Совместное искусство — это подход к искусству, в котором аудитория участвует непосредственно в творческом процессе, позволяя им стать соавторами, редакторами и наблюдателями за работой. Поэтому этот тип искусства является неполным без физического взаимодействия зрителей. Его цель состоит в том, чтобы бросить вызов доминирующей форме создания искусства на Западе, в которой небольшой класс профессиональных художников создает искусство, в то время как общественность берет на себя роль пассивного наблюдателя или потребителя, т. Е. Покупает работу профессионалов на рынке ,

Некоторые работы по комиссии, которые сделали известное совместное искусство, — это театр угнетенных Аугусто Боала и события Аллана Капрова. Художественная работа, которая является интерактивной и участвующей, может быть определена как искусство участия, а также может быть отнесена к категориям, таким как реляционное искусство, социальная практика и новая форма публичного искусства. Подходящие работы адвокатов, в которых популяризированное искусство участия включало Аугусто Боала в его Театр угнетенных, а также Аллан Капроу в событиях.

Совместное искусство относится к целому ряду видов искусства, включая реляционную эстетику, где акцент делается на роли зрителя или зрителя в физической или концептуальной реализации и получении произведения искусства. Центральным компонентом коллективных искусств является активное участие зрителя или зрителя. Многие формы практики «Совместные искусства» выдвигают на первый план роль сотрудничества в реализации художественного произведения, подчеркивая роль профессионального художника как единственного создателя или автора произведения искусства, строя общественные связи через общественное значение и деятельность. Термин «Искусство участия» охватывает целый ряд практик в области искусства, информированных о социальных, политических, географических, экономических и культурных императивах, таких как искусство сообщества, искусство активистов, новое жанровое публичное искусство, социально-активное искусство и диалогическое искусство.

Участие Искусство может быть специфическим для искусства, таким как изобразительное искусство, музыка или драма, или они могут быть междисциплинарными, включающими сотрудничество во множестве художественных образов. Они также могут участвовать в сотрудничестве с организациями, не относящимися к искусству, такими как организации социальной интеграции, местные органы власти и группы развития общин. Произведенные произведения могут принимать различные формы и, благодаря совместному характеру совместных искусств, это может включать событие, ситуацию или спектакль, а не создание предмета. Взаимодействия, возникающие из этих встреч, часто переводятся на документальные носители, такие как фотография, видео или текст.

Совместное искусство — это термин, который описывает форму искусства, которая непосредственно привлекает аудиторию к творческому процессу, чтобы стать участниками мероприятия

В этом отношении художник рассматривается как соавтор и со-продюсер ситуации (с аудиторией), и эти ситуации часто могут иметь нечеткое начало или конец.

Подтипы искусства с участием:
Photovoice
Comic Book Project
Создание юмористического проекта

история
Участия искусства имеет свои истоки в футуролог и Dada выступления в начале двадцатого века, которые были разработаны, чтобы спровоцировать, шокировать и будоражить общественность. В конце 1950-х годов художник Капроу разработал выступления называемые происшествия, в которых он будет принуждать аудиторию к участию в опыте. Французский режиссер и писатель Ги Дебор, основатель ситуационизме, также способствовали форме искусства участия в том, что он хотел бы исключить позицию зрителя, разработав промышленные картины: картины, созданных в массовом порядке. Современный художник Marvin Gaye-Chetwynd полностью полагается на желающих участников создавать свои выступления, как и активист художник Таня Брагуера. В своей работе прибавочной стоимости,

Появление основы участия искусств информируются ранее авангардными, такие как дада, конструктивизм и сюрреализм, которые возникают вопросы в отношении понятий оригинальности и авторства и оспариваемых обычных предположения о пассивной роли зрителя или зрителя. При этом они приняли антибуржуазную позицию о роли и функции искусства.

Социальные, политические и культурные потрясения 1960-х годов и воспринимаемая элитарность, социальное размежевание и коммерциализация искусства, связанного с модернизмом способствовало новым формам политизированной, реакционным и социально занимается практикой, такие как концептуальное искусство, Fluxus и ситуационизме. Развитие новых технологий и совершенствование механизмов коммуникации и распределения, в сочетании с разрывом вниз средней конкретной artforms, при условии, более широкие возможностей для художников физически взаимодействовать со зрителем. Новые формы практик были разработаны художниками, которые активно искали новые художественные медиумы формировать взаимный обмен через открытые и инклюзивные практики. Эти новые формы практики присвоили неиерархические социальные формы и были информированы целый ряд теоретических и практических дисциплин, таких, как феминизм, постколониальная теория, психоанализ, критическая теория и теория литературы. Хотя вопросы авторства выразили обеспокоенность относительно того, кто участвует в определении и производстве техники, отношения произведения искусства к его аудитории стали центральной осью для этих новых форм художественной практики.

Одна из самых ранних использований термина появляется фотограф Ричард Росс (фотограф) ‘s обзор для Лос-Анджелеса Института современного искусства журнала выставки „Центр города Лос-Анджелес художников“, организованная Форумом современного искусства Санта-Барбаре в 1980 году Описывая в точке работ Джона Петерсон (художник), Маур Sheehan и Джуди Симонянами анонимно, расположенные вокруг Санта-Барбары, Росс писал: «Эти художники несут ответственность перед обществом. Их искусство участия «.

В конце 1990-х годов концепции участия были расширены с помощью нового поколения художников, определенных под заголовком реляционной искусства или реляционной эстетики. Это термин, придуманный французским куратор Буррио описать круг открытого состава художественных практик, связанный с сетью человеческих отношений и социальным контекстом, в котором возникают такие отношения. Реляционная Art также подчеркивает понятие искусства в качестве подарков, принимая различные формы, такие как питание, встречи, вечеринки, плакаты, литейные сессий, игры, дискуссионные площадки и другие виды социальных событий и сотрудничеств. В этом контексте особое внимание уделяется использованию произведения. Искусство рассматривается как обмен информацией между художником и зрителем, который опирается на ответы других, чтобы сделать это реляционная.

В ответ на быстрое ускорение в режиме реального времени связи в двадцать первом столетии новый термин, альтермодернизм, также изобретенных Буррио, предлагает альтернативу концептуальной линии постмодернизма. По словам Буррио, открытие новых рыночных экономик и мобильность художника и аудитории стимулировало новые модели политического и культурного обмена и участия. Через глобальные системы распределения, художники могут сократить в разных географических и политических границ. Новая культурная основа, состоящая из диаспор, миграции и исхода предлагает альтернативные способы интерпретации и понимания искусства. Децентрализация глобальной культуры представляет новые форматы для обмена между художником и зрителем, которые постоянно подвержены и адаптироваться к быстро-доступные технологии. Цифровые технологии и глобальные социальные сети в Интернете могут способствовать чувству участия без физического скопления людей в каком-либо месте. Это представляет собой фундаментальный сдвиг в традиционных представлениях сообщества и наш опыт работ.

Влияние:
Предполагаемая авторская контроль художника было брошено вызов , в частности, художники — концептуалистов , которые поставили акцент на идее или концепции , а не материальный объект искусства. Они создали произведение искусства , которые могут быть реализованы другими без прямого вмешательства художника. Картины могут принимать форму набора инструкций, где участники принимали непосредственное участие в совместном создании произведения искусства. Инструкции были сообщены через различные средства массовой информации, такие как фотографии, видео, график, текст, производительность, звук, скульптура и инсталляция.

Точно так же, Fluxus художники отвергнуты традиционные принципы мастерства, постоянство предмета искусства и понятие художника как специалист. Fluxus художники рассматривать искусство не как конечного объекта, но как опыт повременной, используя производительность и театральные эксперименты. Fluxus художники были заинтересованы в преобразовательной потенциал искусства через сотрудничество. Зрители были поощрены взаимодействовать с исполнителем, а бессюжетно поставил события оставил искусство открытой художественной случайности и интерпретации. Работы были реализованы в различных средах, в том числе нотных, спектаклей, событий, публикаций, кратные и собранных сред, построенных обволакивать наблюдатель. Эти инициативы часто задуманы с мастерской характеристик, в результате чего художник работает в качестве посредника, вовлечения аудитории в философских дискуссиях о значении искусства. Картины часто принимали форму встреч и публичных демонстраций, событий или социальной скульптуры, в результате чего смысл работы был получен из коллективного взаимодействия участников. Общей целью Fluxus, Happenings и ситуационистских событий было разработать новый синтез между политикой и искусством, где политическая активность отражалось в streetbased художественной практике в качестве радикального средства для устранения различий между искусством и жизнью.

Важно отметить, что произошло некоторое номинальное запутывания из Участия искусства, вызывая его оценку как отдельную форму, чтобы быть загнаны в угол. Наиболее вероятно, что это произошло одновременно с развитием термина «реляционная эстетика» по Буррио в конце 1990-х годов. Некоторые другие методы искусства приготовления, такие как «общинная искусства», «интерактивное искусство», или «социально ангажированные искусства» были (MIS), маркированный как Участия искусства, просто потому, что тонкость различия не всегда четко понимает или ухода около. Участия искусство требует от художника, что они либо не присутствовать, или что они каким-то образом способны отступить достаточно далеко, чтобы стать равными с участниками. Это единственный способ, которым участники могут быть предложены агентство создания; без этой детали, участники всегда будут реагировать в области авторитета художника; они будут покорены таким образом, и работа будет не быть участия. Эта деталь центрального значения в отстаивании Участия как форма самого по себе, и эффективно дифференцирует Участие от интерактивного сообщества на основе искусства и социально занимаются искусства. Любой из этих методов может включать в себя присутствие художника, так как он не будет посягать на результаты работы таким же образом.

Народный и племенное искусство можно считать предшественник или модель для современных «искусств участия» в том, что многие или все члены обществ участвуют в создании «искусство». Однако идеологическая проблема использования возникает в этот момент, потому что искусство сделано в учреждениях искусства по умолчанию, уже является часть мира искусства, и поэтому она воспринимается использование совершенно отличается от любой ритуальной или традиционной практики, выраженного фолком или племенных группами , Как этномузыковед Бруно Нетл писал, племенная группа «не имеет специализации или профессионализации; ее разделение труда зависит почти исключительно от пола, а иногда и по возрасту, и лишь в редких случаях некоторые индивиды владеют в любой технике в отличительного степени … одни и те же песни, как известно, все члены группы,

В осень / зима выпуск журнала Oregon Гуманитарный, писатель Эрик Голд описывает «художественную традицию под названием„социальная практика“, которое относится к произведениям искусства, в котором художник, публика, и их взаимодействия друг с другом являются средой. В то время как художник использует пигмент и холст, и скульптор дерево или металл, практик художник социальный часто создает сценарий, в котором зрители приглашаются к участию. Несмотря на то, что результаты могут быть задокументированы с фотографией, видео, или в противном случае, работа действительно взаимодействие, которые возникают из взаимодействия аудитории с художником и ситуациями «.

Участия или интерактивное искусство создает динамический collaborati

Развитие практики «Совместные искусства» также было проинформировано и сформировано благодаря разработке программ общественного искусства, многие из которых развивались в контексте широкомасштабных инициатив по возрождению и возрождению городов. Программы участия в искусстве с их акцентом на участии и участии общественности могут быть важным элементом как процесса формирования консенсуса, так и критики таких инициатив по возрождению. Экономический спад и социальная политическая беспорядки 1980-х годов в сочетании с отчуждающим эффектом капитализма и его воздействием на общественные структуры привели к тому, что все большее осознание потенциала искусства стало средством решения социальных вопросов, в частности вопросов социальной интеграции. В течение этого периода под влиянием более ранних форм социально-активного и активистского искусства возникло множество общественных организаций и инициатив. Общественные искусства подчеркнули, что роль искусства в достижении социальных аспектов художественной инициативы была обязательной. Диалогическая эстетика — это термин, используемый для описания активной роли диалога в таком социально занятом искусстве. В течение этого периода государственные органы, финансирующие искусство, начали налагать непредвиденные обстоятельства на свои клиентские организации, такие как музеи, галереи, театры и художественные организации, в целях поощрения участия общественности в искусстве, особенно со стороны маргинализованных или социально изолированных групп. Использование искусства для решения задач, не связанных с искусством, способствовало продолжающейся дискуссии о роли искусства и его взаимоотношениях с его аудиторией, которая продолжает информировать об участии в «Искусствах участия» сегодня.

Культура выросла ожидать мгновенное удовлетворение и все-доступа проход Размещая отзывы и мнения в Интернете. Мы полностью привыкли к интерактивности, и искусство, которое отражает такое траверсирование и активное участие глубоко резонирует с нами. Поворот искусства просмотра в инклюзивный опыт, художник укрепляет наше понимание части, и, возможно, вдохновляет посетитель потратить немного больше на каждую картине или скульптуру.

Современные художественные музеи wising до преимуществ интерактивности. Многие учреждения адаптированы к потребностям все более веб-ориентированных, в цифровом виде настроенных посетителей, которые ожидают мгновенного доступа и участия как внутри, так и вне стен музея. Такие организации начали использование картинки приложений и социальных сетей для продвижения мероприятий, онлайн-галереи, чтобы информировать тех, кто дома, и технологии сенсорного экрана, чтобы направлять представления в рамках выставки. В музеях мудрых овладевая как определять и регулировать вопросы сохранения, отображения и владеющий концептуальные произведения, приравнивать искусства и зритель.