Австрийская галерея, Бельведер

Österreichische Galerie Belvedere — важный художественный музей во дворце Бельведер в Вене. Здесь хранится искусство нескольких периодов от средневековья до барокко и до 21 века.

Коллекции

Средний возраст
Коллекция средневекового искусства Бельведера насчитывает около 220 произведений от романского до раннего Нового времени. Она специализируется на скульптурах и панно с 14 по начало 16 веков, которые дают представление о разнообразии и развитии готического изобразительного искусства в Австрии.

Среди значительных ранних скульптур можно назвать выразительную Мадонну Зоннтагберга или группу фигур мастера Грослобминга периода Прекрасного стиля около 1400 года. Фундаментальное изменение раннего реализма впечатляюще задокументировано венским Альбрехтсмейстером и алтарем Зноймо, чья страсть Рельефы до сих пор сохраняют оригинал, имеют детальную роспись ствола. Основные работы следующих поколений происходят от Конрада Лайба, венского Шоттенмейстера, Рюленда Фрю, Старшего и Младшего, Михаэля Пахера, Маркса Рейхлиха, Ганса Клокера, Урбана Гёрчахера и многих других, часто не известных по имени мастеров разных регионов. Работа Андреаса Лакнера уже анонсирует новый образ человечества эпохи Возрождения. С 2007 года около 60 основных произведений из коллекции средневекового искусства в Верхнем Бельведере можно увидеть в Schaudepot Schatzhaus Medieval в бывших великолепных конюшнях Бельведера, которые представляют собой шедевры панно, скульптуры и готические крылатые алтари в плотной презентации. Среди них один из самых ранних австрийских алтарей этого типа: алтарь Альтвеллах, который был построен около 1400 года. В дополнение к работам известных мастеров, таких как Фридрих Пахер или Ганс Клокер, есть множество драгоценных работ, в основном анонимных художников и скульпторов. , С точки зрения времени, арка простирается от романского распятия до начала 16-го века с упором на позднеготическую живопись и скульптуру.

Барокко
История коллекции барокко тесно связана с коллекционной деятельностью строителя замков Бельведер, принца Евгения Савойского. Отдельные картины этого оборудования, такие как картины Иоганна Георга де Гамильтона или Франца Вернера Тамма, сохранились до наших дней в коллекции Бельведера. Коллекция Барокко включает около 800 предметов из живописи и скульптуры, а также из гравюр и медалей; Это дает впечатляющую картину произведений искусства в стиле барокко в районах бывшей Габсбургской монархии. В частности, 18 век представлен картинами и скульптурами в почти энциклопедической форме. Здесь снова особое внимание уделяется художникам, которые были связаны как студенты или преподаватели Венской академии.

Из двух этих художников Бельведер владеет крупнейшей в мире коллекцией работ — Франца Антона Маульберча и Франца Ксавера Мессершмидта. Ранние работы Maulbertsch характеризуются интенсивными цветами и драматическим chiaroscuro, и иногда гротескно искаженные лица в его работах (найденных в Священном Семействе, например) стали его торговой маркой. Благодаря своей хорошо организованной мастерской он смог выполнить множество крупных заданий в районе бывшей Дунайской монархии. Франц Ксавер Мессершмидт добился великой славы, особенно благодаря своим головам персонажей, которые, однако, являются лишь частью его творчества, который характеризуется техническим блеском. Помимо выдающейся коллекции голов персонажей, Бельведер также имеет две монументальные статуи Императора Франца I Стефана и Марии Терезии, которые представляют дополнительные художественные моменты его работы.

В постоянной экспозиции представительный выбор всей коллекции дает обзор эпохи барокко в Австрии. Здесь замок и музей можно увидеть друг в друге в чудесно дополняющей форме, например, в комнате перед часовней замка, в которой модель представлена ​​для алтаря Франческо Солимены, так что дизайн и исполнение могут быть увиденным рядом. Здесь вы также можете полюбоваться другими произведениями сакрального искусства в стиле барокко Пола Трогера, Йозефа Игназа Милдорфера и, прежде всего, Мартина Иоганна Шмидта, так называемого Кремсера Шмидта. В коллекции можно выделить яркие темы. Куртуазные портреты международных виртуозов Якоба ван Шуппена и Мартина ван Мейтенса, которые показывают социальный ранг, соответствующую позу и знаки отличия как знак власти в высоком абсолютизме, стоят перед буржуазно-частными портретами Яна Купецкого, Кристиана Сейболда или Франца Антон Палко, работы Иоганна Георга Платцера и Франца Кристофа Яннека демонстрируют фестивальную, музыкальную и танцевальную культуру того времени. Изысканный натюрморт включает научно вдохновленные работы Иоганна Адальберта Ангермайера или Франца Михаила Зигмунда фон Пургау, а также хорошо продуманные кухонные натюрморты Анны Марии Пунц. Основные произведения истории религиозной и мифологической живописи находятся в работах Иоганна Михаэля Роттмайра, Мартино Альтомонте, Пола Трогера, Франца Антона Маульберча и Кремсера Шмидта. Пейзажная живопись была определена во второй половине 18-ого столетия работой Иоганна Кристиана Брэнда.

Классицизм — Романтизм — Бидермейер
Коллекция 19-го века, безусловно, является самой обширной из бельведеров, благодаря чему художественное развитие первой половины века на пути от классицистического периода к романтическому периоду до разворачивания венской картины бидермейера почти полностью подтверждается Основа многочисленных работ. Ядро коллекции восходит к временам Императорской картинной галереи, которая была публично доступна с 1781 года в Верхнем Бельведере. Работы Иоганна Кнаппа, Якоба и Рудольфа фон Альта, Генриха Фридриха Фюгера, Фридриха Гауманна, Анжелики Кауфманн, Антона Петтера или художника цветов Франца Ксавера Петтера уже можно было увидеть в Бельведере в первой половине XIX века. Начиная с направления Франца Мартина Хабердицля, в первую очередь национально ориентированная коллекция постоянно пополняется приобретением европейских произведений искусства, таких как работы Каспара Давида Фридриха или Якоба Филиппа Хаккерта.

С работами Анжелики Кауфманн, Генриха Фридриха Фюгера и Иоганна Баптиста Лампи портретная живопись простирается от арки в стиле барокко-классицизма на изображение с английским и французским влиянием через Франсуа Жерара до ведущих художников-портретистов венского периода Бидермейера Фридриха фон Амерлинга и Фердинанда Георг Вальдмюллер. Историческая живопись представлена ​​значительными работами разных художников: таких художников, как Генрих Фридрих Фюгер, Антон Петтер или Юбер Морер, просуществовавших до 19-го века в академизме, другие, так что Людвиг Фердинанд Шнорр из Карольсфельда и Морица фон Швинда, показал в их произведения романтическая реализация исторических тем. Кроме того, возникла конфронтация с современными событиями, которую можно увидеть в Бельведере, например, в работах Жака Луи Давида (Наполеон на Великом Сенбернаре) или Иоганна Питера Краффта. Коллекция классических скульптур состоит из небольшого количества высококачественных работ, в том числе Персей и Андромеда Франца Антона Заунера, Марс и Венера с Амором Леопольда Кисслинга и Юный Купидон Иоганна Непомука Шаллера.

Романтически ориентированные братья Люки или назареи представлены в Бельведере в основном религиозными произведениями (например, Иоганн Евангелист Шеффер из Леонардсхоффа, Св. Сесилия, Иосиф Фюрихский «Прохождение Марии»), но также и в живописных воплощениях романтических повествований (например, Мориц). фон Швинд Прекрасный Мелузин). Представление романтического пейзажа представлено, среди прочего, одним из его главных представителей, Джозефом Антоном Кохом (Большой водопад в Тиволи), и показывает в реализме бидермейера (Людвиг Фердинанд Шнорр из Карольсфельда) Широкий Фёре рядом с Брюль Мёдлинг) позднее. Реалистичное воспроизведение природы в живописи, начавшееся в 1830 году, можно найти в работах Фридриха Лооса, Франца Штайнфельда, Фридриха Гауманна или Фердинанда Георга Вальдмюллера. Ведуты Рудольфа фон Альта занимают особое положение в области пейзажной живописи (например, собор Святого Стефана, Неаполитанский порт с Везувием).

В период бидермейера натюрморт достиг большого расцвета: после фламандских и голландских моделей были созданы великолепные цветочные композиции, которые можно увидеть в Бельведере в работах Франца Ксавера Петтера, Йозефа Лауэра и Джозефа Нигга. Кроме того, некоторые художники того времени зафиксировали растущий интерес к ботанике (дань уважения Иоганну Кнаппу Жакину «Jacquins Denkmal»).

Время бидермейера в жанровой живописи лучше всего можно представить. Также сюда звонит Фердинанд Георг Вальдмюллер (Утро Корпус-Кристи, ранняя весна в Венском лесу), который, как и Иоганн Матиас Ранфтл и Фридрих Гауманн, посвящен жанру крестьянского представительства. Йозеф Данхаузер в своих выступлениях сосредоточился на представителях буржуазии, в то время как Питер Фенди с предпочтением отразил события из жизни простых людей («Слушатель», «Гарнир»). Ученики Фенди Карл, Альберт Шиндлер и Фридрих Тремль образуют наиболее важных представителей так называемого солдатского жанра. Особое место занимают картины Михаила Недера, чьи сюжеты из жизни населения пригородов Вены имеют реалистическую прямолинейность. Работы Франца Эйбла, Эразма Энгерта и Эдуарда Риттера дополняют коллекцию.

Историзм
Бельведер хранит самую полную и значительную коллекцию картин историзма в Австрии. Портретные бюсты, картины с изображением техники и нарисованные портреты свидетельствуют о высоком спросе на представителей богатой буржуазии так называемого Рингштрассенцеита и всесторонне представлены в Верхнем Бельведере.

Это был прежде всего Ганс Макарт, который значительно сформировал жизнь в Вене как личность художника в течение 15 лет. Его чувственно-опьяняющая картина очаровывает технической бравурой, которую он с удовольствием представлял на публике на студийных фестивалях. Таким образом, в основном все его работы — включая выдающиеся портреты Магдалены Плах (1870) или Эжени Шойффелен (1867) — следует понимать как эффективные постановки. Это богатство также соответствует аллегориям Макарта «Пять чувств» (1872–1879) или его монументальным картинам Бахус и Ариадна (1873/74). Он также принадлежит к группе сенсационных картин, таких как Нильямг (1876) или Венеция, отдающая дань уважения Катерине Корнаро (1872/73). Последний примерным образом сочетает историческую реальность с вымышленным великолепием образа и постановкой буржуазного самопредставления.

Помимо Макарта, венский художник Ханс Канон, который долгое время жил в южной Германии, после своего возвращения смог основать свой собственный независимый бизнес в Вене. Бельведер имеет произведения всех периодов своей жизни (например, «Девушка с попугаем» (1876), «Победа света над тьмой» (1883/84)). Другой художник, получивший международное признание в Бельведере благодаря важным работам, — Ансельм Фейербах из Шпейера. Его темы часто имеют мифологическое содержание (например, Орфей и Эвридика (1869)) и, в отличие от картин Макарта, содержат строгую структуру в приглушенном цвете. В то время как Макарт и Фейербах отвернулись от образа нарративной истории, Антон Ромако преобразовал его, психологически интерпретируя критические ситуации (Tegetthoff в битве при Лиссе I (1878-1880)). Кроме того, в дополнение к высокой степени психологизации портреты Ромакоса также опираются на своеобразное применение живописных техник (например, итальянский Фишеркинд (1870/75)). Интерес к Востоку, который начался в середине 19-го века, впечатляюще проявляется в работах Леопольда Карла Мюллера (Рынок в Каире (1878)), а также в работах Алоиса Шённа и Эмануэля Штеклера. Картины исторического художника Франца Дефреггера, художника-пейзажиста Антона Ханша, Людвига Халауска и Карла Хаша, а также работы Франца фон Штука, Карла Шпицвега и Арнольда Бёклина дополняют коллекцию историзма.

Реализм — Импрессионизм — Международный Модернизм
Значительный инвентарь современного европейского искусства в Бельведере коренится в приобретении современного искусства Министерством Культуры и Образования, которое уже приобрело произведения искусства для Современной галереи, основанной в 1903 году, начиная с 1851 года. Работы Жана-Франсуа Милле («Равнина Шайли с бороной и плугом» (1862)) и Огюста Ренуара («После купания» (1876)) так же важны, как «Леди в меху» Эдуарда Мане (1880), «Повар Клода Моне» (1882) ) Раненый Гюстав Курбе (ок. 1866) или Бронзовая женщина Эдгара Дега, восставшая из бани (1896/1911).

В коллекции произведений реализма в Бельведере, чей главный австрийский представитель Август фон Петтенкофен (например, «Тыквенный сад» (1862), «Тележка для сена» в Сольноке (1867)), есть прекрасные работы Карла Шуха (Лесная поляна в Пуркерсдорфе (1872). )), Вильгельм Трюбнер (Цезарь на Рубиконе), Эмиль Якоб Шиндлер (Пароход на Дунае напротив Кайзермюлена (около 1871/1872)), Ольга Вайзингер Флориан, Тина Блю (Весна в Пратере (1882)) и Теодор фон Hörmann. Ранние работы Карла Молла также можно отнести к этому кругу. Также важные работы берлинских сепаратистов Макса Либермана, Макса Слевогта и Ловиса Коринфа можно увидеть в Верхнем Бельведере.

Вена около 1900 года
Отдел венского искусства около 1900 года воспринимается как самая известная часть коллекций бельведера как в Австрии, так и за рубежом. Многие работы этого периода восходят к истокам музея как современной галереи. Значительные пожертвования Сецессиона для Современной галереи, основанной в 1903 году, такой как Оверская равнина (1890) Винсента Ван Гога, бюст Анри де Рошфор-Люсей (1897) Огюста Родена и Злые матери (1894) Джованни Сегантини Стоял на начало сегодняшней всемирно известной коллекции с начала 20 века. Концепция коллекции и презентации восходит к Сецессиону, чтобы интегрировать австрийское искусство в международный контекст, чтобы посетитель мог увидеть не только основные произведения местных художников, но и работы всемирно известных художников. Коллекции бельведера сегодня всесторонне изображают венское искусство рубежа веков XIX-XX веков, а также в значительной степени представляют европейский контекст на значительных примерах исключительного качества.

В этом контексте можно сослаться только на несколько примеров: картины бельгийского символиста Фернана Хнопффа (Still Water (1894)), норвежца Эдварда Мунка (художника Пола Германа и доктора Пауля Контара (1897)) немецкого символиста Арнольда Беклина (Meeresidylle (1887)), Франц фон Штук (Strauss (1891)) и Макс Клингер («Парижское суждение» (1885-1887)) также нашли свое место в коллекции Бельведера, а также в важных работах всех известных австрийских художников время. С Коломаном Мозером, Вильгельмом Бернациком, Карлом Минором, Йозефом Энгельхартом, Карлом Медизом и Максом Курцвейлом упоминаются лишь некоторые из наиболее важных имен.

С 24 работами — портретами, пейзажами и аллегорическими изображениями — Бельведер обладает самой большой в мире коллекцией масляных картин самого известного австрийского художника Густава Климта. Будучи соучредителем Венского отделения и организатором Кунстау в 1908 году и Международного Куншау, Климт был ответственен за прорыв международного авангарда в Вене в следующем году. Коллекция Бельведера показывает развитие Климта от его первых исследований историзма до сецессионизма и его поздней работы, которая включает в себя влияния фов и молодого поколения австрийских художников, таких как Эгон Шиле. Всемирно известные женские портреты Климта представлены в «Верхнем бельведере», стилистическое развитие которого варьируется от раннего портрета Сони Книпс (1898) до Фрицы Ридлер (1906), изысканного примера строгого поверхностного искусства, до незаконченного портрета Йоханны Штауде. (1917/18), с изображением Юдит I (1901) Климт создал один из своих самых известных женских портретов. Аллегорически-символические произведения Климта, наиболее известными из которых являются монументальная икона венского югендстиля «Поцелуй (любовники)» (1908), а также его выдающиеся пейзажные картины, такие как «Цветущий мак» (1907), «Подсолнух» (1907) и «Алли» Zum Schloss Kammer (1912), можно найти в витринах, которыми восхищаются. Всемирно известный Климт Бетховен Фриз (1901), одно из самых значительных произведений искусства в венском стиле модерн, можно рассматривать как постоянный заем Бельведера в Венском сецессионе.

Экспрессионизм
После распада Венского отделения молодое поколение — во главе с Эгоном Шиле и Оскаром Кокошкой — вступило в новую эру. Обширная и значительная коллекция экспрессионистского искусства в Бельведере, большая часть которого представляет австрийское искусство того времени, дополняется небольшой концентрированной коллекцией основных произведений международного искусства. Австрия обогатила экспрессионизм своим собственным, явно различимым вариантом. Если художники в Германии и Франции использовали чистые цвета в качестве средства выражения, в Австрии улыбались изысканные цветные поверхности со светлыми и теневыми участками. Хотя взгляд немецких художников неоднократно вращался вокруг столичной жизни, глаза австрийцев всегда возвращались к их собственному состоянию.

В дополнение к Густаву Климту, Эгон Шиле является одним из самых значительных художников визуального венского модернизма, с 18 работами в коллекции Бельведер. Уже во время своего пребывания в Венской Академии художеств Шиле разработал свой собственный безошибочный формальный язык. Основанный на искусстве модерна, он сочетал орнаментальную структуру с ломаными линиями и выразительными цветами, как ярко иллюстрировал портрет Эдуарда Космака (1910). Картины Шиле известны своей страстью и беспристрастным отношением к сексуальности мужчин и женщин. Одним из ключевых произведений Шивеля «Несомненно» является объятие 1917 года, которое можно увидеть в Верхнем Бельведере. Портреты, рисунки и пейзажи Шиле часто перемещаются в тематической области напряженности между любовью и одиночеством, жизнью и смертью. Мотив становления и ухода как повторяющейся темы в его работах особенно поразителен при описании подсолнухов (1911).

Вторым главным представителем раннего экспрессионизма в Австрии является Оскар Кокошка. С двенадцатью картинами маслом, включая пять портретов, у Бельведера есть превосходная коллекция его работ. Ранние портреты Кокошки уже показывают намерение перевернуть внутреннее состояние няни наружу и не справляться с обычными требованиями портрета (Художник Карл Молл (1913), Фред Голдманн (1909)). Многочисленные путешествия Кокошки и длительное пребывание за границей нашли отражение в его портретах таких городов, как порт Пражский (1936). Особого внимания заслуживает коллекция бельведера — уникальный портрет тигрового тигрового льва (1926), в котором художнику удалось изобразить силу, величие и мощь этого животного. Его более поздний период также включает в себя важные произведения в коллекции, такие как монументальный Геродот (1963), который вырос из слоя в слой в течение многих лет, и в чертах лица Геродота вспыхивает лицо художника.

Как великий новатор, покойный Ричард Герстль также можно увидеть. Он игнорировал стиль модерн и самостоятельно нашел путь к жестовому экспрессионизму (профессор Эрнст Диез (1907), автопортрет, смех (1908)). Макс Оппенгеймер рано использовал элементы кубизма и продолжает их позже в своей работе 1935 года «Оркестр».

Среди выдающихся примеров немецкого экспрессионизма в Бельведере можно назвать работы членов художественного объединения Die Brücke, таких как Эрнст Людвиг Киршнер (Монастырские горы), Макса Печштайна и Эмиля Нольде, а также портреты уроженца России Алексея Явленского, который был близок к синий всадник. Обе группы всегда были в поисках новых, художественных выражений. Вдохновение для его мощных цветовых комбинаций он нашел в русском народном искусстве, а также во французских фовистах, таких как Анри Матисс, как доказывает портрет дамы (1908). Тонкий бюст на коленях (1913) скульптора Вильгельма Лембрука демонстрирует высокую степень выразительной интернализации и ярко иллюстрирует близость художника к экспрессионизму. Одним из самых важных скульпторов 20-го века в Австрии, несомненно, является Антон Ханак. Его работы под влиянием Лембрука варьируются от небольших эскизов фигур до монументальных фасадных фигур и памятников.

Interwar и искусство после 1945 года
Распад Габсбургской монархии также привел к изменению культурных условий. Потеря значительной части бывшей государственной территории Сислейтании и смерть таких важных художников, как Густав Климт, Коломан Мозер и Эгон Шиле, привели к резкому перерыву в производстве произведений искусства в Австрии. Вена должна была отказаться от своего первенства в качестве европейского художественного мегаполиса с другими крупными европейскими городами. Это развитие способствовало сильной децентрализации в новой, маленькой Австрии, что привело к разнообразию отдельных, часто противоречивых проявлений искусства австрийского межвоенного периода.

Многие из великих талантов пришли из австрийских до сих пор высокоразвитых альпийских стран. Бельведер имеет обширную и важную коллекцию межвоенного периода, которая дополняется некоторыми из основных произведений международного авангарда.

Характерной чертой того времени было одновременное существование различных стилей, которые, если рассматривать их по отдельности, создавали явления значительной значимости. На переднем плане был обновленный экзамен экспрессионизма, который для многих художников сопровождался приемом мыслей Сезанна. Одним из наиболее значительных представителей этого экспрессионизма, для которого характерно возвращение к элементарному цвету, был Герберт Бекл, который представлял ряд центральных работ в коллекции Бельведера (например, Парижский автопортрет, 1923 год, Иоганн Линднер (Белый портрет), 1919). Помимо Бекла, Зальцбургский Антон Файстауэр был одним из выдающихся художников своего времени (свадебные розы I и дама в белой блузке, оба 1913 года).

Среди связей австрийских художников особое значение приобрели район Нетчер в Каринтии, принадлежавший художнику Антону Колигу (семья художника, 1928), Францу Вигеле (семейный портрет Исепп, 1927/28), Себастьяну Исеппу и Антону Махрингеру.

В отличие от жестикулярно-пластической живописи экспрессионистов выделялась новая объективность с максимально возможной точностью и плавностью изображения. Среди наиболее важных австрийских представителей этого направления — Рудольф Вакер, Ганс Плобергер, Мария-Луиза Мотесицкой и Франц Седлачек. Франц Лерх (Девушка в шляпе, 1929) занимает позицию между экспрессионизмом и новой объективностью. Искусство Альберта Париса Гютерсло и Оскара Ласкеса (The Fool Ship, 1923) уходит корнями в Вену около 1900 года, хотя можно подсчитать подавляющее большинство их произведений в межвоенный период.

В первые три десятилетия 20-го века многие австрийские художники покинули страну, ожидая лучших условий работы и карьерных возможностей за рубежом, например, в США или Франции.

С 1938 года национал-социалистическая диктатура вынудила многих художников покинуть страну, в том числе Макса Оппенгеймера, Джозефа Флоха, Франца Лерха, Вольфганга Паалена, Ганса Болера, Фрица Вотрубу и Георга Эрлиха. Художники-эмигранты и / или беженцы встретили новые импульсы за границей, и, таким образом, сформировались новые сети, — многие из их работ можно увидеть в коллекции 20-го века в Бельведере.

Помимо преобладающей в Австрии выразительной цветной живописи, которая включает в себя информацию о поздней работе Герберта Бекла (Flying Woodpecker, 1950), была создана после Второй мировой войны Венская школа фантастического реализма. Этот вариант сюрреалистической живописи был придуман Альбертом Пэрис Гютерсло, соучредителем Арт-клуба.

Как едва ли какое-либо другое направление в австрийском искусстве после 1945 года, Венская школа фантастического реализма добилась большой международной известности. Важными представителями этого движения являются Эрнст Фукс, Фриденсрайх Хундертвассер, Арик Брауэр, Рудольф Хауснер, Вольфганг Хаттер и Антон Лемден, которые представлены в Бельведере с многочисленными работами ранних периодов творчества.

Помимо фантастических реалистов, рефераты составляли важную группу художественного авангарда в Австрии. Абстрактный Экспрессионизм и Informel были фокусами в искусстве Западной Европы и Соединенных Штатов.

В Вене, начиная с начала 1950-х годов, группа вокруг галереи Отто Мауэра рядом с Стефаном сформировала центр неформальной живописи; Ей принадлежали художники Йозеф Микл, Вольфганг Холлега, Арнульф Райнер и Маркус Праченский. Художница Мария Лассниг сделала свой собственный образный путь сокращения. В ее ранней работе она создала фигуральные представления, которые разделены на кубически разделенные области цвета.

Современное искусство
Коллекция современного искусства Belvedere представляет тенденции и разработки в австрийском искусстве с 1970 года. В настоящее время коллекция включает в себя основную коллекцию из примерно 1100 работ австрийских и зарубежных художников, которые дополняются долгосрочными кредитами на дом и наполнением пробелы в коллекции. Эта коллекция служит основой для интенсивного научного обзора австрийского искусства в международном контексте 20-го и 21-го веков и только что получила новый импульс благодаря открытию 21er Haus, ныне Belvedere 21, для дальнейшего расширения своей коллекционной деятельности в область современного искусства,

С середины 1960-х годов произошла дифференциация в искусстве производства и его традиционных жанрах. Например, Бруно Жиронколи и Роланд Гешль больше не прибегали к бронзе или камню в качестве материала, а к пластику в качестве материала и к термину «объект» и «процесс», а не к скульптуре. Картина, с другой стороны, смахнула кадр. В живописном движении художников Informel, таких как Маркус Праченский и Ганс Штаудахер, действовали стихийно и случайно.

В действии само тело стало носителем изображения, и Гюнтер Брус и Рудольф Шварцкоглер спроецировали повреждения холста на себя. Их действия были задуманы на данный момент и заархивированы документированием СМИ. Исследуя свое собственное тело в качестве проекционной поверхности, VALIE EXPORT, Биргит Юргенсен и Мария Лассниг, например, критически взглянули на патриархальный взгляд и системы оценки. Франц Вест изучает гегемонистские выражения и концепции СМИ в области искусства с 1970-х годов. Благодаря его «паспортам» диалог со зрителем становится неотъемлемой частью работы.

В то время как австрийское искусство 1970-х годов внесло важный вклад в концептуальное и медийное искусство, например, с Готфридом Бехтольдом, Вали Экспорт и Питером Вайбелем, панно вновь появилось в следующем десятилетии. Alois Mosbacher, Hubert Schmalix и Otto Zitko создали побеленные, выразительные мотивы.

В критическом исследовании искусства 20-го века художники развивают языки и формы речи, которые имеют дело с традиционными формами искусства и выразительными тенденциями, а также концептуальным искусством, минимальным искусством, с искусством действия и исполнительским искусством, архитектурой и дизайном. Молодое поколение австрийских художников находится в коллекции произведений з. Б. и Желатин, Бриджит Кованц, Лоис Реннер, Рудольф Стингель, Лоис Вайнбергер и Отто Зитко представляли. В начале 1990-х годов институциональные требования вновь стали предметом все большего обсуждения. Для Маркуса Гейгера, Гервальда Рокеншоба и Хаймо Зобернига базовые условия презентации выставки (такие как экспозиция, каталог, инвентарь) стали отправной точкой для их художественного исследования. Постколониальные проблемы, ксенофобские и гендерные модели в обществе и искусстве обсуждали такие художники, как Карола Дертниг, Инес Доджак, Дорит Маргрейтер и Лисл Понгер.

Молодое поколение особенно хорошо представлено в коллекции современного искусства, так как его активность в начале нового тысячелетия активизировалась. С Анной Артакер, Вереной Денглер, Мануэлем Горкевичем, Францем Капфером, Элькой Сильвией Кристуфек, Майклом Партом, Матиасом Поледной, Флорианом Пумхослом, Констанс Слава, Гансом Шабусом, Маркусом Шинвальдом, Фабианом Сейзом и Эстер Стокер — некоторые имена

Поскольку события в австрийском искусстве всегда происходят в международном контексте и также демонстрируются в Бельведере, Бельведер также приобретает соответствующие работы международных художников в рамках программы Artist-in-Residence и в связи с тематическими групповыми выставками. К ним относятся Моника Баер, Керен Ситтер, Роза Эль Хассан, Джулиан Готе, Марцин Мачейовски, Давид Маликович, Джонатан Монк, Моника Швитте и Амели фон Вульфен.

Благодаря важным постоянным кредиторам, в коллекции также представлены работы таких великих мировых деятелей, как Ричард Арчвагер, Марсель Бродтаерс, Дэн Грэм, Шерри Левин, Пол МакКарти, Герхард Рихтер и Розмари Трокель.