Национальная портретная галерея — это исторический художественный музей, расположенный между 7, 9, F и улицами G в северо-западной части штата Вашингтон, США. Основанный в 1962 году и открытый для публики в 1968 году, он является частью Смитсоновского института. Его коллекции сосредоточены на изображениях известных американцев. Музей расположен в историческом здании Старого патентного ведомства, а также в Смитсоновском музее американского искусства. Два музея — это одноименное название станции метро Gallery Place Washington, расположенной на углу улиц F и 7-й улицы.

Коллекция
По состоянию на 2011 год Национальная портретная галерея была единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно портретной живописи. В 2013 году в музее работало 65 человек, а годовой бюджет составлял 9 миллионов долларов. К февралю 2013 года в нем размещалось 21 200 произведений искусства, которые в 2012 году посетили 1 069 932 посетителя.

Процедура сложения портретов
К 1977 году в Национальной портретной галерее было три кураторских отдела: живопись и скульптура, гравюры и рисунки и фотография.

Первоначально в Национальной портретной галерее были довольно строгие правила относительно того, какие изображения могли войти в ее коллекцию. Изображенный человек должен был быть исторически значимым. Человек также должен был умереть по крайней мере за 10 лет до того, как его портрет мог быть показан (хотя некоторые изображения явно важных живых людей были получены, пока они еще жили). После первоначального утвердительного определения кураторами на ежемесячном кураторском собрании Национальная комиссия портретной галереи (совет директоров музея) одобрила включение этого лица. Комиссия изначально была довольно консервативной в своей оценке «исторически значимой», хотя в 1969 г. это стало смягчаться. С 2006 г. определение «исторически значимой» стало довольно рыхлым, хотя «некоторая известность или известность остается предпосылка». В музее также разрешено выставлять портреты живых людей или умерших в возрасте до 10 лет, если их включение явно важно (например, президентов или генералов).

Процесс выбора изображений, которые приобретает музей, прост, но может быть спорным. Потенциальные приобретения активно и неофициально обсуждаются исследователями, историками и кураторскими отделами. Вот некоторые критерии, используемые в процессе принятия решений: количество существующих портретов человека, уже находящихся в коллекции, качество потенциального портрета, уникальность потенциального портрета, репутация автора портрета и стоимость портрета. Официальные решения о приобретении портрета принимаются на ежемесячных кураторских собраниях, а затем утверждаются Национальной комиссией портретной галереи.

Основные экспонаты и программы музея
Отличительной чертой постоянной коллекции Национальной портретной галереи является Зал президентов, в котором содержатся портреты почти всех американских президентов. Это самая большая и самая полная коллекция в мире, за исключением самой коллекции Белого дома. Центральным элементом Зала президентов является знаменитый портрет Лансдауна Джорджа Вашингтона. То, как музей получает президентские изображения, изменилось за эти годы. Президентские портреты с 1962 по 1987 год, как правило, были получены путем покупки или пожертвования. Начиная с 1998 года, НПГ начал заказывать портреты президентов, начиная с Джорджа Буша-старшего. В 2000 году NPG также начала вводить портреты первых леди, начиная с Хиллари Клинтон. Средства для этих комиссий собраны в частном порядке, и каждый портрет стоит от 150 000 до 200 000 долларов.

Наиболее известные произведения искусства музея включают в себя:

«Авраам Линкольн» (стеклянная пластинка, треснувший; 1865) Александра Гарднера
«Александр Гамильтон» (бюст, 1789) Джона Трамбулла
«Бофорд Делани» (1940) Джорджи О’Киф
«Бенджамин Франклин» (ок. 1785) Джозефа Дуплессиса
«Чарли Чаплин» (1925) Эдварда Стейхена
«Колин Пауэлл» (2012) Рона Шерра
«Дональд Трамп» (фото 1989 года) Майкла О’Брайена
«Этель Уотерс» (1940), Бьюфорд Делани
«Юнис Кеннеди Шрайвер» (2009) Дэвида Ленца
«Фредерик Дуглас» (дагерротип, 1856) неизвестного художника
«Джордж Вашингтон» (незаконченный, 1796) Гилберта Стюарта
«Домик Генри Кэбота» (1890) Джона Сингера Сарджента
«Надежда» (Барак Обама) (2008) Шепард Фейри
«Джефферсон Дэвис» (1849) Джордж Летбридж Сондерс
«Джон Адамс» (1800–1815) Гилберта Стюарта
«Джон Браун» (дагерротип, 1846–1847) Августа Вашингтона
Портрет Лансдауна (Джордж Вашингтон) (1796) Гилберта Стюарта
«Марта Вашингтон» (незаконченная, 1796) Гилберта Стюарта
«Мэри Кассат» (1880–1884) Эдгара Дега
«Оцеола» (1804–1838) Джорджа Кэтлина
«Автопортрет» (1880) Мэри Кассат
«Автопортрет» (1880–1881) Поля Сезанна
«Автопортрет» (1780–1784) Джона Синглтона Копли
«Томас Джефферсон» (1805) Гилберта Стюарта
«Варина Хауэлл Дэвис» (1849) Джона Вуда Доджа
«Барак Обама» (2018) Кеинде Уайли

Среди наиболее выдающихся коллекций музея:

Александр Гарднер (фотография)
Говард Чендлер Кристи (графика)
Ирвинг Пенн (фотография)
Мэтью Брэди (фотография)
Обложки журнала Time (графика)

история
Основание музея
Первой портретной галереей в Соединенных Штатах был «Американский пантеон» Чарльза Уилсона Пила (также известный как «Коллекция портретов американских патриотов» Пила), созданный в 1796 году. Через два года он был закрыт. В 1859 году в Лондоне открылась Национальная портретная галерея, но мало кто из американцев обратил на это внимание. Идея национальной федеральной портретной галереи восходит к 1886 году, когда Роберт С. Уинтроп, президент Массачусетского исторического общества, посетил Национальную портретную галерею в Лондоне. По возвращении в Соединенные Штаты Уинтроп начал настаивать на создании аналогичного музея в Америке.

В январе 1919 года Смитсоновский институт начал совместную работу с Американской федерацией искусств и Американской миссией по переговорам о мире с целью создания Национального комитета по искусству. Цель комитета состояла в том, чтобы заказать портреты известных лидеров из разных стран, вовлеченных в Первую мировую войну. Среди членов комитета были руководитель нефтяной компании Герберт Л. Пратт, Этель Сперри Крокер (поклонник искусства и жена Уильяма Генри Крокера, основателя Crocker Национальный банк), архитектор Абрам Гарфилд, Мэри Уильямсон Аверелл (жена управляющего железной дорогой Э.Х. Гарриман), финансист Дж. П. Морган, адвокат Чарльз Фелпс Тафт (брат президента Уильяма Говарда Тафта), стальной магнат Генри Клэй Фрик и палеонтолог Чарльз Дулитт Уолкотт. Заказанные портреты были выставлены в Национальном музее естественной истории в мае 1921 года. Это стало ядром коллекции Национальной портретной галереи.

В 1937 году Эндрю Меллон подарил свою большую коллекцию классического и модернистского искусства Соединенным Штатам, что привело к созданию Национальной галереи искусств. В коллекцию вошло большое количество портретов. Меллон попросил, чтобы в случае создания портретной галереи ей были переданы портреты. Дэвид Э. Финли-младший, адвокат и один из ближайших друзей Меллона, был назван первым директором Национальной галереи искусств, и в течение следующих нескольких лет он настаивал на создании портретной галереи.

В 1957 году федеральное правительство предложило снести старое здание патентного ведомства. После общественного протеста и соглашения о сохранении исторической структуры Конгресс разрешил Смитсоновскому институту использовать эту структуру в качестве музея в марте 1958 года. Вскоре после этого Смитсоновская комиссия по искусству попросила канцлера Смитсоновского института назначить комитет для организации национального музей портрета и план по созданию этого музея в здании Старого патентного ведомства. Этот комитет был создан в 1960 году.

Национальная портретная галерея (NPG) была санкционирована и основана Конгрессом в 1962 году. Законодательство определяло его цель как показ портретов «мужчин и женщин, которые внесли значительный вклад в историю, развитие и культуру народа Соединенных Штатов». «. Законодательство указывало, однако, что коллекция музея должна быть ограничена живописью, гравюрами, рисунками и гравюрами. Несмотря на обширную коллекцию произведений искусства Смитсоновского института и коллекцию Меллона, Национальной портретной галерее было очень мало что показать. «Найти портретную галерею в 1960-х годах, — сказал г-н Смитсоновский секретарь С. Диллон Рипли, — было трудно, потому что« американская портретная живопись уже достигла зенита в цене и надире в предложении ». Однако Рипли, чье руководство Смитсоновским институтом началось в 1964 году, было решительным сторонником нового музея. Он призвал кураторов музея создать коллекцию с нуля на основе отдельных предметов, выбранных с помощью высококачественных стипендий, а не покупать полные коллекции у других. Коллекция NPG медленно создавалась в течение следующих пяти лет посредством пожертвований и покупок. У музея было мало денег в это время. Часто он находил предметы, которые хотел, а затем просил владельца просто пожертвовать его.

Первый экспонат NPG «Ядро для национальной коллекции» был выставлен в Здании искусств и промышленности в 1965 году (двухсотлетие со дня рождения Джеймса Смитсона). В следующем году NPG завершил Каталог американских портретов, первый инвентарь портретной живописи, проведенный Смитсоновским институтом. В каталоге также задокументированы физические характеристики каждого произведения искусства и его происхождение (автор, дата, право собственности и т. Д.). Музей переехал в здание Старого патентного ведомства с Национальной коллекцией изящных искусств в 1966 году. Он был открыт для публики 7 октября 1968 года.

Сборка коллекции
Старое здание патентного ведомства было отремонтировано в 1969 году архитектурной фирмой Фолкнера, Фрайера и Вандерпуля. Реконструкция получила Национальную премию чести Американского института архитекторов в 1970 году. В следующем году NPG начала Национальное портретное обследование, попытку каталогизировать и сфотографировать все портреты во всех форматах, которые хранятся в каждой государственной и частной коллекции и музее страны. 4 июля 1973 года NPG открыла «Черное присутствие в эпоху американской революции 1770–1800 годов», первую выставку в музее, посвященную исключительно афроамериканцам. Филантроп Пол Меллон подарил музею в 1974 году 761 портрет французско-американского гравера CBJF де Сен-Мёмина.

В январе 1976 года Конгресс принял закон, позволяющий Национальной портретной галерее собирать портреты в средствах массовой информации, кроме графики. Это позволило НПГ начать собирать фотографии. Библиотека Конгресса США уже давно выступает против движения, чтобы защитить свою собственную роль в сборе фотографий, но НПГ директор Марвин Садик боролся, что запрет устранен. НПГ быстро расширила свою коллекцию фотографий, и в октябре 1976 года был создан отдел фотографии. Первая фотовыставка галереи «Лицом к свету: исторический американский портрет дагерротипов» открылась в сентябре 1978 года. Она также продолжала создавать другие свои коллекции. В феврале 1977 года музей приобрел автопортрет Мэри Кассатт в 1880 году, один из двух, написанных ею. Одиннадцать месяцев спустя музей приобрел автопортрет Джона Синглтона Копли. «Рундель» (круглый холст), один из четырех автопортретов знаменитого раннего американского художника, был подарен НПГ Фондом Кафрица.

В мае 1978 года журнал «Тайм» подарил 850 оригинальных портретов, которые украшали его обложку между 1928 и 1978 годами. Основная экспозиция этих произведений дебютировала в мае 1979 года.

Спор Стюартса
Основной спор произошел в 1979 году из-за попытки Национальной портретной галереи купить две картины Гилберта Стюарта. Знаменитые незаконченные портреты Джорджа и Марты Вашингтон были собственностью Бостонского Атенеума, который в 1876 году передал их в дар Музею изящных искусств в Бостоне. Но к концу 1970-х годов Атенеум, частная коллекция, испытывал финансовые трудности. За последние два года он дважды предлагал продать два портрета Музею изобразительных искусств, но музей отказался их покупать. Атенеум начал поиск другого покупателя, и в начале 1979 года Атенеум предварительно достиг соглашения о продаже работ НПГ за 5 миллионов долларов. Когда Атенеум обнародовал эти обсуждения в апреле 1979 года, в Бостоне появилась сильная общественная оппозиция. Директор НПГ Марвин Садик отказался отменить продажу, утверждая, что портреты имели национальную историческую ценность и принадлежали Смитсоновскому институту. Кампания известных бостонцев пыталась собрать 5 миллионов долларов, чтобы сохранить портреты в штате Массачусетс. Мэр Бостона Кевин Х. Уайт подал в суд на сохранение портретов в Бостоне, назвав в иске генерального прокурора Массачусетса Фрэнсиса Х. Беллотти (которого конституция штата назвала «хранителем государственной собственности»). «Все знают, что в Вашингтоне нет культуры — они должны его купить», — сказал Уайт.

12 апреля Атенеум и НПГ договорились отложить продажу до 31 декабря 1979 года, чтобы дать Бостонской возможности по сбору средств шанс. Хотя судебный процесс не был полностью успешным, он имел один эффект: генеральный прокурор Беллотти объявил в середине лета, что портреты Стюарта нельзя продавать без его разрешения. К ноябрю 1979 года кампания по сбору средств принесла только 885 631 долл. США, при этом в Музее изобразительных искусств было обещано, что эта сумма будет при необходимости соответствовать этой сумме. Это оставило кампанию на 4 миллиона долларов меньше покупной цены. Атенеум отказался снизить цену, назвав листинг в 5 миллионов долларов значительной скидкой от реальной стоимости портретов.

С общественным и политическим давлением на Смитсоновский институт, чтобы решить проблему, 7 февраля 1980 года Музей изобразительных искусств и NPG договорились о совместной покупке портретов. В соответствии с соглашением, картины должны были провести три года в Национальной портретной галерее (начиная с июля 1980 года), а затем три года в Бостоне в Музее изобразительных искусств. Генеральный прокурор Беллотти утвердил план в марте. Согласно соглашению, портреты были выставлены в Вашингтоне 1 июля 1980 года.

Директор NPG Марвин Садик, который выразил свое недовольство по поводу разногласий в живописи Стюарта, взял шестимесячный отпуск в январе 1981 года. Он объявил о своем уходе из музея в июле.

Расширяя коллекцию
Несмотря на то, что спор Стюартса привлек внимание прессы, Национальная портретная галерея продолжала расширять свою коллекцию. В апреле 1979 года он получил пять других портретов Гилберта Стюарта. Эти пять картин — президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Джеймса Монро, Джона Адамса и Джеймса Мэдисона — были известны как набор Гиббса-Кулиджа. Портреты были подарены семейством Кулиджей из Бостона (без противоречий). В декабре музей получил бюст Александра Гамильтона от Джона Трамбулла (который, возможно, был вылеплен из портрета, который позже был использован для счета за 10 долларов) и портрет Гилберта Стюарта представителя Фишера Эймса из семьи Генри Кэбот Лодж в Массачусетсе. В апреле следующего года Варина Уэбб Стюарт и Джоэл А.Х. Уэбб представили важные портреты Джефферсона Дэвиса и его жены, Варины Хауэлл Дэвис, в Национальной портретной галерее. (Стюарт и Уэбб были правнуками Дэвиса.) В 1980 году музей приобрел (посредством покупки и займа) ряд работ графического художника Говарда Чендлера Кристи для выставки. Представленные работы варьировались от его плакатов по вербовке «Кристи» до работ, основанных на истории, таких как «Сцена при подписании Конституции Соединенных Штатов».

К 1981 году в коллекции музея было более 2000 предметов. В этом году музеем были добавлены две основные коллекции фотографий XIX века. Первым подобным приобретением стала коллекция «Фредерик Хилл Мезер» из 5419 стеклянных негативов, сделанная студией знаменитой фотографии Гражданской войны Мэтью Брэди и его помощников. Используя исторически точные химикаты, бумагу и методы, были сделаны отпечатки негативов и отпечатки, размещенные на вращающемся дисплее. Позднее газета «Вашингтон пост» рассказала о важности приобретения, сказав, что она сделала НПГ «эпицентром» для стипендии Брэди. Позже в том же году 5400 стеклянных негативов эпохи гражданской войны, созданных фотографом Александром Гарднером, были также приобретены у семьи Мезер. Это включало в себя знаменитый портрет Авраама Линкольна с «потрескавшейся тарелкой», сделанный в феврале 1865 года, который был последним фотографическим портретом Линкольна, сделанным перед его смертью в апреле 1865 года.

Две крупные покупки портретов были также сделаны в начале 1980-х годов. Одним из них был портрет Гилберта Стюарта Томаса Джефферсона, за который музей заплатил 1 миллион долларов частному коллекционеру. Часть покупной цены поступила от Фонда Томаса Джефферсона, который владеет и управляет историческим домом Джефферсона в Монтичелло. Обе стороны согласились, чтобы портрет проводил время в обоих местах. Второй крупной покупкой был портрет Эдгара Дега его подруги Мэри Кассат, за который музей заплатил 1,3 миллиона долларов.

Музей потерпел крупную кражу в 1984 году — хотя это был не портрет. 31 декабря 1984 года вор открыл витрину и украл четыре рукописных документа, сопровождающих несколько портретов генералов гражданской войны. Один из документов был написан и подписан президентом Авраамом Линкольном. Остальные три были написаны и подписаны генералами Гражданской войны Улиссом С. Грантом, Джорджем Мидом и Джорджем Армстронгом Кастером. С ФБР связались и сотрудничали со Смитсоновской полицией, чтобы расследовать преступление. В течение двух недель торговец историческими документами связался с ФБР и сказал, что ему предложили документы для продажи. 8 февраля 1985 года полиция арестовала Нормана Джеймса Чендлера, помощника механика, работающего неполный рабочий день, из штата Мэриленд, за кражу. Чендлер быстро признал себя виновным. В апреле 1985 года он был приговорен к двум годам тюремного заключения (с отсрочкой на все, кроме шести месяцев) и двум годам условно и должен был заплатить штраф в размере 2000 долларов США. Все четыре документа были восстановлены.

В конце 1980-х коллекция продолжала расширяться, хотя основных дополнений было меньше. Одним значительным приобретением было обнаженное изображение — картина Элис Нил с автопортретом, приобретенная в 1985 году. Это была первая обнаженная работа Национальной портретной галереи. Нилу было 80 лет, когда она нарисовала его. Два года спустя известный фотограф Ирвинг Пенн подарил 120 платиновых отпечатков модных и знаменитых портретов, которые он создал за последние 50 лет.

Два очень важных дагерротипа (ранний фотографический процесс) были приобретены в 1990-х годах. Первым был афроамериканский аболиционист и бывший раб Фредерик Дуглас, приобретенный в 1990 году. Это один из четырех известных дагерротипов Дугласа. В том же году количество изображений в коллекции фотографий музея достигло 8500 объектов. Шесть лет спустя НПГ получил за 115 000 долларов США самый ранний из известных дагерротипов аболициониста Джона Брауна, чей налет в 1859 году на Харперс-Ферри помог спровоцировать гражданскую войну. Портрет был создан афроамериканским фотографом Августом Вашингтоном.

Покупка портрета Лансдауна
Осенью 2000 года Нил Примроуз, 7-й граф Роузбери, предложил продать портрет Гилберта Стюарта Лэнсдауна Джорджа Вашингтона Национальной портретной галерее. Картина была заказана в апреле 1796 года сенатором Уильямом Бингхэмом из Пенсильвании — одним из самых богатых людей Америки в то время. Портрет размером 8 на 5 футов (2,4 на 1,5 м) был подарен премьер-министру Великобритании Уильяму Петти ФитцМорису. Фицморис был вторым графом Шелберна, а позже стал первым маркизом Лансдауна (отсюда и название портрета). Лансдаун умер в 1805 году, а в 1890 году картина была куплена 5-м графом Роузбери. Портрет Лэнсдауна был показан только три раза в Соединенных Штатах (хотя несколько экземпляров остались в Америке). Во время своего третьего путешествия в 1968 году он был выставлен Национальной портретной галереей и оставался там на неопределенный срок. Лорд Роузбери предложил продать картину за 20 миллионов долларов, цена по самым низким оценкам. Но предложение поступило с крайним сроком 1 апреля 2001 года. Поиски донора, лично возглавляемые Смитсоновским секретарем Лоуренсом Смоллом и Советом регентов Смитсоновского института, оказались бесплодными через три месяца. Обеспокоенные Смитсоновские чиновники затем обнародовали в феврале 2001 года призыв к донору выступить.

13 марта, всего за две недели до крайнего срока продажи, Фонд Дональда Рейнольдса пожертвовал 30 миллионов долларов на покупку портрета Лансдауна. Председатель Фонда Фред У. Смит прочитал о провале усилий доноров в Wall Street Journal 26 февраля. Хотя Фонд Рейнольдса, как правило, выделял гранты только в области ухода за пожилыми людьми, исследования сердечно-сосудистых заболеваний и журналистики, помощь в покупке Lansdowne входила в рамки фонда. зона ответственности «специальные проекты». Директор НПГ Марк Пахтер вылетел в Неваду, чтобы встретиться с должностными лицами фонда 3 марта, и фонд одобрил пожертвование на следующий день. Пожертвование в размере 30 миллионов долларов США включало 6 миллионов долларов США для размещения портрета в национальном туре на три года (NPG был закрыт на реконструкцию до 2006 года) и 4 миллиона долларов США для строительства нового здания в старом здании патентного ведомства для его демонстрации. NPG сказала, что назовет эту выставочную площадку для Дональда Рейнольдса, медиа-барона, который создал фонд.

Пост-ремонтные работы
В январе 2000 года Национальная портретная галерея была закрыта на реконструкцию старого здания патентного ведомства. Реконструкция, которая рассчитана на два года и обошлась в 42 миллиона долларов, заняла семь лет и обошлась в 283 миллиона долларов. Инфляция, задержки в получении разрешения на проект реконструкции, добавление стеклянного навеса над открытым внутренним двором и другие проблемы привели к увеличению как времени, так и затрат. В этот период большая часть коллекции NPG гастролировала по Соединенным Штатам.

В марте 2007 года многолетнее исследование лидерства в восьми смитсоновских музеях дало рекомендации о Национальной портретной галерее. В отчете сделан вывод, что музею необходимо более сильное, более дальновидное руководство, которое намерено создать подлинно национальный музей. В докладе также содержится призыв к «административной консолидации» Национальной портретной галереи и Смитсоновского музея искусств США.

После президентских выборов 2008 года Национальная портретная галерея получила вездесущий плакат Барака Обамы художника Шепарда Фейри в виде графика. Сторонник Обамы Тони Подеста и его жена Хизер пожертвовали его музею.

Спор / поиск противоречий
В ноябре 2010 года в Национальной портретной галерее состоялась новая крупная выставка «Прятки / Различие и желание в американской портретной живописи». Выставка была сосредоточена на изображениях гомосексуальной любви на протяжении всей истории и была первой выставкой, организованной музеем национального значения для обсуждения этой темы. Это была также самая большая и самая дорогая выставка в истории NPG, и больше частных доноров способствовали этому, чем любая предыдущая выставка NPG. В 105 экспонатов выставки вошла четырехминутная отредактированная версия короткого немого фильма художника Давида Войнаровича «Огонь в моем животе». Одиннадцать секунд видео изображало распятие, покрытое муравьями.

Выставка должна была пройти с 30 октября 2010 года по 13 февраля 2011 года. В течение нескольких дней после открытия президент Католической лиги Уильям А. Донохью назвал «Огонь в моем животе» «анти-католической и антихристианской». Представитель представителя Джон Бонер, новый спикер Палаты представителей Соединенных Штатов, назвал это «высокомерным» злоупотреблением доверием общественности и злоупотреблением деньгами налогоплательщиков, хотя оно финансировалось за счет частных пожертвований. Представитель лидера большинства Палаты представителей Эрик Кантор пригрозил сократить бюджет Смитсоновского института, если фильм останется на виду. После консультации с директором Национальной портретной галереи Мартином Салливаном, сокуратором Дэвидом К. Уордом (но не с сокуратором Джонатаном Дэвидом Кац), заместителем секретаря Смитсоновского института Ричардом Курином, а также офисами по связям с общественностью и связями с общественностью Смитсоновского института, секретарём Смитсоновского института Дж. Уэйном Клафом приказал Огонь в моем животе снят с выставки 30 ноября.

Решение Клафа привело к многочисленным обвинениям в цензуре и утверждению, что Смитсоновский институт уступил давлению со стороны небольшой группы вокальных активистов. Смитсоновские чиновники решительно защищали удаление видео. «Решение не обрушилось», — сказал Салливан. «Мы не хотим уклоняться от всего, что вызывает споры, но мы хотим сосредоточиться на сильных сторонах музея и этого шоу». Курин выразил желание Смитсоновского института быть отзывчивым на общественное мнение, но также подчеркнул важность оставшейся выставки. «Мы чувствительны к тому, что публика думает о наших шоу и программах», — сказал он. «Мы выступаем за шоу. У него сильная стипендия с великолепными произведениями художников, признанных целой группой экспертов. Он представляет сегмент Америки». 13 декабря Фонд визуальных искусств имени Энди Уорхола, один из главных спонсоров выставки, заявил, что попросит вернуть ему 100 000 долларов, если фильм не будет восстановлен. Клаф ответил: «… Решение Смитсоновского института удалить видео было трудным, и мы поддерживаем его». Пожертвование было возвращено, и Фонд Уорхола прекратил поддерживать экспонаты Национальной портретной галереи. Фонд Роберта Мэпплторпа, который выделил 10 000 долларов США на поддержку выставки, также прекратил финансирование будущих выставок Смитсоновского института. Оба решения вызвали критику со стороны некоторых сторонников прав геев, которые считали, что сокращение финансирования было слишком суровым, поскольку оставшиеся экспонаты продолжали выставляться.

Противоречие продолжалось через запланированный показ выставки. В конце января 2011 года Совет регентов Смитсоновского института единогласно выразил доверие Клафу, заявив, что его достижения в улучшении администрирования, финансов, управления и технического обслуживания Смитсоновского института за последние 19 месяцев значительно перевесили ущерб, нанесенный «Прятаться / искать» полемика. Клаф признал, однако, что он, возможно, действовал слишком поспешно в этом вопросе (хотя он продолжал говорить, что принял правильное решение), и регенты попросили персонал Смитсоновского института изучить противоречие и сообщить о том, как обращаться с такими событиями в будущее. Не все в Смитсоновском институте согласились с регентами. The Washington Post сообщила, что некоторые (неназванные) директора и кураторы Смитсоновского института чувствовали, что от решения Клафа будет «пугающий эффект». Совет директоров Музея и Скульптурного сада Хиршхорна написал открытое письмо Клафу, в котором они сказали, что они «глубоко обеспокоены прецедентом», чтобы снять фильм.

Конкурс портретов Outwin Boochever
В 2006 году в музее открылась трехлетняя выставка современных портретов с участием жюри под названием «Конкурс портретов Outwin Boochever». Названный в честь долгое время доцента и волонтера Вирджинии Аутвин Бучевер, этот конкурс широко считается самым престижным конкурсом портретов в Соединенных Штатах. К участию допускаются художники, работающие в области живописи, графики, скульптуры, фотографии и других медиа. Работы должны быть созданы путем личной встречи с предметом. Первый конкурс 2006 года собрал более 4000 заявок, из которых был выбран 51 финалист. За конкурс 2013 года общая сумма призов в размере 42 000 долларов была присуждена восьми лучшим артистам, получившим высокую оценку, а победитель получил 25 000 долларов и комиссию за создание портрета для постоянной коллекции музея. Предмет комиссии решается совместно художником и кураторами НПГ. Победителем 2006 года стал Дэвид Ленц из Милуоки, штат Висконсин, и ему было поручено нарисовать портрет Юнис Кеннеди Шрайвер, основателя Special Olympics. Это был первый портрет по заказу человека, который не был президентом или первой леди. Победителю 2009 года Дейву Вуди из Форт-Коллинз, штат Колорадо, было поручено сфотографировать пионера еды Алису Уотерс, основателя ресторана и кафе Chez Panisse, съедобного школьного двора и защитника движения Slow Food. Победителем 2013 года стал Бо Геринг из Бикон, Нью-Йорк, которому было поручено снять видео портрет джазового музыканта Эсперансы Спалдинг.

Примечания экспонатов после 2010 года
В 2012 году Национальная портретная галерея выступила спонсором новой временной выставки «Поэтическое сходство: современные американские поэты», которая была посвящена изображениям великих американских поэтов. Коллекция НПГ стала настолько большой, что экспонаты почти полностью вытянули свои изображения из собственной коллекции музея.