палеоискусство

Палеоарт — это любая оригинальная художественная работа, которая пытается восстановить или изобразить доисторическую жизнь в соответствии с текущими знаниями и научными доказательствами в момент создания произведения искусства. Термин палеоарт был введен в конце 1980-х годов Марк Халлетт для искусства, изображающий предметы, связанные с палеонтологией. Это могут быть изображения ископаемых останков или изображений живых существ и их экосистем. Термин — портманто «искусство» и древнегреческое слово для старого.

история
Еще в XVI веке в книгах по естественной истории есть гравюры ископаемых останков. В конце 18-го века Жорж Кювье, один из основателей палеонтологии, первым восстановил ископаемых позвоночных из кости и опубликовал их в гравюре. Но это остается в контексте описания кости, а не в реконструкции животных, вымерших во плоти и кости10. Один из предшественников реконструкции фауны из прошлых периодов можно найти после Стивена Джея Гулда в сатире Физики, опубликованной Иоганном Якобом Шейшером, и проиллюстрирован 745 глубокими отпечатками, иллюстрирующими библейскую историю в соответствии с научным смыслом подхода, в том смысле, что это было дано в то время11. Одной из наиболее заметных досок является гравировка 49, которая представляет собой homo diluvi testis (свидетель Потопа), который Кювье показал спустя столетие, что это была фактически ископаемая саламандра.

Между Шейхцером и ранним девятнадцатым веком, датой первых преобразований ископаемых, геологическими и палеонтологическими работами воспроизводятся доски окаменелостей, и почти никто не предлагает реконструировать сцены периода истории Земли в то время, когда понятие вымершие виды и геологические времена еще не полностью приняты.

Duria Antiquior, старый Дорсет, знаменует собой важную дату в художественной реконструкции периода предыстории. Эта акварель Генри Де ла Бехе, датированная 1830 годом и несколько раз воспроизведенная, становится в девятнадцатом веке канонической моделью сцен, показывающих вымершие виды в их окружении. Это была первая живописная реконструкция сцены, относящейся к рассвету времени, основанной на ископаемых находках, найденных Мэри Эннинг. Де ла Бехе устанавливает коды восстановления доисторических сцен, которые будут рассмотрены после него многими палеоартистами, обилием представленных видов и в ситуациях хищничества. На переднем плане челюсть ихтиозавра, закрывающаяся на длинной шейке плезиозавра, становится клише палеонтологической иконографии.

Бенджамин Уотерхаус Хокинс — самый важный палеоартист этого периода, его сотрудничество с палеонтологом Ричардом Оуэном — это первый пример совместной работы между художником и ученым, чтобы восстановить появление пропавших животных, пример, который будет продолжен позже. с участием Чарльза Р. Найт и Генри Фейрфилда Осборна в начале двадцатого века, или Зденек Буриан и Йозеф Аугуста. Изюминкой этого сотрудничества являются Crystal Palace Dinosaurs, первые скульптуры динозавров в натуральную величину как их внешний вид в то время. Некоторые модели были первоначально созданы для Всемирной ярмарки 1851 года, но 33 из них были окончательно сделаны, когда Crystal Palace был перенесен в Сиденхам в Южном Лондоне. Оуэн организовал знаменитый ужин для 21 гостя всех выдающихся ученых внутри пустотелого бетона Игуанодона в новогоднюю ночь в 1853 году.

Современный Paleoarte
Истинный скачок качества paleoarte произошел в конце девятнадцатого века, благодаря американскому художнику Чарльз Р. Найт. Найт использовал сравнительную анатомию для представления ископаемых животных, с целью восстановить мягкие ткани и, наконец, внешний вид динозавров. Он последовал за его работу, метод, который добавляют слои на слои, начиная от структуры кости, сменив правильно представляя позы и внешний вид животного. Его представление быстро превзошло весь предыдущий викторианскую эпоху реализм, благодаря его тесному сотрудничеству с палеонтолог Генри Fairfield Osborn.

На протяжении всего 20-го века, многие другие художники рискнули в представление вымерших видов, в том числе Буриана, Джей Мэттернса и Рудольф Zallinger; последний получил Пулитцеровскую премию за живопись в 1949 г. Благодаря сотрудничеству с палеонтологами и палеоботаниками, реконструкция внешнего вида доисторических животных стало представлением научных знаний на данный момент. Изображен внешний вид животных, следовательно, со временем меняется, меняется с прогрессом научных открытий.

К концу двадцатого века, было модно возвращение к динозаврам. В 1986 году палеонтолог Роберт Баккер опубликовал Динозавры ересей, книгу, в которой он произвел революцию анатомическую и метаболическую концепцию динозавров. Это свидетельствует об их характере теплокровных животных и активным образом жизни, радикально изменяя установленную идею холоднокровных и праздных динозавров. Беккер также делает сочетание динозавров, как возможные предки современных птиц.

В этот период возрождения интереса к предыстории, реконструкция вымерших животных умножились , где художники заплатили более внимательное ухо к новым научным открытиям. Если с одной стороны , мы уже видели творение , как верность , как можно что гипотеза науки, вена сенсационности палеоискусства также появилась, где животные часто кажется агрессивными и производят вокализации и неправдоподобные ревет. Многие авторы также некритически прыгнули на некоторых открытий, таких , как существование пернатых динозавров в мезозое, в то время как другие добровольно покинули из соображений , продиктованных необходимостью произвести впечатление на публику . Опять же, даже эти современные представления возникают из неправильного толкования ископаемых открытий: использование оперений родятся в качестве защиты от атак а не форма локомоции или для поддержания температуры тела. Там остается поэтому некоторое сопротивление к новой иконографии на динозаврах, чей реализм контрастирует с фантазией реконструкциями, к которым как научная среда, и общественность привыкли.

Paleoarte все еще является предметом художественных размышлений, учитывая , что не все перестраивает палеонтологии. В первые годы 2010 года группа художников родили некоторых экспериментальных работ , изображающие динозавров в соответствии с самыми последними теориями. Эта нить призвана возродить интерес общественности к науке, а не за зрелищность чертежей, и в то же время прижмите границу между научной работой и художественной репрезентацией природы далее.

производство
Работа paleoartists это не просто фантазии фантазии художника, а состоит из совместных дискуссий среди экспертов и художников. При попытке воссоздать вымершего животного, художник должен использовать почти равную смесь артистизма и научных знаний. Художник Джеймс Гарни, известный серии Dinotopia из фантастических книг, описал взаимодействие между учеными и артистами, как художника будучи глазами ученого, поскольку его иллюстрации привести форму к теориям; palaeoart определяет, как общественность воспринимает давно вымерших животных.

Научное значение
Вымершие морские животные были одними из первых, должны быть восстановлены как в жизни. Искусство было важную роль в распространении знаний о динозаврах, поскольку этот термин был введен сэр Ричард Оуэн в 1842. С Benjamin Waterhouse Hawkins, Оуэн помог создать первые скульптуры в натуральную величину, изображающие динозавров, как он думал, что они, возможно, появились. Некоторые модели были изначально созданы для Всемирной выставки 1851 года, но 33 были в конечном итоге получается, когдакристалл Дворец был переведен в Сайденхеме, в Южный Лондон, Оуэн классно провел ужин для 21 выдающихся людей науки внутри полого бетона Iguanodon в канун Нового года 1853. Однако, в 1849 году, за несколько лет до его смерти в 1852 году, Гидеон Мантелл уже понял, что Iguanodon, из которых он был первооткрывателем, не был тяжелым, толстокожие, как животное, так как Оуэн выдвигая, но имел тонкие передние конечности; его смерть оставила его неспособным участвовать в создании динозавров скульптур Кристал Пэлас, и поэтому видение Оуэна динозавров стало то, что видели на публике. У него была почти два десяток скульптур Lifesize различных доисторических животных, построенных из бетона скульптурного над стальным каркасом и кирпичом; два Iguanodon, один постоянный и один покоится на его животе, были включены. Динозавры остаются на месте в парке, но их живописания теперь устарели во многих отношениях.

Исследование 2013 показало, что старше палеоискусство все еще влиятельное в популярной культуре долго после того, как новые открытия сделали их устаревшими. Это объяснялось как культурная инерция. В 2014 году бумаги, Марк П. Witton, Darren Naish, и Джон Конвей изложили историческое значение палеоискусства, и оплакивали его текущее состояние.

признание
С 1999 года общество палеонтологии позвоночных наградил Джона Дж Lanzendorf палеоискусство премии за достижения в этой области. Общество говорит, что палеоискусство «является одним из наиболее важных транспортных средств для передачи открытий и данных среди палеонтологов, и имеет решающее значение для промульгации палеонтологии позвоночных в различных дисциплинах и заложить аудитории». СВП также сайт случайной / ежегодной «палеоискусство выставки плакатов», плакат с жюри шоу на приеме по случаю открытия ежегодных совещаний СВПА.

Museu да Lourinhã организует ежегодный Международный конкурс Динозавр Иллюстрации для содействия искусства динозавров и других ископаемых.

критика
Избыточное производство образов динозавров, которые во многих случаях не являются научно точными реконструкциями животного, которое бы намерено показать перестроена или не поддерживается окаменелостями, было названо «paleoartism» по палеонтологу Андреа Кау; проблема, связанная с некорректными реконструкциями увеличивается, когда спрос со стороны музеев и научных организаций животных представлений о прошлом адресован художникам, которые не в состоянии выполнять правильные реконструкции.

Кау утверждает, что «в том, что 90% от палео-искусств видели в эти времена некрасиво, неточный, грустный и раздражают», с неестественными реконструкциями, в которых динозавры рты широко открыта, ревом, свисать или смотреть, плохо разработано с перьями «вероятно, индуцированных одержимостями», покрывающие их животное с перьями «и, прежде всего» Каждый смотрит на то, чтобы самый ошеломляющие головы, наиболее буйные позы, а затем они падают губительно, когда дело доходит до представляя все это, что это дистально до локтя».

После этого высокого уровня производства и распространения часто образных реконструктивных изображений, палеонтологи начали пересмотр некоторых интерпретаций, сделанных paleoartists, в том числе того, чьи работы также были использованы для иллюстрации научных и популярных текстов на динозаврах, и это происходит, в частности, для тех paleoartists квалифицироваться в качестве независимых исследователей и не связанно с каким-либо учебным заведением без квалификации в области наук о Земле или в биологии.