизнь пастухов. С понятием Уильяма Эмпсоном о размещении комплекса в простой, Alpers таким образом, критически определяют пастырские как средство аллегории. Alpers также классифицирует пастырской как способ литературы, в отличие от жанра, и он определяет отношение пастырских работ, поддерживая смиренное отношение с природой. Alpers также определяет пасторское конвенции как акт объединения, и авторы используют это, чтобы обсудить потери. Он говорит, выступающие в пастырских работах простые пастухи театрализованных в пастырских встречах. Тем не менее, авторы, как Херрик изменили пастух нимф, дев, и цветы. Таким образом, достижение режима простоты, но и дает объекты голос. Это делается с помощью олицетворяющих объектов, как цветы. Более того, Авторы, которые делают это в своих работах уделяют большое значение второстепенного. Alpers говорит о пастырской лирике и любовных стихах, в частности. Он говорит, что «лирический позволяет его спикеру проскользнуть в и из пастырского обличья и выявить непосредственно утонченность, которые побудили его взять на себя это в первую очередь» . Другими словами, он утверждает , пасторали лирика как пастырские и не пастырские характеристики, возможно , как и в сравнениях между городским и сельским, но они всегда дают значение и повысить на пастырское. Alpers говорит о любви стихи , и как они могут быть превращены в пастырских стихи , просто меняя слова , как любовник пасти. И он упоминает Шекспир в качестве одного из авторов , которые сделали это в своих работах. Кроме того, Alpers говорит пастырское не только о похвалах в сельской местности и в сельской местности. Например,Сидней dispraises жизнь страны в саду. Пастырское также может включать в себя городские, суд, и социальный, как в L’Allegro. Alpers говорит, что пастырское Повествование противоречит «нормальным» сюжетным мотивам и что есть двойной аспект пастырского повествования: героическая поэзия и житейских реалии с повествовательными мотивами и конвенциями. И в отношении пасторальных романов, Alpers говорит пасторальные романы имеют различные определения и примеры, в зависимости от читателя. Кроме того, пастырской роман отличается от Феокрита и произведений Вергилия. Он говорит, что есть пасторальные романы о жизни страны, о стремлении к простому, и с природой в качестве главного героя. И говорит, что литературная категория пасторальных романов является реалистичной и пост-реалистичной фантастикой с сельской темой или предметом на основе традиционной пасторали.

В Что еще Пастырском ?, Кен Хилтнер утверждает, что Ренессанс пастырская поэзия чаще форма природы письма, чем критики, как Пол Alpers и Аннабель Паттерсон дать ему кредит. Он объясняет, что даже если есть общий недостаток щедрого описания в Renaissance Пасторали, это потому, что они начинают использовать жестовые стратегии, и художники начинают развивать экологическое сознание, как природа вокруг них становится угрозой. Еще один аргумент, представленный в книге является то, что наш нынешний экологический кризис, очевидно, имеет свои корни в эпоху Возрождения. Для этого приведены примеры в ренессансной пасторальной поэзии, которые показывают острое понимание городского разрастанияЛондон противопоставляется сельской местности и исторических записей, показывающих, что многие в то время были осведомлены о проблеме роста городов и попытались остановить его.