Музей восточного искусства в Турине, Италия

Музей восточного искусства (МАО) — это музей, в котором хранится одна из самых важных коллекций азиатского искусства в Италии. Коллекция произведений представляет культурные и художественные традиции со всего азиатского континента.

обзор
MAO, Музей восточного искусства, расположен в историческом месте 18-го века Палаццо Маззонис. Наследие музея насчитывает около 1500 произведений, частично из ранних коллекций, собранных различными городскими учреждениями, частично приобретенных за последние несколько лет. Макет экспозиции музея разделен на четыре области: Южную Азию, Китай, Японию, Гималайский регион и исламские страны. Эта планировка естественно соответствует физической структуре здания, которая разбита на то же количество взаимосвязанных, но структурно отдельных выставочных площадей, используемых для размещения различных секций.

Музей открылся 5 декабря 2008 года в результате слияния азиатской коллекции Городского музея древнего искусства в Турине при Палаццо Мадама и взносов от мэрии Турина, региона Пьемонт, Фонда Джованни Агнелли и Compagnia di San Paolo. Архитектор Андреа Бруно курировал реставрацию Палаццо Маззонис для размещения вновь созданного музея.

Экспонаты, размещенные в настоящее время в новом музее восточного искусства в Турине, в основном представляют собой работы, уже представленные в городском художественном музее Ci6thc. Другие, однако, были пожертвованы музею областью Пьемонта, а также Фондом Агнелли и Компаниа ди Сан Паоло.

Выставочная площадь музея, которая была разработана для размещения различных тематических зон, таких как прихожая, где вы можете наблюдать типичные японские дзен-сады. Начиная с этого момента, каждая область обладает различной характеристикой пространства и выставленных работ. На первом этаже вы можете полюбоваться артефактами из Южной Азии, большинство из которых очень древние, и из Юго-Восточной Азии. На первом этаже находятся артефакты китайского производства, в том числе бронзовые и терракотовые работы, датируемые 3000 г. до н.э., а в соответствующих залах можно любоваться многочисленными артефактами японского искусства. Но это еще не все. На самом деле, на третьем этаже Туринского музея восточного искусства находится также коллекция предметов из гималайского региона, а верхний этаж целиком посвящен исламскому искусству.

история
Музей MAO — Музей восточного искусства в Турине, открытый 5 декабря 2008 года, является одним из последних музейных учреждений, которые вписываются в и без того богатый культурный контекст столицы Пьемонта. В течение некоторого времени местные учреждения интересовались, как лучше организовать восточные коллекции, которые ранее хранились в Гражданском музее древнего искусства и при содействии региона Пьемонт, Compagnia di San Paolo и Фонда Агнелли в начале 2000-х годов. значительное количество находок было достигнуто. Муниципалитет Турина также гарантировал конкретную поддержку, что сделало престижный Дворец Маззонис доступным для зарождающегося музейного комплекса. До 2013 года музеем руководил Франко Рикка, профессор квантовой механики в университете, который долгое время был страстным любителем восточного искусства.

От его происхождения как резиденции аристократов Савойи в период барокко до превращения в офисы текстильной компании в конце девятнадцатого века, от свидетельства терроризма «Анни ди Пьомбо» (или Годы лидерства) на рубеже последних В этом столетии здание, в котором находится МАО, стало окном на Восток, которое можно рассматривать как микрокосм великих перемен, пережитых его городом и окружающим регионом.

Возвращение к истории здания, которое является символическим и скромным, означает твердое вникание Музея в структуру и жизнь города.

Здание
Палаццо Маззонис — величественный дом семнадцатого века, расположенный на улице Сан-Доменико, в центре Турина. С 2008 года здесь находится штаб-квартира МАО — Музей искусства народов Востока. В течение добрых трех столетий здание было резиденцией в Турине двух ветвей одной из основных семей пьемонтской аристократии: Соларо делла Кьюзас (потомки Соларо ди Мореттас) и Соларо делла Маргаритас. Первоначально семья Соларо принадлежала к патрицианскому классу Асти, который инвестировал свои доходы от европейской торговли и ростовщичества, чтобы приобрести сеньориальные права. Впоследствии они были включены в систему управления и почестей штата Савойя.

Здание было известно с 1587 года, и его история тесно связана с историей его владельцев, которую можно частично пересмотреть с помощью лепных украшений в большом зале на первом этаже здания. Карло Убертино I изображен в доспехах и одежде шестнадцатого века; он был послом герцога Карло Эмануэле I в Риме, Франции, Испании, Португалии, Англии и Шотландии.

Его сын, Эмануэле Филиберто Соларо, был также доверенным подданным герцога Карло Эмануэле I и был назначен губернатором Верчелли, послом во дворах Франции и Мантуи и великим камергером. Эмануэле Филиберто Соларо изображен в начале семнадцатого века в одежде и носит Колье dell’Annunziata (Воротник Благовещения), высочайшую честь, оказанную герцогами Савойи. Маркиз Карло Убертино II носит платье конца семнадцатого и Collare dell’Annunziata (Воротник Благовещения). Во время гражданской войны, во время которой братья покойного герцога Витторио Амедео I выступили против герцогини Марии Кристин из Франции, он поддержал ее и служил ее дипломатом. Он также был Великим Магистром Палаты и членом секретного Государственного Совета.

В 1723 году маркиз Франческо Амедео Людовико решил модернизировать здание и создать резиденцию, соответствующую его статусу. Его сын, Джузеппе Людовико Маурицио, который, возможно, был связан с проектом художественного оформления, который все еще виден в большом зале, вероятно, заказал медальон, который его изображает. После реставрационных работ в семнадцатом веке здание стало аристократической резиденцией, которую мы до сих пор видим.

В 1830 году семья Соларо делла Кьюза продала Дворец графу Клементе Соларо делла Маргарита, министру и первому государственному министру иностранных дел Карло Альберто, хорошо известному своим политическим консерватизмом. В 1870 году сын Клементе продал здание Кавальеру Паоло Маззонису, текстильному промышленнику. Первый этаж здания был быстро перестроен под офисы компании, а затем оставался неизменным в течение столетия. Здание до сих пор известно как Палаццо Маззонис.

В 1910 году по просьбе Министерства образования муниципальный служащий направил уведомление о внесении в список памятников архитектуры и истории. В уведомлении упоминается посещение здания молодым Жаном Жаком Руссо. Это красочное примечание было связано с приписыванием здания семье Соларо ди Говоне, которой служил новообращенный Руссо, как он писал в своих «Исповеданиях». Тем не менее, некоторые элементы приводят к убеждению, что семья Соларо ди Говоне — и, следовательно, Руссо — никогда не проживали на виа Сан Доменико Палаццо. Самые последние вмешательства в здание были сделаны вдоль главной лестницы и были заказаны Оттавио Маззонисом. Оттавио Маззонис был, среди прочего, учеником художника Николая Ардуино, а в 1955 году он расписал фреску аллегорией искусства и промышленности и фамильным гербом.

Компания Mazzonis была закрыта в шестидесятых, а здание осталось неиспользованным. В 1980 году Оттавио Маззонис, который тем временем переехал в другое место, завершил переговоры о продаже здания городу Турину. После пятилетнего ремонта, с 1980 по 1985 год, здание было переоборудовано под офисы суда. Здание было оборудовано удобствами и достаточным пространством для больших групп людей и стало местом проведения крупных террористических актов и судебных процессов по «вооруженной борьбе».

Последнее великое преобразование здания также произошло в период с 2004 по 2008 год. Оно снова открылось в декабре 2008 года, когда коллекции Музея искусства Востока МАО впервые были выставлены в окружении барочной лепнины и стен, пропитанных новейшей историей.

Музей
MAO является культурным учреждением, целью которого является сбор, сохранение и представление своей аудитории значительных произведений из исторического и художественного произведения азиатских обществ, а также возможность углубленного изучения своих работ для ученых, интересующихся культурой и искусством азиатских стран. MAO также стремится стать мостом между работами, которые он демонстрирует, и его посетителями, которые, как правило, мало знакомы с культурными концепциями и средой, из которой эти произведения происходят. Музей стремится дать посетителям вдохновение для новых форм мышления и представления и глубокое понимание огромной ценности всех проявлений человеческого знания.

МАО стремится стать ориентиром для азиатских общин в Турине и по всей Италии, предоставляя им большую осведомленность о своей родной культуре. Поэтому МАО стремится действовать как мост между различными мирами и культурами.

Установка
Музей был открыт в период с мая по декабрь 2008 года по проекту архитектора Андреа Бруно, итальянского эксперта ЮНЕСКО по реставрации и сохранению художественного и культурного наследия, и по совету директора музея профессора Франко Рикки.

Пространства были спроектированы вокруг уже существующих групп коллекционных работ. Это повлекло за собой составление коллекций в 5 различных галереях, по одной для каждой культурной зоны.

Прежнее использование некоторых из областей было переработано, чтобы обеспечить посетителям лучший опыт музея. Так, например, доступ к коллекциям осуществляется не по монументальной лестнице, а крытый входной двор стал зоной приема посетителей; Центральный двор был заключен в застекленную структуру с двумя японскими садами. Теперь он действует как место перехода между Западом и Востоком. Пространство под крышей стало легко доступной и привлекательной открытой выставочной площадкой, искусственным пространством, скрывающим элементы конструкции здания.

Установка музея была связана с движущимися работами, которые до этого находились в надлежащим образом оборудованных и контролируемых хранилищах. Все экспонаты, представленные в настоящее время на выставке, были включены в движение: от более хрупких стеклянных и керамических предметов до более крупных каменных. Специализированные операторы осуществляли все транспортные и погрузочно-разгрузочные работы при поддержке музейного персонала. Впоследствии работы были распакованы под контролем музейного персонала и помещены в специально разработанные витрины. Шкафы и витрины были настроены для конкретных экспонатов, которые они должны были держать, и были изготовлены с использованием различных функций и материалов.

Эстетически подходящее графическое оформление было разработано для всей выставочной площади, предоставляя посетителям полезную информацию для их посещения и улучшая их опыт коллекций.

От освещения витрин до установки конструкций, от графических элементов в галереях до обработки артефактов, установка музея потребовала координации ряда специалистов и специалистов, работающих бок о бок и объединяющих их сроки и мероприятия с учетом общей цели.

Крупный проект по переустановке привел к созданию большой площади для крупных временных выставок весной 2015 года.

Коллекции
Плод необходимости использования нового инструмента для познания далеких миров, МАО приветствует восточные коллекции, ранее сохраненные в Гражданском музее древнего искусства, но также во многом благодаря вкладу находок из коллекций региона Пьемонт Компания Сан Паоло и Фонд Агнелли. Целью музея является сохранение и обнародование символических произведений восточного художественного производства и предоставление привилегированного доступа ученым азиатской культуры, в том числе с помощью конкретных инициатив. Внутренняя планировка, разработанная архитектором Андреа Бруно, предусматривает вращающуюся выставку из 1500 произведений, некоторые из которых имеют большое значение, которые расположены в пяти секциях. Критерии, которые предлагали выбор дизайна, позволили создать приятный музейный маршрут, несмотря на типичную планировку старинного здания и, следовательно, не всегда выгодно. В прихожей, в которой было создано большое стеклянное пространство, сохранились булыжники XIX века, в которых находятся японские сады дзен, с песком и мхом. Это отправная точка для посещения пяти областей, для которых характерны различные цветовые и стилистические решения, широко используются тик, сталь, стекло и музейная графика, напоминающая о местах происхождения.

галереи
Целью МАО является достижение максимально широкого представительства художественной продукции из многих азиатских стран. В музее собраны основные культурные и художественные традиции азиатского континента. В фондах музея насчитывается около 2200 произведений из нескольких азиатских стран. Постоянная выставочная площадь разделена на пять галерей, каждая из которых посвящена соответствующей культурной зоне: Южной и Юго-Восточной Азии с работами с Индийского субконтинента и из Индокитая; Китай, колыбель многовековой, белоснежной художественной цивилизации; Гималайский регион с его плодотворным взаимодействием между индийской и китайской культурами; Япония, страна с оригинальными художественными достижениями, возникшими в результате столкновения культур Азии и Европы;

На первом этаже находится первая часть Японской галереи, где вы можете полюбоваться большими расписными экранами и серией лакированных и позолоченных деревянных скульптур. На втором этаже галерея продолжается экспозицией оружия и доспехов, картин, тканей и драгоценных принтов.

На третьем этаже находится Гималайская галерея, в которой хранятся драгоценные и редкие образцы тибетских тхан-ка и бронзовых скульптур; Заслуживает внимания раздел, посвященный экспозиции рукописей с драгоценными деревянными обложками.

Четвертый этаж завершает маршрут со строго зеленой комнатой, посвященной исламскому искусству. Окружающая среда, характеризуемая стропильным потолком исторического здания, выглядит как большой коридор, окруженный выставочной мебелью, в которой хранятся османский бархат, керамика, бронза, а также редкие персидские рукописи и каллиграфические копии Корана.

Выставочные маршруты

Галерея Южной Азии и Юго-Восточной Азии
В галерее Южной Азии хранятся коллекции из трех основных культурно-географических зон: Гандхара, Индия и Индокитай.
Гандхара — это географический термин, обозначающий территорию между Афганистаном и северо-западным Пакистаном. Этот же термин обозначает вдохновленное буддизмом художественное произведение, которое процветало в области между вторым веком до нашей эры и пятым веком н.э. Помимо фризов из великой ступы Буткара, которая была обнаружена в пятидесятых годах при раскопках секции Пьемонте в ИсМЕО, в секции Гандхара представлена ​​серия недавно приобретенных сланцев, штукатурных и терракотовых статуй.
В разделе «Индия» представлены произведения искусства, вдохновленные индуизмом и буддизмом из Кашмира, Индии и Восточного Пакистана. Каменная кладка, бронза, керамика и картины на хлопке охватывают период со второго века до нашей эры до девятнадцатого века. Залы индийского искусства содержат рельефы и скульптуры со второго века до нашей эры до четырнадцатого века н.э., а также образцы искусства шунга, кушана, гупта и средневекового индийского искусства.
Юго-Восточная Азия Несмотря на отражение сильного индийского влияния, произведения искусства из области, которая включает Таиланд, Мьянму, Вьетнам и Камбоджу, выражают иконографические условности и стилистические особенности, которые определяются культурной историей этих стран. В комнатах Юго-Восточной Азии хранится тайское, камбоджийское и бирманское искусство, а также важные скульптуры кхмерского периода.

Китайская галерея
Тысячелетняя история Китая и его контроль над обширными территориями породили большое разнообразие видов искусства. Однако благодаря централизованной политической структуре и органичности культурных моделей его можно охарактеризовать в целом однородно.

Китайская галерея содержит древнекитайское искусство с 3000 г. до н.э. до приблизительно 900 г. н.э., с неолитической глиняной посудой, ритуальными бронзами, глиняной посудой, c и терракотой Более двухсот примеров погребального искусства эпохи Хань и Тан также экспонируются.

Галерея Японии
Художественное производство Японии раскрывает оригинальность того, что произошло от слияния утонченного традиционного мастерства с почти религиозным уважением к внутренним качествам материалов, а также с готовностью приветствовать внешние элементы, созданные на самых высоких уровнях культурного самовыражения.

Вдохновленные буддизмом статуи (с двенадцатого по семнадцатый век) можно найти в залах, посвященных Японии, вместе с великолепными экранами начала семнадцатого века, картинами и полихромными гравюрами из дерева и богатой коллекцией тонко обработанных лаковых предметов.

Гималайская галерея
Искусство Гималайского региона (Ладакх, Тибет, Непал, Сикким и Бутан) имеет общую тантрическую версию буддизма, из которой возникает мировоззрение, которое влияет на архитектуру, статуи, живопись, книги и ритуальные инструменты. В Гималайской галерее представлены выдающиеся коллекции деревянных и металлических скульптур, ритуальных инструментов, темперных картин, датируемых с двенадцатого по восемнадцатый век, а также серия резных и расписных деревянных обложек сакральных текстов.

Исламская галерея
В исламском разделе музея представлены работы из стран Ближнего Востока, Персии, Турции и бывших советских республик Центральной Азии. Коллекции включают бронзы, керамику и рукописи с особым акцентом на эстетическую ценность каллиграфии.

В галерее представлена ​​богатая коллекция керамики и глазурованной плитки, которые иллюстрируют эволюцию керамического производства с девятого по семнадцатый век.

Реставрационные работы
Проект реставрации здания был подготовлен Департаментом зданий для культуры города Турина в соответствии с указаниями архитекторов Дурбьяно, Изолы и Рейнерио, которые были назначены Компаньей Сан-Паоло. Внутренние отделочные работы были восстановлены в период с 2004 по 2005 год, были проведены монтажные работы и системы, а в 2005-2008 годах была завершена структурная консолидация

Руководящие принципы для проекта реставрации заключались в том, чтобы консолидировать структуру здания, учитывая его существующие особенности, с минимальным визуальным воздействием, насколько это возможно. Следовательно, оборудование было установлено в менее важных областях, был использован пол с подогревом, а трубопроводы и кабельные линии были проложены в существующих воздуховодах. Большое внимание было уделено всем строительным системам. Была установлена ​​совершенно новая система освещения, а также системы аварийного освещения, обнаружения пожара и противопожарной защиты, защиты от вторжения, аудиосистема для аварийной эвакуации, видеонаблюдение, климат-контроль, сантехника и санитария.

Во внутреннем дворе был создан совершенно новый застекленный павильон, в котором было два сухих и влажных сада в японском стиле. Кроме того, сборка коллекций MAO требовала постоянного консервативного обслуживания и, при необходимости, восстановления работ до их первоначального состояния. Соответственно, была начата значительная кампания по восстановлению, чтобы обеспечить сохранение работ и оптимальные условия консервации для демонстрации. Реставрационные работы начались в 2005 году. Он был частично завершен внутри здания за несколько месяцев до его публичного открытия в 2008 году.