Nam June Центр искусств Пайка, Юн-си, Южная Корея

Nam June Paik (백남준 白南准 1932~2006) был пионерским медиа-художником, который применил телевидение, видео, спутниковое телевидение, лазер и другие технологии для своих экспериментальных и творческих работ. Поощряя глобальное общение и встречи через искусство, Пайк был назван «ведущим художником, который был ученым, философом и инженером» и «настоящим, одаренным гением и футуристом с большой дальновидностью». Художественный центр Nam June Paik был открыт в октябре 2008 года в честь духа открытости, диверсификации и гармонии Пайка. Как отметил Пайк, он был построен как его постоянный дом, исследуя и строя его идеалы и художественную деятельность.

Nam June Paik был корейским американским художником. Он работал со множеством средств массовой информации и считается основателем видеоарта. Ему приписывают раннее использование (1974) термина «электронная супермагистраль» в применении к телекоммуникациям.

Nam June Paik начал участвовать в художественном движении Neo-Dada, известном как Fluxus, который был вдохновлен композитором Джоном Кейдж и его использованием повседневных звуков и шумов в его музыке. Он сделал свой большой дебют в 1963 году на выставке под названием «Экспозиция музыкально-электронного телевидения» в галерее Парнас в Вуппертале, где он разбросал телевизоры повсюду и использовал магниты для изменения или искажения их изображений.

В 1974 году Nam June Paik использовал термин «супермагистраль» в применении к телекоммуникациям, что привело к мнению, что он, возможно, был автором фразы «Информационная супермагистраль». Фактически, в своем предложении 1974 года «Планирование СМИ для постиндустриального общества – 21-й век сейчас всего 26 лет» в Фонд Рокфеллера он использовал немного другую фразу «электронная супермагистраль»:

Пайк был известен тем, что забирал роботов из телевизоров. Они были построены с использованием кусков проволоки и металла, но позже Пайк использовал запчасти от радио и телевизоров.

Учитывая его в значительной степени устаревшую технологию, творчество Пайка представляет собой уникальную проблему сохранения. В 2006 году имение Nam June Paik попросило группу музеев представить предложения о том, как каждый будет использовать архив. Из группы, в которую вошли Музей современного искусства, Музей Дж. Поля Гетти, Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни, он выбрал Смитсоновский американский художественный музей. В архив вошли ранние сочинения Пайка об истории искусства, истории и технологиях; переписка с другими художниками и сотрудниками, такими как Шарлотта Мурман, Джон Кейдж, Джордж Масюнас и Вольф Востелл; и полный набор видеокассет, используемых в его работе, а также производственные заметки, телевизионные работы, эскизы, ноутбуки, модели и планы для видео. Он также охватывает телевизоры с ранней моделью и видеопроекторы, радиоприемники, проигрыватели, камеры и музыкальные инструменты, игрушки, игры, народные скульптуры и стол, на котором он нарисовал свою студию SoHo.

Куратор Джон Ханхардт, старый друг Пайка, говорит. «Это произошло в большом беспорядке, что усложнило ситуацию: не то, что его пространство было идеально организовано. Я думаю, что архив похож на огромную машину памяти. Вундеркаммер, чудотворный кабинет его жизни». Ханхардт описывает архивы в каталоге для Смитсоновской выставки 2012 года в Нам июне Paik: Global Visionary.

Майкл Мэнсфилд, помощник куратора кино и медиа-искусств, руководил сложной установкой нескольких сотен телевизоров с ЭЛТ, проводкой для подключения всех их, а также программным обеспечением и серверами для их управления. Он разработал приложение на своем телефоне для работы с каждым электронным изображением на дисплее.

Многие из ранних работ и трудов Пайка собраны в томе под редакцией Джадсона Роузбуша «Nam June Paik: Videa ‘n’ Videology 1959-1973, опубликованного Музеем искусств Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк, в 1974 году.

Являясь пионером в области видеоарт, произведения искусства и идеи Nam June Paik оказали большое влияние на искусство конца 20-го века и продолжают вдохновлять новое поколение художников. Современные художники, на которые нападают Пайк, включают Кристиана Марклая, Джона Кесслера, Кори Арканджела, Райана Трекатина и Харуна Мирзы.

Tags: