Park Hyun-ki является пионером видеоарта, который представил видео в искусстве в Корее. В то время как всемирно известный видеохудожник Нам Джун Пайк начал путешествовать в Корею только в 1984 году, главным образом в чужой стране, Пак Хён Ги использует видео-медиа для своих работ с конца 1970-х годов, чтобы делать уникальные видео-работы.
Он родился в 1942 году в бедной корейской семье в Осаке, Япония, в колониальный период. После освобождения в 1945 году он переехал в Корею и поселился в Тэгу. В 1961 году он поступил на факультет западной живописи Хонгикского университета, но окончил в 1964 году по специальности «Архитектура». Рисуя и изучая архитектуру во всех областях, он с 1970-х годов стал вторым нахьяном в Тэгу, занимаясь своими руками и зарабатывая на жизнь проектами по внутреннему строительству, и вкладывал в них свои деньги на работу, чтобы купить монитор и камеру.
Он начал становиться главным художником фестиваля современного искусства Тэгу, который начался в 1974 году, и расширил свою международную перспективу на раннем этапе, приняв участие в биеннале в Сан-Паулу в 1979 году и Парижской биеннале в 1980 году. В 1980-х годах было несколько Выставки в Японии. В 1990 году, в то время как в Южной Корее увлечением видеоискусством была работа прожектора Бахёнги, он в 1997 году после нескольких лет серии <Мандала>
Парк был неожиданно диагностирован с раком желудка и скончался в январе 2000 года. Парк оставил огромный объем работ и архивных ресурсов за то, что могло бы быть относительно коротким 58-летней его жизни. С более чем 20 000 архивов, подаренных семьей художника, которые были всесторонне каталогизированы и впервые предоставлены общественности по этому случаю, ретроспектива в MMCA выделяется среди других посмертных попыток рассказать о творчестве художника. От заметок, которые он сделал в 1965 году в качестве студента, до эскизов, выполненных непосредственно перед его смертью в 2000 году, отбор на выставку охватывает 35 лет жизни и искусства художника. В дополнение к эксклюзивному обзору работ художника, выставка, попытка передать художнику «почти все, »Включает в себя репродукции, созданные на основе архивных ресурсов. На этой выставке, насчитывающей более 1000 работ и ресурсов из архива художника, мы надеемся проблескить суть художника и дать основание для дальнейших исследований художественного творчества парка Хюн-Ки.
58 для не дольше жизни трех, он оставил много работ и материалов. Была предпринята попытка несколько раз перефокусировать Бахёнги после его смерти, это его ретроспективная выставка, проводимая в Национальном музее современного искусства, эта уникальная 2-я точка экспозиции, она только открывает свои данные до того момента, когда публика первая полная очистка. От школьной записки в 1965 году до эскиза перед его смертью в 2000 году, богатый материал был отобран и показан за 35 лет его жизни и искусства. В дополнение к тому, что он не только исчерпал свои работы, но и перенес свою основную работу на основе различных данных (再現) в naemeurosseo, bakhyeongi «почти все» служил для демонстрации.
Причиной его необыкновенной работы, которую он «Видео», используя в то время как новые средства массовой информации, назвал, является то, что она ставит ее в основу восточного духа. Его первая видео работа включала в себя установку каменного видеомонитора между каменными башнями. «Просто камень» и «контрольные камни» пересекаются друг с другом в том, что реально и что скрывает различие самой когнитивной иллюзии. Как будто он не мог различить луну и отраженную в луне реку, плывущую в небе, двести и оставили легенду, которая утонула в реке месяц japeuryeoda (李白, 701-762), как дух мира.
Баххёнги уже в 1960-х годах 20-летний Нампхёнмун г-н Сегеджи из пригородного сада трески в одном возрасте ‘Кванггеоданг (居 居 Холл), в 80 лет он снова начал учиться у традиционных для пожилых людей с самого начала. Западное образование «обманывают», пока он зарабатывает, он делает традиционное мировоззрение Кореи, уже «постмодернизм» цеплялся за жизнь, чтобы спросить, могу ли я сочетаться с западным путем к формальному языку. Таким образом, его работа является восточной, как западная, статичной, как динамическая воля, сакральной, как светская, и т. Д. — все крайности мира (are) являются своего рода конфликтом и сосуществованием друг с другом «энергетического поля (場)» для формирования ,
Он не стремился реализовать «высокие технологии» с помощью видео. Скорее, можно сказать, что он сосредоточился на поиске высших ценностей человечества, которые могут быть постоянными даже при постоянной трансформации СМИ. По его словам, «медиа» — это не более чем инструмент, который предлагает «космический код», который останется загадкой, которая не будет разгадана навсегда. Посредством этой выставки представлены работы и архивы до тысяч проверочных пунктов jinmyeonmo и bakhyeongi, и с нетерпением ждем предоставления возможности серьезно изучить ее.
Документальная фотография Паркового тополя, проведенного на III фестивале современного искусства в Тэгу (1977). Художник рисовал тени тополей вдоль реки Накдонг, используя известковую пудру. Белые линии в симметричном повторении реальных теней были нарисованы на земле.
Без названия был представлен на первой персональной выставке парка в Сеульской галерее (3-9 июля 1978 г.), для которой художник вложил искусственный камень из стекла в груду настоящих камней.
Видеоинсталляция и фотосъемка, на которой запечатлена сцена реки Накдонг, расположенной на окраине Тэгу. Зеркало, которое было установлено посреди реки, отражает образ медленно текущей воды. Эта работа была выставлена на персональной выставке Парка в галерее Hankook в 1979 году.
Документальная фотография видеофильма «Наклонная вода», представленного на XV BIENAL INTERACIONAL DE SãO PAULO (3 октября — 9 декабря 1979 г.). Вода на мониторе сместилась в соответствии с ориентацией монитора.
Эта одна из ключевых работ Парка, эта «видео каменная башня», была представлена на выставке 11e BIENNALE DE PARIS (20 сентября — 2 ноября 1980 года), которая проходила в Музее современного искусства Парижа и Центре Жоржа Помпиду. Монитор с изображением камней был встроен в груду настоящих камней, намекая на размытую границу между реальностью и иллюзией.
Для прохода через город художественный камень шириной 16 метров с прикрепленным зеркалом был загружен в большой трейлер, который должен был проехать через центральную область Тэгу, в то время как ответы прохожих были сфотографированы и сняты. Результат спектакля был выставлен в галерее Maek-Hyang в Deagu с 17 по 28 марта 1981 года.
Без названия была видеоинсталляция, представленная в Media as Translators (26-27 июня 1982 г.), выставке, проводимой в районе Ганджонг на реке Накдонг. В течение двух дней было проведено шесть представлений, процесс и результаты которых были задокументированы фотографиями.
Работа представлена на персональной выставке художника в галерее Инконг в Тэгу (21-26 мая 1990 г.). Работа состояла в том, чтобы расстелить деревянные рельсы, собранные художником на земле, и редко размещать между ними обычные колотые станции (используемые для сглаживания одежды) из березы. Два разных объекта создали изысканную гармонию с соответствующей формой и пропорциями.
Длинные деревянные шпалы, вертикально или горизонтально, были вырезаны с одной стороны, чтобы создать несколько секций, на которые были вставлены мониторы или камни.
Мандала экспонировалась в галерее Ким Фостер в Нью-Йорке (26 июня — 26 июля 1997 г.). Образ мандалы, символа универсальной истины в тибетском буддизме, был спроецирован на алый пьедестал, используемый в обрядах предков. Хотя непосредственное впечатление, что проецируемое изображение состоит из геометрической иконописи, изображение представляет собой композиционный порнографических imageries, что комментарии на неоднозначной границе между тем, что является священным и светским.
Работа, представленная в Центре изобразительных искусств Корейского фонда культуры и искусства в Сеуле, для выставки «Парк Хюн-Ки: Видеоинсталляция 1977–1998» (4–16 сентября 1998 года). Работа была впервые представлена на выставке A Point Contact — корейское, китайское, японское современное искусство в 1997 году. С громким шумом наклонный экран на стене проецирует водопад, в то время как экран на полу показывает поток струящейся воды.
Посмертная работа, представленная на 3-й биеннале в Кванджу (29 марта — 7 июня 2000 г.). Видеоизображение непрерывно проецирует отпечаток пальца в паре с идентификационным номером человека, как бы ссылаясь на бесчисленные числа рождений и смертей людей, в то время как каждый из нас носит обозначенный «код».
Национальный музей современного искусства, Гвачхон, Южная Корея
Национальный музей современного искусства, Гвачхон, был спроектирован в 1986 году архитектором Ким Тэ Су.
Это музей для семейного отдыха, который гармонизирует традиции и современность, применяя корейский метод пространственной композиции к современным функциям.
Gwacheon — это художественный музей, ориентированный на посетителей, который состоит из восьми выставочных залов, в которых используются знания в каждой области, такие как архитектура, ремесла, фотография, живопись, скульптура, средства массовой информации, а также детский художественный музей для обучения детей.
Вы можете познакомиться с произведениями природы в открытом скульптурном зале и оставить драгоценные воспоминания в Национальном музее современного искусства в Гвачхоне, где вы можете познакомиться с корейским современным искусством, живущим в крытом выставочном зале.