Параноигматический метод

Параноико-критический метод — сюрреалистическая техника, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Он использовал его в производстве картин и других работ, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями. Техника состоит из художника, который ссылается на параноидальное состояние (опасаясь, что манипулируют самим собой, целенаправленны или контролируются другими). Результатом является деконструкция психологической концепции идентичности, так что субъективность становится основным аспектом произведения искусства.

происхождения
Сюрреалисты связывали теории психологии с идеей творчества и производства искусства. В середине 1930-х Андре Бретон писал об «фундаментальном кризисе объекта». Объект начал мыслиться не как фиксированный внешний объект, а также как расширение нашего субъективного «я», что сильно связано с концепцией Синхронити К.Г. Юнга. Одним из типов объектов, проявляющихся в сюрреализме, был фантомный объект.

По словам Дали, эти объекты имеют минимальный механический смысл, но, если смотреть на него, он вызывает фантомные образы, которые являются результатом бессознательных действий.

Параноико-критическое возникло из подобных сюрреалистических экспериментов с психологией и создания изображений, таких как март Эрнст или оскар Домингес, delacalcomanie, две сюрреалистические техники, которые включали трение карандаша или мела на бумаге поверх текстурированной поверхности и интерпретацию фантомных изображений, видимых в текстуры на бумаге.

Описание
Аспект паранойи, которым Дали интересовался, и который помог воодушевить этот метод, заключался в способности мозга воспринимать связи между вещами, которые рационально не связаны. Дали описал параноико-критический метод как «спонтанный метод иррационального знания, основанный на критической и систематической объективности ассоциаций и интерпретации бредовых явлений».

Использование метода при создании произведения искусства использует активный процесс разума для визуализации изображений в работе и включения их в конечный продукт. Примером результирующей работы является двойное изображение или несколько изображений, в которых неоднозначное изображение может интерпретироваться по-разному.

Андре Бретон (в лице Гая Мангеота) приветствовал этот метод, сказав, что параноактивный критический метод Дали был «инструментом первостепенной важности» и что он «сразу показал себя способным одинаково применяться к живописи, поэзии, кино, строительство типичных сюрреалистических объектов, мода, скульптура, история искусства и даже, при необходимости, всевозможные экзегезы ».

В своем вступительном слове к выпуску 1994 года «Четыре фундаментальных концепции психоанализа» Жака Лакана Дэвид Мейси утверждает, что теория Сальвадора Дали о «параноическом знании», безусловно, имеет большое значение для молодого Лакана ».

Презентация Дали

Паранойя и критическая
Метод основан на «способности», которую только некоторые имеют, будучи населенными «ассоциациями и бредовыми интерпретациями». Это паранойяная часть метода. Будь то в рамках подлинного заблуждения или обычной фантазии, экстравагантные идеи в происхождении произведения организованы в структуру. Именно эта структура, характерная для темы одержимости, «объективной», а не субъективной мысли художника, которая систематически порождает и связывает образы с одной и несколькими обсессивными идеями.

Однако эти образы навязчивых идей «будут объективированы априори критическим вмешательством», то есть благодаря далекому отражению глаз художника. Это «критическая» часть метода. Роль художника заключается в том, чтобы быть восприимчивой к этим «ассоциациям» образов и понимать систему, которая их ассоциирует, «интерпретировать» их смысл, организовывать их в произведение.

Художник менее изобретателен, чем раскрывает, но является творческим откровением, богатым прокручивающимися изображениями, которые его обитают, и что он принадлежит ему для интерпретации в означающем видении.

Пример Нарцисса
«Первая картина метаморфоза Нарцисса», полученная полностью (…) от критического метода паранойи », в 1937 году является образцом даляньского поэтического искусства. Художник начинает с преследующей идеи, а именно с образа художника. Эта навязчивая идея для него состоит в том, что у художника есть что-то в голове, «лук в голове» в каталонском смысле одержимости, что приводит к созданию произведения, представляющего то, что он один видит или понимает, когда он созерцает его собственный образ, плод цветка лука. Нарцисс буквально видит, что он, нарцисс, так как таблица показывает процесс буквально бездной его.

Эта метонимия, именно эта сильпа, реализуется окончательной метаморфозой персонажа, слева от картины, в цветке, представленном справа. Он разворачивается от навязчивой идеи в структуру идей, связанных аналогами и расщеплением. Они окрашены в конце картины в серии, которая переходит от созерцания Творца Творцом к видению себя в другом. Никакой символический смысл, никакой аллегории этих изображений, только повторение в разных реестрах одной и той же одержимости. Сама композиция картины, серия изображений, является буквальной транскрипцией ассоциации идей как грани первоначальной идеи.

Фотографическая модель
Дали, ранний художник, сфокусированный на вкладе различных фотографических и кинематографических технологий, сравнивает творческий гений с камерой и ее создание с развитием в три этапа:

стрельба,
переход к разработчику,
вложение в произведение.
Завершение сюрреализма
Этот метод с неограниченными возможностями, применимый во всех областях искусства, очень близок к сюрреализму, как это определяет Андре Бретон, «психический автоматизм (…) в отсутствие какого-либо контроля, осуществляемого по причине (…) ».

Это, однако, переполнение пассивного процесса автоматического письма, которое является только ментализмом, симуляцией небольшого умственного автоматизма, начиная с гипнагогических галлюцинаций. Она даже хочет превзойти технику разложения и технику реконструкции изображений, изобретенную сюрреалистами, которую сам Дали практиковал, но считается эскапизмом, приглашением к фантазиям.

В бессвязных идеях в идеях, предложенных сюрреализмом из фантазии или что-то, что раскрывает эту фантазию, критическая паранойя добавляет интерпретацию, интерпретирующую систему, объясняющую направление путешествия преследующей идеи другому в «последовательном наборе систематических и значимых отчетов ».

история

Безумие как художественная ссылка (1918-1927)
В 1922 году публикация трактата Ганса Принцхорна дает вопрос о роли безумия художника в его художественном произведении 4 — новый интерес к сюрреалистам. Лидер этих, Андре Бретон, был психиатрической медсестрой во время Великой войны, которая расстроила психиатрию во Франции загадочными случаями летаргического в Австро-Венгрии по случаям травматического нейросистоза этих солдат, возвратившихся с фронта без травм, но неспособных для возобновления нормальной жизни.

Вопрос безумия в искусстве старен и восходит к аристотелевской теории творческого гения и меланхолии. Она пересекла xix th, во время которой анализ снов и все, что ускользает от разума, инициированное научным исследованием психотропных, преследуемое гипнозом и истерией, стало модой, поддерживаемой в конце 1860-х годов символическим движением, порожденным двадцатью годами ранее в клубе Hashischins. Оскверненный Lautréamont £ 1, вечный вопрос был теоретизирован Ницше, который видит создание, исходящее из антагонистической дионисийской структуры Разума. Он находит свое значение во время Ревущих Двадцатых в распространении теории Фрейда, в частности Интерпретации сновидений, конфиденциально введенных впервые в 1910 году Францем Хесселем Т 1 в символическом круге Vers et prose, который оживляет The Closerie des Lilas Jean Морас, Андре Сэлмон, Форт Пола и Пьера Роше и популяризировал Анджело Хеснарда с 1914 года.

Дали, недавно зачисленный в Королевскую академию, открыл Фрейда со страстью в возрасте восемнадцати лет, в 1922 году, со своими одноклассниками из резиденции студентов Мадрида, Лорки и Бунюэля, будущего поколения. После этого он также сосредоточит внимание на том, что способность Prinzhorn шизофреника, которая, однако, не имеет заблуждений, создает интерпретируемые неопределенные формы и угадывает скрытый смысл изображений. Тем не менее, выдающийся художник получает, как Мари Лоуренсинор Пабло Пикассо, академическую подготовку и, развивая экстравагантный дендизм, начал свою карьеру в неоклассицизме, ноуцензиуме, которое он не откладывает до 1927 года, рисуя «Мед» слаще крови ,

Фрагментация художника (1928-1929)
Сальвадор Дали был введен в 1928 году 11 в сюрреалистическое движение Джоан Миро и Луиса Бунюэля, который снимает в андалузской собаке свой сказочный мир. Эта вселенная, как показано в сценарии, который он написал в том же году, в 1928 году, испытывает постоянное беспокойство о том, что молодой художник питает свой ранний интерес к новому видению и новой объективности и что он будет анализировать как фундаментальную тему его работа восходит к детским воспоминаниям. В «Сюрреалисте» Дали находит теоретизацию техники изучения фантазий, особенно о женщинах, фрагментации и повторного склеивания образов и идей, которые они представляют, техники сопоставления означающих, иллюстрируемых, в частности, Макса Эрнста и Ман Рэя и реализованный Луисом Бунюэлем, по второму сценарию Дали в «Золотом веке».

Затем Дали встретил паранойю во время праздника в Кадакесе, в случае эротизма теоретика нувенства Эудженио д’Орса, который преследовал последнего письмами. Лидия, вдова рыбака из деревни своего детства, доверяет Дали своим иллюзорным толкованиям, которыми она питает свою иллюзию того, что ее любит критик, особенно сообщения, тайно предназначенные для нее, о которых она единственная, кто понимает значение. Случай завораживает его и отсылает обратно к его собственной истории, как о ребенке, а потом о художнике, который интерпретирует свою мечту о ночи, но мир, как он ее видит, то есть как человек.

В 1929 году искусствовед Себастиа Гаш, читатель руководства по психиатрии, представляет работы Дали как продукт процесса, описанного в 1908 году отшельниками Габриэлем Дромаром и Андре Антеумом, который он цитирует, под названием «задумчивость», , Пятнистый, в частности, Артур Рембо, это отключение сознания, которое освобождает бессознательное от логических рассуждений и вызывает ассоциации идей, таких как синестезия. Baudelian. То, что покрывается этим понятием творческой мечты ψ 9, представляет собой последовательность, которая накладывает свою собственную логику на отклоненное, но не отмененное сознание, и разворачивается автоматически и последовательно, то есть в совершенно отличном от свободной ассоциации, описанной в 1898 году Зигмундом Фрейдом , чьи два невролога игнорируют работу, но которая, с другой стороны, соответствует тому, что Гаэтан Гатиан де Клерамбо, психиатр Специальной больницы, назвал в 1905 году о психическом автоматизме большого бредового параноида ». Ревери, описанный Дромаром, учеником Рибота вдохновленный психологическим автоматизмом Джанет, не является расторжением сознания, а также сознательной деятельностью интерпретации, сопоставимой с бредом, которая затрагивает навязчивые идеи.

Запуск и изобретение метода возмутительного (весна 1930)
Дали заложил основы своего метода через два года после его установки в Париже, а через несколько месяцев после Гала встретился в 1928 году, оставив своего мужа Пола Элуарда, чтобы сосредоточиться на молодом вундеркинде. Он делает это в двух манифестах: «Положительный моральный сюрреализм», опубликованном в марте 1930 года в каталонском журнале, и «Гнилой осел», опубликованном три месяца спустя в сюрреалистическом журнале и посвятившем себя оживленному Андре Бретону и Луи Арагону. Эта последняя статья — критическое исследование одноименной живописи 1928 года, к которой, по образцу мертвого осла, захваченного мухами, упоминает Бунюэль на андалузской собаке.

Художник должен анализировать, критиковать «механизм» своей собственной паранойи как генератора подсознательных образов и использовать навязчивые образы и галлюцинации, которые он порождает в творческой цели. Тем самым Дали, чем технический документальный фильм, он думал, что он принял в 1928 году, рисуя свою картину, которую Жан Эпштейн теоретизировал, и пример человека, например, реализация, которая состоит из подрывного взгляда и методов, заимствованных из науки, чтобы разбить тела и перекомпоновать изображения , Вместо того, чтобы играть в пародию на мир, он теперь намерен раскрыть, понять, что он чувствует, это настоящая тайна мира, фрагментированное видение, которое имеет психотичность, как ослиный гнилой пример или, как Бодлер, падаль.

Рационализация метода (1930-1935)
После публикации «Ослей», гнилой в сюрреализме, Дали посетил Жак Лакан. Читатель журнала и стажер в судебной медицине, он провел свой год обучения в 1928-1929 годах возле Клерамбо, эксперта опасных дураков возле префектуры и изобретателя эротомании. Очарованный, Лакан терпеливо выслушивает в комнате художника логорею Далиска. В следующем году Дэвид дебютирует в своем выступлении в тексте, который заимствует титул «Мечтать», в «Дромард», никогда не упоминать о том, что его никогда не читают, знание, вероятно, является косвенным. Он также заимствует у Дромара концепцию и термин критики, поскольку деятельность невролога описана как совместная творческая мечтательность и придумала двойное выражение «критической паранойи» в тексте того же года, повторяющего ту же тему, санитарий La Chèvre.

Поэтому Дали использует Лакан как научную поддержку и цитирует в своем письме. Он переработал концепцию четыре года спустя в «Последних моделях интеллектуального волнения» летом 1934 года, а в 1935 году в «Завоевании иррационального» презентация была завершена. Это завершение соответствует разрыву художника с Андре Бретоном, художественными методами последнего, которые он считает миеном, и Парижем.

Тем временем Дали вызывающе представил свой метод, объяснив L’Angélus de Millet, благочестивую картину трудовой этики бедности, как произведение, в котором художник бессознательно нарисовал провал эдипова треугольника. Характер крестьянина интерпретируется как отец отца, лишенный стыда, крестьянина, поскольку образ матери нарушен, внутренне разорван и измельчен на земле. Представление поля рассматривается как изображение трупа ребенка, которого пожирают его людоедские родители. Критическая паранойя нуждается в подрывной деятельности, раскрывая скрытые мотивы и непристойные моральные смешения религии и запрещает сексуальную эксплуатацию мужчин. Именно это откровение Дали объясняет, написав в 1933 году в «Архитектурном Angelus of Millet».

Жизнь художника как произведение искусства (1936-1944)
Даль описал применение своего метода в своей собственной жизни в «Тайной жизни Сальвадора Дали», автобиография была завершена в Нью-Йорке в июле 1941 года, переведена и опубликована на английском языке в 1942 году, первая глава которой станет предметом развития двадцать лет спустя. Он утверждает, что его паранойя является весной его гения, и он еще не совсем похож на истинного мании величия, поскольку, кроме хорошего сына, полного уважения и деликатности для своего отца, он будет судить себя выше Пикассо, но хуже Вермеера, Рафаэля или Веласкес.

Использование автобиографии в качестве способа исследования творческой силы бессознательного могло быть вдохновлено Дали изданием на французском языке в 1932 году по версии президента Шребера. Он был изучен в 1911 году Фрейдом, знаменитостью, которую он посетил в Лондоне в 1938 году, когда Андре Бретон сделал в Вене в 1922 году. Дали, скорее всего, вдохновлен таким подходом автобиографическими трудами Маргариты Анзиу, эротоманикой, которая также занималась безумной перепиской на котором его друг Лакан основал свой тезис о судебной психиатрии в 1932 году. Тексты пациента были представлены и прочитаны Лаканом во время сюрреалистических встреч.

Однако Дали предшествовал на этом этапе несколько художников 20. Пьер Роше, сдержанный свидетель всех собраний Дада и Сюрреалистов, которые решили в 1903 году сделать из своей жизни, а не его историю, то, что его друг Марсель Дюшан назвал бы готовым, сделанный, то есть акт, посредством которого художник берет что-то из повседневности, чтобы показать, что у него есть сюрреалист. Сам Андре Бретон произвел в 1928 году Наджу, автобиографическую сказку о любви, в которой любимая женщина погружается в безумие.

Дали берет двойной подход, практикуя автобиографию как Бретон, и в более близком, но менее близком смысле, Роше, проявляя себя несколько раз. Денди Дали сам по себе является художественным выступлением, скандалом, автобиография которого является лишь усовершенствованием.

Судебный метонимический метод (1945-1983)
Из моей жены, обнаженной, созерцающей ее собственную плоть, становящуюся лестницей, три позвонка колонны, небо и архитектура до ласточкина хвоста, Дали полностью применяет свой параноидный критический метод, рисуя объект своей одержимости моментом, это самым грубым способом через другие объекты, которые буквально говорят, без метафор, что это за одержимость.

Например, в этой картине 1945 года, Моя жена голая, он рисует объект, который преследует его, обнаженное тело его жены Гала, очень реалистично, но в безумном декоре, который говорит как ребус, что эта женщина, довольно банально, для него а именно, по его собственным словам, его спасение, которое позвоночник поднимает его выше плоти его душой, колонны храма, которые растут внутри этого тела. В этой картине образ Гала бодимы — тело Гала. Образ возвышения того, что находится внутри тела, но который не является телом, означает возвышение того, что находится внутри тела, но которое не есть тело, душа.

Этот метонимический процесс был изобретен одновременно с этим методом в марте 1930 года, когда, чтобы выразить, что время проходит медленно, особенно когда мы ждем, и у нас есть мигрень, краски Дали, без каламбуров, мягкие часы. Этот буквальный и фантастический способ говорить и показывать вещи становится систематическим с 1945 года. В его картинах фрагментированные объекты мира структурированы в цепочке обозначений, но которая ничего не символизирует, как, например, аллегории Делакруа. Нарисованное изображение означает ничего, кроме того, что оно показывает.

Влияние
В своем введении к выпуску концепций концепта Лос-куатро в 1994 году, сделанному в Лос-Анджелесе Жаком Лаканом, Дэвид Мейси пишет, что «теория параноидального знания Сальвадора Дали с уверенностью имеет большое значение для молодого Лакана».