Оскар Флорианус Блюмнер

Оскар Bluemner, известный как Оскар Флорианус Блумнер (21 июнь 1867 г. в Prenzlau, 12 января 1938 года в Южном Braintree, штат Массачусетс), был немецким происхождением американского модерниста художником. Оскар Bluemner является представителем модернизма, многие из его работ показывают абстрагированные здания или пейзажи, особенно интенсивная цветовая гамма поражает. Он является самым известным из геометрических, сочных цветов ландшафтов, которые являются синтезом природы и промышленности. После 1933 года он подписывал свои картины Флориануса, латинская идеализация его имени.

Его картины можно было почти назвать предшественниками поп-арта. Этот стиль живописи был в то время очень необычным в США, так что он обычно улыбался и не удалось в своей жизни. В то же время его работы на аукционах, но значительные цены.

Фридрих Юлиус Оскар Blümner родился в семье с богатыми художественными традициями; Его отец был мастером масонства. В 1871 году он начал рисовать и рисовать прямо от природы. В местной гимназии в Эльберфельде он узнал историю искусства, а также принимать участие в меловой и пастельного рисунка и акварели и пейзажной живописи. В 1885 году он имел свою собственную выставку в спортивном зале. В 1886 году он начал обучение в Königliche Technische Hochschule в Берлине на факультете архитектуры. После окончания школы он получил королевскую медаль. Он сделал несколько коммунальных проектов в Германии. Несмотря на свою многообещающую карьеру, архитектор решил отказаться от консервативной художественной среды Германии в пользу американского авангарда.

В октябре 1892 года Blümner уехал в Америку, чтобы поселиться в Чикаго в январе 1893 года, где он стал помощником архитектора. Он участвовал в подготовке к колумбийской выставке в мире в 1893. В 1897 году он женился на Лин Schumm, а в 1899 году получил американское гражданство. В поисках работы Bluemner часто путешествовала между Чикаго и Нью-Йорком, поселившись в последнем в 1900 г. Там он начал принимать участие в архитектурных конкурсах и выставках. Он был сторонником стиля Генри Ричардсона, и он также восхищался Фрэнк Ллойд Райт. В 1904 году он сотрудничал с архитектором Майклом Дж Гарвин, который присвоил его Courthouse проект Bronx Городка, заставляя его продолжать свои финансовые права в суде. Этот спор, а также разочарование в связи с архитектурной политикой, сделал архитектурные уныния Bluemner еще более заинтересованы в художественной жизни Нью-Йорка, посетив галереи, музеи и аукционные залы. Он посетил ряд важных выставок, такие как выставки импрессионистов в Дюране-Рюэль галерее и «The Eight» выставка в галерее Макбета. В 1908 году он посетил 291 Галерею, подружившись с Альфредом Штиглица. Он присоединился к группе в Нью-Йорке авангардных художников, известных как «291», с такими артистами, как Артур Голубь, Марсден Хартли, Джорджия О’Киф, Джон Марин, Чарльз Демут и Пол Стрэнд. Его отношения с Штиглицей влияния на дальнейшую карьеру Bluemner в. В 1910 году он, наконец, решил порвать с архитектурой, а в 1911 году он написал свою первую картину маслом. Рано, зрелые работы художника, начиная с 1911 года, выражает большую его зависимость от обоих немецких и немецкой философии экспрессиониста. Из всего этих ранних работ несколько сохранилась в том виде, в котором они первоначально были окрашены; От многих из них, он путешествовал пешком и шлифовать поверхности, чтобы преобразовать их через несколько лет.

Штиглица представили свои работы в галерее Анри Матисса, Сезанна и Ван Гога впервые в Америке. Он также поддержал молодых американских художников, в том числе Bluemner, выставлять свои работы в своей галерее. Bluemner приобрел прочную основу в истории искусства, активно участвует в рассмотрении искусства, преподаватель, писатель и критик. Позже он стал постоянным автором Штиглица в издании журнала Camera Work.

В апреле 1912 года Bluemner вернулся в Европу, чтобы продолжить свои исследования. Он много путешествовал по Германии, Франции, Италии, Англии и Голландии, где он изучал искусство бывших мастеров и современных художников. Он сделал обширные примечания, и на основе его исследований он сделал много эскизов. Его ранние работы показывают влияние тонализм, импрессионизм, постимпрессионизм и японского искусства, о чем свидетельствует его постмодернистской техникой, выровненной перспективы и яркого применения цвета. Во время своего пребывания за границей, Bluemner выставлял свои акварели в галерее Fritz Гурлитт в Берлине, где он ранее представил свои неоднозначные произведения Die Brücke. Во время своего пребывания в Англии он посетил Графтон Галерею постимпрессионисты выставку Роджер Фрай, который стал страстным сторонником модернистской идеологии

Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты, Bluemner дебютировал на нескольких ведущих галерей и выставок Нью-Йорка; Пяти из его работ были выставлены в рамках Armory Show, и он был одним из шестнадцати американских художников, чьи работы были выставлены в 1916 году выставки современных американских художников. Несмотря на участие в последующих выставках, в том числе сольных них в течение следующих десяти лет, Bluemner не удалось продать слишком много картин, так что он и его семья жили почти в нищете. В 1926 году, после преждевременной смерти его жены, Линии Schumm Bluemner переехал в Южную Брейнтри, штат Массачусетс. В течение следующих нескольких лет он имел несколько важных персональных выставок в Уитни студии Галереи в Нью-Йорке и на Мари Гарриман галерее. Разбитые вины и вины, он все больше обращался к эмоциональной символике цвета, отказавшись от стиля пестрый Мондриана более натуралистические пейзажи. Дом и дерева, а также закаты и закаты, были частыми предметами этого периода. Он все еще экспериментировал с новыми методами, и его картинами масла, показывая легкую палитру и блестящую поверхность, получил признание критиков. Хотя художник был соблюден и выставлен много, продажа картин часто скромна. Нестабильная экономическая ситуация и меняющиеся вкусы публики дополнительно способствовали его неустойчивому финансовому положению. Его абстрактные работы стали терять популярность как важность регионализма выросла. В 1932 году Уитни Музей американского искусства купил одну из его картин для своей постоянной коллекции. Для того, чтобы свести концы с концами, Bluemner принимаются заказы от государственных органов: Общественные работы Art Project (1934) и администрация Works Progress (1936). Рак затруднил им для выполнения своих договорных обязательств. Уменьшая перспективы, растущий долг, бедность и ухудшение здоровья заставило его потерять свою жизнь 12 января 1938 года.

В 1997 годе дочь Bluemner по Bluemner, Вера Bluemner Kouba (1903-1997) передала свою богатую коллекцию из более чем тысячи работ отца к Стетсонскому университету. Наследие включает в себя работы, выполненные в различных средах, от эскизов и угольными эскизов до наиболее важных работ, таких как картины маслом и акварелью, представляющие все периоды жизни художника. Kouba, всегда было впечатление, что ее отец был недооценен в мире искусства, сохранил свою работу в своем доме в Деленде, штат Флорида, где после ее выхода на пенсию в 1970 году она и ее муж Рудольф Kouba проживали.

С 7 октября 2005 года и 12 февраля 2006 года, Уитни Музей американского искусства организовал преданную группу Оскар Bluemner: Страсть для цвета. На выставке, которая была куратор Барбары Haskell, целью представить всю работу художника из самых ранних работ, вдохновленной архитектурой к более поздним, красочным пейзажам, показывая им полный творческий потенциал автора. На выставке, задумана как переоценка места Bluemner в пантеоне ключевых фигур американского модернизма в начале двадцатого века, была самая большая ретроспективная выставка, посвященная его работе.

30 ноября 2011 Bluemner Изображение Иллюзия прерии в Нью-Джерси (Red Pochuck Farm) была продана в Нью-Йорке аукционный дом Christie за $ 5346500.

В 2013 году художественный музей Монклер организовал выставку работ Bluemner, в Oscar Bluemner-х Америка: Рисуя Патерсон, Нью-Джерси, посвященный 100-летию со дня рождения двух главных событий, связанных с ним; В 1913 году Патерсон Bluemner окрашены изображения с изображением так называемым. Бесшумный удар (Paterson Шелковый удар) и Armory Show в Манхэттене, где американское общество знакомится с авангардными стилями Европы.

В течение первых двух десятилетий ХХ века, Bluemner создал свой собственный уникальный стиль, который отражал влияние кубизма, футуризм, фовизм, экспрессионизм, синхромизм и его собственного архитектурного опыт. Вдохновленный его картина, художник стремился в своей местной среде и в ландшафтных, портах и ​​заводах Нью-Йорк и Нью-Джерси. Постоянный элемент его работы был контраст между природой и промышленностью. Тема изображения были блочные здания в геометрических формах, с резкими контурами, помещенных в абстрактный пейзаж. Художник был более упрощение реальности, чем создание чистой абстракции. Для того, чтобы создать драматические и эмоциональные произведения, Bluemner используются выразительные, призматические цвета в смелых сочетаниях и комбинациях; Учитывая, что его искусство «должно исходить изнутри,» он использовал цвет как психологический и эмоциональный фактор.

Цвет был для него средством, чтобы создать форму и оживить пейзаж. Каждый цвет имеет определенный смысл и эмоции:

Красный цвет — основной цвет, максимум всего художественного и имеет наибольшую привлекательность, является символом силы, жизненной силы, энергии, жизни, огня, крови, страсти, борьбы, эмоций и гнева,
Зеленый цвет — связанный с остальными, с что — то между ними,
белый — означает свет, энергию, снег, холод и чистый,
черный цвет — символизирует тьму, на переднем плане, печаль, общество,
серый — это противоположный цвет, нейтральный, обратная
Желтый — ассоциируется со светом, теплом, весельем , оранжевый и красный, символизирует прогресс и интеллект, является противоположностью синего и фиолетового,
синего — это прохлада и расстояние. Это пассивный пространственно, контрастирующие с красным, [выражает настроение] от радости до отчаяния,
Фиолетовый — означает различие, празднование, редкость, беспокойство, расстояние, беден свет, ближе к серому.
Эффект он был простым, сложным и наводит на мысль, в отличие от всего его современники создали. Bluemner также превзошел своих сверстников с точки зрения оригинальности и технических инноваций. Он часто совмещается пигменты с необычными материалами , такими как яичный желток, смолы, казеин, гуашью, формальдегид, лак и свинец, помещая их на различных подложках из холста до дерева и картона. В своих экспериментах он достиг характерных цветов и текстуры, которые суть его художественного стиля.

В 1920-х годах, Bluemner сосредоточен на акварели, чьи драматических формы и богатая палитра в результате своих исследований восточного искусства, символической живописи и взгляды Иоганна Вольфганга фон Гете, Шопенгауэр, Бергсон и Освальд Шпенглера. Его картина 1930-х лет, как и композиции для серии Color Themes, содержала формальные инспирации классической музыки и знаковых взгляды Фрейда на подсознании.

Вклад Bluemner и его вклад в американское искусство с начала двадцатого века поставил его среди самых важных американских модернистов.

Стетсон университет проводит более 1000 единиц работы Оскара Bluemner в завещанной в 1997 году его дочь, Вера Bluemner Kouba. В 2009 годе Гомер и Долли Арт-центр Руки в Стетсоне открыт с основной миссией жилья в предоставлении выставочной площади для Kouba коллекции. Часто забывают в его жизни, Bluemner в настоящее время широко признается в качестве ключевого игрока в создании американского художественного модернизма с более известных коллег, таких как Джорджия О’Киф и Джон Марин.