Национальный музей современного искусства Португалии (MNAC) — это художественный музей, расположенный в районе Шиаду в Лиссабоне, Португалия. Он был создан в 1911 году и вновь открыт на новых установках в 1994 году.

Музей охватывает период между 1850 и 1950 годами, с работами ведущих португальских художников того периода, а также некоторых иностранцев. Он содержит лучшие коллекции португальской живописи и скульптуры эпохи романтизма, натурализма и модерна.

Национальный музей современного искусства Museu do Chiado был одним из первых музеев современного искусства, созданных во всем мире. Расположенный в историческом центре Лиссабона, где представлена ​​ведущая коллекция португальского искусства со второй половины XIX века и до наших дней, музей является обязательным посещением для понимания и наслаждения современным и современным португальским искусством. Программа временных выставок имеет большое значение в общем объеме музейной деятельности. Представление коллекции периодически обновляется по временным или тематическим сегментам, в соответствии с устойчивой работой исторических и критических исследований, но программа не ограничивается португальским искусством,

Национальный музей современного искусства — Museu do Chiado был создан правительственным постановлением 26 мая 1911 года. Он был создан в результате деления старого Национального музея искусств в Национальный музей искусств, который унаследовал от бывшего произведения, созданные до 1850 года и сохранившиеся в Паласио-дас-Джанелас-Вердес и в Национальном музее современного искусства, который включал все работы, выполненные после этой даты, и находился в здании монастыря Сан-Франциско в районе, прилегающем к Академии Белас Артес. Создание сети музеев, которая простиралась на всю территорию страны, было выполнением проекта, основанного на концепции человеческого просвещения 18-го века, наделившего страну необходимыми инструментами для защиты и демонстрации национального искусства. Создание музея современного искусства было,

Среди представленных художников — Антонио Сильва Порто, Антонио Карнейру, Антонио Соареш дос Рейс, Мигель Анджело Лупи, Колумбано Бордало Пиньейру, Амадео де Соуза Кардосу, Абель Манта, Дорди Гомес, Адриано Соуза Лопес, Хосе де Эсоса Эсадо Асадо Мосадо Негэре Негад, Нос, Мосуэль Асона, Мосуэль Носиаго Негад Франциско Аугусто Метрас, Огюст Роден и многие другие. В музее также проводятся временные выставки.

история
С 1911 года музей Шиадо занимает часть старого монастыря Сан-Франциско (Святой Франциск) в Лиссабоне, здание средневекового происхождения. Адаптация и реконструкция музейных площадей в 1994 году были выполнены французским архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом

Спектакль первого директора музея, художника Карлоса Рейса, был сдержанным. Его назначение стало неожиданным триумфом для консервативного лобби, в ущерб молодым художникам, основанным в Париже. Музей в то время занимал три из его нынешних комнат, и он был введен через Академию де Белас-Артес. В 1914 году художник Колумбано Бордало Пиньейру стал директором, продолжая и полностью развивая ранее принятый традиционалистский подход, и сопротивляясь проявлениям недовольства, выраженным модернистами, которые затем были сосредоточены в кафе Бразилира в Шиаду. Во время его работы в качестве директора (1914-1929) музей был расширен, чтобы заполнить еще несколько комнат, одна из которых была посвящена скульптуре. Художник Адриано де Соуза Лопес, которого Колумбано считал единственным художником из молодого поколения, способного его сменить, придал преемственности своему проекту и в меру представил некоторые современные элементы, которые сам он не смог принять. До 1944 года Суза Лопес окажется более смелым режиссером, чем ожидалось. Именно в этот период модернисты наконец начали проникать в музейные коллекции и приобрели важные скульптуры Родена, Бурделла и Джозефа Бернарда. Кроме того, в этот период музей вырос, включив соседнее ателье Columbano Bordalo Pinheiro в Escola de Belas-Artes, открыв, таким образом, новую комнату, посвященную художнику.

Именно скульптор Диого Маседо, как директор, после обширной реконструкции здания и интерьера, ежедневно открывал музей для публики в 1945 году, имея собственный вход в Руа Серпа Пинто. Приняв участие в модернистском движении, а затем и в истории искусства, его назначение, как ожидается, откроет новую эру в музее. Была реализована программа временных выставок, а также исследования художников, представленных в коллекции в виде кратких монографий, опубликованных музеем. Однако четкого определения модернистской позиции не последовало, и пагубная приверженность позднему натурализму, деконтекстуализированному с его времени, была продолжена. Некоторые работы художников, появившиеся во второй половине 1940-х годов, были приобретены, хотя и нечетко и незапланированно.

Таким образом, вплоть до 1959 года музей был устаревшим и консервативным и имел мало общего с другими музеями по всей Европе. Политическое назначение художника Эдуардо Мальты в том же году, несмотря на общие протесты арт-сообщества и критиков, тем не менее, сделало еще больший акцент на ретроспективном подходе, который имел катастрофические последствия для модернистской позиции коллекции и ее соответствующей и необходимой адаптации к международная арт-сцена. Каталог был выпущен, но нацистские принципы, на которых основывалось представление коллекции, были сильно осуждены лидерами того самого режима, который назначил директора в первую очередь. В 1970 году Мария де Лурд Бартоло, консерватор по образованию, была назначена директором музея, который был в плохом состоянии. В течение следующих 17 лет Здание подверглось только очень поверхностным реставрационным работам. Коллекция простиралась до современной эпохи, но критерии, управляющие представлением разнообразных движений, тенденций и ведущих фигур в португальском искусстве, которые с предшествующего десятилетия претерпели глубокие количественные и качественные преобразования, ни в коей мере не были приравнены, и ни один не сделал приобретения музея определяют последовательное и широкое понимание современности.

После пожара в Чиадо в августе 1988 года, и хотя музей не пострадал, произведения искусства были убраны в качестве меры предосторожности. Тогдашний государственный секретарь по культуре Тереза ​​Гувея решила, что дом коллекции должен быть переосмыслен. Французское правительство выдвинуло проект реконструкции музея архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом, который вместе с командой, возглавляемой искусствоведом Ракелем Энрикесом да Силвой, пересмотрел музей в том виде, в каком он был представлен с момента его повторного открытия 12-го числа. Июль 1994 г.

Проект стремился объединить существующие исторически важные места здания в неомодернистском архитектурном языке, увеличивая автономность плоскостей, которые составляют подвесные проходы, сам пол и потолки и внезапные стены, которые определяют большие вертикальные расширения. С оригинальным и экономичным ассортиментом материалов и цветов, его сдержанная строгость устанавливает полный диалог с функциями здания.

Когда музей вновь открылся, каталог под названием Museu do Chiado, Arte Portuguesa 1850-1950, произведенный Педро Лапой, Ракель Энрикес да Силва и Марией де Айрес Сильвейра, представил наиболее последовательные и связные ядра из его обширной коллекции, более двух тысяч предметов, с отдельными исследованиями по каждой работе, а также соответствующими библиографиями и историческими справками. Принимая во внимание недостатки коллекции в отношении ее представления искусства во второй половине двадцатого века, политика приобретения музея была сосредоточена на основополагающих работах движений того периода. Была введена в действие систематическая программа временных выставок о португальских художниках, появившаяся в коллекции в течение наименее представленных десятилетий, наряду с сильным акцентом на исследованиях и исследованиях, представленных в соответствующих каталогах. Была разработана программа современного искусства, предназначенная для начинающих художников, чьи работы основывались на интерпретациях музейной коллекции, и позволяла приобретать разнообразные работы, которые инициировали обновление тела современного искусства коллекции. С момента открытия музея нехватка места, как для коллекции, так и для временных выставок, стала печально известной.

В конце 1998 года Педро Лапа, член реорганизационной команды музея, стал директором. Программа временных выставок приобрела большую важность, и акцент сместился на четыре конкретных области, прямо или косвенно связанных с хронологическим размахом коллекции. Так была начата серия ретроспективных выставок португальских художников XIX века. Продолжением были большие ретроспективы музея о португальских модернистских движениях и художниках, с первым каталогом raisoneé о португальском художнике Хоакиме Родриго. Параллельно с другими престижными международными музеями проводились крупные выставки художников и движений на историческом фронте. Программа Interferências (1998-2002) проходила параллельно с вышеуказанными выставками и представляла работы, специально созданные для нее современными португальскими и зарубежными художниками. Другим аспектом, которому эта программа придавала особое значение, был формат публикаций, сопровождавших выставки и представляющих глубокий научный и эссеистический анализ.

Политика приобретения была разработана по двум направлениям, чтобы смягчить недостатки, упомянутые в коллекции, и в 1950-х и 1960-х, а также в 1990-х годах, в настоящее время уже достаточно широко представлены. Началось также с включения в коллекцию других художественных жанров, таких как фотография и видео, медиа, которые активно используются в современном искусстве. Некоторые из хранителей музея, более активно участвующие в предоставлении Музею до Чиадо — Национальному музею современного искусства ресурсов, которые, как предполагает его название, внесли большой вклад в этот процесс.

Нехватка места была одним из факторов, который больше всего препятствовал осуществлению широкого спектра действий, которые музей стремился развить. Возможность выставлять свои коллекции непрерывно, или создавать временные выставки желаемого масштаба, или даже развивать педагогическую деятельность — все эти аспекты деятельности музея подвержены ограничениям, решение которых давно назрело.

Архитектура
Размещенный с момента его основания в 1911 году в монастыре Сан-Франциско да Сидаде, который был сильно поврежден в результате землетрясения 1755 года, нынешний Национальный музей современного искусства — Museu do Chiado был вновь открыт в 1994 году после пожара, который повредил район в 1988 году и после завершения ремонтных работ французским архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом.

Атриум музея служит как входной, так и гостевой приемной зоной и раскрывает общий дизайн, принятый для комплекса: нео-современный архитектурный стиль, учитывающий ранее существовавшие исторические пережитки — монашеское сооружение, построенное в период реконструкции после землетрясения, которое было позже приобретенный после отмены религиозных орденов в 1834 году английским купцом Авраамом Рулхаусом. Атриум представляет собой две колонны лиаса, которые поддерживают шестигранное кирпичное хранилище в строгости построенной линии, которая подпадает под традицию португальской равнинной архитектуры. Ремонтные работы уважали и усиливали эти пережитки, эксплуатируя высокий потолок путем добавления подвесной платформы, которая обеспечивает промежуточный этаж, в настоящее время используемый для экспонирования скульптуры. Подвесной проход и подъездная лестница, стойка регистрации,

В последующем и верхнем зале преобладает пепельно-серый, в котором выставлена ​​скульптура, высокое вертикальное отверстие которой иллюзорно усиливает небольшое выставочное пространство музея. По каменной лестнице посетитель достигает второго этажа здания. Здесь вы попадаете в Sala dos Fornos (помещение для духовки), первоначально построенное между 1830 и 1840 годами Авраамом Ратхаусом, который в то время оборудовал его серией примечательных кирпичных печей. Четырехугольное отверстие в полу, которое соединяется с нижним коридором, в настоящее время покрытое каменным стеклом, почти наверняка предназначалось для подъема и перемещения муки.

Новый лестничный пролет ведет к четырехугольной галерее, которая открывается в комнату скульптуры и позволяет получить доступ как к верхним административным офисам, так и к террасе с видом на реку и другую выставочную площадь, две продольные галереи, соединенные в «L» и пересекаются узкими стволами естественного света.

Из следующей галереи можно добраться до пристроенной комнаты, экспериментального пространства, выложенного деревом, где чередуются естественный и искусственный свет.

К этой комнате примыкают библиотека и Gabinete de Desenhos (Гостиная), две области, где монашеское наследие, возможно, наиболее очевидно, например, в сводчатых потолках и двойных колоннах, которые выделяются среди множества технического оборудования.

Завершая экскурсию, посетитель спускается по подвесной лестнице в кафе и входит на открытую террасу и в сад с экспозицией бронзовой скульптуры 19-20 веков. Из сада человек через стеклянную дверь возвращается к подвешенному проходу атриума, а оттуда — в приемную.

Коллекция
Национальный музей современного искусства — коллекция Museu do Chiado пересекает историю португальского искусства со второй половины 19-го века до сегодняшнего дня, что является обязательным ориентиром для тех, кто заинтересован в его изучении.

Начало коллекции ознаменовалось появлением романтизма в середине 19-го века. Такие художники, как Tomás da Anunciação и Cristino da Silva, передают романтический дух через колоссальные пейзажи, деревенские и яркие настройки и сумеречное фоновое освещение. Анимализм и портретная живопись, величайшими образцами которых были Анунсью и Луис де Менезес, дополняют романтические темы. Портрет в творчестве Мигеля Анджело Лупи также был пересмотрен с реалистической точки зрения.

Сильва Порто и Маркес де Оливейра познакомились с моментом обновления исследований, посвященных изучению возможностей естественного света, обновлению понимания природы и того, как к нему подходили изобразительно. Пейзаж, представленный как наблюдаемый, был главной областью экспериментирования в Натурализме, наряду с портретом, который находит свое самое прекрасное выражение в работе Антонио Рамальо и, прежде всего, Колумбано Бордало Пиньейру.

Представляя новые художественные элементы, символизм Антонио Карнейру и Сузы Лопеса знаменует собой переход к 20-му веку, который начался с краткого, но яркого всплеска авангардизма, лучше всего иллюстрируемого работой Амадео де Соуза-Кардосо, почти уникальной работой Святой Риты и Орфизм Эдуардо Вианы. Другие пути обновления были определены Экспрессионизмом Марио Элой в 1920-х и Dimensionism and Surrealism, который Антонио Педро развил в 1930-х годах, установив связь с более поздними молодыми сюрреалистами 1940-х годов.

Наряду с этими инновационными исследованиями группа художников разработала португальский модернизм, определяемый «обязательным балансом» в соответствии с «политикой духа» Антониу Ферро. Так, Алмада Негрейрос, Дордио Гомес, Абель Манта, Бернардо Маркес, Карлос Ботельо, Виана и Элой, а также скульпторы Канто да Майя, Диогу де Маседо и Франсиско Франко основали свои исследования на классицизме, основанном на фундаментальных рекомендациях Сезанна. и работа классического периода Пикассо.

Политические проблемы оставались вне художественного выражения до неореализма 1940-х годов, когда группа художников, среди которых выделяются Мануэль Филипе и Жулио Помар, придавала социальной критике формальную форму посредством выразительных искажений. В то же время развился сюрреализм, который обновил художественный дискурс путем экспериментов и случайности в производственных процессах. Антонио Дакоста, Марселино Веспейра, Фернандо Лемос, Фернандо де Азеведо, Хорхе Виейра и Марио Чезарини были главными действующими лицами движения. Абстрактное искусство, представленное в 1944 году Фернандо Ланхасом, завершает эту панораму. Ланас работал один до Хорхе Виейры в скульптуре, а Надир Афонсо и Хоаким Родриго в живописи также проявили интерес к абстракции.

60-е и 70-е годы консолидировали разрыв в художественном отношении от обновления пресс-оппозиций и методов. Дух авангарда был восстановлен, и художники и тенденции, которые их касались, умножились, начиная от Новой Фигурации в произведениях Паулы Рего и Хоакима Родриго, и заканчивая Новой Абстракцией, которая объективизирует картину Жоржа Пиньейру, эксперимент над объектом, проведенный несколькими участниками. группы KWY, в частности Лурда Кастро и Рене Бертоло, адаптация поп-арта к португальскому контексту Са Ногейра, изучение проблем восприятия Норонья да Коста и Хорхе Мартиньш, исследование знаков Антонио Сена и Жоао Виейра и ограниченная прессой работа доминирующего извне Лэнд-арта и пост-концептуального движения, среди которых Альберто Карнейру, Хелена Алмейда и Хулиан Сарменто выделяются. Возвращение к живописи, к формам и к экспрессионизму, пережитому в 80-х годах, а также к другим проблемам, связанным с беременностью на международном уровне, связанным с образом и его индивидуальностью, представлены в коллекции благодаря работам выдающихся художников десятилетия: Юлия Вентура, Хосе Педро Крофт, Хулиан Сарменто, Хорхе Молдер, Педро Кабрита Рейс и Руи Санчес.

Авторство, отклонение и сходство — темы, выраженные в творчестве Жоао Пенальвы, который вместе с романтизмом Руи Шафеса и критической совестью группы Homeostético совершает переход к 90-м годам, отмеченный различными, но потребляющими проблемами (Анжела Феррейра) Жоао Табарра, Мигель Пальма, Аугусто Алвес да Силва), налаживая рефлексивный диалог с политически, социально и культурно скомпрометированными заявлениями. В постоянном процессе обновления коллекция содержит примеры совсем недавно произведенных работ художников на переднем крае искусства 21-го века, таких как Александр Эштрела, Жуан Онофре и Жоао Педро Вейл.