Национальный этрусский музей Виллы Джулия — это музей в Риме, посвященный этрусской и фалисанской цивилизациям, который находится с начала двадцатого века в Вилле Джулия. Музей, принадлежащий MiBAC, стал частью 43 музеев Музейного полюса Лацио в декабре 2014 года, а затем признал свою особую автономию Указом министра № 44 от 23 января 2016 года.

Villa Giulia — это здание в Риме, которое расположено вдоль нынешней Viale delle Belle Arti, на склонах гор Париоли, недалеко от Via Flaminia. Построена как летняя резиденция за дверью папы Юлия III, которому она обязана своим Название, оно перешло к итальянскому государству с захватом Рима в 1870 году и позже использовалось в качестве резиденции Национального этрусского музея, его нынешнее предполагаемое использование.

история
Вилла была построена для папы Юлия III, для которого она была названа. Он оставался в папской собственности до 1870 года, когда после Рисорджименто и кончины папских государств он стал собственностью Королевства Италии. Музей был основан в 1889 году как часть того же националистического движения с целью собрать вместе все доримские древности Лацио, южной Этрурии и Умбрии, принадлежащих к этрусской и фалисской цивилизациям, и размещался на вилле с начало 20 века.

Как и на виллах древности, относительно скромное жилое здание было неотделимо от сада: архитектурно сложенный сад с террасами, соединенными живописными ступенями, нимфеями и фонтанами, украшенными скульптурами.

Величайшие художники того времени приняли участие в проекте и реализации виллы, разделенной на серию из трех внутренних дворов, которые уходят глубоко за «палаццо»: художник, архитектор и искусствовед из Ареццо, Джорджо Вазари, архитектор Якопо. Бароцци да Виньола и флорентийский скульптор и архитектор Бартоломео Амманнати, чьи подписи можно прочитать на колонне внутри лоджии между первым и вторым внутренним двором.

Декоративный аппарат виллы был обогащен фресками, сохранившимися лишь частично, как в портике полуцикла, созданного Пьетро Венале да Имола, в комнатах на первом этаже и в атриуме Таддео Цуккари и на первом этаже, Венера из семи холмов, искусств и наук, благодаря Просперо Фонтана.

После папского великолепия шестнадцатого века Вилла пережила длительный период упадка, пока в 1889 году, после итальянского политического единства, по инициативе Феличе Барнабеи, итальянского археолога и политика, она была окончательно преобразована в музей, основанный на амбициозная и футуристическая программа археологических исследований и инновационный музейный проект. Последний был направлен на обеспечение города Рима «Национальным музеем, который является одним из главных центров исторической и художественной культуры», разделенным на раздел, предназначенный для «городских древностей» (совпадающий сегодня с одним из нынешних «Национальных римских»). Музей «, в термы Диоклетиана) и один ориентирован на» загородные древности «.

Последний располагался на вилле папы Юлия III на Фламинии и предназначался для размещения всех объектов, обнаруженных в области, которая тянулась к столице, и распространялась на часть территорий, некогда зависящих от состояния Церкви, от Лацио в Умбрию

Проект Барнабея, осуществленный благодаря Королевскому указу 7 февраля 1889 года, был направлен на восстановление одного из самых интересных мест итальянского Ренессанса и, в то же время, на то, чтобы оснастить недавно родившуюся нацию музеем, полностью посвященным размышлениям о самое отдаленное происхождение итальянской идентичности, благодаря выставке, посвященной доримским древностям таких народов, как этруски и курсив (в частности, фалиски, умбри, латини и сабини).

В течение 1900-х годов, после первоначальной автономии, Музей стал центральной штаб-квартирой Археологического Управления по защите северного Лацио, совпадая с областью, занятой некоторыми из наиболее важных этрусских городов: Вейо, Черветери, Тарквиния и Вульчи.

Характерным элементом Виллы является нимфей, изначально богатый декорациями, питаемый канализацией акведука Богородицы, который проходит глубоко и проявляется в нижнем фонтане, первом «водном театре» в Риме.

В 1912 году, как часть новой городской застройки прилегающей территории, было начато строительство давно построенного нового длинного крыла, окруженного историческим зданием, к которому была добавлена ​​вторая, симметрично расположенная для ограждения ренессансного двора, завершенная. в 1923 году.

Вилла Джулия является сегодня самым представительным музеем этрусской цивилизации и приветствует не только некоторые из наиболее важных творений этой цивилизации, но также и греческие продукты высочайшего уровня, объединенные в область, которая была между восьмым и пятым веками до нашей эры. место встречи разных людей.

По этим причинам Вилла Джулия, в то же время обогащенная соседней виллой Понятовски (резиденция последнего потомка королей Польши XIX века), стала самым важным этрусским музеем в мире, способным похвастаться своими коллекциями. некоторые из самых известных шедевров этой цивилизации, в общей сложности более 6000 объектов, распределенных в 50 комнатах, на выставочной площади более 3000 квадратных метров.

В связи с его необычайной исторической и культурной значимостью в 2016 году [Министерский указ №. 44 от 23 января 2016 года], Национальный этрусский музей Виллы Джулии был включен в число 32 институтов, представляющих «значительный национальный интерес» с научной и административной автономией, открывая новую страницу в своей многовековой истории.

Музей
С начала 20-го века здесь находится Национальный этрусский музей Виллы Джулия, основанный в 1889 году с целью собрать все доримские древности Лацио, южной Этрурии и Умбрии, принадлежащие этрускам, фалисканам, и вы понимаете. Самая известная находка — это терракотовый погребальный памятник, саркофаг супругов, представляющий собой супружескую пару почти в натуральную величину, которая счастливо откидывается, как будто они обедают.

пространства
Национальный этрусский музей ETRU расположен в двух эффектных виллах эпохи Возрождения, окруженных зеленью и полными открытых пространств: храмов культуры, а также мест мира, где вы можете вдохнуть великолепие одного из самых счастливых периодов итальянской истории и архитектуры.

Вилла Джулия
Построенная папой Юлием III, Джованни Мария Чокки дель Монте, между 1550 и 1555 годами, вилла Giulia является великолепным образцом виллы эпохи Возрождения, оборудованной архитектурным садом с террасами, соединенными живописными лестницами, нимфеями и фонтанами.

Великие художники того времени, Якопо Бароцци да Виньола («архитектор святого святого») и Бартоломео Амманнати, участвуют в дизайне виллы с участием Микеланджело Буонарроти и Джорджо Вазари, в то время как декоративный аппарат был доверен Просперо. Фонтана поддерживается группой художников, в том числе Пьетро Венале да Имола и молодой Таддео Цуккари.

Полуцикл украшен тонкими живописными вмешательствами, вдохновленными гротесками Domus Aurea. Комнаты на первом этаже приветствуют необыкновенный цикл фресок, в том числе изображения семи холмов Рима.
В 1889 году вилла стала резиденцией Национального этрусского музея.

Темпио ди Алатри
Это репродукция этрусско-италийского храма в натуральную величину, датируемого III и II веками до нашей эры, построенного между 1889 и 1890 годами в садах Виллы Джулия для открытия Музея.

Рожденная с дидактическими и научными целями, реализованная с исключительным музеологическим предвидением, реконструкция была основана на данных раскопок, проведенных несколькими годами ранее в Алатри Феличе Барнабеи.

ETRU реализует свою миссию также через полное восстановление храма Алатри и создание в нем захватывающей и захватывающей мультимедийной дорожки с видеопроекциями высокого разрешения и мультисенсорными устройствами (зрение, слух, обоняние, осязание).

Коллекции
Самым известным сокровищем музея является терракотовый погребальный памятник, Жених и невеста почти в натуральную величину (так называемый Sarcofago degli Sposi, или Саркофаг супругов), откидывающийся, как будто они были на званом обеде.

Другие объекты:

Этруско-финикийские пирги
Аполлон Веи
Cista Ficoroni
Реконструированный фриз с изображением Тидея, который ест мозг своего врага Меланиппа.
Ваза Тита Вендия
Кратер Сарпедон (или «Кратер Эуфрониос») — это сейчас в Археологическом музее Черветери, это было на Вилле Джулия с 2008-2014
Кентавр Вульчи

Основные моменты работ

Kylix приписывают Euaion Painter
Киликс (винная чашка) происходит из гробницы, обнаруженной в 1931 году в Вульчи археологом Раньеро Менгарелли, и является одним из многих сосудов Аттики, найденных в Этрурии.

На внутренней стороне внизу на клине (банкетная кровать) лежит бородатый мужчина, слушающий молодую женщину, играющую на двойной флейте. Снаружи, на каждой из главных сторон, изображены два клинай, на которых находятся пары посетителей, каждый из которых состоит из молодого человека и более зрелого и бородатого мужчины. Некоторые из них слушают выступление элегантного флейтиста, в то время как другие беседуют с молодым дворецким.

Художественное оформление приписывают живописцу Эуайону, ученику знаменитого Дурида и художнику, специализирующемуся на изготовлении чашек.

Киликс иллюстрирует симпозиум или прием, на котором гости пили вино, разбавленное водой, и развлекались приятными и остроумными беседами, музыкой, поэзией, танцами, шоу и играми.

Этруски приняли банкеты и симпозиумы «в греческом стиле» и открыли их для женщин, в то время как в Греции эти события были и оставались долгое время предназначенными для мужчин. Распространение этого типа приемов способствовало торговле посудой и прекрасными сортами вина, а также распространением «нематериальных активов», таких как музыкальные и литературные репертуары, игры и, в целом, практики, связанные конкретно с развлечениями гостей.

Чернофигурный Кятос
Чашка с черной фигурой с приподнятой ручкой (кьятос) — это форма, рожденная в чердаке Никостена в результате доработки этрусских моделей и предназначенная для экспорта.

Двенадцать божеств появляются на резервуаре этого экземпляра, расположенном в парах: слева направо мы узнаем Зевса и Гебу (или Ирис), Гефеста и Афродиту, Геркулеса и Афину, Диониса и Гермеса, Нептуна и Амфитриту (или Деметру), Ареса и Эра (или Эстия). Дионис, окруженный ветвями растений, находится в центре композиции и держит большой бутон лотоса; богини, кроме Афины, предлагают цветок своим спутникам. Маргарита Гуардуччи узнала на сцене ссылку на фестивали Antesterie в Афинах, посвященные Дионису.

На краю кьятоса начертана надпись: «Ludos egraphsen doulos …» (раб Лидос рисовал …). Смысл следующих слов не очень понятен. Лидос (тезка известного керамиографа Лидоса, действовавшего между 560 и 540 гг. До н.э.) был, возможно, рабом «Мидеи» или «родом из Мирины», в любом случае надпись предназначалась для празднования его способностей.

Стиль кьятоса близок, в некоторых отношениях, этрусскому художнику Микали и художнику Монако 892 года. Суггестивная гипотеза, которая потребует дальнейшего подтверждения, отождествляет Лидоса с этрусским мастером, эмигрировавшим в Афины, и это обстоятельство объясняет Обе стилистические характеристики вазы — это имя художника Лидо, в честь традиции, уже жившего в Афинах, который хотел, чтобы этрусские потомки Лидосов.

Вотивная статуя девушки с голубем
На статуе изображена обнаженная девушка, сидящая со скрещенными ногами, пухлая и улыбающаяся, а левой рукой она предлагает гранат домашнему голубю. Девушка носит ожерелье, которое изначально поддерживало буллу, или подвеску держателя амулета. Этрусские и римские дети обычно носили буллу от рождения до совершеннолетия: амулеты, содержащиеся внутри — все еще неизвестные нам — должны были защищать их от опасностей и болезней детства.

Статуя является одним из многих жертвоприношений, совершенных по обету в северных воротах Вульчи, и почти наверняка была пожертвована семьей девочки, возможно, для того, чтобы призвать Божественную защиту или отпраздновать юбилей, такой как счастливое преодоление очень раннего детства, или даже поблагодарить за побег. Но необычная прическа маленькой девочки могла иметь точное значение.

Волосы подняты и собраны в узел на лбу, в форме, которая не имеет себе равных в этрусском искусстве, но очень напоминает прическу «Fanciulla di Anzio» (3-й век до н.э.), которая сейчас находится в Национальном музее римлян. Статуя из греческого мрамора изображает жрицу с подносом со священными предметами. Из этой аналогии возникла гипотеза о том, что прическа имеет специфический ритуальный характер, и поэтому вотивная статуя прославляет маленькую девочку, которой суждено стать жрицей.

Панафинейская амфора
Амфора происходит из Гробницы Воина Вульчи, которая принадлежала высокопоставленному персонажу, который жил во второй половине 6-го века до нашей эры и был похоронен с богатым набором, который включал в себя наступательное и оборонительное оружие, колесницу и драгоценные бронзовая и керамическая посуда ..

На одной стороне амфоры, между двумя колоннами, которые поддерживают петухи, богиня Афина продвигается влево, размахивая копьем. Противоположная сторона показывает двух боксеров в бою, в присутствии партнера и рефери, который замаскирован и проводит аукцион. У спортсменов густая борода, они, кажется, прошли раннюю молодость и носят защиту на руках.

Ваза, приписываемая художнику Антимена, явно вдохновлена ​​панафинейскими амфорами, но имеет немного другую форму (шея шире, а нога менее сужена), меньшие размеры и лишена надписи «ton Athenethen Athlon» ([ приз] афинских рас). Панафинейские амфоры являлись официальным призом художественных и спортивных соревнований Афин в Великих Панафинах (которые проводились каждые четыре года в июле во время праздника, посвященного Афине, святому покровителю города) и содержали масло, полученное из священных оливковых деревьев.

Владельцы панафинейских амфор «типа» видели в своих вазах прямую ссылку на престижные афинские трофеи и считали их символом ранга и социального различия.

Саркофаг Молодоженов
Саркофаг супругов, реконструированный из примерно четырехсот фрагментов, на самом деле является урной, предназначенной для получения материальных останков умершего.

Сформированная в круг, работа представляет собой супружескую пару, лежащую на кровати (клин) с бюстом, поднятым спереди в типичном банкетном положении. Мужчина обхватывает плечи женщины правой рукой, так что их лица с типичной «архаичной улыбкой» очень близки; расположение рук и пальцев указывает на первоначальное присутствие утраченных предметов, таких как чашка для питья вина или небольшая ваза, из которой можно налить драгоценные духи.

Этруски воспринимают идеологию банкета греками как знак экономического и социального различия и напоминают о приверженности этой практике и в погребальной сфере, о чем свидетельствуют частые банкетные сцены, нарисованные в этрусских гробницах, и большое количество найденные в них предметы, связанные с потреблением вина и мяса.

Это, безусловно, новинка по сравнению с греческим костюмом — присутствие женщины рядом с мужчиной в абсолютно равном положении, действительно, с элегантностью ее одежды и властностью ее жестов, женская фигура, кажется, доминирует на сцене, захватив все наше внимание ,

Голова лейкотеи
Голова женщины должна была быть частью горельефа, который в святилище Пирджи (Санта-Севера), древнего порта Цере (Черветери), покрывал переднюю головку балочной балки крыши храма А при его реконструкции около 350 г. ДО Н.Э. C.

Посвященный Тесану, этрусской богине Авроры, храм А в греческих источниках, который напоминает об ужасных грабежах Дионисия Сиракузского (384 г. до н.э.), приписывается Лейкотее (буквально «белая богиня») римлянами, ассимилированными с Матерой Матутой. Богиня глубоко связана с обрядами перехода и перехода, такими как рождение и, следовательно, также рассвет.

Голова, кажется, относится к этой божественности, которая дает нам сильное движущееся изображение с вьющимися волосами, движимыми ветром, и «жалкое» выражение, выраженное приоткрытым ртом.

Спустя почти сто лет после рельефа с Тидео и Капанео, новое убранство храма представляет еще один миф о фиванской саге, в которой Ино / Лейкотея и его сын Палемоне, как рассказывает Овидий, преследуемые Эрой и убегающие из Фив, приветствуются Гераклом. , к которому принадлежит торс с короной из тополя, обнаженной в той же витрине.

Золотая фольга от Pyrgi
Найденные три захоронены в районе загородного святилища Пирги (Санта-Севера), древнего порта Цере (Черветери), три золотые таблички были первоначально прикреплены к дверному косяку храма В, датируемого 510 годом до нашей эры; на пластинах появилось столько надписей, две на этрусском и третья, которые составляют их синтез на финикийском языке.

Текст напоминает о посвящении храма В этрусской богине Уни, Астарте в финикийской надписи, Феарией Велианой, «королем на Цере», или тираном города.

Представленная информация подтверждается археологическими находками, частично разоблаченными в залах музея, и дает представление о взаимоотношениях этрусков и карфагенян, именно финикийского происхождения, в общей борьбе против греков за господство Средиземное море, просто подумайте о знаменитой битве при Сардинском море (545-540 гг. До н. Э.), Описанной Геродотом, в которой перед городом Алалия на Корсике этруски (в частности, Церити) и карфагенские союзники выступили против фокейцев, которые позже бежал к персидскому завоеванию города Фочеа в Ионии, современной Турции.

Аполлон Вейи
Найденная во фрагментах в 1916 году, полихромная терракотовая скульптура изображает бога Аполлона, одетого в хитон и плащ, который идет босиком, вытянув вперед левую руку, а другую опущенную, возможно, держа арку.

Вместе с другими статуями это было также предназначено для украшения верхней части крыши храма Портоначчо в Вейо, посвященного этрусской богине Менерве (Афина) и датируемой концом 6-го века до нашей эры. C.

Таким образом, угрожающее отношение Аполлона связано со статуей Геракла, изображенной в комнате перед ним и принадлежащей к тому же контексту: бог готов сражаться с героем, который только что захватил лань с золотыми рогами Священная сестра Артемида.

Статуи Портоначчо были приписаны «Мастеру Аполлона», принадлежащему к последнему поколению глиняных скульпторов (коропластов) мастерской Вульки, автора знаменитой статуи Юпитера в Капитолийском храме (около 580 г. до н.э.) по заказу первый король этрусков Тарквинио Приско; для того же храма в конце 6-го века король Тарквиний Великий попросил бы у «Мастера Аполлона», возможно, целых две квадриги как украшение на крыше.

Горельеф Пирги
Сцена, густо населенная фигурами, характеризует высокий рельеф, покрывающий заднюю часть балки конька крыши храма А; последний построен около 470 г. до н. C. в пригородном святилище Пирги (Санта-Севера), порт Каере (Черветери), он был посвящен Тесан, этрусской богине рассвета.

Художник с огромным синтезом и оригинальностью умудряется рассказать истории двух персонажей мифа, Тидео и Капанео, чье происхождение должно быть известно.

Мы находимся под стенами города Фив, где Этеокл и Полиница, два проклятых сына Эдипа, сражаются за власть: Этеокл, законный царь, забаррикадирован фиванцами в городе, находясь вне воинов из Аргоса, союзников Узурпатор Полиниц, они пытаются совершить нападение. Как всегда, боги становятся свидетелями столкновения и вмешиваются.

И действительно, в центре сцены злой Зевс бросает свою молнию в Капанео, который проклинал богов, в то время как слева при виде Тидео, который, хотя и ранен до смерти, кусает череп Меланиппо, богиня Афина с отвращением уходит с зелье, которое она дала бы бессмертию его протеже.

Нагота Тидея и Капанея подчеркивает скотство их действий, и их наказание — это наказание за любое поведение, отмеченное неуважением к богам и человеческим законам (гибридам), в политическом смысле это осуждение тирании, на которую Полинис это символ

Чердак с черным рисунком амфора
В чердаковой амфоре на чердаке, приписываемой Мичиганскому художнику, изображен один из двенадцати подвигов, нанесенных Эвристеем Гераклу: убийство Гидры Лерны, одного из самых ранних мифологических предметов, представленных в греческом искусстве. Гидра, многоголовый водный монстр (согласно древним источникам, от пяти до ста), сын Ехидны и Тифона, был выведен Герой на болотах Лерны, в Арголисе, под платаном, возле источника Амимон. Просто чтобы служить доказательством Геракла. Герой сумел победить монстра, чьи головы были отрублены мечом, восстановленным благодаря хитрости, вдохновленной Афиной и призвавшей своего внука Иолао на помощь: пока герой держал монстра неподвижно, Иолао прижигал каждую рану с углями, сделанными из огня установить в соседнем лесу, и это как раз тот момент, когда предприятие воспроизводится в амфоре. Говорят, что средняя голова бессмертна: Геракл порезал ее, похоронил и положил на нее огромный валун, а затем погрузил стрелы в кровь Гидры, отравив их при малейшей царапине.

Микромозаичная брошь с портретом Данте
Круглая брошь с золотой оправой с несколькими витками шнуров и кос; в центре, на золотом фоне, портрет Данте в микромозаике, выполненный Луиджи Подио (1826-1888), двоюродным братом Августа и директором лаборатории микромозаики при обслуживании мастерской Кастеллани. Дизайн работы, из которых есть известные варианты, в том числе один на браслете из «средневекового периода», проданного в Женеве в 1972 году аукционным домом Christie’s, восходит к 1865 году, в котором шестой столетие его рождения произошло. Божественного поэта, принятого в качестве патриотического символа и чьи поминовения вошли в программу торжеств по объединению Италии.

Вдохновение, вероятно, происходит от Микеланджело Каэтани, советника и сотрудника семьи Кастеллани, а также уважаемого дантиста. Портрет Данте, выполненный Луиджи Подио для этой драгоценной броши, восходит к тому, что появилось в цикле фресок Джотто (1334-1337), обнаруженном во Флоренции в 1840 году Антонио Марини в часовне Маддалены в Палаццо дель Подеста, где сейчас находится Барджелло. Национальный музей. Длинное лицо, орлиный нос, большие челюсти, нижняя губа, высовывающаяся из верхней, большие глаза и меланхоличный и задумчивый взгляд соответствуют описанию черт поэта, которые Джованни Боккаччо проследит в своем Трактате с отличием ди Данте (1362).

Голова Ачелу Антефикс
Голова Acheloo, речное божество, характеризующееся бычьим телом и мужским лицом с рогами и бычьими ушами рядом с человеческими, не является редкостью в качестве декоративного мотива в архитектурных приставках, но этот тип, в частности, не находит точных результатов, представляющих собой интересный уникум.

Литой антификс характеризуется насыщенным полихромом: красно-коричневый цвет для лица; черный для волос, бороды, усов и других деталей лица (брови, контур глаз, зрачок, линия между губами, ушная раковина человека); коричневый для рога; кремово-белый для внутренней части глаз и пуховой плитки позади.

Волосы распадаются на две слегка волнистые полосы под ушами, а на лбу они образуют небольшие рельефные улитки, напоминающие шерсть быка. Миндалевидные глаза, типичная архаичная «улыбка» и треугольный подбородок, несколько выступающие, позволили стилистически приблизить антефикс к мужской голове саркофага супругов и предложить аналогичную датировку, подтвержденную его обнаружение в заполнении под избитым полом дома, в котором были найдены керамические фрагменты за последние двадцать лет 6-го века.

Чердак Динос с черными фигурами Exekias
Эта большая ваза, использованная во время симпозиума для смешивания вина с водой, в 1999 году сохранила, перекомпоновала и интегрировала семь фрагментов плеча и части обода. Уже в древние времена она подверглась реставрации, о чем свидетельствует наличие отверстие для вставки бронзовой граппы под плечо. Профиль тела, сферический, безногий и почти полностью покрытый черной краской, был выдвинут на основании неповрежденных образцов. Наружная отделка плеча имеет две черные полосы, разделенные спасительной нитью, а под второй и более узкой полосой другая полоса, обособленная и выделенная внизу красной нитью; в нем, внутри раковин, чередуются чередующиеся черные и красные языки. Черная фасадная краска компактна,

По центру на плече, на противоположных сторонах динозавра, идеально расположены две надписи, выгравированные после создания вазы (или, по мнению некоторых, после приготовления), внутри черной лакированной ленты между филе сбережений и фризом со вкладками, возможно, на спецификация запроса покупателя. На первой надписи в аттическом алфавите стоит подпись великого керамиста (Exekìas m’epòiese), и это единственный конкретный случай подписи Exekias, выполненной гравировкой и не расписанной. Второй, в сиционском алфавите, сообщает, что ваза была подарена Epainetos Charop (o) s (Epàinetos m’èdoken Charopoi), хотя нет недостатка в тех, кто предложил признать в Charops / Charopos не имя получателя. ,

книжный магазин
Книжный магазин ETRU имеет те же часы работы и дни, что и музей.

Здесь можно купить билеты и взять в аренду аудиогиды. Есть несколько коротких многоязычных гидов для продажи. Подборка публикаций разделена на темы, касающиеся Этрурии, Греции и Древнего Рима, к которым добавлены области, посвященные искусству и детям.

Ассортимент также включает в себя репродукции этрусских артефактов (керамика, бронза, ювелирные изделия), а также широкий выбор открыток, календарей, канцелярских принадлежностей, плакатов, керамических предметов, вдохновленных музейными коллекциями. Книжный магазин находится в ведении Opera Laboratori Fiorentini — Civita Group.

образования
Павильон Новый павильон, посвященный дидактически-образовательным мероприятиям, представляет собой большое сооружение, расположенное внутри одного из садов Виллы Джулия. Он оборудован для проведения семинаров и конференций.

Ресторан
Ресторан окружен зеленью, в великолепной застекленной структуре. Музей готовит ремонт, который приведет к его открытию в будущем.

Вилла Понятовски
Вилла, открытая в 2012 году, является вторым местом ETRU. В его комнатах хранятся находки от Лацио Ветуса и Умбрии. Идет восстановление большой площади, предназначенной для временных выставок.

Джузеппе Валадье превратил его в виллу в начале девятнадцатого века от имени Станислава Понятовского, внука последнего короля Польши. Из окон открывается вид на Виа Фламиниа. Он украшен бассейнами и фонтанами, а большой сад, образованный террасами, украшен древними скульптурами.

Реставрационные работы в 1997 году привели к многочисленным открытиям: в этом случае была обнаружена первая планировка виллы шестнадцатого века с остатками двух фонтанов, мебелью для бассейнов и фонтанов, живописными и декоративными циклами.