Коллекция музыкальных инструментов, Лондонский королевский музыкальный колледж

Музей Королевского музыкального колледжа владеет коллекцией из более чем 45 000 предметов, включая одну из самых ранних и актуальных публичных коллекций музыкальных инструментов, доступных в Великобритании. Эта выставка включает в себя некоторые из основных моментов, в то время как фактическая галерея перестраивается в рамках крупного проекта реконструкции, который будет открыт для публики в начале 2019 года.

Хотя его коллекции датируются основанием учреждения, Музей Королевского музыкального колледжа был открыт для публики в специально построенной галерее в 1970 году. Он был отреставрирован в 2013 году в сотрудничестве с художником Хьюго Далтоном.

Коллекция музыкальных инструментов

Clavicytherium, anon., Южная Германия c.1480
Этому клавицитерию, или прямому клавесину, более 540 лет, и он является самым ранним из сохранившихся струнных клавишных инструментов, известных в настоящее время. Он был подарен Колледжу в 1894 году Джорджем Дональдсоном, который приобрел его из коллекции Contarini Correr в Венеции, где этот инструмент находился с середины 17-го века.

Clavicytherium, деталь окна (ок. 1480)

Клавицитерий (ок. 1480)
Из-за его чрезвычайно хрупкого состояния и старости этот инструмент не может быть воспроизведен, но точная копия была сделана в 1973 году Адламом Бернеттом, и он дает надежный пример того, как инструмент должен был звучать вскоре после его изготовления.

Клавесин, Алессандро Трасунтино, Венеция 1531
Только пятнадцать клавесинов выживают в мире с первой половины 16-го века. Это один из самых ранних произведений, сделанных в Венеции в 1531 году Алессандро Трансунтино, основателем мастерской, которая более столетия действовала благодаря своим потомкам. Богатые украшения и использование слоновой кости — особенно редкий и дорогой материал в то время — типичны для венецианского производства этого периода, когда город становился одной из музыкальных столиц Европы.

Согласно итальянской традиции, инструмент очень легкий (менее 20 кг) и построен из очень тонких деревянных досок. Он находится внутри внешнего и независимого защитного чехла, богато украшенного в типичном венецианском стиле конца 16 века. Тем не менее, научный анализ предполагает, что это украшение может быть более поздним дополнением.

Гитара, Бельчиор Диас, Лиссабон 1581
Самая ранняя музыка для инструмента под названием «гитара» была издана в 1546 году в Испании. Этот инструмент был изготовлен всего несколько лет спустя и является самой ранней из известных на сегодняшний день гитар. Это было сделано в Лиссабоне в год, когда Португалия была завоевана Филиппом II Испанским, а его материалы — слоновая кость и тропическое дерево — отражают расширение и разнообразие испанской территории в то время.

Пегбокс гитары от Belchior Dias (1581)
Очень мало известно о жизни этого производителя, и только несколько его инструментов выживают. Однако в инвентаре суда Медичи от 1700 года подробно описан инструмент, идентичный этому, и есть основания полагать, что эта гитара принадлежала в то время Великому принцу Фердинандо, до того как он покинул Флоренцию в 1777 году.

Вирджиния, Джованни Селестини, Венеция 1593
Между 15 и 16 веками музыкальные инструменты приобретают новую роль в обществе, и художники стремятся создавать предметы, которые не только красиво звучат, но и по крайней мере так же приятны для глаз. Этот девственник, сделанный в Венеции в конце 16-го века, является подходящим примером, с драгоценными украшениями и расписанными сценами, изображающими различные моменты в мифе об Орфеи.

Деталь девственницы Джованни Селестини — Орфей приручает зверей
Согласно мифу, как сообщает Овидий, музыка Орфея, сыгранная на его лире, была настолько прекрасна, что приручала зверей и плакала. Здесь его изображают в окружении льва, единорога, страуса и кролика, в то время как он играет на «лире да браччо».

Читарроне, Магнус Тиффенбрюкер, Венеция 1608
Многие немецкие производители переехали из Баварии в Италию в конце 16 — начале 17 веков и организовали мастерские, специализирующиеся на самых красивых струнных инструментах, особенно лютнях и гитарах. Этот инструмент — прекрасно сохранившийся хитаррон, инструмент, который высоко ценится в барокко за его расширение в басу.

Деталь хитарона Магнуса Тиффенбрюкера (1608)
Хотя он похож на лютню, у хитарона был набор дополнительных струн, длиной более 2 метров, прикрепленных к удлинению шеи, для создания басовых нот для поддержки гармонии. Благодаря этому решению особенно ценилось сопровождение голоса, других инструментов и небольших ансамблей.

Гитара, Йоахим Тильке, Гамбург c.1684
Иоахим Тильке был активным в Гамбурге в течение почти пятидесяти лет между 17 и 18 веками, и выжило около 100 его инструментов (очень большое количество, вероятно, из-за драгоценных материалов и украшений многих из них). Он специализировался на струнных инструментах, часто украшая их слоновой костью, панцирем черепахи, тропическим лесом и перламутром. Эта гитара сделана из черного дерева и слоновой кости, и имеет двойника в «перевернутых цветах и ​​материалах» в коллекции в Веймаре, Klassik Stiftung.

Гамбургер Цитринчен (1676)
Tielke также считался изобретателем Cithrinchen, инструмента в форме колокола с металлическими струнами, который стал особенно популярным в районе Гамбурга. Хотя теперь известно, что другие современные производители делали этот инструмент, Tielke являются наиболее визуально замечательными. Это самый ранний выживший Цитринчен, которому уже более 340 лет.

Альты, собрание Дитриха Кесслера, Лондон c.1590-1692
С конца 16-го до начала 17-го Лондон приобрел международную репутацию как центр мастерства в изготовлении виолончелей. Этот инструмент с шестью кишечными струнами, играемыми с луком, тогда пользовался особым успехом и оставался популярным в Англии еще в 18 веке, намного дольше, чем в остальной Европе.

Басовая виола (около 1680)
Дитрих Кесслер, создатель и реставратор, который умер в 2006 году, собрал и восстановил некоторые из самых замечательных альтов от ключевых создателей ранней британской традиции, включая Генри Джея, Джона Роуза, Ричарда Меареса и Барака Нормана. Его жена Джейн пожертвовала инструменты Королевскому музыкальному колледжу в 2009 году, чтобы они могли использоваться студентами и преподавателями.

женская сумка-конверт
Эти маленькие инструменты часто использовались мастерами танца, которые перевозили их в специально разработанных карманах в пальто, отсюда и их название. Их звучание, пронзительное и пронзительное, не позволяло создать специфический репертуар, но инструмент имел определенный успех, особенно во Франции в 17 и 18 веках.

Деталь почетного свитка, RCM 55 (17 век)
Отсутствие музыкальной тонкости почетты часто компенсировалось использованием драгоценных материалов и тщательно продуманных украшений, подходящих для танцевального общества высшего класса того времени.

Кларнет ре, Георг Генрих Шерер, Буцбах c.1740
Кларнет, кажется, был изобретен около 1700 года в Нюрнберге. Члены семьи Шереров, некоторые из которых были производителями деревянных духовых инструментов, были одними из первых, кто начал производить и продавать эти инструменты. Этот, полностью из слоновой кости, является одним из восьми сохранившихся инструментов этого производителя и одним из тридцати самых ранних сохранившихся кларнетов в мире.

Рояль, Джон Бродвуд, Лондон 1799
Хотя фортепиано было изобретено во Флоренции в 1700 году, прошло много десятилетий, прежде чем этот инструмент стал популярным и постепенно заменил клавесин. Ключевым моментом в этом процессе была деятельность Джона Бродвуда, создателя этого инструмента, который применил современные производственные процессы к построению очень сложного действия, создавая инструменты, которые были надежными и точно построенными, но в то же время относительно доступным

Табличка рояля Джона Бродвуда и сыновей (1799)
Этот инструмент был изготовлен в Лондоне в 1799 году, во время сочинения ранних сонат Бетховена и поздних Гайдна. У Гайдна был очень похожий инструмент в его комнате во время его первого визита в Лондон в 1791 году.

Лондонский королевский музыкальный колледж
Королевский музыкальный колледж, расположенный в самом сердце лондонского Южного Кенсингтона, является ведущей в мире музыкальной консерваторией с престижной историей, современными взглядами и вдохновляющим местоположением. RCM готовит талантливых музыкантов со всего мира для международной карьеры в качестве исполнителей, дирижеров, композиторов и других важных руководящих ролей в искусстве.

Около 800 студентов из более чем 60 стран обучаются на уровне бакалавриата, магистратуры или докторантуры, а RCM представляет собой сообщество талантливых и непредубежденных музыкантов. С момента основания RCM в 1882 году студенты уезжают, чтобы стать выдающимися исполнителями, дирижерами и композиторами будущего. Профессора RCM являются лидерами в своих областях и продолжают расширять вдохновляющее предложение для студентов, каждый год RCM с гордостью приветствует таких известных музыкантов, как Владимир Ашкенази, Пинхас Цукерман, Кири те Канава и многие другие.

RCM обучил некоторых из самых важных фигур в британской и международной музыкальной жизни, в том числе: Густава Холста, Ральфа Вогана Уильямса, Бенджамина Бриттена, Леопольда Стоковски, сэра Колина Дэвиса, сэра Роджера Норрингтона, даму Джоан Сазерленд, сэра Томаса Аллена, Сару Уокер Алфи Бо, Лиз Уоттс, Сара Коннолли, Софи Беван, Джеймс Голуэй, Джон Лилл, Джулиан Ллойд Уэббер и Натали Клин.