Палаццо Монти, Брешиа, Италия

Palazzo Monti — это программа проживания художников в Брешии, расположенная в палаццо, построенном в 1200 году. Palazzo Monti, запущенная в марте 2017 года, — это программа проживания художников, расположенная в восьмидесятилетнем палаццо в городе Брешиа, Италия. В здании также находится частная коллекция Эдоардо Монти.

Проект полностью независим от каких-либо учреждений и финансируется семьей Монти. Художники отбираются анонимно Советом, члены которого базируются в Нью-Йорке, Лондоне, Сеуле, Париже и Брешии. Программа открыта для всех артистов со всего мира и предлагает возможность исследовать различные среды. Программа резидентуры работает с разнообразными местными ремесленниками, что дает возможность исследовать новые производства.

Palazzo — это инкубатор для творчества и продуктивности, предлагающий художникам возможность найти вдохновение, наладить новые отношения и создать сотрудничество. Построенная в XIII веке, резиденция удобно расположена недалеко от Милана, Венеции и Флоренции, предлагая резидентам-художникам возможность посетить культурно богатые города для исследований и вдохновения. Палаццо, украшенный фресками неоклассицизма конца 1750-х годов, создает вдохновляющую атмосферу для создания современного искусства.

В резиденции художника будет предоставлена ​​квартира, студия и галерея.

Здание
Чуть более года Палаццо Монти согревает свою идиллическую резиденцию 13-го века для начинающих и признанных художников как уникальное убежище среди очаровательного северного итальянского города недалеко от Милана-Брешиа. Для художников и гостей резиденция равняется ценному времени и пространству для творчества и культурного обмена, но она также может стать вдохновляющим побегом в новых, обширных районах: Вилла Лена — это деревенская вилла 19-го века в буколической части Тоскана; Casa Wabi, бетонный оазис, спроектированный Тадао Андо, расположен на удаленном пляже в Пуэрто-Эскондидо, Мексика. Отель Palazzo Monti в Брешии предлагает удачное расположение недалеко от озера Гарда и озера Изео, а также в нескольких минутах езды от соседнего города Бергамо, величественных мраморных карьеров, музеев и виноделен, среди хорошо сохранившейся римской и средневековой архитектуры и руин.

Эдоардо Монти, основатель Palazzo Monti, призывает своих гостей представить бывшую резиденцию его матери как собственный неоклассический дом вдали от дома. Палаццо — это 18-комнатное поместье с, казалось бы, бесконечными коридорами, ведущими к комнатам, инкрустированным теплой плиткой из котто (приготовленной глины) и скрытыми проходами на другие этажи. Глаза, естественно, направлены вверх к потолкам фресковой сцены римской и греческой мифологии, которые венчают каждую просторную комнату. А стены великой мраморной и каменной лестницы — жемчужины палаццо — полностью покрыты более цветущими фресками. В самый подходящий момент дня свет обнаруживает деликатный эффект кьяроскуро на картинах.

Номера, хотя и украшенные фресками, оставлены почти пустыми, чтобы гости могли принять участие в его эволюционирующем декоре и вращающихся художественных выставках в контексте исторической, ремесленной обстановки Брешии: классических общественных площадей, старых каменных фонтанов и следов великолепно несоответствующей архитектуры. из веков строительных практик. В тесном сотрудничестве со своими художниками и дизайнерами-резидентами Эдоардо поручает создавать произведения искусства и мебель из местных ресурсов и изготавливать их из самых талантливых ремесленников района — союз, созревший со значительным культурным обменом и длительными рабочими отношениями между местными жителями и гостями из резиденции.

После известий о долгожданном аукционе Ritz Paris после четырехлетней реконструкции, Эдоардо немедленно отправился на поиски специальных предметов, которые могли бы способствовать диалогу с гостями, их практикой и вкладом в палаццо: шелковый двойной канапе в полоску из толстых кремовых и золотых полос, раскладная кровать с тройным балдахином из румянского бархата от Imperial Room и одна из стеклянных витрин, которые когда-то приветствовали гостей в прихожей отеля. Идея заключается в том, что каждое оставленное произведение искусства и произведение будут способствовать постоянно развивающемуся повествованию палаццо как совместного дома вдали от дома для отступления художника.

Для отступления художника в Палаццо Монти мало что нужно, каждый поймет. Несколько простых, высококачественных изделий имеют большое значение, особенно если они изготовлены вручную, в сочетании с давним ремесленным наследием региона. Правда, для многих вечеров в Италии и в палаццо, большие итальянские семейные ужины происходят так же часто, как ежедневные aperol spritz или два, чтобы охладиться от жары. Чтобы подготовиться к ним, отправляйтесь пораньше на местный рынок, укажите на желаемый продукт и несите их изящно в сетчатой ​​сумке Filt или в тонкой плетеной рыночной сумке Palmgrens (также отлично подходит для газет).

Резиденция художника
Молодые иностранные художники и дизайнеры живут бок о бок в Палаццо Монти, в историческом центре города Брешиа. Постоянный очаг творчества

Мраморная лестница и своды с фресками. Благородная резиденция в дворце тринадцатого века. Смелый выбор, с ощущением, которое интернационально, но укоренилось на территории, и по этой причине тот, который уникален и его трудно воспроизвести. Здесь активность лихорадочная. В течение полутора лет с момента своего открытия, Палаццо Монти приветствовал сотни художников с различными персональными и групповыми выставками, а также с концертами, спектаклями, ужинами и посещениями студии.

Молодые люди из 42 стран, от Бразилии до Австралии, оставались в комнате-мастерской около шести недель: художники, скульпторы, фотографы, а также дизайнеры. Среди них были Сабина Марселис, Гильермо Сантома, Софт Барокко и Фредрик Полсен, которые оставили светильники, стулья и столы в качестве мебели для здания. Одна из последних, молодая Илария Бьянки, которая работала над темой делителя, создала тонкие структуры, возникшие в результате встречи с фресками комнат, а также с местными ремесленниками.

Проект вернул жизнь в семейное здание. Это мастерская, которая постоянно открыта даже для города. Он собирает вместе художников, идеи и работы. И это начинает привлекать международную аудиторию, от талантов до владельцев галерей и коллекционеров. Программа бесплатна, все участники должны пожертвовать часть, которую они создали в ее стенах. «Атмосфера дружелюбная», — говорит Эдоардо Монти, глаза которого сверкают энтузиазмом. «Места общего пользования, такие как большая столовая, также приглашают художников по очереди. Таким образом, ежедневное сохранение превращается в обмены и сотрудничество. Вот почему мы получаем тысячу запросов в год. И из уст в уста растет.

Первый этаж

Постоянная коллекция
Большое празднование первых двух лет Палаццо Монти. Мы представили часть коллекции, созданную с помощью произведений искусства, подаренных прошлыми жителями, и часть частной коллекции Эдоардо Монти, персональное шоу Леди Тарин и спектакль Фабио Тавареса.

Среди выставленных художников: Хлоя Уайз, Мэтью Стоун, Кайл Ву-Данн, Антонио Фиорентино, Брэд Гринвуд, Оскар Джакония, Лорел Йоханнессон, Райан Хьюитт, Илария Бианки, Давиде Ронко, Антония Шоуринг, Надав Газит, Шинед Бреслин, Лировел, Лорибел Том Поло, Даниэль Мартин, Стефано Перроне, Эмилио Вильяльба, Аяко Хирогаки, Джоэл Магглтон, Анджело Йодис, Хизер Чонтос, Альберто Торрес Эрнандес, Пабло Лимон, Финбар Уорд и Рози Рид, Беатрис Модисетт, Франческо Сан-Преццо, Курдар Брокар, Кадар Питер Эванс, Беа Бонафини, Ник Роуз, Фредерик Ниструп Ларсен, Лиза Лакруа, Кэрол Таверас, Чирур Ламберт, Матеус Кьяратти, Саввас Лаз, Софт Барокко, Фредрик Паулсен, Андреас Сенонер, Мими Хоуп, Кейт Данн, Логан Сибронини, Франсеса, Франка Фримен Бентли, Кристина Гетсон, Николас Сала, Алессандро Альгизи,Леонардо Анкер Вандал и многое другое.

Верхний этаж

Одержимость
Палаццо Монти представляет «Ossessione», групповую выставку, в которой представлены работы Орнаги и Престинари, Алессандро Пианьямора, Джанни Полити, Бенни Бозетто, Федерики ди Карло, Антонио Фиорентино, Марко де Сантис и Федерико Този, куратор Эдоардо Монти. Все началось во время одного из многочисленных посещений студии Джанни Полити в Риме.

Фриз изначально нарисован одной из его крупных абстрактных работ, холст, холст. Портрет его отца, вдохновленный работами Гаэтано Гандольфи 1770 года, только позже, во время посещения студии в Риме. Портрет отца, который Джанни воспроизводил годами, был оригинальной концепцией, которая дала жизнь одержимости. Эта фиксация загрязняет, исследует и ищет современных итальянских художников, приводит Палаццо Монти в большой коллектив, чья практика может быть определена с помощью: повторения, осквернения, контроля, суеверия, порядка и симметрии, накопления и чистой одержимости.

Работы Ornaghi & Prestinari, сделанные для выставки, рассказывают о контроле, порядке, симметрии. Столкнувшись с потенциалом материалов и техник, дуэт всегда экспериментирует, работая с древними и сложными практиками. В Кулле желоб становится контейнером для размещения спящей головы в скоплении лавровых листьев, эмблемы побед и почестей. С Новым старая, желтая страница окрашена акварелью и белой пастелью, предоставляя ей новую возможность. Слоган в типичной рекламной форме выражает возрождающее намерение художников. Практика Федерико Тоси исследует происхождение материи, сочетая математические законы и творчество. Slime Lapse, большой карандаш на бумаге, который появляется, изменяется и развивается по мере приближения к работе, также созданной для выставки, показывает художника Интерес к примитивной природе, фракталам и симметрии. Для Федерико каждый объект имеет потребности, каждый материал несет в себе много информации, которая, взаимодействуя с творческой идеей, порождает взаимодействия между знаками и их значением.

Антонио Фиорентино загрязняет, создает, разрушает. Он проводит алхимическую практику, выражая себя через язык различных дисциплин, таких как химия, физика, металлургия. В Dominium Melancholiae металлическая пластина погружена в раствор воды и ацетата свинца. Объединение этих элементов дает жизнь химической цветочной композиции, которая покрывает всю поверхность плиты непредсказуемыми и нежными ветвями, которые продолжают расти в период выставки. Результатом фактически является «ландшафт» автономных форм в непрерывных изменениях, который дает жизнь генеративному процессу, который не может быть прерван, но неумолимо стремится к росту. Алессандро Пианьямор накапливает, собирает, сохраняет. В сериале «La cera di Roma» Алессандро делает плиты из воска, плавя и комбинируя окурки свечей, используемые различными римскими церквями. Для коллектива есть две бетонные плиты из серии Ieri Ikebana, где шанс является определяющим аспектом для формального результата работ. При заливке цемента в композицию из свежих цветов непредсказуемый конечный результат демонстрирует контраст между хрупкой и эфемерной природой цветов и твердостью и стойкостью бетона.

На выставке представлены две работы Бенни Бозетто, чья практика сильно зависит от ритуально-функциональных компонентов. Терракотовой скульптуре Кастирелле, являющейся частью серии из 16 различных скульптур, которые содержат терапевтическое средство против ряда современных патологий, дана функция демонстрации наличия альтернативной возможности научной / технологической реальности в условиях кризиса и никоим образом вне. Рисунок, выполненный быстрыми штрихами на ткани, который представляет собой антропофагический ритуал, предвосхищает мысль Бенни и допускает ошибку, не нуждается в цвете или конкретной поддержке, поэтому выбор заключается в том, чтобы использовать только существенные чернила и найденную ткань. Окно Кассандры Федерики Ди Карло является частью произведения, вдохновленного легендой жрицы храма Аполлона. Художник воображает, как Кассандра смотрит в окно и пророчествует глазами измененное, загрязненное небо красноватого цвета и переливающихся облаков. В отчаянии она сердито отрывает окно, но, положив его на землю, понимает, что на стекле сохраняется апокалиптическая сцена будущего. Обезумев, она пишет рукой на деревянной стороне окна свое невыразимое состояние: «Напрасно Бог обеспечил, чтобы я пророчествовал и от тех, кто страдает и попадает в беду, меня звали мудрыми, но прежде чем они пострадают, для них Я сумасшедший.»

Марко де Сантис, с работами, созданными во время его пребывания в Палаццо Монти, открывает новый цикл вмешательств в уже существующие картины. Он работает на полотнах мелких художников, которым суждено со временем погибнуть на чердаках и в подвалах, чинит и чистит их с навязчивой заботой и, наконец, разрушает, пока не достигнет холста — слов, которые описывают интимный смысл того, что они представляют. Накопив эти полотна, Марко сочиняет стихотворение, которое дает название произведению. Разрушая, он создает слова, предложения, стихи. Запечатывая произведения в плексигласе, он физически и этически защищает полотна от забвения, которому они в противном случае были бы предназначены.