Новые художественные материалы 20-го века

Новые материалы в искусстве 20-го века были введены в искусство с самого начала века. Внедрение новых материалов (и техник) и ранее нехудожественных материалов способствовало переменам в искусстве в 20-м веке. Традиционные материалы и методы не обязательно были вытеснены в 20 веке. Скорее, они функционировали вместе с инновациями, которые пришли с 20-го века. Такие основы, как живопись маслом на холсте и лепка из традиционных материалов, продолжались вплоть до 20-го века до 21-го века. Кроме того, даже «традиционные» материалы были значительно расширены в течение 20-го века. По большому счету, количество пигментов, доступных художникам (прежде всего художникам), увеличилось как по количеству, так и по качеству.

Пабло Пикассо, Жорж Брак, Курт Швиттерс, Джозеф Корнелл и другие использовали бумажный коллаж и смешанные рисунки (материалы) с краской, чтобы смоделировать свою работу. И Пикассо, и Марсель Дюшан впервые применили найденные предметы в качестве материала для картин и скульптуры в 1910-х годах. В 1940-х годах Джексон Поллок впервые использовал маску для дома, серебристую и алюминиевую краску, дуко и различные предметы для использования в своих картинах. В 1950-х годах Роберт Раушенберг включил трехмерные элементы, такие как шины и чучела, а также использованные материалы, такие как раздавленные или сплющенные картонные коробки. Ив Кляйн включил живые обнаженные модели и симфонический оркестр в свои пьесы. Джон Чемберлен использовал измельченные автозапчасти для скульптуры. В 1960-е годы поп-артисты Энди Уорхолл, Клас Олденбург, Том Вессельманн и Рой Лихтенштейн создавали искусство из коммерческих продуктов или искусство, которое, среди прочего, напоминало коммерческие продукты, такие как телевизоры, консервные банки, коробки с бриллиантами, комиксы, домашняя мебель и предметы ресторана. Эдвард Кинхольц делал копии реальных условий, как бытовых, так и коммерческих, в то время как Джордж Сигал делал гипсовые фигуры в натуральную величину в настройках, используя реальные объекты и реквизит. Дэн Флавин использовал электрические флуоресцентные лампы и балласты для создания скульптуры. В 1970-х годах Фрэнк Стелла представил сотовый алюминий и блестки. В 1980-х годах Джулиан Шнабель делал «росписи на тарелках» с разбитой посудой, прикрепленной к поверхности, а затем закрашивал ее, Ансельм Кифер и Ричард Лонг использовали в своих работах грязь, почву или смолу. В 1960-х, а затем и в 1990-х годах художники использовали в первую очередь экскременты – итальянский художник Пьеро Мандзони в 1961 году и британский художник Крис Офили, который специализировался на использовании слонового навоза в 1990-х годах. Трейси Эмин включила свою кровать под названием «Моя кровать» в 1999 году.

Некоторые нововведения, касающиеся материалов, используемых в искусстве, просто функционируют в поддержку, а другие новаторские материалы гораздо заметнее. Использование Фрэнка Стеллы из сотового алюминия послужило легкой и прочной и очень настраиваемой опорой для изображений. В скульптуре Роберта Раушенберга “Монограмма” ангорский козел занимает центральное место.

Начало 20 века
Появление модернизма и современного искусства в первые десятилетия 20-го века вдохновило художников на проверку и преодоление границ и ограничений традиционных и традиционных форм художественного творчества в поисках новых форм и в поисках новых материалов. Инновации таких художников, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек и французские символисты, послужили источником вдохновения для развития современного искусства молодым поколением художников в Париже и других странах Европы. Анри Матисс и другие молодые художники произвели революцию в парижском мире искусства с помощью «диких», разноцветных, выразительных картин, которые критики назвали фовизмом. Анри Руссо, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Амедео Модильяни, Марк Шагал,

1900-х годов
В течение первого десятилетия 20-го века современное искусство развивалось одновременно в нескольких разных областях Европы (Франция, Англия, Скандинавия, Россия, Германия, Италия) и в Соединенных Штатах. Художники стали формулировать разные направления современного искусства, казалось бы, не связанные друг с другом.

В гравюре линогравюра была изобретена художниками Die Brücke в Германии между 1905 и 1913 годами. Сначала они описывали свои гравюры как гравюры на дереве, что звучало более респектабельно. Техника остается популярной как очень простой метод печати, даже подходящий для использования в школах.

1910-х годов

Кубизм
Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри и другие художники-кубисты внесли в свои картины новые элементы и материалы, такие как газетные вырезки, ткани и ноты. В конце концов движение было названо «Синтетический кубизм», развивавшееся между 1912 и 1919 годами. Синтетический кубизм характеризуется работами с различными текстурами, поверхностями, элементами коллажа, папье-колле и большим разнообразием предметов. Это было начало материалов коллажа, представленных авангардом как важный ингредиент произведений изобразительного искусства.

Первой работой этого нового стиля считалась «Натюрморт с тростниковой стружкой» Пабло Пикассо (1911–1912 гг.), В которую вошла масляная ткань, напечатанная так, чтобы она выглядела как тряпка для стула, наклеенная на овальный холст с текстом; и веревка обрамление всей картины. В левом верхнем углу находятся буквы “JOU”, которые появляются на многих кубистических картинах и относятся к газете под названием “Le Journal”.

папа
Движение Дада началось во время Первой мировой войны как протест против безумия и насилия войны. Применяя шоковую тактику и анархию к искусству, дадаисты первыми применили новые художественные приемы, такие как коллаж, фотомонтаж и использование найденных предметов. Художники, такие как Марсель Дюшан, Ханна Хох, Курт Швиттерс, Фрэнсис Пикабиа, Ман Рэй и другие, включили в свою работу случайные предметы быта, часто объединенные с более традиционными материалами художника. Они включали в себя фотографии, стеклянные панели, рамки для фотографий, очки, коробки, газеты, журналы, окурки для билетов, металлические трубы, лампочки, подставки для бутылок, писсуары, велосипедные колеса и другие предметы. Марсель Дюшан создал «Холостяцкую раздетую невесту» ее холостяками, Эвен, работая над этим произведением с 1915 по 1923 год. Он сделал работу на двух стеклянных панелях; с такими материалами, как свинцовая фольга, плавкая проволока,

1920-е годы

Сюрреализм
В течение 30-х годов художник-сюрреалист Мерет Оппенгейм создавал сексуально заряженные эротические произведения. Самым известным произведением Оппенгейма является Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936). Скульптура состоит из чайной чашки, блюдца и ложки, которые художник накрыл мехом из китайской газели. Он выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Середина 20 века

1950-е годы
Роберт Раушенберг начал создавать то, что стало известно как его картины объединить в начале 1950-х.

1960-е годы
В 1960 году Ив Кляйн включил живые обнаженные модели и симфонический оркестр в свои пьесы. Кляйн также использовал «Фотомонтаж» в знаменитой псевдо-перфомансной картине того, как он ныряет со стены на парижскую улицу Le Saut dans le Vide («Прыжок в пустоту». В 1960-х годах Джон Чемберлен продолжал использовать для скульптуры раздавленные автозапчасти. электрические лампы дневного света и балласты, чтобы создать свою скульптуру. в мае 1961 года итальянский художник Пьеро Мандзони использовал свои собственные экскременты, продавая его в канистрах титулованных художника дерьмо (Merda d’Artista). Однако содержимое банок остается много спорного загадкой, так как открытие их разрушило бы ценность произведения искусства. Были предложены различные теории о содержании, включая предположение, что это штукатурка.