Стиль Наполеона III

Стиль Наполеона III был очень эклектичным стилем архитектуры и декоративного искусства, в котором использовались элементы многих разных исторических стилей, а также инновационное использование современных материалов, таких как железные каркасы и стеклянные мансардные окна. Он процветал во время правления императора Наполеона III во Франции (1852-1871) и оказал большое влияние на архитектуру и украшение в остальной части Европы и Соединенных Штатов. Основными примерами этого стиля являются Opera Garnier в Париже Чарльз Гарнье (1862-71), Национальная библиотека Франции. и церковь Святого Августина (1860-1871). Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Османа Парижа во время Второй империи; новые здания, такие как опера, были предназначены как координационные центры новых бульваров.

Характеристики
Стиль Наполеона III или Второй Империи вдохновил несколько разных периодов и стилей, которые часто сочетались в одном здании или в интерьере. Интерьер Оперы Гарнье Чарльза Гарнье объединил архитектурные элементы французского Возрождения, архитектуру Палладио и французского барокко и сумел придать ему согласованность и гармонию. Ворота Львова Луврского дворца Гектора Лефуля – это версия французской архитектуры эпохи Возрождения Луи-Наполеона; несколько посетителей в Лувр понимают, что это дополнение к зданию в 19 веке.

Другая характеристика стиля Наполеона III – это адаптация конструкции здания к его функции и характеристикам используемого материала. В качестве примеров можно привести железнодорожную станцию ​​Гар-дю-Нор Жак Игнас Хитторф, церковь Святого Августина Виктора Балтарда и, в частности, железобетонные структуры рынка Лез-Халлеса и читальный зал Национальной библиотеки в Париже, а также Виктор Балтард ,

Основным принципом внутренней отделки Наполеона III было отсутствие свободного пространства. Другим принципом был полихромия, обилие цвета, полученное с использованием цветного мрамора, малахита, оникса, порфира, мозаики и серебра или позолоченной бронзы. Деревянные панели часто были покрыты редкими и экзотическими лесами или затемнены, чтобы напоминать черное дерево. Фасад Оперы Гарнье использовал семнадцать разных цветных материалов, включая различные мраморы, камни и бронзу,

Архитектура
Доминирующим архитектурным стилем Второй Империи был эклектизм, который был либерально из готического стиля, стиля Ренессанса и доминирующих стилей во времена правления Людовика XV и Людовика XVI. Стиль был описан Émile Zola, а не поклонником Империи, как «богатый ребенок-ублюдок всех стилей». Самый лучший пример – Оперная Гарнье, начатая в 1862 году, но не законченная до 1875 года. Архитектором был Чарльз Гарнье (1825-1898), который выиграл конкурс на дизайн, когда ему было всего тридцать семь. Когда его спросила императрица Эжени, как назывался стиль здания, он просто ответил: «Наполеон III». В то время это был самый большой театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была посвящена чисто декоративным пространствам: грандиозные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ящики. Другим примером был Майри, или мэрия, 1-го округа Парижа, построенного в 1855-1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком-Игнасом Хитторфом (1792-1867).

Промышленная революция начала требовать новую архитектуру: больше, сильнее и дешевле. Новый век железных дорог и огромный рост поездок, вызвавший появление новых вокзалов, крупных гостиниц, выставочных залов и универмагов в Париже. Хотя экстерьеры большинства монументальных зданий Второй империи обычно оставались эклектичными, внутри происходила революция; основанный на модели Хрустального дворца в Лондоне (1851), парижские архитекторы начали использовать чугунные рамы и стены из стекла в своих зданиях.

Самое драматичное использование железа и стекла было на новом центральном рынке Парижа, Les Halles (1853-1870), ансамбль огромных павильонов железа и стекла, спроектированных Виктором Балтардом (1805-1874) и Феликс-Эммануэль Каллет (1792- 1854). Жак-Игнас Хитторфф также широко использовал железо и стекло во внутренней части нового железнодорожного вокзала Гар-де-Норд (1842-1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим, украшен классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Балтард также использовал стальную раму для строительства крупнейшей новой церкви, которая будет построена в Париже во время Империи, церкви Святого Августина (1860-1871). Хотя структура была поддержана чугунными колоннами, фасад был эклектичен. Анри Лабрусте (1801-1875) также использовал железо и стекло для создания драматического кафедрального читального зала для Национальной библиотеки, места Ришелье (1854-1875).

Вторая империя также увидела завершение или восстановление нескольких архитектурных сокровищ: крылья Луврского музея были окончательно завершены, знаменитые стеклянные окна и строение Сент-Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюком; и Собор Нотр-Дам подвергся обширному восстановлению. В случае с Лувром, в частности, реставрации были иногда более изобретательными, чем исторически.

Великая лестница Парижской оперы, спроектированная Чарльзом Гарнье, в стиле, который он называл просто «Наполеон III»,
Интерьер одного из гигантских стеклянных и железных павильонов Les Halles, спроектированных Виктором Балтардом (1853-1870).
Читальный зал Национальной библиотеки Франции, сайт Ришелье (1854-1875), был разработан Анри Лабрусте
Церковь Святого Августина (1860-1871), спроектированная архитектором Виктором Балтардом, имела революционную железную раму, но эклектичную внешность Нео-Ренессанса.
Gare du Nord, спроектированный как один из новых шлюзов в Париж, с железным каркасом в сочетании с аллегорическими статуями французских городов

Религиозная архитектура
Во время Второй Империи под влиянием, в частности, архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюка, французская религиозная архитектура наконец отделилась от неоклассического стиля, который доминировал в парижской церковной архитектуре с 18-го века. Начались неоготические и другие исторические стили, особенно в восьми новых районах, расположенных дальше от центра, добавленного Наполеоном III в 1860 году. Первая неоготическая церковь была базиликой Сент-Клотильды, начатой ​​Христианом Гау в 1841 году, закончил Теодор Баллу в 1857 году. Во время Второй империи архитекторы начали использовать металлические рамы в сочетании с готическим стилем; Эглиза Сен-Лоран, церковь 15-го века, восстановленная в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Константом Дюфе (1862-65) и Сен-Юджин-Сент-Сесиль Луи-Огюстом Буало и Адриеном-Луи Луссоном (1854 г.) -55); и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жан-Баписте Ласусом (1854-59). Крупнейшей новой церковью, построенной в Париже во время Второй империи, была церковь Святого Августина (1860-71), Виктор Балтард, дизайнер металлических павильонов рынка Les Halles. В то время как фасад был эклектичен, структура внутри была современной, поддерживаемой тонкими чугунными колоннами,

Не все церкви под Наполеоном III были построены в готическом стиле. Собор Марселя, построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в византийско-римском стиле с 1852 по 1896 год, главным образом Леона Водуйера и Анри-Жака Эсперандье.

Церковь Сен-Жан-Батист-де-Бельвиль в неоготическом стиле Жан-Батиста Ласса (1854-59)
Интерьер Сен-Августина; с крышей, поддерживаемой тонкой железной колонной (1860-71)
Церковь Сен-Пьер-де-Монруж (14-й округ) Иосифа Огюста Эмиля Водремера (1863-70)
Церковь Сен-Амбруаза (11-й округ) Теодора Баллу (1863-68)
Марсельский собор Леона Водуэра и Анри-Жака Эсперандье (1852-96)
Западный фасад кафедрального собора Клермон-Феррана Евгения Виолле-ле-Дюка (1866-84)

Лувр
Многие проекты Наполеона III включали завершение Дворца Лувр, которое примыкало к его собственной резиденции в дворце Тюильри. В период между 1864 и 1868 годами он поручил архитектору Гектору Лефулу восстановить Павильон де Флор из Лувр Возрождения; Лефюэль добавил множество своих украшений и идей в павильон, в том числе состояние Флоре скульптором Жаном-Батистом Карпо. Он также добавил квартиры для императрицы, видимые сегодня, и полностью восстановил Порт-де-Львов Лувра в изящном и гармоничном, если не совершенно историческом стиле. Первоначально этот шлюз представлял статую Наполеона III над центральной дугой, которая была удалена во время Третьей республики.

Апартаменты императрицы Евгения находились в составе Лувра, реконструированного Наполеоном III, и избежали разрушения во время Парижской коммуны. Они были давно заняты французским министерством финансов, но были восстановлены по своему первоначальному виду и представляют собой хорошую иллюстрацию стиля Наполеона III.

Южный фасад Павильона де Флора от Гектора Лефуля (1864-68)
Западный фасад Pavilon de l’Horloge Лувра от Гектора Лефуля
Врата Лувра Гектора Лефуля (1861)
Гранд-салон апартаментов Napoleon III в Лувре
Большой Салон Наполеона III в Лувре.
Салон «Лувр» из сюиты Наполеона III.
Столовая квартир Napoleon III в Лувре

Внутреннее оформление и мебель
Комфорт был первым приоритетом мебели второй империи. Стулья были тщательно обтянуты полосками, кистями и дорогими тканями. Работа гобеленов по мебели была очень в стиле. Структура стульев и диванов обычно была полностью скрыта обивкой или украшена медью, раковиной или другими декоративными элементами. Новые и экзотические новые материалы, такие как бамбук, папье-маше и ротанга, впервые были использованы в европейской мебели, а также полихромной древесине и дереве, окрашенном в черный лак. Появился мягкий пуф или скамеечка для ног, а также угловой диван и необычные стулья для интимных бесед между двумя людьми (уверенно) или тремя людьми (Le indiscret). Кровавое кресло (или жаба) было низким, с густой мягкой спинкой и руками и бахромой, которая прятала ноги стула.

Французский ренессанс и стиль Генриха II были популярными влияниями на сундуки и шкафы, буфеты и верификации, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картами, маскаронами и резными ангелами и химерами. Они обычно были построены из грецкого ореха или дуба, или иногда из пористых окрашенных, напоминающих черное дерево.

Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI, или французский неоклассицизм, который предпочитал императрица Евгения. Ее номера в дворце Тюильри и других местах были оформлены в этом стиле.

Салон императрицы Эжени в дворце Тюильри.
Комод в стиле Наполеона III с полихромным цветочным декором
Стул для интимных разговоров назывался le sure
«Indiscreet», кресло для трех человек
Кремовое кресло с бахромой, скрывающей ноги, из квартиры Виктора Гюго

Урбанизм – восстановление Османской империи
Стиль Наполеона III неотделим от ремонта Парижа под руководством Жоржа-Евгения Османна, префекта Императора Сены в период между 1852 и 1870 годами. В зданиях реконструкции есть уникальность цели и дизайна, последовательность городского планирования, которая была необычной для период. В этом стиле были построены многочисленные общественные здания: железнодорожные станции, трибунал торговли и дворец Гарнье. Главные здания, в том числе Оперный театр и церковь Св. Августина, были спроектированы как центральные места новых путей и были видны на большом расстоянии.

Наполеон III также строит монументальные фонтаны, чтобы украсить сердце города; его архитектор в Париже, Габриэль Давиуд, разработал полихром Фонтен Сен-Мишель (официально Фонтен де ла Пей) в начале нового бульвара Сен-Мишель в Османне. В числе других важных работ Навуледа III Давиуда были два театра на площади Шатле, а также декоративный забор Парка Монсо и киоски и храмы Буа-де-Булонь, Буа-де-Венсен и других парижских парков.

Расширение городских границ на Наполеоне III и новых бульварах Османна призвало к созданию множества новых общественных зданий, в том числе нового Трибунала дю Коммерции (1861-67), под влиянием французского стиля эпохи Возрождения, Теодора Баллу; и новая мэрия 1-го округа Жаком Игнасом Хитторфом (1855-60) в сочетании эпохи Возрождения и Готики. Новая мэрия была расположена рядом с готической церковью Сен-Жермен-л-Оксеррой. Между этими двумя структурами архитектор Теодор Баллу построил готическую колокольню (1862 г.), чтобы связать два здания.

Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией; железнодорожные вокзалы, гостиницы, офисные здания, универмаги и экспозиционные залы, занимали центр Парижа, который ранее был в основном жилой. Чтобы улучшить циркуляцию трафика и принести свет и воздух в центр города, префект Наполеона Сены разрушил разрушающиеся и переполненные кварталы в центре города и построил сеть грандиозных бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железобетонных конструкций, позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности.

Проспект Оперы, написанный Камиллой Писсарро (1898).
Boulevard Haussmann, с классическими жилыми домами в стиле Осман (1870 г.)
Фонтен Сен-Мишель Габриэль Давиуд (1856-61)
Майри 19-го округа Парижа, Габриэль Давиуд
Новая ратуша 1-го округа (1855-60) (слева) и новая колокольня (1862 г.), соответствующая готической церкви Сен-Жермен-л’Оксерроис

Архитектологическое восстановление
Еще одним аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или им грозило разрушение ростом городов. Эта программа была в основном проведена Эженом Виалет-ле-Дюком, чей неоготический дизайн для новой Парижской оперы позже занял второе место у Гарнье. Восстановление Нотр-Дама, начатое в 1845 году, продолжалось двадцать пять лет. Некоторые из дополнений варьируются от оригиналов. Виолет-ле-Дюк восстановил флеш или шпиль собора Парижской Богоматери, который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции в несколько ином стиле и добавил горгульи, которые первоначально не были представлены фасад. В 1855 году он завершил реставрацию, начатую в 1845 году, из витражей Сент-Шапель, а в 1862 году он объявил ее национальным историческим памятником. Он также начал программы восстановления средневековых стен Каркасон и других объектов. В конце 20-го века реставрация Виолле-ле-Дюка была подвергнута критике за то, что она иногда преследовала дух оригинальной работы, а не строгую точность (например, используя готическую башню из северной Франции для стен Каркасон, а не дизайн башни из этого региона), но в Каркасонне и в других случаях работы были бы полностью уничтожены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюка.

Ландшафтный дизайн
Наполеон III назвал Жоржа-Евгения Османна своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города, на модели Гайд-парка в Лондоне, в парках, где он часто бывал, когда был в изгнании. Хаусманн собрал замечательную команду: Жан-Чарльз Альфанд, первый директор города по новой службе променадов и плантаций; Жан-Пьер Барилет-Дешам, первый садовник города; Эжен Бельгран, инженер-гидростроитель, который перестроил канализацию и водоснабжение города и обеспечил воду, необходимую для парков; и Габриэль Давиуд, главный архитектор города, который проектировал шале, храмы, гроты, глупости, заборы, ворота, лоджии, фонарные столбы и другую архитектуру парка.

В течение семнадцати лет Наполеон III, Османн и Альфанд создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, наибольшее расширение зеленого пространства Парижа до или после. Они построили четыре основных парка на севере, юге, востоке и западе города, пересадили и отремонтировали исторические парки, а также добавили десятки небольших площадей и садов, так что никто не жил более десяти минут от парка или площади. Кроме того, они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, которые создал Османн, выйдя из центра во внешние районы. Парки Парижа обеспечили развлечения и расслабление для всех классов парижан во время Второй Империи.

Стиль ландшафтного дизайна Napoleon III для городских парков был очень влиятельным за пределами Франции. У американского ландшафтного дизайнера Фредерика Лола Олмстеда была карта Буа-де-Булонь на стене в его офисе. Центральный парк в Нью-Йорке и Парк Золотых Ворот в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.

Буль-де-Булонь, построенный между 1852 и 1858 годами, был разработан, чтобы дать место для отдыха и отдыха всем классам парижан.
Монументальные ворота Парка Монсо, спроектированные городским архитектором Габриэлем Давиудом.
Храм Любви на Лак Daumesnil в Буа де Винсенн (1865)

Живопись – парижский салон
Натюрморт Наполеона III для картин был довольно традиционным, в пользу академического стиля бис-искусств из истории картин и аллегорических картин. Его любимыми художниками были Александр Кабанель, Эрнест Мейссонье, Жан-Леон Жером и Уильям-Адольф Бугро, которые получили важные комиссии. Ингр в конце своей жизни также был важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.

Во время Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился раз в два года до 1861 года, а с каждым годом после этого во Дворце искусств был построен гигантский выставочный зал, построенный для Парижской универсальной выставки 1855 года. Медаль из Салона заверила художника комиссий от состоятельных покровителей или из французское правительство. Следуя правилам Академии изящных искусств, созданным в 18 веке, была соблюдена иерархия жанров картин: на самом высоком уровне была история живописи, а затем в порядке портретной живописи, пейзажной живописи и жанровой живописи, с натюрмортами внизу. Художники приложили большие усилия и интриги, чтобы получить одобрение от жюри, чтобы представить свои картины в Салоне и организовать хорошее размещение в выставочных залах.

Парижский салон был направлен графом Эмильен де Ниверкерке, суперинтендантом изящных искусств, который был известен своими консервативными вкусами. Он презирал новую школу художников-реалистов во главе с Густавом Курбе. В 1863 году жюри Парижского салона отказалось от всех представлений художников-авангардистов, в том числе Эдуарда Мане, Камиля Писсарро и Йохана Джонкинда. Художники и их друзья жаловались, и жалобы достигли Наполеона III. Его офис издал заявление: «Многочисленные жалобы пришли к императору по поводу произведений искусства, которым было отказано в присяжных Экспозиции. Его величество, желая, чтобы общественность судило законность этих жалоб, решило, что произведения искусства, которые были отклонены, должны отображаться в другой части Дворца промышленности ».

Следуя указам Наполеона, в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон, была проведена выставка отвергнутых картин под названием Salon des Refusés. Более тысячи посетителей в день пришли посмотреть на знаменитые картины, как «Дебенер-сюрприз» Эдуарда Мане и Симфония Уильяна Уильяна в белом, № 1: «Белая девочка». Журналист Эмиль Зола сообщил, что гости толкнулись, чтобы попасть в переполненные галереи, где были повесущены картины, и комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. В то время как картины были осмеяны многими критиками и посетителями, работа авангарда впервые стала известна французской публике, и она заняла свое место наряду с более традиционным стилем живописи.

Правительство Наполеона III также поручило художникам производить декоративные работы для общественных зданий. Энгру было поручено расписать потолок главного салона отеля de Ville of the Paris с дядей Императора Аптеизма Наполеона. (Картина была разрушена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной. Наполеон III назвал Энгра великим офицером Леона d’honneur. В 1862 году он был удостоен звания сенатора и стал членом Императорского Совета по публичной инструкции.

Делакруа также получил важные официальные комиссии. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Чапел-де-Ангес в церкви Св. Сульпице в Париже. Они включали «Битву Иакова с Ангелом», «Святой Майкл, убивающий дракона» и «Изгнание гелиодора из Храма».

Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в Школе изящных искусств в качестве академического живописца, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девиз «никогда не теряет первое впечатление, которое мы чувствуем». Он делал эскизы в лесах вокруг Парижа, а затем перерабатывал их в финальные картины в своей студии. Он показывал картины в Салоне уже в 1827 году, но до 1855 года он не добился настоящей славы и критического признания во время Второй империи.

Рождение нового художественного движения
В то время как академические художники доминировали в Салоне, новые художники и новые движения поднялись до выдающегося видения под Наполеоном III. Гюстав Курбе (1819-1872) был лидером школы художников-реалистов во время Второй Империи, которая изображала жизнь простых людей и сельской жизни, а также пейзажи. Он восхищался скандалом и осуждал художественное творчество, Академию изящных искусств и Наполеона III. В 1855 году, когда его представления в Салон были отклонены, он выставил свою собственную выставку из сорока картин в соседнем здании. В 1870 году Наполеон III предложил дать Легион Почета Курбе, но Курбе презрительно отклонил это предложение.

Термин импрессионист не был изобретен до 1874 года, но во время Второй империи все крупные импрессионистские художники работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины, пейзаж и портрет его будущей жены Камиллы Донце, в Парижском салоне 1866 года.

Крупным декоративным художником, чья карьера началась под Наполеоном III, был Пувис де Шаванн. Он стал известен в Париже в Belle Epoque Belle Epoque]] для своих росписей в Парижском Пантеоне, Сорбонне и Парижской гостинице де Виль.

Эдгар Дега (1834-1917), сын банкира, изучал академическое искусство в École des Beaux-Arts и отправился в Италию для изучения художников эпохи Возрождения. В 1868 году он начал посещать кафе Guerbois, где он встретил Мане, Моне, Ренуара и других художников новой, более естественной школы и начал развивать свой собственный стиль.

скульптура
Самым выдающимся скульптором царствования Наполеона III был Жан-Батист Карпо, который внес вклад в украшение нескольких достопримечательностей Наполеона III, включая фасад Оперы Гарнье и новые дополнения к Лувру. Его стиль прекрасно дополнял исторические стили, но был оригинален и смел, чтобы стоять сам по себе. Родился в Валансьенне, Норд, сын каменщика, его ранние исследования проводились под руководством Франсуа Руда. В 1844 году Карпо вошел в Эколь-де-Бо-Арт и выиграл приказ Рима в 1854 году, и, перейдя в Рим, чтобы найти вдохновение, он изучал работы Микеланджело, Донателло и Верроккио. Пребывая в Риме с 1854 по 1861 год, он почувствовал вкус к движению и спонтанности, к которому он присоединился к великим принципам искусства барокко. Carpeaux искал предметы реальной жизни на улицах и сломался с классической традицией. Его скульптура La Danse для фасада Парижской оперы (1869) вызвала скандал, когда он был установлен, из-за яркой позы обнаженных фигур.

Молодой новый скульптор Огюст Родин попытался ворваться в скульптурную профессию во время Второй Империи, безуспешно; он три раза обращался в «Эколь де Бо-Арт», но каждый раз был отклонен.

Музыка
Оперетта
Под Наполеоном III новый, более легкий музыкальный жанр, оперетта, родился в Париже и особенно процветал в творчестве Жака Оффенбаха. Он возник не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля, которые были очень популярны в то время. Его характеристики были легкой темой, обилием развлечений и комедии, разговорным диалогом, смешанным с песнями и инструментальной музыкой. Первые работы были поставлены в 1848 году Августом Флоримондом Ронгером, более известным как Эрве. Работы Эрве включали Латруиллата и Труффальдини, или неудобства вендетты, бесконечно длительные, и Агамемнон, или Верблюд с двумя горбами. Ранние работы ограничивались двумя исполнителями на сцене одновременно и обычно были не более чем одним действием. После 1858 года они стали более длинными и более сложными, с более крупными бросками и несколькими действиями, и взяли имя сначала из оперных буфов, а затем оперетт. Эрве открыл свой собственный театр, Фолиантские Концерты на бульваре дю Храм, главный театральный район Парижа, и они также были поставлены в других театрах по всему городу.

Новый композитор Жак Оффенбах вскоре появился, чтобы бросить вызов Эрве. Родился в Германии, Оффенбах был первым виолончелистом с оркестром Opéra-Comique, затем дирижером оркестра для Comedie-Française, сочиняя музыку, исполняемую между актами. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, выполненную между актами, а затем более амбициозную короткую комедию «Пепито» для Театра des Variétés. Он не смог выполнить свою работу в крупных театрах, поэтому он попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской международной выставкой, которая принесла в город многолюдные толпы, он арендовал театр на Елисейских полях и поставил свои мюзиклы на полные дома. Затем он открыл новый театр, Bouffes-Parisiens, который открыл в 1855 году произведение под названием Ba-ta-clan, музыкальное произведение китайского стиля. В театре Оффенбаха привлекали не только зрителей рабочего и среднего класса, которые традиционная аудитория музыкальных залов, но и высших классов. Комедийные оперные сцены чередовались с музыкальными интерлюдиями Россини, Моцарта и Перголеса. В 1858 году он сделал еще один шаг вперед со своей первой полноформатной оперетой, с четырьмя актами и хором, Орфеем в Подземном мире. Это был популярный и критический триумф, который играл за двести двадцать восемь ночей. После последней ночи Наполеон III предоставил французское гражданство Оффенбаха, и его имя изменилось формально от Джейкоба до Жака.

Верди и Вагнер
Великий оперный и другие музыкальные жанры также процветали под Наполеоном III. Строительство железнодорожных станций в Париже принесло тысячи туристов со всей Франции и Европы в город и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли играть в более крупные дома и играть гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре Преступления» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые новые театры. В 1852 году Верди подписал контракт на создание новой работы для Парижской оперы, в сотрудничестве с Eugène Scribe. В результате был Les Vêpres siciliennes. Верди жаловался, что парижский оркестр и хор были непослушными и недисциплинированными и репетировали их неслыханно – сто шестьдесят один раз, прежде чем он почувствовал, что они готовы. награжденный, опера была критическим и популярным успехом, исполненная в 150 раз, а не изначально предложенных сорока спектаклей. Однако он был недоволен тем, что его оперы были менее успешными в Париже, чем его главный соперник Мейербеер, он вернулся в Италию и не возвращался в течение нескольких лет, он был убежден вернуться на сцену Дон Карлос, специально предназначенный для Парижской оперы. В очередной раз он столкнулся с бедами: один певец взял его в суд за кастинг, а соперник между другими певцами отравлено производство. Затем он написал: «Я не композитор для Парижа, я верю в вдохновение, другие заботятся только о том, как складываются пьесы».

Наполеон III вмешался лично, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; 13 марта 1861 года Вагнер репетировал оркестр для первого французского производства Тангейзера. К сожалению, Вагнер был непопулярен как с французскими критиками, так и с членами Жокей-клуба, влиятельного французского общественного общества. Во время премьеры, с Вагнером в аудитории, члены Жокей Клуба свистнули и издевались над первыми нотами Увертюры. После всего трех спектаклей Оперу вытащили из репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; он написал специальный музыкальный материал, чтобы отпраздновать это событие, Ода немецкой армии в Париже ».

Во время Второй Империи, перед сокращением Оперы Гарнье, в Париже было три крупных оперных театра Саль Ле Пеллетье, где Император едва избежал террористической бомбы в 1858 году: Театр Лирике; и Les Italiens, где на итальянском языке были представлены только итальянские произведения. Основные французские композиторы этого периода – Чарльз Гуно, Гектор Берлиоз и Фелисиен Давид, Габриэль Форе.

Новая французская опера: Гуно и Бизе
В то время как Верди и Вагнер, безусловно, привлекли наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились привлечь внимание. Чарльз Гуно написал свою первую оперу, Сафо, в 1851 году по настоянию своего друга, певицы Полины Виардо; это был коммерческий провал. У него не было большого театрального успеха, пока Фауст, полученный от Гете, премьера которого состоялась в Театре Лирике в 1859 году. Это остается композицией, для которой он наиболее известен; и хотя для достижения популярности потребовалось некоторое время, она стала одной из самых часто исполняемых опер всех времен, причем не менее 2000 выступлений, которые произошли в 1975 году только на Парижской Опере.

Жорж Бизе написал свою первую оперу «Les pêcheurs de perles» для компании Théâtre Lyrique. Это было первое выступление 30 сентября 1863 года. Критическое мнение было, как правило, враждебным, хотя Берлиоз высоко оценил работу, написав, что «делает М. Бизе величайшей честью». Общественная реакция была теплой, и побег оперы закончился после 18 выступлений. Он не был исполнен еще до 1886 года. Бизе не имел большого успеха, пока Кармен в 1875 году. Он умер после тридцать третьего выступления. Кармен продолжала становиться одной из самых исполняемых опер всех времен.

Популярная музыка
Стили популярной музыки также развивались под Наполеоном III.Кафе-концерт или кафе-концерт был парижским учреждением, по крайней мере, по одному в каждом районе. Они варьировались от одного певца с фортепиано до элегантных кафе с оркестрами. Городское постановление, предназначенное для защиты инвестиций, музыкальных театров, запрещает исполнителям в кафе носить костюмы, танцы или пантомиму или использовать наборы или декорации; им также запрещалось петь более сорока песен вечером и каждый день предлагать программу заранее. Этот закон был оспорен одним владельцем кафе-концерта, который нанял бывшую актрису из Comedie Francaise, чтобы исполнить сцены классических пьес в костюме. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому заведению в Париже, музыкальному залу, комедии, наборы и потреблению певцов и танцоров. костюмы. В первый раз, профессия певца получила официальный статус,и впервые композиторы могли искать за за свои песни.