Ориентализм в искусстве

Ориентализм — это прирожденное литературное и художественное движение в Западной Европе в 18 веке. По своим размерам и моде на протяжении всего шестнадцатого века он отмечает интерес и любопытство художников и писателей к западной стране (Магрибу) или Леванту (Ближний Восток). Ориентализм родился благодаря очарованию Османской империи и последовал за его медленным распадом после греческой войны за независимость в 1820-х годах и прогрессирования европейских колонизаций. Эта экзотическая тенденция ассоциируется со всеми художественными течениями шестого века, академическими, романтическими, реалистическими и импрессионистскими. Он присутствует в архитектуре, музыке, живописи, литературе, поэзии … Живописная эстетика, запутанные стили, цивилизации и эпохи, ориентализм создал множество клише и штампов, которые до сих пор можно найти сегодня в литературе или кино.

Наполеоновская кампания в Египте и Сирии (1798–1801 гг., Которая позволила провести дальнейшие исследования Шампольона), война за независимость от Греции (1821–1829 гг., Которая вызвала волну европейской симпатии и в которой принял участие лорд Байрон), война в Крыму (1854–1855, во время которого произошло «нападение на легкую бригаду») и открытие Суэцкого канала (1869, для инаугурации которого Верди создал Аиду) способствовало росту интереса к богато документированной экзотике.

В романтике соблазнение на восток выполняло ту же роль, что и дистанцирование от реальности, как средневековый историзм. Вашингтон Ирвинг нашел в Гранаде соединение обоих (Сказки Альгамбры), способствуя возникновению темы испанской экзотики. Переводы Ричарда Фрэнсиса Бертона (Камасутра, 1883 и Тысяча и одна ночь, 1885) оказали большее влияние (возможно, из-за его явного эротизма). Понятие «восток», встречающееся в этих работах, действовало как отражение западной культуры или как способ выражения ее скрытых или незаконных аспектов в keydecadentista. В романе Гюстава Флобера Саламбо древний Карфаген является противоположностью древнего Рима: семитская раса и культура, противоположные латинице, морально развращающие и пропитанные опасно привлекательной эротикой. Его влияние было добавлено к конфигурации воображаемого антисемитизма, который уже начался с блуждающего еврея Юджина Сью. Экзотическая литература британского империализма имела своего самого высокого представителя в Редьярде Киплинге (Ким Индии, Бремя Белого Человека).

Представления «мавров» и «турок» можно найти в средневековом, ренессансном и барочном искусстве. Но только в 19-ом столетии восток в искусстве стал установленной темой. В этих работах более полно сформулирован миф об экзотическом, декадентском и испорченном Востоке. Такие художники, как Эжен Делакруа, Жан-Леон Жером и Александр Рубцов, воссоздали себя в представлениях всех видов сцен, поставленных на сценах в арабских странах Северной Африки и Ближнего Востока. И пейзажи, и интерьеры подчеркивали экзотические и чувственные аспекты контрастов между облачным пейзажем и ослепительным светом пустыни и темными интерьерами, причудливыми цветами одежды и соблазнительной телесной окраской, от черного до темного. жемчужно-белый, проходящий сквозь коричневые; особенно в сценах бань и гаремов, которые позволяли сладострастно изображать обнаженные фигуры или полуодеты одалисков в положениях провоцирования слабости. Когда Жан Огюст Доминик Энгр, директор французской академии искусств, нарисовал очень красочное видение турецкой бани, этот эротизированный восток стал общедоступным из-за его диффузного обобщения женских форм, которые могли бы быть одной и той же моделью. Чувственность выглядела приемлемой на экзотическом Востоке. Этот стиль был на пике универсальных выставок в Париже в 1855 и 1867 годах.

Востоковедная живопись
Живопись востоковедов — картина, которая затрагивает темы, вращающиеся вокруг востоковедения. Поэтому это не особый стиль, движение или школа живописи. Интерес Запада к ориентализму стал осознаваться в 18 веке, но особенно в шестнадцатом веке, что притяжение к восточной тематике переживет свой пик. Тем не менее, восточные темы ХХ века постепенно исчезнут, и мы можем считать, что независимость 1962 года ознаменовала конец восточной живописи во Франции.

Характеристики
Темы, приближенные к восточной живописи, довольно разнообразны, но имеют общее отношение к восточным темам или, по крайней мере, к западному видению востока. В xix веке встречаются в основном сцены гарема, сцены охоты и сражений или даже изображения типичных пейзажей, таких как пустыни, оазисы и восточные города. В следующем столетии эти темы постепенно выйдут из употребления в пользу более точной и менее идеализированной этнографической живописи.

С технической точки зрения живопись востоковедов характеризуется использованием цветов с более теплыми тонами, предпочитающими более красные, желтые или коричневые оттенки. Свет теплый, контрасты подчеркнуты.

Живопись востоковедов тесно связана с путешествиями. Это правда, что некоторые художники не покидали Европу или Соединенные Штаты, как, например, Антуан-Жан Гро, знаменитый своим Бонапартом и жертвами чумы в Яффо. Тем не менее, многие на самом деле отправились в Магриб или Марек. Так было в случае с Эженом Делакруа, который отправился в Марокко и Алжир в 1832 году, с Александром-Габриэлем Декампом, который переехал в Грецию, а затем в Малую Азию в 1827 году, Проспером Марильхатом, который сопровождал научную экспедицию в Грецию, Сирию, Ливан, Палестину и Нижнюю и Верхний Египет с 1831 по 1833 год, или Теодор Шассерио, который в 1846 году отправился в Константин, а затем в Алжир; и снова, до 1914 года, Матиссом, Фроментином, Верне, Максимом дю Кампом, Динетом, Кандинским …

В 1893 году в Париже был создан Салон художников-востоковедов, который ознаменовал пик этого стиля живописи.

Существует также школа английского востоковедения с Британской империей, итальянская школа и школа русского востоковедения с Кавказом и исламской Средней Азией.

Некоторые художники-востоковеды были:

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867)
Эжен Делакруа (1798–1863)
Теодор Шассерио (1819–1856)
Эжен Фроментин (1820–1876)
Жан-Леон Жером (1824–1904)
Леон Белли (1827–1877)
Виллем де Фамарс Тестас (1834-1896)
Гюстав Гийом (1840–1887)
Александр Рубцов (1884–1949)

Работы востоковедов указаны в исламской, ивритской и других культурах семитского происхождения, поскольку именно их посещали исследователи и путешественники, которые, в случае французских художников, были очарованы и сосредоточили большую часть своих путешествий на север из Африки. Еще одна типичная сцена, которая покоится и повторяется в чувственности, как в гареме, — это тихие одалиски, женщины, которые воплощают идеал и стереотип ориентализма. Однако реальность такова, что, несмотря на открытки и идеализацию экзотики Востока, европейцы имели очень мало реального контакта с этим миром, поскольку знание этой области в основном отвечало двум факторам; с одной стороны, для военных кампаний и завоеваний, а с другой — по прерывистым торговым путям.

В этом порядке европейское присутствие в Египте — от вторжения и оккупации французских войск Наполеона, которые продолжались с 1789 по 1801 год — привлекло значительное количество западных путешественников на Восток, многие из которых захватили его впечатления с помощью живописи и гравюры. С этим в 1809 году французское правительство опубликовало первое издание из 24 томов под названием «Описание Египта» — description de l´Ègypte, в котором, среди прочего, была показана топография дикой природы; флора и фауна, монументальная архитектура древнего Египта и население.

Эта публикация была самой влиятельной среди нескольких, которые пытались документировать культуру этого региона и его влияние на французских декоративно-прикладного искусства и архитектуры, нельзя отрицать, потому что в имперский период египетские мотивы влияют на К примеру, во Франции, Парижский памятник Фонтену дю Фелле, несомненно, является эталоном вдохновения, берущего начало на Востоке. Тем не менее, Египет превзошел Европу, с точки зрения влияния, в нескольких империях есть примеры таких стран, как Россия, с египетскими воротами Санкт-Петербурга и Соединенного Королевства, с египетским залом в Лондоне.

Энциклопедический характер публикации «Description de l´gypte», весьма отличной от 19-го века и эпохи кодификаций, сопровождаемых иллюстрациями многочисленных путешественников, преследовал первостепенную цель: пропаганда и поддержка империализма во Франции. Вышеизложенное, учитывая, что Восток был проиллюстрирован как экзотическое, новое и необычное пространство, но в любом случае отсталый, беззаконный и варварский, ситуация неполноценности смягчена французским завоеванием, военной оккупацией, которая более чем навязывает законы Восточному Наполеону он нес иллюстрацию со своими гражданами.

Важной картиной для анализа империалистического и пропагандистского взгляда является работа Антуана-Жана Гро (1771-1835), одного из любимых исторических художников Наполеона, — картина маслом «Наполеон в гостях у больного Яффо». Упомянутая работа представляет собой концепцию востоковедения сама по себе, поскольку, как говорит Саид, востоковедение — это система, построенная работами и авторами и, следовательно, признак власти в Европе. Имея это в виду, художник Антуан-Жан Гро никогда не бывал на Востоке, однако в его живописи узнавались экзотические платья, с цветами и тканями, характерными для Востока, построенными Европой, а также с монументальной архитектурой, типичной для этих земель. Таким образом, пропаганда в пользу французского империализма представляет собой не просто коллаж с идеалами Востока, а визитом императора Наполеона к заключенным, пострадавшим от чумы в Яффо. Этот образ относится не только к коллективным образам христианского мира, где Император является источником божественной и благотворительной силы, в разгар хаоса и кризиса, сопутствующего чуме. В этом порядке идей, в тех случаях, когда развернутые мотивы Востока позволяли включать христианство, художники использовали его. Вышеупомянутое,

Это совместное появление между репрезентативными элементами Востока, такими как одежда и архитектура, с необходимостью захватить величие Империи, продолжало быть повторной причиной краев романтизма. В этот период необходимо говорить о Эжене Делакруа (1798–1863), который, не только изобразив жестокость и насилие в ситуациях войны и завоеваний в Египте, сделал это рука об руку с романтическими темами, такими как неконтролируемая сила и крайние эмоции ,

В таком случае невозможно говорить об ориентализме в искусстве, не говоря о Эжене Делакруа, поскольку он не только рисовал изображения, подобные изображению гарема на месте, но и строил свое видение Востока из своей работы — ориентализм. о чем говорит Саид, учитывая, кто посвятил себя описанию восточной реальности с помощью естественно империалистических политических идей великих колонизаторов и, следовательно, «воображаемое исследование реалий Востока было основано, более или менее исключительно, на суверенном Западе сознание». Это отражено, например, в том, что одалиски, несмотря на красочную и экзотическую среду, имеют европейскую физиогномику. Еще один важный мотив работы Делакруа отмечен акцентом на военную жестокость, отраженную в мотивах, контрасте цветов и эмоциональности в картине, потому что с этим они также свидетельствовали о реальности ходячих конфликтов в это время. исторический: война в Греции за независимость, французское завоевание Алжира и война в Крыму.

Эта живость в живописи Делакруа возможна потому, что художник не относился к изображениям, описанным в «Описании де Лигепт», напротив, он неоднократно посещал эти земли и посещал такие регионы, как Египет и Марокко. По этой причине повседневный опыт и повседневная жизнь в целом приняли мотивы живописи путешествующих художников.

Мнимый востоковед сохранялся в искусстве до начала 20-го века, о чем свидетельствуют нюансы Матисса-востоковеда.

Использование Востока в качестве экзотического занавеса продолжалось в кино, например, во многих фильмах Родольфо Валентино. Позже богатые арабы в одеждах стали популярным предметом, особенно во время нефтяного кризиса 1970-х годов. В 1990-х годах арабский террорист стал предпочтительной фигурой злодея в западных фильмах.

В 18 веке

Туркиры и Представительство Османской империи
Возникшее во Франции изгнание османского мира в Le Bourgeois Gentilhomme из Мольера в 17 век и перевод Антуана Галланда «Рассказы о арабских ночах» в 1711 году является художественным движением, которое отмечает интерес этой эпохи к В культурах народов всех регионов господствовала Османская империя, от Северной Африки до Кавказа. Это влечение к чему-то еще, поиски экзотики, повлияло на общество. Салоны буржуазии и дворянства дарили костюмированные приемы и балы на фантастической и красочной модели восточных дворов: мода на Turqueries связана с модой рококо или барочной китайской посуды. Некоторые богатые фигуры приняли позу, чтобы нарисовать свой портрет, одетый в шелковую одежду, став султаном или эмиром.

Одним из самых известных примеров этой эстетики в музыке является Турецкий марш Моцарта. Этот ориентализм послужит «прикрытием» для Вольтера и Монтескье в персидских Цадиге и Ле Леттре, они найдут там уловку для сатирирования западного мира под видом иностранных персонажей.

В xix веке

Наполеон и египетская экспедиция
С Грецией на руинах Миссолонги (1826), Эжен Делакруа дает представление о греческой войне за независимость против Османской империи в войне на Балканах.

Литература XIX века
Индия: реже присутствует во Франции, чем в Великобритании, представлена ​​восточная индуистская экзотика со слонами. Работа Редьярда Киплинга, Книга Джунглей, Подобные истории.
Флобер и поездка в Египет, поездка в Тунис, чтобы лучше нарисовать Карфаген в Саламбо.
Шатобриан: путешествие на Восток с 1806 года, Палестина, Египет, Ближний Восток: маршрут из Парижа в Иерусалим, путевые заметки
Нерваль и Ламартин, Путешествие на Восток
Виктор Гюго, Les Orientales
Пьер Лоти вдохновлен своими путешествиями и написал в 1879 году Азияде, а затем Фантом д’Ориент в 1892 году. Его дом в Рошфоре стал музеем, украшение некоторых произведений полностью отражает вкус писателя к экзотике, вкус опиума тоже …

Представление Ближнего Востока в живописи
Вдохновленное Ближним Востоком, живописное востоковедное искусство во Франции не соответствует какому-либо определенному стилю и объединяет художников с работами и личностями, такими же разными и противоположными, как Энгр, Эжен Делакруа, Александр-Габриэль Декамп, Гораций Верне, Теодор Шассерио, Жан-Леон Жером, Эжен Фроментин, Феликс Зием, Александр Рубцов, вплоть до Огюста Ренуара (с его «Одалиской» 1884 г.) или даже Анри Матисса и Пабло Пикассо в начале ХХ века. Поэтому это довольно обширная тема, которая проходит через различные живописные движения этого периода.

Известный пример восточной архитектуры находится в замке Саммеццано в Тоскане в Италии, построенном в середине XIX века. Во Франции, во времена Второй империи, этот стиль был связан с Всемирными выставками, в частности выставкой 1867 года, которая реконструировала турецкий район Босфора.

Ориентализм является синонимом архитектуры отдыха, морские купальни, казино и мавританские термальные ванны построены в Трувиле или Андай, от О-Бонн до Экс-ле-Бен.

Салон художников-востоковедов
В 1893 году в Париже состоялся Салон художников-востоковедов, который продемонстрировал успех экзотической тематики.

Затем в 1908 году было основано Колониальное общество французских художников.

Современный ориентализм в живописи является продолжением так называемого классического ориентализма и берет свое начало в 1905–1910 годах, создав виллу Абдель-эль-Тиф и ее цену с 1907 года [ref. требуется]. Он находит свое полное развитие после Первой мировой войны и распространяется до 1960 года. Помимо этой школы, современные художники 1910-1970 годов блестяще переняли и продолжили восточные мотивы, пейзажи, природу, жанровые сцены, такие как Анри Понтой (1888- 1968), Жак Мажорель (1886–1962), Поль Эли Дюбуа (1886–1949), Эди Легран (1892–1970) до Густава Эрвиго (1896–1993), Поль Фенасс (1899–1976), Рудольф Эрнст (1854–1932) )

Современный ориентализм
После демонтажа французской колониальной империи и независимости Алжира больше не существует строго говоря школы востоковедения, а есть художники восточного вдохновения, такие как француз Жан-Франсуа Арригони Нери (1937–2014), Роман Лазарев (родился в 1938), или Патрис Лауриоз (род. В 1959 г.), и алжирский Хосин Зиани (род. В 1953 г.).

Испания и Андалусия
В Испании главным примером был Мариано Фортуни (1838-1874), который отправился в Марокко, где он влюбился в местную живописность. Марокканские темы были также рассмотрены Жозепом Тапиро (1836–1913) и Антонио Фабресом (1854–1938).

При этом становится ясно, что Восток, включая Турцию, Грецию, Ближний Восток и Северную Африку, стал центром фиксации и вдохновения — для текстур, экзотики и цвета — для разных западных художников. Этот источник был источником и источником вдохновения для различных художников периода барокко, таких как Рембрандт, которые, в свою очередь, питались роскошным эротизмом, представленным в сценах гарема, чья ценность на Западе, помимо введения новой концепции одежды и чувственность опирается на тот факт, что он изменил способ зачатия подход к эротике, поскольку на Востоке он был частью культуры и, следовательно, культивируется и не запрещено. Характер ясно обозначен небольшим или лучше нулевым распространением христианства в восточной культуре. Тоже романтики отмечали свои контрасты и эмоции в восточных типологиях. Что типично, или лучше, стереотип Востока, это: цвет, экзотика и чувственный.

Некоторые темы

Фантазийный гарем
В то время графическое изображение обнаженных людей было шокирующим [ссылка. необходимо], если это не оправдано. Тем не менее, гарем (или seraglio) хочет быть выражением неизвестного в другом месте. Обычаи разные и допускаются определенные практики (такие как рабство, многоженство, общественное купание и т. Д.). Эта терпимость приводит в Европе к феномену очарования-отталкивания для гарема, места сексуального деспотизма по преимуществу султана. Действительно, гарем, столь далекий от европейских обычаев и культуры в то время, был предметом многих вопросов, но также многих эротических фантазий. Гаремы, о которых мечтали, фантазировали, воображали, особенно Жан-Леон Жером, — они часто населены похотливыми томными одалисками, предлагаемыми в парах ванны 5.

Хотя это воображаемое видение в основном в большинстве, роль женщины-востоковеда здесь не может быть обобщена. Таким образом, некоторые художники, такие как Генриетта Браун 6 и Жан-Батист ван Мур 7, имеют совершенно другое видение: они заинтересованы в гареме как социальном пространстве 6 и месте жизни 7. В своих картинах женщины не только преданы своему делу. к удовольствию их хозяина. Они также могут быть матерями 8 и заниматься повседневными делами, такими как вышивание, чтение, игры, музыка и танцы 9.

Мечта, более того, экзотический Восток
Большинство этих картин изображают ориент между реальностью и воображением. Все художники, которые в то время представляли Восток, не обязательно путешествовали по странам Ближнего Востока. Однако большинство так называемых художников-востоковедов, таких как Делакруа и другие, предприняли длительные поездки в страны Магриба, чтобы вернуть множество альбомов для эскизов, которые они использовали для композиции своих картин, когда-то возвращавшихся в страну.

Тем не менее, Этьен Динэ оставил список своих первых тем, в частности обнаженных, чтобы посвятить себя изучению человеческого положения бедуинов. Его картина переводит как душу его модели, так и местные цвета, яркие в свете Сахары. Результат — эстетическая и человеческая работа. Динет также провел большую часть своего времени в Алжире и принял ислам.

Пустыня
Эта Сахара была широко представлена ​​французскими востоковедами, настолько, что Теофиль Готье подтвердил в 1859 году, что в лесу Фонтенбло таких же зонтиков, как у ландшафтных дизайнеров, больше, чем в прошлом. Он служит фоном для исторических сцен, для представления длинных караванов (Леон Белли, Паломники, идущие в Мекку, Париж, Музей Орсе, или является главной причиной для этого (как в «Сахаре» Гюстава Гийома (Париж, Музей Орсэ) Изображение песчаных бурь делает его драматическим мотивом (Людвиг Ганс Фишер, Бедуины в песчаном шторме, около 1891 г. или Жан-Франсуа Порталь, Ле Симун, 1847 г. (Брюссель, королевские музеи изящных искусств Бельгии).

Последствия жары в пустыне были изображены Эженом Фромантином около 1869 года в Au pays de la soif (Париж, Музей Орсе).

В кино XX века
Многие клише, переданные живописью и востоковедным искусством, находят естественное продолжение в основных фильмах, таких как «Шейх 1921 года», рассказывающих историю молодой независимой англичанки, попавшей под чары пустынного шейха (Рудольфа Валентино) и присоединяющейся к его гарему.

Начало абстракции, примененное к Востоку: Василий Кандинский и Пол Кли.
Василий Кандинский (1866-1944) и Пол Клее (1879-1940) представляют главные фигуры начала абстракции, абстракция, которая открывается им через игру гармоничных и ярких красок Востока. Таким образом, они ставят себя в линию Делакруа, который поставил под сомнение вклад различных светящихся оттенков.

Василий Кандинский
Абстракция — это прежде всего художественное выражение в соответствии с духовностью. Книга «Духовное в искусстве Кандинского» удачно напоминает об этой пропагандируемой концепции «внутренней необходимости». Проезжая через Голландию, затем Тунис, Италию, Швейцарию … он освободился от классической конфигурации, чтобы больше работать над восприятием форм и нюансов. По словам Ванессы Мориссет, это средство достижения этой «растущей автономии цветов», управляемой наблюдением берберских геометрических форм. Действительно, Кандинский абстрагирует формы дюн, городов и их минаретов, их мечетей, тривиальных элементов, которые составляют их, чтобы добавить трансцендентность цвета. Затем пейзаж преобразуется в сбалансированное и ритмичное расположение цветов и линий.

Это внутреннее восприятие художника успешно отражено в Les Nègres 1905 года. Кроме того, он развивает синкретизм со своей собственной культурой, смешивая аспекты повседневной жизни в Западной России и Германии с представлениями тунисских пейзажей.

Пол Кли
Самую большую дань уважения восточному сиянию, особенно тунисским, предлагает художник Пол Кли. Он даже был обязан ему своей карьерой в качестве художника:

«Сейчас я бросаю работу. Атмосфера проникает в меня с такой сладостью, что, не вкладывая в нее больше сил, во мне появляется все больше и больше уверенности в себе. У меня есть цвет. Не нужно пытаться постичь его. Я знаю это. В этом смысл счастливого момента: цвет и я едины. Я художник ».
— Пол Кли, журнал, четверг, 16 апреля 1914 года.

Клее уже интересовался вопросами цвета в Роберте Делоне. Таким образом он отмечает в своем дневнике: тип автономной живописи, живущей без причины природы полностью абстрактного пластического существования. Формальный организм со своим живым дыханием почти так же далек от ковра — это следует подчеркнуть — как фуга Баха.

Тем не менее, его короткая поездка в Тунис с 3 по 25 апреля 1914 года в сопровождении Августа Макке и Луи Мойе является настоящим откровением. Его новый облик овладевает архитектурой, и, как и его современник, он использует его, чтобы геометризировать его и сделать его органичным благодаря свету. Кульминацией его колористических исследований является новая абстрактная эстетика восточного пейзажа: искусство не воспроизводит видимое; это видно по известной цитате из кли. Чувство зрения рассекает различные хроматизмы тунисской призмы: солнечный свет, отражения, зеленые оазисы напротив засушливого песка …

Музыкальность и абстракция
Само выражение всей картины происходит в ритме картин Василия Кандинского и Пола Клее. Первый оркестр «громовой концерт цветов», который колеблется его композиции между гармонией и дисгармонией. В то время как второй переносит полифоническую меру через архитектурный ландшафт. Также не следует забывать, что Пол Кли всю жизнь работал скрипачом. Так обстоит дело в его работе 1929 года Hauptweg und Nebenwege [Основные и второстепенные дороги], выполненной через пятнадцать лет после его первой поездки. Действительно, Клее открыл Египет с 24 декабря 1928 года по 10 января 1929 года, совершенствуя игру огней и линий, как оригинальную музыкальную партитуру. Мы можем различить ссылку на Нил и его многочисленные ветви, которые организуют окружающие культуры, а также на блестящие отражения воды. В письме от 17 апреля 1932 года своей жене Клее пророчествовал: я рисую пейзаж, похожий на вид из бесплодных гор Долины Царей на плодородный регион, максимально сохраняя легкость многоголосия между субстраты и атмосфера.