Неоклассическая архитектура в Тоскане

Неоклассическая архитектура в Тоскане была установлена ​​между второй половиной восемнадцатого века и первой половиной девятнадцатого века в историко-политической структуре, в значительной степени связанной с тем, что повлияет на остальную часть итальянского полуострова, но развивает оригинальные черты.

Фактически, в отличие от других регионов, где архитекторы извне часто набирались на протяжении многих лет ремонта, Академия изящных искусств Флоренции непосредственно формировала главных героев особенно оживленного сезона, особенно в контексте Великого Княжества Тосканы.

Исторический контекст
В первой половине восемнадцатого века Тоскана в основном управлялась Великим Герцогством, контролируемым Габсбургом-Лотарингией, и имела свою столицу Флоренцию. Затем была серия второстепенных образований: Республика Лукка, в которую вошли одноименный город и окружающие территории; Княжество Пьомбино, которое простиралось над Валь-ди-Корнией и частью острова Эльба; государство Президиума, которое в основном включало район Орбетелло и было политически зависимым от Королевства Неаполь; наконец, Души Масса и Каррара, которые управляли небольшой территорией с видом на море в северной части региона.

С французской оккупацией Королевство Этрурия взяло верх над Великим Герцогством (1801 — 1807), из которых также стало государство Президиума; Пьомбино и Лукка присоединились к одному княжеству, которому было назначено герцогство Масса и Каррара в 1806 году. В декабре 1807 года Королевство Этрурия было подавлено, а Великое Герцогство, фактически все еще контролируемое Французской империей, было разделено на три территориальных отделы под названием «del Mediterraneo», «dell« Ombrone »и« dell «Arno», со столицами соответственно Ливорно, Сиены и Флоренции.

На Венском конгрессе с восстановлением великое княжество получило некоторые изменения на территории, с присоединением Княжества Пьомбино, государства Президиума и некоторых незначительных разногласий; в 1847 году было также включено герцогство Лукка. В 1860 году Великое княжество Тоскана было аннексировано в Королевстве Сардиния, а затем стало частью Королевства Италии.

Общие символы
События, затрагивающие Тоскану, можно существенно различить на дореволюционной или восемнадцатой фазе, в революционной фазе, совпадающей с французской оккупацией, а на третьей фазе — с восстановлением, которое предшествовало присоединению к Королевству Италии.

С архитектурной точки зрения первая фаза была по существу реакцией на рококо; культурный климат, созданный Габсбургом Лореной, благоприятствовал переносу Просвещения в архитектуру, подтверждая принципы, которые ближе к функционализму, с новым эстетическим идеалом, основанным на использовании простых геометрических форм и отказе от чрезмерной хвастовства.

На второй фазе формальный аппарат находился под влиянием наполеоновского влияния, с большим выводом из классического греческого и римского искусства.

В течение третьего периода художественные манифестации отфильтровывались по местной традиции, особенно в эпоху Возрождения, отталкиваясь от исторических предположений, которые видели их; неоклассицизм, как символ освобождения мысли и культурной свободы, вместо этого обозначается как стилистический код, адаптированный к возвращению «Ancien Régime», в том, что критики называли «романсом неоклассицизма».

С присоединением тосканских территорий к Королевству Италии во второй половине девятнадцатого века неоклассицизм открылся для целого ряда исследований, которые привели к распаду концепции стиля, открыв тем самым путь к эклектике.

Период Регентства (1739-1765)
В январе 1739 года великий князь Франческо III вошел во Флоренцию через триумфальную арку, построенную Жаном-Николасом Жадо, за пределами Порта Сан-Галло, официально захватившую Великое княжество Тосканы после смерти Джан Гастоне Медичи и последующего регентства Марка де Бово, принц Краона. Вопреки традиции того времени арка была не эфемерной работой в лесу, холсте и штукатурке, но она представляла собой структуру в стабильном плане, который напоминал тему римского искусства с особым символическим смыслом, открывая распространение этого типа в неоклассической эпохи. Арка, спроектированная Джадотом, помещенная перед древними средневековыми стенами Флоренции, предвещает обновление, которое вскоре после этого повлияло бы на архитектуру Великого Княжества Тосканы.

Возраст регентства на самом деле составлял подготовку и платформу последующего реформирования, которое великий князь Петр Леопольд продвигал после смерти отца Франческо, который состоялся в 1765 году. Несмотря на несколько ограничений и не без трудностей, первый период Великого княжества Лотарингии характеризовалась реализацией глобального плана, направленного на знание территории и лучшую эксплуатацию природных ресурсов: в этом контексте, например, мотупроприо для защиты ботанического общества (1739 г.), основанием Академии Георгофили (1753 г.), задачей, порученной Одоардо Уорренто, нарисовать карты городов великого княжества, составление общей топографической карты Тосканы, заказанной Леонардо Сименесу, составление отчета о естественной истории страны великого княжества, опубликованные Джованни Таргини Тозетти между 1751 и 1754 годами, реструктуризация термальных ванн Сан-Джулиано и работы для в имперском канале озера Бентина. Регентство также выступало за развитие культурных услуг как в столице, так и в небольших центрах Великого княжества, с открытием и обновлением ряда библиотек и театральных пространств, от Понтремоли до Сиены, от Прато до Пизы, проходящего через реконструкция в каменной кладке Сала дель Театро делла Пергола во Флоренции.

В общем, этот период характеризовался архитектурой без хвастовства. Установка новых ванн Сан Джулиано, проект которых был разработан между 1744 и 1762 годами архитекторами Джузеппе Руджери, Игнацио Пеллегрини и Гаспаре Паолетти, является важным примером этой архитектуры: среди простых фабрик в ванных комнатах представьте, как точка опоры развития нового жилого поселка, выделялось исключительно центральное здание, которое отличалось по причине оконного балкона и вышележащих часов. Проект для нового пригорода Ливорно также стоит упомянуть о Сан-Джакопо: планиметрический план с регулярными сетками, как-то похожий на дизайн современного Борго Терезиано Триесте, с жилищами, характеризующимися трезвыми фасадами и поиском максимальной простоты в распределении в плане. Та же существенность содержится в проекте создания рыночной площади возле церкви Сан-Пьерино, в Пизе (1749 г.), на фасаде церкви Сан-Джузеппе (1759 г.) и в библиотеке Маручеллиана во Флоренции.

Другими словами, сезон Лотарингии открыл более взвешенное дизайнерское отношение, чем тот, который проводился во время великого княжества Джан Гастоне, с некоторыми очевидными исключениями, такими как церковь Санта Фелисита (завершена в 1739 году), колокольня Сан-Лоренцо с его уплощенным колбочным терминалом (1740 г.) и продолжением роскошной часовни князей; Эти работы являются последним отражением периода Медичи, поскольку они были начаты до Регентства или заказаны непосредственно Принцессой Анной Марией Луизой Медичи.

В этом контексте монументальные проекты Игнацио Пеллегрини для королевской часовни и театра Палаццо Питти, или для нового входа в галерею Уффици, считались нереалистичными и не могли быть реализованы; другие архитекторы, такие как братья Джузеппе и Фердинандо Руджиери, проявили готовность смягчить свои амбиции и нашли больше счастья в клиенте, даже если они никогда не придерживались неоклассического языка; например, фасад Сан-Филиппо-Нери и ребра на внутренних стенах Санта-Фелиситы, спроектированные Фердинандо, по-видимому, очень далеки от изобретения, подлинно неоклассического, составленного по предложению Карла Маркуса Тошер для фасада Сан-Лоренцо ( 1739).

От Петра Леопольда до Фердинанда III (1765-1799)
В 1765 году Пьетро Леопольдо стал великим князем Тосканским, в результате которого был достигнут возраст Регентства. Просвещенная экономка, она не была настоящим покровителем искусств и постоянно проявляла отношение к затратам на архитектурные предприятия. Однако тщательное руководство и четкая цель сдерживания расходов государства не ограничивали создание общественных работ, которые прекрасно воплощали сезон идеологических изменений, желаемый Пьетро Леопольдо, таких как реорганизация больниц великого герцогства, нового лазаретто Ливорно, воссоздания термальных ванн Монтекатини, строительства новых кладбищ в Ливорно-во Флоренции, мелиорации земель Маремма, Валь-ди-Кьяна и Валь-ди-Ниеволе, удовлетворение, фермерских хозяйств в Пизанской и Сиенской областях, до строительства новых дорог и реконструкции существующих.

В 1784 году он основал Академию изящных искусств во Флоренции, доверяя свое направление Гаспаре Паолетти, который, даже если он является продолжателем традиции эпохи Возрождения, может считаться инициатором неоклассического вкуса в Тоскане. Паолетти, который похвастался отличной подготовкой как на архитектурном, так и на техническом уровне, передал своим ученикам это двойственное отношение именно в те годы, когда в Париже произошел раскол между Академией де лаосских искусств и Политехникой Эколь.

Специалист по гидравлике, он был главным образом ответственен за восстановление ванн Montecatini, со строительством Bagno Regio, Terme Leopoldine и Tettuccio. Проект, который остался на бумаге, для круглого завода, с внутренним разрастанием, ограниченным кольцевой колоннадой, которая, если бы была реализована, представляла бы наиболее интересный стилистический результат тосканской архитектуры периода.

Между 1766 и 1783 годами Паолетти работал на вилле Поджио Империале во Флоренции, расширив предыдущее здание Медичи с образованием двух боковых дворов, характеризующихся измеренным неоклассическим языком; он построил задний фасад, бальный зал на главном этаже и построил конюшни.

В те же годы он занимался строительством Палаццо Питти. Если бы для строительства новой передней части фасада, на улице Виа Гикчиардини, он ограничился повторным предложением лоджии, которую Джузеппе Руджиери использовал в Рондо, расположенной в направлении через Романа, внутри здания, с участием братьев Грато и Джокондо Альбертолли, изысканный «Зал штукатурки» (1776-1783), который для использования темы коринфского и лепного украшения может быть связан с другими неоклассическими решениями периода, такими как вышеупомянутый бальный зал виллы Поджио Империале и зала, созданного Zanobi del Rosso, чтобы разместить скульптурную группу Niobe в галерее Уффици. Начиная с 1781 года, также для дворцового комплекса Питти, началось строительство здания Meridiana, а затем его заменил студент Паскуале Почианти.

В то время как в остальной части Тосканы есть конструкция нескольких архитектурных формальных и стилистических значений (помните новое крыло консерватории Сан-Никколо, в котором Джузеппе Валентини разбавил неоклассицизм с очевидными ссылками на маньеризм), интересная возможность сравнить архитекторов пришел, когда великий князь попросил проект для нового завода фермы Cascine во Флоренции. В 1785 году эксперт Паолетти и молодой Джузеппе Манеттипр представили два разных предложения: первый, пытаясь совместить элегантность с экономикой, подготовил проект здания, используемого как жеребец и сарай, расположенный в центре двух ферм; второй, демонстрирующий большую изобретательность и четкую связь с архитектурной эстетикой Просвещения, вместо этого создал большой аркадный полукруг, с более высоким навесным зданием между двумя полукруглыми руками, все с двумя проналями, окруженными двумя коническими морозильными камерами. Скромный дизайн Паолетти, судимый «несчастным в идее», был отброшен, а Манетти, считавшийся слишком дорогим, был одобрен только после того, как он был широко изменен и упрощен. Несмотря на ограничения клиента, Манетти удалось присвоить архитектурное достоинство дизайну центрального здания через вставку проколотых столбов, терракотовую облицовку базового портика и мотивы декоративных патронов.

В 1790 году Пьетро Леопольдо покинул правительство Тосканы, чтобы пойти и захватить имперские инвестиции, а его сын Фердинандо стал великим князем в период, отмеченный сильными волнениями. Единственной важной строительной площадкой, которую ему удалось начать, был тот, что для акведука Ливорно, чьи работы, сообщенные в 1793 году Джузеппе Сальветти, претерпели несколько перерывов и прошли через множество трудностей. Кроме того, расположение Cascine Park, спроектированное Джузеппе Манетти, с построением пирамидообразного ледяного покрова и круглых эдикулов «Pavoniere», должно рассматриваться скорее как завершение работ, начатых в период Леопольдина, чем реальные инициативы великого князя Фердинандо.

Во внутренней политике новый великий князь не отклонил отцовские реформы, которые привели Тоскану к авангарду в Европе, предшествовавшему в некоторых областях даже тогда, когда началась Французская революция, но попытались ограничить некоторые излишества, особенно в религиозной сфере, восстановление практики внешнего поклонения. С возвращением к преданности святых архитектор Джузеппе Дель Россо, прежде чем посвятить себя строительству неоготической часовни Мадонны дель Конфорто в соборе Ареццо, был заказан семьей Делле Поцце для разработки ораторского искусства Сант’Онофрио, в Дикомано (1792); несмотря на его скромный размер, ораторское искусство является истинным манифестом архитектуры Просвещения для Тосканы и выделяется своими строгими объемами, которым предшествуют ионные тетрастильные pronaos и тимпан на фасаде.

Наполеоновский период (1799-1814)
В 1799 году Фердинанд III был вынужден изгнать в Вену из-за осадки политической ситуации на полуострове и подъема к власти Наполеона Бонапарта. Бонапартистский сезон обусловил события в регионе в течение пятнадцати лет. Тоскана, включая Княжество Лукка, пережила радикальную трансформацию институтов; несколько лет империи были достаточными для разработки и запуска амбициозных проектов, которые были завершены после восстановления Лотарингии и, в некоторых случаях, с объединением Италии.

Даже Академия изящных искусств во Флоренции была реформирована и окружена консерваторией декоративно-прикладного искусства. В 1813 году вместе с самыми известными институтами империи было предложено представить проект для памятника, который будет возведен на Мон-Сенисе; среди работ, признанных на конкурсе, мы помним Colosso dell’Aquila Джузеппе Манетти и триумфальной аркой, созданной группой, образованной Джузеппе Дель Россо, Джузеппе Качиальли и Луиджи де Камбре Диньи.

Среди них Джузеппе Качиальли был самым успешным архитектором в годы господства Наполеона. Преодоление соперника Паскуале Почианти, который в 1809 году был отправлен в Ливорно в качестве архитектора общины, имея более высокий стаж службы, Качиальли получил назначение архитектором королевских дворцов и владений, учреждения, которое отвечало за поддержание активов перешел из Лотарингии в Элиза Бонапарт Бачиоки. В начале своей карьеры он обнаружил, что сотрудничает с одним и тем же Poccianti в расширении виллы Medici Poggio Imperiale, начатой ​​Гаспаре Паолетти, но соответствующие вклады все еще различимы: так что, хотя центральная часть фасада обусловлена Poccianti, заслуга большей части работы идет в Cacialli. Автор академических и элегантных декоративных композиций, Cacialli также отличился обновлением Палаццо Питти (Илиад-холл, Зал Геркулеса и Башня Марии Терезы) и для наполеоновского квартала Палаццо Медичи Риккарди.

Если Джузеппе Дель Россо, назначенный муниципальным архитектором во Флоренции, оказался скромным планировщиком и отказался от восстановления древних памятников до дизайна Pia Casa di Lavoro из Монтедомини, в «Ombrone Department» несколько важных неоклассических эпохи архитектурных сооружений связаны с фигурой Агостино Фантастици: мы помним, в Сиене, проект преобразования монастыря Святого Августина в старшей школе (который затем будет реализован только грандиозный внешний портик), а в Монтальчино, собор Святого Спасителя, который был спроектирован с 1813 года и выполнен только во время Восстановления.

В Пистойе, где формы классицизма Просвещения были введены Палаццо Весковиль Нуово, установленный Стефано Чиарди, начиная с 1787 года, следует отметить вклад ученика Паолетти, Козимо Росси Мелокки; его Пантеон прославленных мужчин, разработанный в 1811 году и заключенный только в 1827 году в значительно сокращенных формах по сравнению с оригинальной программой, демонстрирует привязанность к темам революционной архитектуры в грубой перспективе, прерванной портиком с массивными колоннами дорического ордена.

В Лукке отмечается очень живой культурный климат; город, подчиненный Франции, но не часть бывших территорий Великого княжества Тосканы, стал почти образцом и термином сравнения с городским планированием наполеоновской эпохи региона. В 1805 году Элиза Бачиоччи получила контроль над княжеством Лукка и Пьомбино, к которому впоследствии присоединились территории Масса и Каррара. Во время правления будущей великой княгини Тосканы города Каррара, Виареджио и Баньи-ди-Лукка были расширены, а под руководством архитектора Джованни Лаззарини, которому часто помогал Теодхор-Бьянайме, была начата серия важных строительных площадок: строительство Пьяцца Наполеоне, полученное путем потрошения значительной части исторического центра Лукки; открытие двери в виде триумфальной арки и соединительной дороги, посвященной Элизе; неоклассический ремонт летней резиденции Marlia; расширение кладбища вне ворот Сан-Донато; превращение некоторых религиозных комплексов в другие виды использования; проект театра Giglio, работа которого началась в 1817 году.

Вместе с Лаззарини рядом с Луккой тянулась серия других архитекторов. В 1812 году Паскуале Почианти, который в те же годы занимался завершением акведука Ливорно, был призван в суд Элизы Бачиоки, но его вклад был ограничен некоторыми проектами монументальных городских структур неоклассического стиля, которые, однако, не найти реализацию.

От восстановления к объединению (1814-1860)
С восстановлением это поколение талантливых архитекторов, сформированное во Флорентийской Академии изящных искусств при Гаспаре Паолетти, стало главным героем особо густого и интересного сезона Великого княжества Тосканы.

По возвращении в Тоскану в сентябре 1814 года великий князь Фердинандо III разработал важную программу для строительства коммунальных предприятий: например, на территории Ареццо были построены новые дороги, новый акведук начал действовать в Ливорно (1816), жизнеспособность в Маремме была усилена, а на Болонской дороге обширная и функциональная таможня Филигаре была построена по проекту Луиджи де Камбре Диньи (1818).

В нескольких городах были уничтожены старые блоки, чтобы открыть новые площади. Во Флоренции в 1824 году Гаэтано Баккани подготовил план расширения Пьяцца дель Дуомо с созданием смутного портика неоклассического вкуса с южной стороны; В центральной лоджии нового дворца Канони, на южной стороне собора, были установлены статуи Арнольфо ди Камбио и Филиппо Брунеллески, чтобы отпраздновать ценности и протагонисты местной культуры. Наряду с этим проектом и инициативами по продолжению Via Cavour существует также расширение для thevia dei Calzaiuoli, которое было одобрено с различными модификациями только в 1842 году. С тем же критерием, в Пизе, старый монастырь Сан-Лоренцо был разрушен, чтобы создать Пьяццу Санта-Катерина (завершенную в 1827 году Алессандро Герардеской), древний монументальный Кампосанто был реорганизован, и система протяжения Лунгарно продолжалась. В Ареццо, с работой по дороге в Анкона, считалось, что он регулирует и связывает два уровня площади Сант-Агостино и размещает статую, а затем фактически возводится на площади Пьяцца-Гранде.

Еще во Флоренции в 1817 году был открыт театр Гольдони, а через несколько лет Джузеппе Мартелли был вовлечен в преобразование бывшего монастыря Сантиссимы Консеционе в образованную женщину, в которой важно указать на утонченную винтовую лестницу в безмятежном камень, увенчанный кариатидом в свинце, который скульптор Луиджи Пампалони разместил в верхней части центральной колонны, чтобы обеспечить устойчивость к структуре. Кроме того, по проекту Луиджи де Камбре Диньи была построена Королевская ложа (1821 год), а Паскуале Почианти — первый архитектор королевских зданий Фердинанда III и призванный стать главным архитектором Великого Княжества Тосканы , он заинтересовался строительством новой лестницы и вестибюлем Палаццо Питти, коридором, соединяющим комнаты Specola. завершил строительство Меридиана с дизайном южного фасада и построил комнату Эльчи для расширения библиотеки Лаврентия Медичиана. Если в неоклассическом коде трехэтажного вестибюля и лестницы, охарактеризованной перекрывающимися колоннами Поццианти, сливаются воспоминания Ренессанса, то для добавления библиотеки Микеланджело работал над вставкой утонченной неоклассической кольцевой развязки, однако, не стремясь к какой-либо связи с ранее существовавший организм.

Частные инициативы включают Палаццо Гибеллину (1821), по заказу принца Гаэтано Боргезе Гаэтано Баккани, где выделяется внушительный деревенский фасад, увенчанный тонкой ионической колоннадой. Пантеон, построенный внутри виллы Puccini из Scornio di Pistoia, восходит примерно к тому же периоду, вероятно, к работе, в которой язык эклектического Алессандро Герардески достиг самого чистого неоклассического качества для легкости и гармонии всего [35] и грандиозная вилла San Donato в Новоли, спроектированная Джован Баттиста Сильвестри для семьи Демидоффа,

Также интересна фигура Родольфо Кастинелли, которая, потянув танцевальный зал театра Голдони с неоклассическим вкусом, построила храм Минервы Медики ди Монтефосколи в память об отце Андреа Вацки Берлингерье, легко опираясь на римские археологические памятники и этруски.

Эта возрожденческая бодрость, которая смотрелась на далекие иконографические репертуары местной традиции, также появляется в близнецовых памятниках Вольтерры, спроектированных Джузеппе Дель Россо в 1830 году (с дельфинами и гермисом Януса) и в деревянном стуле, в стиле ампир и с нео- лобковый вкус вставки Piranesiano, который Агостино Фантастици задумал для Сиенского университета.

В любом случае следует отметить, что большинство этих архитекторов не придерживались исключительно неоклассического кода, но в то же время посвятили себя дизайну неоготических произведений с переоценкой, характерной для романтизма, антиклассический репертуар: с одной стороны, неоклассическая архитектура соответствовала амбициям восстановленных монархий, в то время как, с другой стороны, неомедицизм позволял предвидеть эволюцию в концепции искупления национальной автономии.

Между тем, даже в Лукке и ее территориях, объединенных в государство, независимое от остальной части Великого княжества Тосканы до аннексии 1847 года, мы являемся свидетелями реализации ряда общественных работ. В 1818 году Лоренцо Ноттолини, который был учеником Джованни Лаззарини, принял назначение в качестве королевского архитектора; он также работал реставратором, градостроителем и инженером-гидромеханистом, также получая частные задания. Его вклад включает в себя: акведук (1822 — 1833), часовню Орсетти на пригородном кладбище (1824 год), монастырь Ангела, виллу Борбоне в Виареджио и Цепной мост в Баньи-ди-Лукке.

Тем не менее, это был Ливорно, свободный порт Великого княжества Тосканы, оживленный интенсивными культурными обменами с зарубежными странами, городом, где Реставрационный неоклассицизм добился лучших результатов; утверждение, которое совпало с подъемом к правительству Леопольда II (1824-1859) и создания местной «Школы архитектуры, геодезии и богато украшений» (1825).

Амбиции растущего города отразились на разработке и строительстве важных работ общественного назначения. Для нового района Казоне, к югу от города, Камбре Диньи предположил открытие двери на южном бастионе стены Медичи, выходящей наружу, обычной дорожной системой; согласно указанию, содержащемуся в плане, на краю нового поселения была построена церковь святых Петра и Павла (1829), в которой неоклассические темы фасада разводятся в портике с круглыми арками, полученными из тосканской архитектуры пятнадцатого века. Вскоре после этого трансформации распространились на выпрямление окружающего канава и снос древних стен Медичи с расширением площади свободного порта. На движении расширения города, примером которого является широкая площадь Великих князей, построенная Луиджи Беттарини, чтобы связать центр города с пригородом Лотарингии, она по-прежнему выступает против предела, установленного новыми пограничными стенами, разработанными Алессандро Манетти (1835 г.) -1842); оригинальные составы таможенных отрывков, однако, относятся к Карло Рейшаммеру, который взял некоторые стили архитектуры Леду, объединив навесы, лестницы, колонны и другие декоративные элементы из чугуна.

В то же время Поцчианти посвятил себя необходимым работам по модернизации акведука, выполненного несколькими годами ранее; внимание архитектора было сосредоточено главным образом на дизайне некоторых резервуаров для накопления и фильтрации воды: Pian di Rota Purgatory (1845 — 1852), характеризующийся сильно расширенным растением, отмеченным двумя полукруглыми экзедрами на концах и тяжелым тосканским pronaos на фасаде; его шедевр, Cisternone (1829-1842), с портиком, увенчанным «революционным» полукупом, украшенным кессонами, что воплощает в себе смелые изобретения Этьен-Луи Булле и Клода-Николаса Леду; Cisternino di città (завершено около 1848 года), с планом базилики и с тонкой лоджией, поднятой над массивным подвалом. В целом он состоит из трех зданий, возникающих в результате объединения элементарных геометрических объемов, где французские влияния сочетаются с очевидным знанием римских термальных ванн и тосканской архитектурной традиции. Более того, в намерениях архитектора (тогда, фактически, сокращение в исполнительной фазе), работа по водопроводу должна была быть осуществима из города в источники, в виде дидактического маршрута через туннели, арки и инспекции, выполненные в формах неоклассических храмов.

Другие архитекторы, которые работали в Ливорно, такие как Гаэтано Герарди, Джузеппе Пуини, Джузеппе Капеллини и Ангиоло делла Валле, почувствовали влияние Починти. Аль-Жерарди, профессор местной «Школы архитектуры, Орнато и Агрименсура», обязан большой церковью Сокорсо (1836) с помощью ссылок Брунеллески, скудной церкви Сант-Андреи и прилегающей семинарии Джироламо-Гави; в Пуини церковь Сан-Джузеппе (1839), с раздробленным лакунари на фасаде, который напоминает о Цистернене; в Каппеллини, iCasini d’Ardenza, оригинальная композиция, построенная в 40-х годах в обновлении набережной Ливорно, и в Театре Голдони (1843-1847), который характеризуется стеклянной крышкой для дневных шоу и единственной в тосканских театрах появляется с важной официальной верхней одеждой, которую несет величественный портик экипажа; в Делла-Валле церковь Сан-Джорджо и новое кладбище англичан (1839). В этом контексте также заслуживают упоминания обширные проекты, все еще на бумаге, подготовленные Камбре Диньи и Джузеппе Мартелли для новой больницы (1832) и для покрытого рынка Ливорно (1849); внеплановый гигантизм вместо этого произошел в Pia Casa di Lavoro, который был инициирован Алессандро Герардеской в ​​1845 году и впоследствии завершен Angiolo della Valle.

Начиная с 1940-х годов во Флоренции был также определенный фермент: начало работ по расширению Виа-дей-Кальзаюоли, утверждение плана нового района Барбано (1842 г.), перестройка Лунгарни, открытие Stazione Leopolda и Maria Antonia, вплоть до строительства тяжелого здания Биржи, спроектированного Микеланджело Майорфи и Эмилио Де Фабрисом вдоль реки Арно. Инаугурация Tribuna di Galileo, комната, расположенная в музее Specola (1841), является частью этого контекста); разработанный Джузеппе Мартелли и характеризующийся интенсивной полихромией и переизбытком орнаментальных элементов, он является зеркалом неоклассического вкуса, который теперь ориентирован на эклектику, особенно по сравнению с строгим добавлением Poccianti для библиотеки Laurenziana, который также был открыт в том же году ,

Даже в других городах Великого Княжества есть интенсивное здание и городской пыл. Мы помним церковь Санта-Мария-Ассунта-ди-Монтекатини (1833) и проспектрусы святых Джусти и Клементе (1842-1845), спроектированные соответственно Луиджи Де Камбре Диньи и Агостино Фантастици, используя тетрастилы ионического порядка; фасад оратории Сан-Франческо-биббена (1829), Николо-Матаса и фасад церкви Сан-Джованни-Евангелиста в Понсакке (1832-1836), Алессандро Герардеска; церковь Сан-Пьер-Форелли (1838) в Прато, ди Торелло Никколай и Анджело Пакьяни; театр Петрарка в Ареццо (открыт в 1833 году), Витторио Беллини; Teatro Metastasio di Prato (завершен в 1830 году), снова разработанный Cambray Digny; Палаццо дель Трибунале, в Понтремоли (1840 г.), Ангиоло Цанферони; театр Animosi, реализованный в Карраре по проекту Джузеппе Пардини (1840);Наполеоновский музей на вилле Сан-Мартино на острове Эльба (1851 г.), спроектированный Матасом для Анатолия Демидоффа.

С развитием производственной деятельности стоит упомянуть растущее использование металлургических продуктов, которые в основном использовались при строительстве мостов, таких как подвесной один из Poggio a Caiano (1833) Алессандро Манетти и Сан-Фердинандо и Сан Леопольдо во Флоренции, братья Сегин. Наряду с этими инженерными сооружениями находится церковь Сан-Леопольдо-ди-Фоллоника, работа Рейшамера, характеризующаяся многочисленными чугунными элементами, такими как пронаос, розетка фасада, апсида, кончик колокольни и некоторая внутренняя обстановка (1838 год) ).), который вместе с Porta San Marcoof Livorno, также из Reishammer, предсказывает новые и вызывающие воспоминания сценарии в области архитектуры.

После объединения Италии
Выборы Флоренции в столице Королевства Италии означают водораздел в Тоскане, между неоклассицизмом и «эклектичным массивом нео-ренессанса».

Задача обновления образа нового капитала с серией городских и архитектурных интервенций с целью адаптации города к его функции была поручена Джузеппе Погги, который был учеником Паскуале Почианти. Погги позаботился о каждой детали, от подробных планов до архитектурной шкалы, придав ей отпечаток, который произошел между прилипанием к неоклассицизму и естественной ссылкой на модели ренессанса. Самой значительной частью его всей работы является холмистая экспансия города, с Виале деи Колли и Пьяццале Микеланджело, задуманная как бельведер в городе. Здесь он построил лоджию по неоклассическим и неоконсервационным канонам, которые должны были стать частью музея Микеланджело.

Между 1885 и 1895 годами была также реабилитация исторического центра; операция, которая выходит за рамки плана Погги и привела к разрушению района вокруг старого рынка, со строительством новых блоков, совершенно анонимных и недифференцированных, в стиле неоклассицизма и нео-ренессанса. В конце концов, после объединения Италии, тосканской архитектуры и, в более общем плане, итальянский онетий обратился к линии, в которой подчеркивалось, что считается национальным стилем par excellence, а именно ренессансом; преимущественно светской архитектуры, воплощенной в типологии дворца шестнадцатого века, которая прекрасно адаптировалась к быстрому расширению городов.