Северный музей, Стокгольм, Швеция

Северный музей — это музей, расположенный на Юргордене, острове в центре Стокгольма, Швеция, посвященный культурной истории и этнографии Швеции, хранит и оживляет память о жизни и творчестве с 16 века до наших дней. Также есть выставка, посвященная единственному коренному народу Северной Европы — саамам.

Северный музей — крупнейший музей истории культуры Швеции. Коллекции содержат более 1,5 миллиона объектов. Скандинавский музей с помощью мебели и интерьеров, моды и украшений, стекла и фарфора рассказывает о том, как люди в северных странах жили, ели, одевались и прославляли свою историю о скандинавском образе жизни и традициях.

Музей был основан Артуром Хазелиусом в 1873 году, который также основал музей под открытым небом Скансен. Изначально выставки демонстрировались в зале на Дроттнинггатане, а затем переехали в нынешнее здание музея в 1907 году. Здание было построено между 1889 и 1907 годами по чертежам архитектора Исака Густава Класона и расположено на территории Королевского национального городского парка.

История
Основателем музея был Артур Хазелиус, который также основал Скансен. Если бы не Артур Хазелиус, скандинавского музея не существовало бы. Музей был его собственной идеей и созданием. «Познай себя» было девизом Хазелиуса для Северного музея и до сих пор является его логотипом.

Во время поездки в Даларну летом 1872 года он, казалось, увидел, что большая часть старой крестьянской культуры уступает место индустриальному обществу современности. Впечатления от поездки убедили его, что пора начать собирать предметы и воспоминания, которые будущие поколения могут рассказать о былых временах. С самого начала он собирал предметы, фольклор и литературу. Он пошел на работу уже во время поездки и купил, среди прочего, вещь, которая будет номером 1 в коллекции музея, шерстяную юбку от Stora Tuna.

24 октября 1873 года «Скандинавско-этнографическая коллекция» открылась по адресу Дроттнинггатан 71 (в павильонах Дэвидсона) в Стокгольме. Коллекции быстро росли, и Хазелиус предложил шведскому государству коллекции в качестве подарка, прежде чем он основал фонд в 1880 году, который получил название «Северный музей».

Чтобы направлять коллекционную работу и облегчить работу поставщиков, Хазелиус опубликовал в 1873 году руководство, озаглавленное: «Некоторые инструкции по сбору народных костюмов, предметов домашнего обихода и т. Д.». Он также поддерживал тесную переписку с поставщиками. «Обработчик» — это термин, который Артур Хазелиус использовал для обозначения добровольцев и бесплатных помощников, которые помогали ему собирать предметы для музея. Поставщики выступали в качестве агентов музея в своих домах. Их усилия стали бесценными для Хазелиуса и музея. Благодаря их заботе в коллекции музея были переданы тысячи предметов.

Еще в 1876 году был учрежден строительный фонд для строительства здания музея, которое заменит тесные помещения на Дроттнинггатане. Согласно решению 1882 года, участок на Лейонслаттен был сдан в аренду королем за ежегодную плату за участок с 1884 года. Торжественное открытие нового здания музея в Юргордене состоялось в июне 1907 года. Затем музей был превращен в фундамент, а музей название изменено на Северный музей.

Северный музей и Скансен были одним и тем же учреждением до 1 июля 1963 года, когда Скансен стал его собственным фондом. Более 30 000 предметов в Скансене на самом деле принадлежат Северному музею, но находятся в бессрочном хранилище Скансена.

Сегодня Северный музей — крупнейший музей истории культуры Швеции. Коллекция насчитывает около 1,5 млн предметов. В музее также есть богатый культурно-исторический архив, в том числе коллекция фотографий, насчитывающая около 6 миллионов изображений. Библиотека музея насчитывает около 3800 метров полок.

Здание музея
Нынешнее здание по проекту Исака Густава Класона было завершено в 1907 году после 19-летнего строительства. Первоначально он задумывался как национальный памятник, в котором хранится материальное наследие нации. Он берет свой стиль из датской архитектуры эпохи Возрождения под влиянием голландцев (например, таких зданий, как дворец Фредериксборг), а не каких-либо конкретных шведских исторических моделей. Ядро «кафедрального» здания занимает огромный главный зал (126 метров в длину), проходящий через все этажи до самой крыши, где доминирует огромная скульптура короля Густава Васа, так называемого шведского короля-основателя. При строительстве были использованы кирпич и гранит для стен, а для крыши — бетон.

Северный музей был основан в 1873 году и сегодня является крупнейшим культурным историческим музеем Швеции. Коллекции отражают культурную историю страны с XVI века до наших дней. Коллекция объектов насчитывает около 1,5 млн объектов. В музее есть богатый культурно-исторический архив, в том числе коллекция фотографий, насчитывающая около 6 миллионов изображений. Библиотека музея насчитывает около 3800 метров полок.

Создатели такой огромной коллекции были очень дальновидны и предложили построить на месте музея величественное здание. В 1883 году был объявлен международный архитектурный конкурс для нового музея в Юргордене. Было получено 16 работ, победителем конкурса стал архитектор Вильгельм Манчот. Но ни одно из предложений не было реализовано, руководство музея не сочло ни одно из предложений достаточно северным по своему характеру. Вместо этого архитектору Магнусу Исею было поручено подготовить чертежи для музея.

После смерти Исея в 1890 году архитектор Исак Густав Класон (1856–1930) выполнил задание с Густавом Амееном в качестве помощника. Предложение Клэсона было одобрено правлением музея в 1891 году. На его оригинальных рисунках изображен четырехэтажный замок с двумя внутренними дворами и четырьмя угловыми башнями. Предложение так и не было реализовано полностью. Была возведена только одна из длин — та, в которой находился большой праздничный зал. Частично причина заключалась в нехватке денег, а частично в том, что границы участка музея были изменены в связи с Общей художественно-промышленной выставкой 1897 года.

В 1888 году начались строительные работы над новым домом, и к большой художественной и промышленной выставке 1897 года в Юргордене северная часть была завершена. Еще через десять лет работы все здание музея было открыто наследным принцем 8 июня 1907 года. Здание задумывалось как замок в стиле нордического ренессанса, и вы можете увидеть на языке дизайна, что архитектор Исак Густав Класон был вдохновлен северным Европейский ренессанс 17 века, например, замок Фредериксборг в Дании и замки Вадстена в Швеции. Строительный материал фасадов — песчаник из Рослагена и известняк из Эланда и Готланда. Каркас выполнен из кирпича и гранита, а полы в галереях выложены современной бетонной техникой.

Здание с его вершинами и башнями, шпилями и высокими фронтонами имеет черты датского ренессанса, такие как замки Кронборг и Фредриксборг в Дании, но также вдохновлено замками Грипсхольм и Вадстена в Швеции. Каркас здания выполнен из кирпича, облицованного песчаником из Рослагена, оконные рамы и лицензии сделаны из известняка, привезенного из Эланда и Готланда.

Вокруг больших ворот, похожих на храм, расположены скульптуры и рельефы, созданные художником Карлом Эльдом. В двускатной верхней части ворот на троне восседает женская фигура. Она — символ музея, но, возможно, и матери Свеи. Шведы приходят к ней с подарками. Над фронтоном трон занял древний бог Один в окружении белок, которые здесь символизируют прилежных коллекционеров, то есть сотрудников музея.

Внутри зала вас встречает статуя Густава Васы в колоссальном формате. Статуя изготовлена ​​Карлом Миллесом, сначала из гипса для открытия в 1907 году, а затем из дерева в 1925 году. Она вылеплена из дуба и полихромной древесины, окрашена в разные цвета и позолочена. На пьедестале написаны слова Warer Swedish, взятые из стихотворения Даниэля Фальстрёма.

Рельефы у основания колонн, окружающих ворота, иллюстрируют основные отрасли сельского хозяйства, горнодобывающей, лесной и рыбной промышленности. Женская работа представлена ​​пожилой женщиной, крутящейся на стрекозе, и молодой женщиной с ребенком на руках. Под барельефами швед может прочитать резные девизы, написанные Августом Стриндбергом. Девиз: «Сказки рассказываю, что молодежь помнит, может, наследие».

Это опыт — пройти через звездную арку вестибюля, по галереям, по лестницам и лестничным клеткам, по Решетке коронации и в Большом зале. Здание имеет великолепные размеры, но есть много мелких и интересных деталей, таких как скульптурный спящий медведь на балюстраде на одной из лестниц или крестьяне, вырезанные в столице на одной из колонн лестничной клетки.

Большой зал музея напоминает неф готического собора с высокими арками и колоннами. Зал имеет длину 126,5 метра и высоту 24 метра и, таким образом, является одним из крупнейших нецерковных помещений в Швеции. Зал является самым большим нецерковным помещением в Швеции после некоторых спортивных арен. Изначально планировалось, что музей будет намного больше, с четырьмя участками вокруг двора, но из-за нехватки денег и времени весь проект стал значительно меньше. Даже оформление зала в ярких тонах по предложению Олле Хьёрцберга так и не удалось.

Верхнюю галерею поддерживают 68 колонн Kolmårdsmarmor. Детали здания, которые не оштукатурены, выполнены из мелко резного, но неотшлифованного мрамора Mölnbom. Пол зала опирается на крестообразные своды, оббитые кирпичом, поверхность пола покрыта красным и серым известняком. Символы, встроенные в пол зала, — это знаки для разных металлов, грунтов и горных пород. Большой зал изначально предназначался в первую очередь как зал для вечеринок. Основатель музея Артур Хазелиус (1833–1901) считал зал залом для крупных национальных праздников и торжеств. На рисунках зал назывался «Allmogehallen».

Выставки
В коллекции музея более 1,5 миллиона предметов, в том числе такие здания, как ферма Джулита в Седерманланде, Свиндерсвик в Нацке, дворец Тайресо в Тиресо и ферма капелланов в Херкеберга недалеко от Энчёпинга. В архиве музея также хранится обширная коллекция документов и около 6 миллионов фотографий, датируемых с 1840-х годов до наших дней. В научно-исследовательской библиотеке музея хранится 3800 метров полок с литературой XVI века и позже.

На выставках Северного музея вы можете открыть для себя и изучить образ жизни и традиции в Северном регионе через домашний декор, моду и украшения, стекло, фарфор и другие вещи, которыми люди окружают себя в повседневной жизни и на вечеринках.

Арктика — Пока тает лед
Большой зал Северного музея дал путь жизни и переменам в Арктике. На выставке «Арктика» — пока лед тает, вы знакомитесь с историей и будущим льда — но прежде всего с людьми, которые живут в сегодняшней Арктике, с помощью объектов, фотографий, дизайна, произведений искусства, фильмов и проекций.

Выставка, проекции потолков, интерактивные станции и арктические вкусовые ощущения в ресторане вместе создают целостный опыт как для взрослых, так и для детей. Центральная часть выставки представляет собой большой айсберг с глубоким разрывом между тем и настоящим, созданный в сотрудничестве с дизайнерами выставки MUSEEA.

Как посетитель, вы входите в айсберг и проходите через трещину, где вы встречаетесь с историями и объектами, которые объединяют настоящее и прошлое, а также науку и мифологию в поэтическую и многогранную историю об истории льда и будущем. и повседневная жизнь людей в Арктике. Посередине полярной звезды. Где меридианы расходятся вместе и заканчиваются часовые пояса. Здесь начинается Арктика, где проживает четыре миллиона человек. Тысячи лет люди здесь жили со льдом.

На выставке из десяти документальных фильмов вы познакомитесь с людьми из разных уголков Арктики: Каанаак в Гренландии, Ватнайёкюдль в Исландии, река Няатямё в Финляндии, Шпицберген в Норвегии и Абиско, Арьеплог, Лаэвас и Наутанен в Швеции. Выставка также затрагивает Арктику на востоке и западе: реку Клайд в Канаде и Джамал в России. Большинство фильмов сняты Камиллой Андерсен и созданы Северным музеем при поддержке Nordic Culture Fund. Фильмы из Няатямё и Клайд-Ривер производятся на стороне, а фильмы из Джамаля и Каанаака производятся по согласованию с Северным музеем.

Сложная система проекций открывает своды зала высотой чуть более 20 метров в сторону арктического мира и неба. Проекции созданы Йеспером Вахтмайстером и в основном основаны на современных коллекциях фотографий и фильмов Северного музея. Сядьте в лаунж-зоне Большого зала и окунитесь в меняющийся мир.

Выставочные залы построены по разным тематикам. Здесь вы узнаете больше о том, что такое Арктика, как изменение климата влияет на этот регион, о ресурсном ландшафте Арктики и о том, как люди жили, путешествовали и одевались в Арктике. Вы также узнаете больше об отношениях между человеком и льдом. Как он выглядел на протяжении всей истории — и как он выглядит сейчас — когда лед тает? На интерактивной станции в Большом зале у вас есть возможность пообещать климат самому себе в будущем.

Коллекция скатертей
Скатерти рассказывают о еде, напитках, обычаях и использовании в связи с приемом пищи на протяжении пяти веков, с 16 века до примерно 1950 года. Выставка открылась еще в 1955 году и до сих пор пользуется большой популярностью. Великолепная и элегантная сервировка стола чередуется с более скромной. На выставке представлены десять больших и малых интерьеров с сервированными столами из замков, усадеб и буржуазной среды. Есть столы для завтрака, обеда и вечеринки, для кондитерских изделий, пунша и бренди. Кроме того, выставлен большой стол для кофейной вечеринки и маленький для чая.

Выставка показывает, как посуда, напитки и столовые приборы менялись и развивались с течением времени. На боковых стендах много красивых и интересных предметов, принадлежащих к истории сервированного стола: чашки, кувшины и кружки, бутылки, морковь, террины, тарелки из разных материалов, вилка для сэндвичей, вилка для сардин, лопатка для икры, щипцы для сахара, ложка для пюре и многое другое.

На выставке представлены сервированные столы с 16 по 1950 годы: большие вечеринки, кофе, чаепития и спиртные напитки. Также доступна кавалькада интересных объектов, которые показывают, как посуда, напитки и столовые приборы менялись и развивались с течением времени.

В 16 веке в шведских столах преобладали простые материалы. Ели за деревянными прилавками и пили из деревянных, жестяных или глиняных сосудов. У гостей был свой нож, но разрешалось помогать и пальцами. Обеденный стол XVI века может показаться простым, но свет обманчив. В прекрасном обеде в это время было много блюд: супы, корнеплоды, дичь, рыба, птица, пироги, колбасы, выдержанные сыры, фрукты и сладости.

Таблица 17 века отражает время великой власти, богатства и изобилия. Искореженная скатерть с библейскими мотивами, сломанные салфетки и гордый лебедь посреди стола не оставят равнодушными гостей. Лебедь был одновременно пищей и зрелищем. Внутри пружинного винта был спрятан бифштекс. Птицу много раз использовали повторно, просто положили туда новый стейк. Еда была разделена на разные так называемые блюда. Первое блюдо состояло из супа, рыбы, мяса, пирога и пирога. В качестве второго блюда подавались аналогичные блюда, приготовленные из более дорогих ингредиентов. Наконец, рядом с обеденным столом был установлен стол с конфетами.

Примерно на рубеже веков, в 1900 году, люди начали интересоваться дизайнерами посуды, стекла и домашней утвари. На заводах работали известные костюмеры. В начале 20 века процветал стиль модерн. В последующие десятилетия он был ужесточен, чтобы в 1930-х годах превратиться в функционализм — «фанкис». В 1920-е годы были запущены специальные инструменты, такие как терка для сыра и ножницы для винограда. На рубеже веков кофейная вечеринка стала альтернативой званому обеду. Это дало возможность пообщаться более неформально. На действительно красивой кофейной вечеринке, праздновании дня рождения или похоронах подавали пшеничный хлеб, бисквит и печенье.

Коллекция традиций
Выставка рассказывает как о традициях, которые повторяются из года в год, так и о тех, которые принадлежат жизни. Витрины показывают подробности и историю празднования Иванова дня, Рождества, Пасхи и тарелки с лобстерами, а также крещения, конфирмации, свадьбы и похорон.

Задолго до того, как Швед поставил рождественскую елку в коттедже, высокие ели были размещены во многих местах, причем только еловые ветки были наверху с каждой стороны входной двери или перед двором. Это был знак того, что вошел рождественский мир, но также и защита от опасных сил.

Традиция выращивания домашней ели пришла из Германии, а первая известная выделанная ель в Швеции датируется 1741 годом и была покрыта яблоками, шафрановыми кренделями и восковыми свечами. Из особняков, приходских священников и резиденций школьных учителей рождественская елка распространилась на сельскую местность и стала обычным явлением по всей стране в конце 19 века. В то время многие ели были еще такими маленькими, что их можно было поставить на стол или подвесить к потолку.

Раньше праздновать именины было гораздо чаще, чем дни рождения — вы не всегда знали, когда родились. Первая леди Мярта Хелена Реенстиерна, которая жила на ферме Орста недалеко от Стокгольма, вела свои знаменитые дневники с 1793 по 1839 год. В них она рассказывает, как отмечали дни ее именин, выпавшие в июле, в том числе о том, что однажды ее кресло было покрыто цветочными гирляндами и шелковые ленты.

Сегодня в Швеции могут выбрать, как шведы хотят отпраздновать рождение ребенка. Сто лет назад выбора почти не было — тогда было совершено христианское крещение. Некрещеный ребенок считался совершенно незащищенным и мог подвергнуться воздействию как дьявола, так и троллей. Через крещение ребенок попал под защиту Бога. Некрещеные дети считались язычниками, и только после крещения они стали христианами. Костюм для крещения часто снабжался сверкающими предметами и символами, чтобы защитить знамя от «злых сил» во время пути в церковь.

Сегодняшнее празднование Пасхи начинается с Чистого четверга, который, согласно фольклору, является днем, когда ведьмы летают в Блакуллу, чтобы провести время с дьяволом. В прошлом люди старались запирать такие инструменты, как лопаты и метлы, потому что ведьмы могли использовать их в своих путешествиях. Выставка рассказывает о том, как в 17 веке существовал такой страх перед колдовством, что сотни женщин были казнены по обвинению в колдовстве. В настоящее время костюмированные пасхальные кролики выступают в Чистый четверг или в канун Пасхи. Традиция наряжаться в пасхального кролика, вероятно, зародилась в начале 19 века, когда наряжалась в основном молодежь и взрослые. Они подражали настоящим ведьмам и придумывали разные уловки. Сегодняшние пасхальные кролики безвредны и готовы попросить сладкое.

Коллекция народного искусства
В коллекции народного искусства можно увидеть цвета и формы как из старого крестьянского общества, так и из настоящего. Позвольте себе вдохновиться искусством, которое люди в стране создали для жителей страны. В шести залах история Швеции проиллюстрирована в цвете, форме, узоре и материалах. Праздники жизни, повседневный труд и радость созидания воплощены в арках из печатей, керамике, текстиле, кованых подсвечниках, шкатулках, подарках для ухаживания и многом другом. Объекты происходят от Оверкаликс на севере до Сконе на юге. На выставке представлены 500 предметов, настоящих вещей, которые использовались и какое-то время выполняли функции неподалеку.

Выставка рассказывает о движущих силах и источниках вдохновения народного искусства: о размерах и формах человеческого тела, природе, церковной комнате и библейских историях, о благородном оружии и королевских монограммах. Здесь представлены некоторые части традиционного народного искусства, представленные на выставке. Желание украсить себя и украсить свое ближайшее окружение — древнее, универсальное и глобальное. Народное искусство крестьянского общества создавалось людьми в деревне. Они знали своих клиентов и сами были известны как квалифицированные мастера и мастера, хотя у них не было формального образования.

Народное искусство может выглядеть по-разному, но есть много того, что повторяется во всех странах, временах и материалах. Например, желание украсить всю поверхность, стилизация природных мотивов, переработка материалов и символическое послание, смешанное с декором. Ни на одном этапе жизни не было столько народного искусства, сколько от первого флирта до ухаживания и брака. Сердечко на красивом держателе веревки в подарок могло сказать больше тысячи слов.

Народные художники не имели формального образования и никогда не рисовали эскизы по обнаженной натуре. И все же человек обычен в народном творчестве. Адам и Ева — один из немногих мотивов, где люди изображены обнаженными. Они встречаются на южно-шведской мебели, на подушках Scanian и в резьбе по дереву. Образ человека адаптирован к материалам и технологиям. Но также и после поверхности, которую нужно было декорировать, например, по форме древка ложки из Härjedalen.

В объектах люди часто видели свое собственное изображение и разделяли некоторые объекты на женские или мужские по форме. То, что считалось женской и мужской формами, соответственно, зависит от текущего восприятия того, что характеризует оба пола. Фактически, форма определяется практическими соображениями и часто следует моде. Например, кривизна напольных часов уступила место качающемуся маятнику и в то же время соответствовала языку дизайна рококо.

Крестьяне, создавшие народное искусство, черпали вдохновение в церкви, где они соприкоснулись с живописью профессиональных художников и резьбой по дереву. Церковь была гордостью прихода, пожалуй, единственным публичным пространством, доступным для всех. Интерьер передал множество идей новых форм. На южно-шведских домашних картинах младенец Иисус лежит не в яслях, а в колыбели, как и сами дети сканских фермеров. Художники были вдохновлены печатными изображениями, а мотивы были смешаны с деталями из их собственного домашнего окружения. Bonadas собирали только до Рождества, и поэтому они рассказывают о событиях, связанных с рождением Иисуса.

Folkhemslägenheten
Квартира Folkhem — это дом конца 1940-х годов, который был построен внутри музея. Квартира состоит из двух комнат и кухни и типична для того, как могла бы выглядеть недавно построенная квартира HSB того времени. В квартире живет вымышленная семья Йоханссон. План квартиры взят из дома HSB в Катринехольме, который был построен в 1947 году. Но квартира с таким же успехом могла быть расположена в другом месте Швеции. Он настолько современен, насколько могла пожелать семья в середине 20 века. Семьи в квартире на самом деле не было. Мебель, одежда и утварь собраны из разных мест, чтобы показать, как они могут выглядеть.

Практичный встроенный шкаф для белья в холле заполнен скатертями, простынями и другим домашним текстилем. В бывшем доме большой проблемой было хранение одежды и предметов домашнего обихода. В новой квартире есть несколько кладовых с четкими функциями: шкаф для белья, шкаф для уборки и шкаф.

Ванная комната с туалетом, ванной и горячей водой дала семье настоящий стандарт прибавки. Так приятно, что не пришлось бегать к кладовке во дворе, чтобы удовлетворить свои потребности. Помните, что нельзя нагревать воду для купания или для небольших стирок. Иногда в гости приходят самые младшие двоюродные братья и сестры, так что лучше оставить горшок подольше.

Кухня — центр дома. Здесь семья собирается для выполнения домашних заданий, написания писем и простых поделок. Практичная кухня облегчает Хильде работу по приготовлению, консервированию и выпечке. Семья покупает большую часть того, что им нужно, в кооперативе и собирает квитанции на ежегодное возмещение. Мебель на кухне из старого дома. Чтобы у Ган-Бритт было место для себя, она спит на кухонном диване. Когда Сив приходит домой на летние каникулы, она делит кровать со своей старшей сестрой.

У семьи есть квартира с двумя комнатами, наконец-то появилась возможность сохранить одну немного поприличнее. Они оплатили новую диванную группу и мебель для столовой с буфетом. Мебель купили в рассрочку. Хильда и Ивар надеются, что они прослужат всю жизнь. Они осторожны с интерьером, и Арне не разрешается играть в комнате. Радио — не только важный источник информации, но и удовольствие. По выходным и по вечерам в будни семья сидит на диване, чтобы послушать новости или другую интересную программу. ‘

Семья привезла из старого дома выдвижные кровати. Кровати Арне и Хильды всегда застелены, но раскладное кресло Ивара складывается каждое утро для экономии места. В спальне новая электрическая швейная машинка. Хильда шьет и меняет большую часть семейной одежды. Теперь, когда Арне стала старше, она также надеется, что сможет выполнять более простые задания по шитью. Таким образом окупится швейная машинка.

Коллекция украшений
На выставке «Ювелирные изделия» представлено самое простое и эксклюзивное, с 16 века до наших дней. Ювелирные изделия, в которых рассказывается история о людях, которые их носили, и о времени, в котором они жили. Каждая эпоха и каждая культура формируют свои украшения, всегда в связи с применяемой модой. На временной шкале с помощью 23 ювелирных украшений вы можете проследить за развитием стиля ювелирных изделий начиная с XVI века.

Ювелирные изделия всегда были важны для идентичности и статуса и использовались по разным причинам. Как чутье и мода, но также как экономический статус и то, что вы являетесь частью определенного социального контекста. Ювелирные изделия также использовались на жизненных торжествах, как память или талисман на удачу и защиту.

Среди отобранных на выставке золотых зерен — одни из самых интересных предметов из ювелирной коллекции музея. Например, так называемые украшения Banér 17 века, кольца революции Густава III и кольцо с пока единственным известным портретом Арстафруна.

На выставке представлены 1000 ювелирных изделий, которые разделены на разные разделы. Самый большой — о моде, статусе и самобытности. Здесь представлено большое количество ожерелий, браслетов, кулонов, брошей, серег, колец и украшений. Во всех культурах люди украшали свое тело. Ювелирные изделия следуют моде и тенденциям, но также рассказывают историю о людях, которые их носили. Ювелирные изделия также могут показывать экономический статус и социальный контекст — так было раньше и так обстоит дело сегодня. Драгоценные и редкие вещи часто превращались в ювелирные изделия, но со временем к жемчугу, драгоценным камням и металлам добавились новые материалы.

Ювелирные изделия несут в себе обещания и воспоминания в связи с различными жизненными событиями. Часто они являются символами или знаками, которые может означать внешний мир. Многие украшения ассоциируются со свадьбами, некоторые — с трауром. В разделе «Радость и печаль» показаны кольца как символ верности, свадебные короны, траурные и памятные украшения.

Волосы имеют большое значение для внешнего вида. В моде разных времен очень важна прическа. Украшения для волос — например, декоративные расчески и заколки — украшают волосы и удерживают их на месте. Сегодня существует широкий выбор украшений для волос, но украшения из волос встречаются реже. Раньше они были обычным явлением, особенно в середине 19 века. Многие также носили украшения с волосами внутри. Особенно значительные небольшие завитки и косички были спрятаны в подвесках, кольцах, брошках и браслетах.

В разделе «Магия и символика» представлены украшения, которые, как считается, приносят счастье владельцу или защищают его от болезней, несчастных случаев и злых сил.

Практичная и необходимая вещь — удерживать одежду вместе, застегивать и драпировать — также означала возможность украсить себя в хорошо открытых местах, например, на груди, на талии, по краю брюк или на обуви. Декоративность была более или менее важна. Броши, а кое-где и люверсы, со временем превратились в украшения, полностью утратившие практическую ценность.

В разделе Guldkorn представлены украшения, связанные с драматическими событиями и известными людьми. Среди прочего, кулон, который Густав Банер оставил в качестве прощального подарка незадолго до того, как он был обезглавлен во время бойни Линчёпинга в 1600 году, кольца, которые Густав III распространял в качестве рекламного материала после переворота в 1772 году, и кольцо с первым известным портретом знаменитого Показаны Арстафрун.

Британцы заглянули в Северные страны
Северный регион является частью глобализированного мира. В течение столетий торговых контактов страны Северной Европы находились под влиянием соседних стран, таких как Франция, Германия, Великобритания, а затем и США. Эта выставка посвящена скандинавской моде и скандинавскому образу жизни с влиянием Великобритании. История, которая простирается от средневековья до наших дней через ткани, узоры, одежду и явления, которые стали неотъемлемой частью повседневной жизни в странах Северной Европы.

Кардиган, джемпер и тренч. Порох и сапоги Doc Marten. Пижама и чашка чая, пиво после футбольного матча, теннис по вторникам и прогулки по лесу в дождевике и резиновых сапогах. Части повседневной жизни настолько обычны, что швед может не задумываться о том, откуда они? Это британское — на скандинавском!

Лондон издавна был торговым городом. Страны Северной Европы, и особенно Швеция, поддерживали тесные торговые контакты с Великобританией, по крайней мере, со времен средневековья. Затем роскошные вышивки были импортированы в Северные страны, и в 18 веке зажиточные фермеры требовали английскую шерсть для своих народных костюмов. Спрос на британский дизайн и материалы только продолжался. Порох, узор пейсли, манчестер, твид и такие инновации, как водоотталкивающая ткань, были взяты в моду для северной погоды. Выбор одежды британской королевской семьи также влиял и вдохновлял скандинавскую моду на протяжении всей истории.

В течение 1960-х годов британцы изменили способ совершения покупок, открыв модные небольшие бутики, которые продавали быструю и молодую одежду, например, от Мэри Куант. Это было что-то совершенно новое для потребителей из Скандинавии — в отличие, например, от Франции, Великобритания производила как модную одежду на заказ, так и более дешевую повседневную одежду для всех.

Все это сделало влияние Великобритании на нордическую культуру ясно видимым в повседневной жизни несколькими способами — в одежде, которую швед видит каждый день, и в одежде, распространенной среди социальных слоев. В названиях шведов используются такие как тренчи, кардиганы, пижамы и джемперы, а также в британских явлениях, ставших частью повседневной жизни, таких как спорт и активный отдых.

Футбол, теннис, верховая езда, гольф и охота и их дресс-коды Шведы перенесли с нами из Великобритании одежду и образ жизни. Брюки для гольфа носили многие мальчики и мужчины в северных странах в 1930-40-х годах, в основном за пределами поля для гольфа. Теннисные рубашки и ботинки, похожие на джодхпур, часто носят даже без теннисной ракетки и шлема для верховой езды.

Стиль одежды скандинавского мужчины во многом уходит корнями в английский хорошо скроенный джентльмен. Британский стиль был настолько популярен, что даже некоторые шведские портные включали «английский» в названия своих компаний, например, английский мужской пошив в NK в Стокгольме и шведско-английский Herrkonfektionsfabriken в Сконе. Со второй половины 20 века на одежду и образ жизни подростков и молодых людей сильно повлияла британская музыкальная сцена и такие субкультуры, как панк.

Выставка основана на коллекции костюмов и модной одежды Северного музея и нескольких депозитах. На нем будет представлен широкий выбор одежды и нарядов. Здесь представлены роскошные товары, такие как вышивка и шерстяные ткани, одежда для активного отдыха и занятий спортом, мужские костюмы, одежда для представителей различных культур и обычная повседневная одежда, такая как джемперы и кардиганы.

Включены современные скандинавские модельеры, вдохновленные британскими стилями и тканями. Также представлены известные британские модные бренды, которые оказали влияние и одежду которых носят жители северных стран, такие как Mary Quant, Fred Perry, Mulberry и Burberry. Самый старый объект на выставке относится к 1340-м годам, а самый молодой — из осенне-зимней коллекции 2018 года.

Коллекция Сапми
«Сапми» — это выставка об идентичности, истории и будущем, о правах и несправедливостях, о культурных встречах и культурных столкновениях, об образе самого себя и образа другого. Коллекция саамских предметов в Северном музее насчитывает чуть более 8440 предметов. Первым саамским предметом, который был представлен в коллекциях музея, был женский пояс, вышитый оловом из южных саамов. Он был подарен музею в первый год его работы в 1872 году. Сумка, сделанная в 2007 году саамским мастером и художницей Анной-Стиной Свакко, является одним из последних приобретений.

Чуть более 40% саамских предметов были приобретены до 1900 г., около 45% — в период 1900–1950 гг. Около 15% приобретено после 1950 года. Наиболее обширными группами объектов являются предметы домашнего обихода, одежда и личное оборудование. Информация и фотографии значительных частей коллекции саамских предметов Северного музея доступны в Цифровом музее. Около 200 предметов экспонируются на выставке Sápmi — о саами в Швеции, которая открылась в 2007 году.

Архивы Северного музея содержат обширный материал, отражающий историю саамов. Среди прочего, записи и фотографии из музейной документации и опросов, а также ответы на анкеты музея. Архив также содержит оригинальные саамские материалы, такие как записные книжки саамского автора Йохана Тури.

Сапми, земля саамов, существовала до того, как границы Швеции, Норвегии, Финляндии и России оказались на карте. Это делает саами одним из коренных народов мира. Это также делает их народом, разделенным на четыре страны.

Всплывающее окно: Дженни Линд — суперзвезда
Дженни Линд (1820–1887) была одной из самых знаменитых и любимых певиц в мире, ставшая культурным и медийным феноменом. Зрители того времени свидетельствовали о божественном голосе, напряженной игре и особой харизме. История жизни Дженни Линд — это история Золушки. Она родилась бедной, нежеланной и внебрачной в Стокгольме 6 октября 1820 года. Помещенная в приемную семью, Дженни была обнаружена восьмилетней девочкой, и ее дебют в Королевской опере девять лет спустя был успешным. Зрители того времени свидетельствовали о божественном голосе, напряженной игре и особой харизме.

Дженни Линд прорвалась в то время, когда все больше внимания уделялось личности, а это означало, что ее звездный статус вырос до огромных размеров. Новаторский маркетинг «личного имиджа» Линда вызвал у аудитории истерию. Феномен дженнизма освещался в прессе и в бесчисленных продуктах: перчатки и шляпы Jenny Lind, прически, шали и театры, стулья, пианино, сигары и даже песни были названы в честь Дженни Линд. В коллекции музея есть много предметов, которые, как говорят, принадлежали ей, что показывает, как повседневные вещи становятся волшебными, когда к ним, возможно, прикоснулась знаменитость.

На выставке вы, среди прочего, увидите шелковое платье и образцы бумажной куклы Дженни Линд с сопутствующими костюмами из разных главных ролей.

Всплывающее окно моды Северного музея представляет собой серию временных выставок, на которых демонстрируется одежда из музейных коллекций в двух хранилищах Большого зала. Предметы отражают широту коллекции и комментируют как текущие темы, так и исторические перспективы — здесь вы можете увидеть одежду, которую носили несколько сотен лет назад, рядом с одеждой современных скандинавских дизайнеров.

За последние два года во всплывающем окне были показаны современные модели Мартина Бергстрёма, мода, удостоенная золотых пуговиц, и праздничное платье, которое надели на грандиозном праздновании возвращения Expedition Vegas в апреле 1880 года. Последнее было приурочено к 100-летию со дня рождения. женское избирательное право и продемонстрировали предметы и костюмы, отражающие борьбу женщин за свободу и независимость, такие как «Лучшая блузка с галстуком», разработанная Сарой Даниус и Камиллой Тулин, вместе с реформаторским костюмом 1886 года, разработанным Ханной Виндж.

Управление
Северный музей насчитывает около 1,5 миллионов предметов в своих коллекциях, некоторые из которых представлены на выставках музея, посвященных традициям, моде, накрытым столам, народному искусству, меблированным комнатам и шведскому жилью. Коллекция также включает в себя два редких органа: позитивный орган из церкви Медокера, Вестманланд 17-го века и позитивный орган из дома престарелых Саббатсбергов, Стокгольм, 1804 года. Ежегодно музей показывает новые выставки и ежегодно его посещает около 200 000 человек.

Файл
Архивы Северного музея содержат уникальные коллекции записей, автобиографий, дневников, фермерских архивов, семейных архивов, архивов отдельных лиц, компаний и ассоциаций. Коллекция архива составляет чуть более 4000 метров полок архивов. Сюда также входит крупнейшая в Швеции культурно-историческая коллекция фотографий, насчитывающая около 6 миллионов изображений, самые старые из которых относятся к 1844 году, а самые молодые — на сегодняшний день. Коллекция народной памяти Северного музея содержит фольклорные материалы, например, о народных верованиях и народной медицине.

Библиотека
С 1890 года библиотека скандинавского музея является специальной научной библиотекой, посвященной истории шведской культуры с 16 века до наших дней. Коллекции содержат почти 4000 полок с книгами, журналами, каталогами, брошюрами и каталогами продукции.

Библиотека приобретает шведскую литературу по теме шведской культурной истории после 1500 года, а также международную литературу, которая позволяет сравнивать шведскую и зарубежную культурную историю. Книжные коллекции отражают работу музея, выставки и исследования на протяжении многих лет. Книги и журналы часто отправляются по переписке с музеями и научно-исследовательскими институтами по всему миру, всего 158 учреждений в 2011 году.

Доступ к коллекциям в основном осуществляется через веб-каталог Saga, в базе данных национальной библиотеки Libris и через Google Scholar. Самый старый материал доступен для поиска в каталоге отсканированных карточек. Также сканируется тематический каталог библиотеки, в котором перечислены избранные названия и журнальные статьи из фондов библиотеки по различным предметным областям.

В коллекциях собраны большие группы литературы по этнологии, истории костюма, в том числе большая коллекция модных журналов, декоративно-прикладного искусства, истории культуры, еды и напитков, мемуаров, шведской топографии и архитектуры.

Коллекции библиотеки отражают нацеленность музея на деятельность в разное время. Во время основания музея в зарождающихся гуманитарных науках преобладали сравнительные перспективы и, чтобы сравнения были вообще возможны, обширная библиотека с, например, печатными каталогами из других коллекций. Таким образом, одним из первых постоянных сотрудников музея был библиотекарь П. Г. Вистранд, который в 1890 году присоединил библиотеку к общему каталогу исследовательских библиотек, который сегодня был преобразован в Libris. Во времена П.Г. Вистранда библиотеки были в первую очередь не хранилищами книг, а в равной степени центрами научных коммуникаций. Среди прочего,это нашло отражение в налаживании обширных обменов с библиотеками других исследовательских институтов, и это также стало одной из первых основных задач, и к концу 1890-х годов библиотека установила переписку с 185 другими учреждениями, в основном в Германии и странах Северной Европы. .

Библиотека и архив изначально были интегрированными частями здания музея, и в них можно было попасть через входы по обе стороны от Густава Васастатина в центре главного зала — идея ПРО еще до изобретения этого термина. Сегодня порядок вновь возникает внизу с библиотекой под северной частью главного зала и (с 2016 года) архивом в соответствующих помещениях под южной частью главного зала с общим читальным залом, лекционным залом, гардеробами и туалетами в середина первого этажа.

Финансы и управление
Фонд Северных музеев ежегодно получает государственный грант и входит в круг центральных музеев. Государство осуществляет надзор через правление Северного музея, члены которого назначаются правительством, но должны соблюдать устав фонда и закон о фондах. В принципе, фонд не получает государственных грантов на управление культурно-исторической средой за пределами Стокгольма.

Помимо здания музея и виллы Lusthusporten в Юргордене, Северный музей также владеет и управляет несколькими ценными объектами в разных частях страны, Svindersvik в Nacka, замком Tyresö, фермой Julita в Södermanland и Härkeberga Kaplansgård за пределами Enköping.