Oswald Achenbach

Oswald Achenbach (2 февраля 1827 — 1 февраля 1905) был немецкий художник, связанный с Дюссельдорф школы живописи. Хотя мало известно сегодня, в течение своей жизни он был причислен к наиболее важным пейзажистов Европы. Благодаря своей педагогической деятельности, он оказывал влияние на Дюссельдорфскую академию художеств. Его брат Андреас Ахенбах, который двенадцать лет старше, был также одним из наиболее важных немецких пейзажистов 19-го века. Два брата были насмешливо называли «А и О ландшафтах».

Oswald Achenbach родился пятым из десяти детей в Дюссельдорфе. Его родители были Герман Ахенбах и Кристин Цюлье Wenig предположили , что два художников , которые были важны для 19 — го века будут выходить из семьи. Герман Ахенбах активно участвовал в ряде различных профессий — и уксус пивовар, владел гостиницей в Дюссельдорфе, а затем работал в качестве бухгалтера. Даже в то время раннего детства Achenbach, семья переехала в Мюнхен, где Освальд Ахенбах посещал начальную школу в течение короткого промежутка времени. В это время семья вернулась в Дюссельдорфе не превзошел

отношения с его братом Андреасом, как хорошо известным художником, была явно нарушена. Эмиль Хантен и Антон фон Вернер раз пытался уговорить его выпить на брата, но Oswald Achenbach отказался

Ахенбах уже поступил в элементарном классе в Дюссельдорфе Академии художеств в 1835 году, в возрасте восьми лет. Это не соответствует уставу этой организации, который предусматривает минимальный возраст двенадцати лет. Ахенбах оставался до 1841 года в Академии Ученики начального класса, в котором преподавалась основы рисунка. Это тоже было не в соответствии с обычной учебной программой. По каким причинам Oswald Achenbach обрабатывали иначе, чем уставы предусматривают, что уже не возможно постичь законы. Уставы были признаны действительными только в качестве рамочной директивы Как Ахенбах был исключением

По этой причине Oswald Achenbach покинул академию Дюссельдорфа в 1841. Основываясь на своих альбомах, один знает , что он был в то время более интенсивные исследования природы в окрестностях Дюссельдорфа. Mechthild Potthoff в своей диссертации на Ахенбахе сделал тезис о том , что его вывод имел место, потому что он становится все более недоволен жестким академическим обучением

в 1843 годе первый 16-летний Ахенбах отправился в Oberbayern и Nordtirol, в ходе которого он продолжил свои природные исследования , Самая ранняя известная работа в масле также происходит из этого периода. Ахенбах также путешествовал со своим другом , а позже студентом Альберт Flamm Summer 1845, служил в продолжение этих исследований с этим моментом картин, которые создал Ахенбах, показывают преимущественно итальянские мотивы ландшафта

Лишь немногие из произведений, написанных Ахенбахом до 1850, были сохранены. Это показывает, что при выборе мотивов, а также в его технике живописи, он находился под сильное влияние художественного понимания преподавали в Kunstakademien в то время живописного влияние Ширмера и Карлы Rottmann все еще узнаваемо в этих картинах. В нефтяных исследованиях, Ахенбах, созданных во время этих поездок, он в основном придерживаются взглядов, ландшафтных и рассмотрен подробно с растительной характеристикой Италии. Гораздо меньшая роль играет архитектурные мотивы или исследование характера

Искусствоведы академия не была придумана художественными академиями вплоть до начала 19-го века. Тем не менее, эти художественные академии стали формальным и жестким обучением предприятий, особенно в 19-м века, который не реагировал на недавние художественные тенденции. Искусствоведы академии также расположены основные художественные выставки, Работы продаются художников, которые находились в противоречии с академической точки зрения искусства в их художественном стиле не были выставлены и в целом было гораздо меньше возможностей, чтобы продать свои работы. С начала девятнадцатого века, отдельные художники и представители целых художественных направлений стояли в оппозиции к академической Ахенбах также принадлежал к художникам, которые были критически художественной академии в Дюссельдорфе, и очень рано стал членом двух ассоциаций в Дюссельдорфе, к которому многие единомышленники художники присоединились » Ахенбах был один из подписантов учредительного письма лакокрасочного совета Ахенбаха Ассоциации цели «живопись совета» был собрать вместе и продвигать разные художник постановочных театр, режиссер музыки, и выставлялся Ахенбах принимал активное участие во многих мероприятиях. Он направлен, выступал в роли плеймейкера, или ставил пьесы. В частности, Ахенбах оставался членом ассоциации «Malkasten» до конца своей жизни Ахенбах был один из подписантов учредительного письма лакокрасочного совета Ахенбаха Ассоциации цели «живопись совета» был собрать вместе и продвигать разные художник постановочных театр, режиссер музыки, и выставлялся Ахенбах принимал активное участие во многих мероприятиях. Он направлен, выступал в роли плеймейкера, или ставил пьесы. В частности, Ахенбах оставался членом ассоциации «Malkasten» до конца своей жизни

С 1850 года, его картины были выставлены в выставках новосозданного Эдуарда Шульте галереи в Дюссельдорфе. Во-первых, работы художников, которые были независимы от Kunstakademie в Дюссельдорфе были выставлены. Экономический успех Ахенбах «s как художник играет важную роль в этой галерее К одной из ведущих немецких галерей развитых и более поздних филиалов также в Берлине и Кельне развлекал, он был в это время почти за углом на Ratingerstrasse

В летние месяцы 1850 года Ахенбах снова предпринял поездку в Италию, которая привела его в Ницце, Генуе и Риме. Вместе с Альбертом Flamm, он отправился из Рима в окрестности итальянской столицы, и особенно посетил места перед ним пейзажами Во время этой поездки он узнал знать Арнольд Беклин, Людвиг Тирш и Генрих Дребер, и провел некоторое время с ними в Олевано Тиршах , как разные эти художники использовали свои впечатления от пейзажа. В то время как Dreber сделал кропотливый карандашные рисунки, Böcklin имел Но лишь немногие деталей остались в его набросках Ахенбаха и Flamm красила этюды масла непосредственно в открытой природе Сохранившихся эскизы Ахенбаха показывают, что он был менее заинтересован в деталях, но в характерных цветах и formsAs также тени света и тени внятно,

3 мая 1851 г., Ахенбах женился Джули Arnz, с которым он занимается с 1848. Джули Arnz была дочерью в Дюссельдорфе издатель и принтер производителя Heinrich Arnz (Arnz & Comp), который опубликовал «Düsseldorfer Ежемесячнике», для которого Ахенбах создал сатирические листы, и «Düsseldorfer Monatsalbum», к которому Ахенбах способствовали иллюстрации стихов и песен, а также литографии своих картин. В то же время он начал учить первые ученик в частном порядке в пейзажной живописи. Он использовал свою студию во Дворце Spinrath. Между 1852 и 1857 года четыре дочери Освальда Ахенбаха и Джул Arnz родился единственным сыном пары родилась в 1861 году (Бенно фон Ахенбах)

В это время, Ахенбах был известен как художник, уже далеко за пределами Германии. В 1852 году в Амстердаме Kunstakademie почтил 25-летний в качестве почетного члена. На всемирной выставке в Париже в 1855 году, где он был представлен с несколькими картинами, он был удостоен в 1859 году, он был удостоен золотой медали на Парижском салоне, а в 1861 году Петербургской академии Санкт наградил его Почетное членство. В 1862 году он получил такую ​​же награду от Kunstakademie в Роттердаме

В марте 1863 года Ахенбах получил профессуру для ландшафтной живописи в Kunstakademie в Дюссельдорфе. Предположение означало социальное восхождение и финансовую безопасность Ахенбах. Тем не менее, она также оказывается в противоречии с его предыдущей оппозицией к этому институту. Поскольку Вильгельм фон Шадов в 1859 году офис режиссера, однако, споры уменьшились как в академии искусства и между академией и художниками, которые были независимыми от него. Применение Achenbach к стулу для пейзажной живописи также сознательные политики от нового Управления в Дюссельдорфе Академии художеств, сделать сверку с художниками независимо от академии. В том же году Освальд Ахенбах был также назначен «Шевалье де ла ордена Почетного легиона» Наполеон III, и в последующих года до 1863 г. 1868 г. он был с картиной, представленной на Парижском салоне в дополнении к вручению ордена Гваделупы императора Максимилиан Мексики в 1866 году и вручению рыцарей Крест 1 класс ордена Заслуг Михайловска жюри для Internationale Kunstausstellung в Мюнхене в 1869 году, это была самым почетная награда, которую Ахенбах получил такие награды для художников были приняты в это время и не должны быть завышены. Они, однако, в значительной мере способствовали популярности Achenbach, подтвердили свое признание в качестве художника официальных учреждений, а также важное значение для его успеха продаж в качестве художника Майкл жюри для Internationale Kunstausstellung в Мюнхене в 1869 году, это был самым почетная награда, которую Ахенбах получил такие награды для художников были приняты в это время и не должны быть завышены. Они, однако, в значительной мере способствовали популярности Achenbach, подтвердили свое признание в качестве художника официальных учреждений, а также важное значение для его успеха продаж в качестве художника Майкл жюри для Internationale Kunstausstellung в Мюнхене в 1869 году, это был самым почетная награда, которую Ахенбах получил такие награды для художников были приняты в это время и не должны быть завышены. Они, однако, в значительной мере способствовали популярности Achenbach, подтвердили свое признание в качестве художника официальных учреждений, а также важное значение для его успеха продаж в качестве художника

Как профессор, Ахенбах был преемником Hans Fredrik Gude. С 1866/1867 он был один из мастерклассов академии. Из студенческих списках академии в Дюссельдорфе, в общей сложности 50 известных студентов принадлежали к так называемой Ахенбаха школы, Грегор фон Bochmann, Артур Calame, Фемистокл фон Eckenbrecher, Арнольд Forstmann, Теодор Хаген, Луи Kolitz, Ascan Lutteroth, Адельстен Норман, и Карл Сейбел «s студентов, подчеркнул он, прежде всего, как решающая распределение света и темноты для композиции а для него это было более важным, чем выбор мотива. По его мнению, он сделал его учеников думать о картинах Уильяма Тернера. Он также рекомендовал своим ученикам к работам своего брата Андреас Ахенбаха

Ахенбах также предпринял ряд поездок во время своей преподавательской деятельности, в том числе длительного пребывания в Teutoburger Wald и Швейцарии. В 1871 году он остался со своей семьей в Италии почти девять месяцев. Остановки этой поездки включают Кастелламмаре Стабия, Амальфи, Капри и Искья Он остался в Сорренто в течение нескольких недель, в течение которых он был представлен Теодором Хаген и Альберта Flamm в Дюссельдорфе Академии изящных искусств

Картины были более «тактильными», т.е. применяемых цвета имели более сильное облегчение и руководство кисти было менее зависимым от изображаемого объекта. В отдельных частях изображения, Ахенбах отказался от подробного проекта искусствоведов , что это изменение в технике живописи из — за обсуждения с картины Гюстава Курбе. Мотив его картины по- прежнему пейзажи и популярные сцены Италии, которую он активизировал и идеализированный через его режиссуру света

Он принадлежал к предпочтительному выбору современных художников, который предложил «Komité для закупки и оценки Stollwerck картин» производитель шоколада Кельнского Людвиг Stollwerck в эксплуатацию для конструкций

Профессор пейзажной живописи, которая проводит Ахенбах с марта 1863 года, он положил в 1872 году еще в 1869 году, Ахенбах сделал запрос о его увольнении из Lehramt, но потом отозвал его снова в 1872 году, Ахенбах способствовал его учению деятельность в его собственном художественном творчестве

в последующие годы Ахенбах предпринял многочисленные поездки. Он сделал свою последнюю поездку в Италию в начале лета 1882 г., и посетил Неаполь и Сорренто рядом с Флоренцией и Римом. В 1885 и 1895 году он отправился в Верхней Италии. В 1897 году он планировал еще одну поездку во Флоренцию, но пришлось отменить из — за болезни уже в Швейцарии

В 1897 году Ахенбах был назначен почетным гражданином города Дюссельдорфа по случаю его семидесятилетия. Это была награда за более чем пятьдесят лет участия в различных учреждениях и ассоциациях Дюссельдорфа. Ахенбах уже давно принадлежал к ведущим деятелям города. Это высокое социальное положение также вызвало Achenbach очень большой, богато и гостеприимный дом, в котором художники, писатели, ученые, офицеры и дворяне аристократии. Среди его наиболее известных гостей и клиентов был принц Чарльз Антон из Гогенцоллерн-Зигмаринген Такое ведение домашнего хозяйства является дорогостоящим и сделали необходимым, чтобы Achenbach Многие картины «произведенные» как социально-признанного художника, это было легко для него, чтобы найти покупателей. Тем не менее, большое количество картин, созданных им привело к повторению мотивов. Уже в 1860-е годы,

Как и в нефтяных исследованиях 1850-х годов, Ахенбах также добавил цвета в его поздних работах. Он также работал с кистями, шпателями и пальцев, а также использовали структуру холста как дизайн среды, окрашено равномерно и осторожно тонкой кистью Живописной позднюю работу иногда прямо рядом с теми, в которых фон появляется или в котором цвета pastelly накоплено , Поэтому Его поздние картины имеют отчетливо почувствовал облегчение. Зерна холста и следы различных картин способствуют появлению картин

Оно характерно для его более поздних картин , что точность детали не постоянно уменьшается с расстоянием в перспективе, но направлено на общий эффект Ахенбаха «ы картины. В то время как в его ранних картинах цвет был еще подчинен общим тон, картины акцентируя противопоставляет более заметную роль в картинах , которые появились с середины 1880 — х лет преобладают преимущественно пастельные тона, в то время как в его ранних картинах коричневатых тонов доминируют

Oswald Achenbach умерли в Дюссельдорф на 1 февраля 1905 года, за день до своего 78 — го дня рождения Ахенбаха был похоронен в Nordfriedhof Дюссельдорфе, где его могила была сохранена в области 27

масляные этюды и наброски:
Во время жизни Ахенбаха, его картины были в основном представлены в публике — он был, поэтому, в основном воспринимаются как художник «салонных картин» или «галерей», работа которых не было отражена в последних течения искусства. Ахенбах уже в 1876 году по случаю ежегодной выставки в Künstlerhaus в Вене Исследование , проведенное масло также выставлено на «Выставке эскизов и этюдов» в Кунстхалле Дюссельдорфе в 1889. Реакция на эти нефтяные исследования были различной в Вене, это показало доказательство того, что Ахенбах был в состоянии конкурировать со своими молодыми коллегами:

»… и яркий эскиз улицы неаполитанской картины и превосходно ведут, со счастливым выражением в отношении состава,

В Дюссельдорфе, с другой стороны, искусствовед было интересно , как такие «незавершенные наброски» все еще может привести к «великолепные картины»

Он не был до 1916 , что выставка «Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle унд Zeichnungen Oswald Achenbach» самая Städtische Kunstsammlung в Дюссельдорфе дал более полное представление о работе художника. В предисловии к каталогу выставки было отмечено, что эти неизвестные работы , в частности , показывают , что Ахенбах возможно незаслуженно в вызове, что был «старомодным» художник:

«Именно эти художественные автопортреты переговоры , которые показывают , что, задолго до того, импрессионизм называли, Ахенбах реализовала свои цели, а на самом деле из своей собственной воле, без всякой связи с какой — либо школы или урока …»

Эскизы, чертежи и исследование нефти служили Achenbach в качестве вспомогательного средства памяти для последующей работы в студии, так же как и другие художники. В процессе его творческого развития, однако, беглый Duktus приобрел все больше и больше места в его картинах. Например, в его 1877 г. картины «В Неаполитанском заливе с видом на Капри„весь правый нижний щит только неопределенно указал на письма его галерист, в котором он жалуется, что он должен рисовать картины“готовы» на выставки, вручается так — называемые фоновыми картины, на которых подмости для работы поздней живописи были более успешными, чем в детальных соглашениях. Художественный вкус публики и искусствоведов, влияющих на принятие решения о покупке, однако, требовали «завершен» картины, как и его галерист

Художники , которые повлияли на Oswald Achenbach:
Achenbach никогда не был учеником Ширмер во время своего обучения в Дюссельдорфской академии художеств. Как художник , который провел большую часть своей жизни и работы в Дюссельдорфе, он имел достаточно возможностей для изучения его картины. Картины ACHENBACH от 1840 — х и начале 1850 — х годов. В картинах последних лет, однако, это уже не может быть установлено

Влияние Ширмера на ранних картинах Ахенбаха также можно проследить до его двенадцати-летнего брата Андреаса Ахенбаха, который также учился в Kunstakademie в Дюссельдорфе. Андреас Ахенбах был учеником Schirmer, и некоторые письма свидетельствуют о том , что Освальд Ахенбах фон Andreas Ахенбах, по крайней мере , в 1840 — х годах, получили консультации по технике живописи и мотивов, и , таким образом , косвенно под влиянием концепции Ширмера искусства. В то время как Освальд Ахенбах концентрируется на представлении итальянских пейзажей, Андреас Ахенбах обратился к военно — морские образы: типичные образы для него являются «(1871 г.) или„Рыбный рынок в Остен“Тем не менее, произведения двух братьев похожи друг на друга в лечении персонала и освещение

Уильяма Тернера и Гюстав Курбе:
Oswald Achenbach неоднократно рекомендовал английский художник Уильям Тернер в качестве примера. Тем не менее, он, вероятно, никогда не видел работы Тернера в оригинале, потому что поездка в Англию, не может быть принята для Oswald Achenbach. Он, вероятно, знал Тернер живопись только из стальных гравюр „Меркурий и Аргус“ и „Доган, и Мадонна делла Салюта, Венеция“ уже была опубликована в стальных гравюрах в 1843 году; Они показывают атмосферное разрешение ландшафта, в котором отдельные формы и предметы были лишь схематично указаны. Ахенбах никогда не был столь радикальным в своих наглядных представлениях, как гимнасты, но прежде всего в его картинах после 1860 года имеет место аналогичного изобразительное разрешение объекта

С другой стороны, Ахенбах, вероятно, было несколько случаев, чтобы изучить произведения Гюстава Курбе в оригинале. До франко-прусской войны 1870-71, Ахенбах находился в тесном контакте с арт-сцене в Париже в 1855 г. выставке в Париже, на картинах ACHENBACH, Курбе также включены одиннадцать картин. Параллельно с этим, Курб окрашены сорок картин в Курбе «Павильон ей réalisme», который привлек большое внимание с его радикальным реализмом, и весьма вероятно, что Ахенбах видел как выставку во Франкфурте Кунстверейна, на которой экспонировался работа Курба с весны 1858 г. по февраль 1859 г., а также первый большой Курбе ретроспективе, которая проходила параллельно Парижской выставке 1867. Подобно Курбе, один находит в Ахенбахом»

Классификация работы Achenbach в:
радикальный реализм Гюстав Курбе вдохновил не только Освальд Achenbach , но и ряд других немецких художников. Так называемый «Leibl круг» вокруг художника Лейбль, который включал Вильгельм Трюбнер, Карл Шух, Иоганн Sperl и работает Ганс Тома Courbets’ и был вдохновлен техникой „чисто живописи“. В частности, Leibl разработали методику , в которой мазок полностью пренебречь специфические существенности объекта , который будет представлен, и который уже были направлен в стороне абстракции , как он делится поверхностью и формы в однородные единица

Ахенбах, с другой стороны, был радикальным в его мазке и цвета приложении, но он всегда сохранял формальные критерии традиционного картинного зрения. Это приводит к совершенно иной точке зрения искусства от Ахенбаха. Один видит в нем художник, который Стагнация в некогда развитый стиле и застоявшийся художественно Другие историки искусств приписывают Ахенбах посреднической роли, так как он изображен традиционный материал на своем родном языке формы, и, таким образом, в современном смысле являются бесспорным, что его ранние пейзажи были показательными. Даже в начале двадцатого века, художник должен был быть найден в его адаптировали его более поздние картины на вкус публики и стал типичным представителем периода Gründerzeit. Картина аналогия Киндлера также приходит к такому же выводу:

«[Ахенбах создана] обширная работа, в результате чего его виртуозный талант, который культивируется меньше вкуса , чем вкус некритических покупателя кругов, сделал его в течение длительного времени , выраженный modemer, но нередко также снижал качество его картин»

Oswald Achenbach — х работа включает в себя около 2000 картин около двух третей от общего объема работ находится в частной собственности

Избранные произведения:
Вечерний пейзаж вокруг 1880, холст , масло, Бауцене, муниципального музея
Вечерний пейзаж с видом на Везувий 1888 г., холст , масло, Дюссельдорф, картинной галереи музея Kunstpalast
Вилла королевы Иоанны 1884 г., холст , масло, Киль, Кунстхалл Киль
Saltarellotanz с видом на Кастель Гандольфо холст , масло, Кельн, Wallraf-Рихарец музей
Роман процессия перед тем Святой Марии в Aracoeli 1863 г., холст, масло, Mannheim, Кунстхалле Мангейм
Сцена в итальянском парке Холст , масло, Мюнхен, Новая пинакотека
Буря в Кампаньи 1887 г., холст, масло, Штутгарт, Staatsgalerie Штутгарт
Иллюстрации (выбор):
Оцифрованные издания Universitäts- унд Landesbibliothek Дюссельдорф:

в: Фридрихе Боденштедт (ПГТ): Альбом немецкого искусства и поэзии с деревообрабатывающим по оригинальным рисункам художников, выполненных R Brend’amour Грот, Берлин 1867 г., Оцифрованное издание
в: Альте унд Neue LIEBESLIEDER: С фотографиями и певчих / иллюстрациями Düsseldorfer художников [Oswald Achenbach и] Hallberger, Stuttgart 1849, Оцифрованные версия
В: Aquarelle Дюссельдорф художник: посвященный искуственным даст Arnz, Дюссельдорф 1861, Оцифрованную версия
Крот Неаполитанского 1857 (Digitisat)
итальянские осенний вечер Arnz, Дюссельдорф после 1857 г., digitalisat
В: Мэри Botham Howitt: альбом Dusseldorf художника Arnz, Дюссельдорф 1854 , Оцифрованные версия
в: Düsseldorfer Lieder-Album: 6 песен с фортепиано аккомпанемента Arnz, Дюссельдорф 1851, Оцифрованные издание
в: Ludwigsbund (ПГТ): Lieder дер Heimath: коллекция самых важных стихов в образах немецкого искусства Breidenbach, Дюссельдорф 1868 , Оцифрованное издание
в: K Stieler, H Wachenhusen, Германия W Hackländer: Rheinfahrt: от истоков Рейна до моря Kröner, Штутгарт 1875 г., Оцифрованная версия
В: Рождественский альбом Arnz, Дюссельдорф 1853, Оцифрованные издание