Нарышкинское барокко

Барочное Нарышкин, также называемое московским барокко или москвичским барокко, — это имя, придаваемое определенному стилю барочной архитектуры и декора, который был модным в Москве с рубежа 17-го по начало XVIII века.

Нарышкинское или московское барокко — условное название специфического стиля в русской архитектуре в конце XVII — начале XVIII века, начальном этапе развития архитектуры русского барокко. По его названию архитектурная тенденция связана с молодой, бояринской семьей Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в которой московские и московские поместья были построены с элементами нового стиля барокко для России того времени.

Главное значение стиля Нарышкина заключается в том, что он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (барочным Петром), построенным в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Стиль Голицына, который был ближе к западноевропейскому барокко, был построен одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда считаются нарышкинским стилем или используют обобщенное понятие «московское барокко») эпизод в истории русского барокко и не мог играть такой важной роли в истории русской архитектуры.

имя
Название «Нарышкинский» придерживалось стиля после тщательного изучения в 1920-х годах. Церковь Покрова, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор архитектуру Нарышкина иногда называют «Нарышкин», и, учитывая основную область распространения этого явления, «московское барокко». Тем не менее, существует определенная трудность в сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадийно соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не поддается определению в Категории, сформированные на западноевропейском материале, включают в себя такие функции, как барокко, так и ренессанс и маньеризм. В этой связи предпочтительнее использовать термин «стиль Нарышкина», который имеет давнюю традицию использования в научной литературе.

Предпосылки для появления
В XVII веке. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их секуляризация, выраженная в распространении светских научных знаний, отход от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выражался прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Все чаще клиенты церковного строительства стали торговцами и горожанами. Это сыграло важную роль в характере возведенных зданий. Был построен ряд новых элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма. Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало возникновению многоуровневых церквей.

Однако влияние светской культуры на российскую архитектуру продолжало расти, а также некоторые западноевропейские элементы проникли в нее фрагментарно. После заключения Россией «Вечного мира с Содружеством» в 1686 году это явление приобрело более масштабные масштабы: установившиеся контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Содружества были заселены православными культурами, близкими по культуре, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русских мастеров и определение специфики нового появляющегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Стиль
Нарышкинское барокко — это, по сути, слияние традиционной русской архитектуры с элементами барокко, импортируемыми из Центральной Европы. Это в отличие от более радикального подхода петровского барокко, примером которого является Собор Св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге и башни Меньшикова в Москве.

Особенности
«Нарышкинский стиль» тесно связан с узором, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проходят трансформированные формы западноевропейской архитектуры — приказы и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, из барочного происхождения.

От архитектуры XVI века. он отличается пронизывающей вертикальной энергией, скользящей по сторонам стен, и выбрасывает пышные волны узоров.

Для зданий типа «Нарышкин» характерны смесь противоречивых тенденций и тенденций, внутреннего напряжения, неоднородности структуры и декоративной отделки. Они характеризуются особенностями европейского барокко и маньеризма, отголосками готики, ренессанса, романтизма, слились с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойной масштаб — один гигантский, вертикально стремящийся, а другой — миниатюрный-подробный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах IP Зарудный (Меньшиковская башня), Баженов и Казаков.

Элементы внешнего оформления типичного стиля маринистов используются не для расчленения и украшения стен, а для формирования проемов и украшения ребер, как это было принято в традиционной русской деревянной архитектуре. Противоположный эффект создается элементами внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает барочное великолепие.

Характерный для европейского барокко непрерывного движения, динамика перехода лестницы из космоса в интерьер, в стиле Нарышкина, не получил такого очевидного воплощения. Лестницы скорее спускаются, чем поднимаются, изолируя внутреннее пространство зданий снаружи. В них видны черты традиционной народной деревянной архитектуры.

Лучшими примерами стиля Нарышкина являются центрированные многоуровневые храмы, хотя параллельно с этой инновационной линией много традиционных, бесстольпных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурными и декоративными формами — сначала из заимствованных из элементов западноевропейской архитектуры ордера, обозначающего тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательному порядку архитектуры. Стиль Нарышкина также характеризуется двухцветной комбинацией красного кирпича и белого камня, использованием полихромной плитки, позолотой резьбы по дереву в интерьере в соответствии с традициями «русская узорочья» и «травяной орнамент». Сочетание красных кирпичных стен, обрезанных белым камнем или гипсом, было типичным для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Здания, построенные в стиле Нарышкина, нельзя назвать поистине барочными в западноевропейском смысле. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурная композиция — оставался русским, и только отдельные, часто едва заметные элементы декора были заимствованы из западноевропейского искусства. Таким образом, состав ряда возведенных церквей противоположен барочному — отдельные тома не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, но помещаются один над другим и строго ограничены, что соответствует принципу типичного для древнерусской архитектуры. Иностранцы, как и многие русские, знакомые с западноевропейскими барочными узорами, стиль Нарышкина воспринимались как поистине русское архитектурное явление.

Здания
Некоторые из первых зданий в новом стиле появились в московском и московском имениях боярской семьи Нарышкиных (из клана матери Петра I, Наталии Нарышкиной), в которой изящные многоуровневые церкви красного кирпича с (яркие примеры: Церковь Покрова в Фили (1690-1693), Троицкая церковь в Троице-Лыковском (1698-1704), которые характеризуются симметрией композиции, консистенцией масс и расположение пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуальной увязки многогранного объема строительства.

Церковь Покрова в Фили построена в соответствии с принципами формирования, типичными для русской архитектуры XVII века, представляющими пятиглавый многоуровневый храм, в котором строго ограниченные объемы колокольни и церкви расположены на одном и том же вертикальной оси, так называемого восьмиугольника на четырехугольник. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой церковью Покрова, а выше, на следующем ярусе, восьмиугольником является Церковь во имя Спасителя, не созданного руками, покрытого восьмью тонированная арка. На нем поднимается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный тонкой позолоченной граненной луковой головой, в то время как остальные четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви есть гульбиши, вокруг церкви — просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные декоративные элементы здания.

Подобные черты — полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкина, Тринити-Лыково и построенная Яков Бухвостовым. С именем этого крепостного по происхождению архитектора связаны и многие другие здания в стиле Нарышкина. Примечательно, что в зданиях Бухвостова есть элементы преднамеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от того, что принято в европейской традиции: основной опорный элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, которые почти исчезли. Среди множества элементов декора.

Еще одним выдающимся зданием в стиле Нарышкина был архитектор крепости Петр Потапов, построенный для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, тринадцатиголовой Успенской церкви на Покровке (1696-1699 гг.), Которую восхищал Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов поставил его наравне со св. Собор Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, который приказал взорвать Кремль, поставил рядом с ней особую охрану, так что она не была поражена огнем, который начался в Москве. На сегодняшний день церковь не дошла, потому что она была демонтирована в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

В традициях стиля Нарышкина было восстановлено много церквей и монастырей, что отразилось, в частности, в ансамблях Новодевичий и Донских монастырей, Крутицкой подмосковье в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичий монастырь был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе в качестве «выдающегося примера так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса , подробно отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца XVII века. »(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в стиле Нарышкина.

В архитектуре Санкт-Петербурга в начале XVIII века. Стиль Нарышкина не получил дальнейшего развития. Однако между архитектурой Нарышкина и петровским барокко Петербурга в первой четверти XVIII века. существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские потребности Сухаревской башни (1692-1701 гг.) и церковь Архангела Гавриила или Меньшиковская башня (1701-1707) в Москве. Основа композиции Меньшиковской башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых Прудах в Москве для ближайшего соратника Петра Великого князя Александра Меньшикова, основана на традиционной схеме, заимствованной из украинского деревянного зодчества — несколько снижающейся вверх

Важность для российской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на внешний вид Москвы, но также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII веке, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга в процессе строительства. Во многом благодаря Нарышкинскому стилю был сформирован оригинальный образ русского барокко, что особенно ярко проявилось в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Особенности московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, в экстерьерном оформлении таких московских барочных зданий, как церковь Св. Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, архитектор Дмитрий Ухтомский) также имеют архитектуру Нарышкина, особенно ее характерное сочетание красных и белых цветов в оформлении стен.

Позже, в конце XIX века. Архитектура Нарышкина, которая широко воспринималась к тому времени как типичное российское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.