Музыка Филиппин

Музыка Филиппин включает музыкальное искусство на Филиппинах или филиппинцы, написанные в разных жанрах и стилях. Композиции часто представляют собой смесь различных азиатских, испанских, латиноамериканских, американских и местных влияний.

Музыка в Филиппинах – смесь европейских, американских и родных звуков. Под влиянием музыки Филиппин 377-летнее наследие колониальной Испании, западного рок-н-ролла, хип-хопа и популярной музыки из США, народной музыки населения австронезийской и индо-малайской музыки Gamelan.

Изначальная музыка
Серия записей, сделанных на музыке, играемых на месте, – это основная музыка. Он не должен повторяться и должен выполняться только один раз.

Коренная музыка
Среди известных композиторов народных песен – Национальный художник по музыке Лусио Сан-Педро, который написал знаменитый «У Угой-дю-Дуйан», который напоминает о любящем прикосновении матери к ее ребенку. Еще один великий композитор, известный как патриотический композитор Антонио Буэнавентура.

Гонг-музыка
Филиппинскую музыку гонга можно разделить на два типа: плоский гонг, обычно известный как gangsà и играемый группами в регионе Кордильера боссущих гонгов, играемых среди мусульманских и анимистических групп на юге Филиппин.

Кулинтан ссылается на зубчатый инструмент гонга, играющий на южных островах Филиппин, а также разнообразные сопутствующие ансамбли. У разных групп есть разные способы играть в кулинтанг. Кажется, что две основные группы выделяются в кулинтанге. Это Магуинданаон и Маранава. Сам инструмент кулинтанга можно проследить либо введением гонгов в Юго-Восточную Азию из Индии до 10-го века н.э., либо, скорее, к внедрению в XV веке вековых богослужебных курантов из Явы через Индию. Тем не менее, кулинтанский ансамбль является самой передовой формой музыки до конца XVI века и наследием европейцев на Филиппинском архипелаге.

Традиция самой музыкальной музыки кулинтана является региональной, предшествующей созданию современных Филиппин, Индонезии и Малайзии. Он выходит за пределы религии, с буддистами, индуистскими анимистами и христианскими этническими группами в Борнео, Флорес и Сулавеси, играя кулинтанганом; и мусульманские группы, играющие один и тот же жанр музыки в Минданао, Палаван и архипелаг Сулу. Он отдаленно связан с ансамблями gamelan Java и Бали, а также с музыкальными формами в континентальной Юго-Восточной Азии, главным образом из-за использования для тех же самых боссов, что и мелодичные, так и перкуссивные.

Латиноамериканская музыка
Испания управляла Филиппинами в течение 333 лет, а латиноамериканское влияние в филиппинской культуре вездесущ. Это влияние можно легко увидеть в народной и традиционной музыке, особенно в Тагальском и Висайском регионах, где влияние Испании было самым большим.

Музыка Rondalla
Rondalla – традиционный струнный оркестр, состоящий из двухструнных инструментов типа мандолины, таких как бандурия и ханд; гитара; двойной бас; и часто барабан для перкуссии. Rondalla берет свое начало в традиции иберийской rondalla, и используется, чтобы сопровождать несколько латиноамериканских форм песни и танцев.

Харана и Кундиман
Harana и Kundiman являются популярными лирическими песнями, относящимися к испанскому периоду, и обычно используются в ритуалах ухаживания. Harana уходит корнями в мексиканско-испанскую традицию и основана на ритмических узорах хабанеры. Между тем, Кундиман имеет доколониальное происхождение из тагалофонских частей страны, использует ритм в три метра и характеризуется тем, что начинает с незначительного ключа и переходит во вторую половину.

В 20-х годах Харана и Кундиман стали более популярными после таких исполнителей, как Атанг де ла Рама, Йовита Фуэнтес, Коншинг Розал, Сильвия Ла Торре и Рубен Тагалог, представили их более широкой аудитории.

Tinikling
Tinikling – это танец от Leyte, который включает в себя двух отдельных исполнителей, ударяющих по бамбуковым столбам, используя их, чтобы бить, касаться и скользить по земле, в координации с одним или несколькими танцорами, которые ступают над и между полюсами. Это один из самых знаковых филиппинских танцев и похож на другие бамбуковые танцы в Юго-Восточной Азии.

cariñosa
Cariñosa (что означает «любящий» или «ласковый»), является национальным танцем и является частью набора филиппинских народных танцев Марии Клара. Это примечательно для использования вентилятора и носового платка в усилении романтических жестов, выраженных парой, исполняющей традиционный танцевальный танец. Танец похож на мексиканскую Джарабе Тапатио и связан с танцами Курача, Аменудо и Кураданг в районе Висайа и Минданао.

Оригинальная музыка Pilipino
Оригинальная музыка Pilipino, теперь более традиционно называемая оригинальной музыкой Pinoy, оригинальной филиппинской музыкой или OPM, первоначально относилась только к филиппинским поп-песням, особенно к балладам, таким как популярные после краха своего предшественника, Manila Sound конца 1970-х годов.

Между 1950-х, 1960-х и до 1970-х годов появилось появление Сильвии Ла Торре, Диомеда Матурана, Рика Манрике-младшего, Рубена Тагалога, Хелен Гамбоа, Вилмы Сантоса, Эдгара Мортиза, Кармен Камачо и многих других.

В 1970-х годах популярными артистами были Нора Аунор, Тирсо Крус III, Пилита Корралес, Эдди Перегрина, Рамон Хасинто, Виктор Вуд и Асин. Более крупными коммерческими филиппинскими исполнителями поп-музыки были Клэр Дела Фуэнте, Дидит Рейес, Рико Пуно, Райан Кейяб, Василий Вальдес, Селеста Легаспи, Хаджи Алехандро, Рей Валера, Фредди Агилар, Имельда Папин, Ева Эухенио, Марко Сисон, Ноню Зунига, Лия Наварро, Золушка, Тилли Морено, Рик Сегрето, Джанет Баско, Парни (филиппинская группа), Хотдог, VST & Co. и многие другие.

В 1980-х и 1990-х годах OPM возглавлялись такими художниками, как Регине Веласкес, Попс Фернандес, Пекистское общество APO, Kuh Ledesma, Хосе Мари Чан, Диндун Аванзадо, Родель Военно-морские силы, Янно Гиббс, Оги Алькасид, Джоуи Альберт, Лилет, Мартин Нивера , Манилин Рейнс, Ли Салонга, Кристина Панер, Рэйчел Алехандро, Раймонд Лаухенгко, Джоанн Лоренцана, Фрэнсис Магалона, Шарон Кунета, Шерил Круз, Кено, Лу Бонневи, Зса Заса Падилья и Гэри Валенсиано и многие другие.

В 1990-е годы среди знаменитых артистов были такие режиссеры, как Eraserheads, The Company (вокальная группа), April Boy Regino, Smokey Mountain, Rivermaya, Jaya, Agot Isidro, Dessa (филиппинская певица), Isabel Granada, Vina Morales, Donna Cruz, Jolina Magdangal, Jessa Zaragoza , Ариэль Ривера, Южная граница, Кэрол Банава, Эскиз, Сайд А, Эндрю Э., Лани Милауча, Элла Май Сайсон, Джои Айала, Виктория (певец), Апрельские мальчики, Цвет Красный, Розель Нава и Блеккьяк, среди многих других.

В 2000-х и 2010-х годах ведущие художники OPM включают Сару Геронимо, Джули Анну Сан-Хосе, Анджелину Квинто, Джоналин Вирей, Китчи Надаль, Колыбель Барби, К.З. Тандингана, Аизу Сегерра, Тони Гонзагу, Нину, Ен Константино, Пиоло Паскуаль, Йовит Бальвивино , KZ Tandingan, Nyoy Volante, Spongecola, Jennylyn Mercado, Kim Chiu, Mark Bautista, Christian Bautista, Charice, Jed Madela, Erik Santos, Parokya Ni Edgar, Kamikazee, Sam Milby, Abra, James Reid, Sheryn Regis и Gloc-9, среди многих других.

Появились подземные полосы, а вместе с ними и их восприятие идеализма и самовыражения. Знаменитый лирик «Круга конца», Гено Джорсуа, высадился на вершину как мелодраматический экспрессионист. Басист Грег Солиман из UST Pendong получает титул лучшего басиста подпольной музыки.

По происхождению OPM сосредоточен в Маниле, где доминируют языки Тагалог и английский. Другие этнолингвистические группы, такие как Visayan, Bikol и Kapampangan, несмотря на то, что они занимались музыкой на своих родных языках, редко были признаны OPM. Необычные случаи включают в себя песню Bisrock (Visayan rock music) «Charing» группы Davao, 1017. Сторонники многокультурности и федералисты часто связывают несоответствие культурной гегемонии в Магале, ориентированной на тагалог. Успешно создав поджанр филиппинской скалы, которую они называют «Бисрок», у висайанцев, безусловно, есть самая большая коллекция современной музыки на их родном языке, с большим вкладом от висаянских групп Phylum и Missing Filemon. Тем не менее, группа под названием Groupies Panciteria, которая родом из Таклобана, города, говорящего по версии Winaray, запустила бесплатный загружаемый mp3-альбом на Soundclick.com в 2009 году, содержащий 13 песен Tagalog и только одну очень короткую песню на языке Cebuano.

Следуя примеру Капампанганов. Дебютный видеоролик «Oras» («Время») группы «Marmuts», базирующейся в городе Тарлак-Сити, проник в MTV Pilipinas, сделав его первым музыкальным клипом Kapampangan, чтобы присоединиться к рядам других основных музыкальных видеофильмов Filipino. RocKapampangan: Рождение Philippine Kapampangan Rock, альбом современных ремейков народных песен Kapampangan, исполняемых в Kapampangan различными группами Kapampangan, также был запущен в феврале 2008 года, и его регулярно играли через Капампаганский кабельный канал Infomax-8 и через один из крупнейших FM-радио Central Luzon станций, GVFM 99.1. Вдохновленный тем, что местные жители называют «культурным ренессансом Капампангана», балерист Лос-Анджелеса Ронни Лян оказал переводы Капампангана на некоторые из его популярных песен, таких как «Айли» (версия Капампангана «Нгити») и «Ика» (версия Капампангана «Ikaw») для его переупакованного альбома.

Несмотря на растущий шум некагальской и неанглийской музыки и большее представительство других филиппинских языков, местная филиппинская музыкальная индустрия, которая сосредоточена в Маниле, не приветствует инвестиции в другие места. Некоторые из их основных причин включают языковой барьер, малый размер рынка и социально-культурный акцент от регионализма на Филиппинах.

Первое в стране конкурс сочинительства, популярный музыкальный фестиваль Metro Manila, был впервые создан в 1977 году и был запущен Народным музыкальным фондом Филиппин. В свое время в мероприятии участвовали многие выдающиеся певцы и поэты-песенники. Он проводился ежегодно в течение семи лет до его прекращения в 1985 году. Позднее он был возрожден в 1996 году как «Фестиваль Песней Метропоп», который проработал еще семь лет, прежде чем был прекращен в 2003 году из-за снижения его популярности. Еще одна разновидность фестиваля была создана под названием «Конкурс Himig Handog», который начался в 2000 году под управлением ABS-CBN Corporation и ее вспомогательной музыкальной лейблы Star Records. Пять соревнований были проведены до 2000 года до 2003 года и в конечном итоге были возрождены в 2013 году. В отличие от своих предшественников, конкурс имеет разные темы, которые отражают тип песен, выбранных в качестве финалистов каждый год. В 2012 году Фелипенский фестиваль популярной музыки был запущен и, как говорят, вдохновлен первым конкурсом сочинителей песен.

Поп-музыка
Показ OPM регулярно демонстрируется на сцене живой группы. Группы, такие как Neocolours, Side A, Introvoys, The Teeth, Yano, True Faith, Passage и Freestyle популяризировали песни, которые четко отражают сентиментальный характер популярности OPM.

В новом тысячелетии до 2010 года среди многих других филиппинских исполнителей популярной музыки были Сара Херонимо, Эрик Сантос, Йенг Константино, Марк Баутиста, К.З. Тандинган и Кристиан Баутиста.

Музыка хора
Хоровая музыка стала важной частью филиппинской музыкальной культуры. Это восходит к хорам церквей, которые поют во время мессы в старые времена. В середине 20-го столетия, начиная с появляющихся хоровых групп, стали становиться все более популярными. Помимо церквей, университетов, школ и местных общин созданы хоры.

Филиппинские хоровые аранжировщики, такие как Роберт Дельгадо, Фидель Калаланг, Лусио Сан Педро, Эуденице Паларуан, среди прочих, включили в обширные репертуары хоров красивые аранжировки OPM, народные песни, патриотические песни, новинки, любовные песни и даже иностранные песни.

Филиппинские мадригальные певцы (изначально Филиппины Madrigal Singers) – одна из самых известных хоровых групп не только на Филиппинах, но и во всем мире. Выиграв международные соревнования, группа стала одной из самых грозных хоровых групп в стране. Другие отмеченные наградами хоровые группы – Университет Санто Томаса Певцов, Филиппинские Meistersingers (бывший адвентистский университет послов Филиппин), посланники поп-музыки и концерт-хор UP, среди прочих.

Рок музыка
Соединенные Штаты оккупировали острова с 1898 по 1946 год, и представили американский блюз, народную музыку, R & B и рок-н-ролл, которые стали популярными. В конце 1950-х годов, местные исполнители адаптировали тексты Tagalog для североамериканских рок-н-ролльных музыкальных произведений, что привело к оригинальному происхождению филиппинской скалы. Самым заметным достижением в филиппинской скале 1960-х годов стала хитовая песня «Killer Joe», которая продвинула группу Rocky Fellers, достигнув 16-го числа на американских радио чартах.

До 1970-х годов популярные рок-музыканты начали писать и выпускать на английском языке. В начале 1970-х годов рок-музыка стала писать на местных языках, а группы, такие как Juan Dela Cruz Band, были среди первых популярных групп. Mixing Tagalog и английская лирика были также широко использованы в одной песне в песнях, таких как «Ang Miss Universe Ng Buhay Ko» («Мисс Вселенная моей жизни») группы Hotdog, которая помогла внедрить новаторство в Manila Sound. Смешение двух языков (известное как «Таглиш»), в то время как распространенное в непринужденной речи на Филиппинах, было воспринято как смелый шаг, но успех Taglish в популярных песнях, включая первый хит Шарона Кунеты, «Mr. DJ», , сломал барьер навсегда.

Филиппинские рок-музыканты добавили народную музыку и другие влияния, помогая привести к успеху Фрэдди Агилара в 1978 году. Агилар «Анак» («Ребенок»), его дебютная запись, является самой успешной филиппинской рекордой, и был популярен во всей Азии и Европе и был переведен на многие языки певцов по всему миру. Асин также ворвался в музыкальную сцену в тот же период и был популярен.

Фольк-рок стал филиппинской музыкой протеста 1980-х годов, а «Баян Ко» Агилара («Моя страна») стал популярным в качестве гимна во время революции EDSA 1986 года. В то же время контркультура отвергла рост политически сфокусированной лирики. В Маниле развилась сцена панк-рока под руководством таких групп, как «Преданные», «Джерки», «Городские бандиты» и «Контрас». В течение этих лет также ощущалось влияние новой волны, возглавляемой The Dawn.

В 1980-х годах появилось появление Asin (группа), Sampaguita (певец), Кориты, Флоранте, Майка Ханополя и Хебер Бартоломе.

В 1990-х годах появилось Eraserheads, которое многие филиппинские граждане считали группой номер один на филиппинской сцене. В результате их успеха появилось множество влиятельных филиппинских рок-групп, таких как True Faith (группа), Yano, Siakol, Teeth (группа), Parokya ni Edgar и Rivermaya, каждый из которых смешивает влияние множества рок поджанры в их стиле.

Филлипинский рок в 2000-х годах также стал частью хард-рока, хэви-метала и альтернативных пород, таких как Razorback, Wolfgang, Greyhoundz, Slapshock, Queso, Bamboo, Kamikazee, Franco, Urbandub и прогрессивные группы Paradigm, Fuseboxx, Earthmover и Eternal Now ,

В 2010 году наблюдалось появление различных неподписанных актов разных поджанров из другого формата рок: независимой музыки. Инди, такие как Autotelic, Bullet Dumas, Ang Bandang Shirley, Cheats, BP Valenzuela, She’s Only Sixteen, The Ransom Collective, Oh, Flamingo !, Sud, Jensen и The Flips, MilesExperience, Tom’s Story, Ben & Ben, IV of Spades, Clara Бенин и Риз Лансанган и другие.

В последние годы появились рок-фестивали, и это стало ежегодным событием для некоторых из любителей рок-музыки. Одним из крупных событий является Pulp Summer Slam, в котором выступают местные рок-метал-группы и международные группы, такие как Агнец Божий, Anthrax, Death Angel и Arch Enemy.

Нео-традиционный жанр в филиппинской музыке также набирает популярность, с такими артистами, как Джои Айала, Грейс Ноно, Баянг Барриос и Пиникпикан, получая относительный коммерческий успех, используя традиционные музыкальные звуки многих коренных племен на Филиппинах.

Хип-хоп
Филиппинский хип-хоп – музыка хип-хопа, исполняемая музыкантами филиппинского происхождения, как на Филиппинах, так и за рубежом, особенно филиппинскими американцами. Известно, что в Филиппинах была первая музыкальная сцена хип-хопа в Азии с начала 1980-х годов, в основном из-за исторических связей страны с Соединенными Штатами, где происходил хип-хоп. Рэп-музыка, выпущенная на Филиппинах, появилась на разных языках, таких как Tagalog, Chavacano, Cebuano, Ilocano и английский. На Филиппинах Фрэнсис М, Глок-9, Абра (рэппер), Майкл В. и Эндрю Э. приводятся в качестве самых влиятельных рэпперов в стране, будучи первыми, кто выпустит мейнстрим рэп-альбомы. Затем пришли женщины-рэперы MC Lara и Lady Diane.

Другие жанры
Ряд других жанров растет в популярности на филиппинской музыкальной сцене, в том числе ряд альтернативных групп и племенных групп, пропагандирующих культурную осведомленность о Филиппинских островах.

Подобным образом, джаз пережил возрождение популярности. Первоначальный импульс был предоставлен WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation) с их удостоенным наград независимым релизом «Ground Zero», распространенным ныне несуществующими N / A Records в 2002 году, и квартетом Buhay в стиле Тосса Толентино за год до этого , Это открыло путь для последующих попыток, наиболее заметными из которых является филиппинская джазовая супергруппа Johnny Alegre Affinity, выпуская свой одноименный дебютный альбом в 2005 году под лондонскими Candid Records. Пн Дэвид также совершил раунды музыкальной трассы в Лас-Вегасе. Среди женщин-исполнителей Мишка Адамс был самым известным. Недавняя разработка – это слияние слова и джаза, а также рок, главным образом отнесенный к проекту Radioactive Sago. Другими известными именами в последнее время являются Боб Авес с его этноинтезированным джазом, «Джаз-волонтеры» и «Акаша», которые уже почти половину 11 лет своего существования закрепили легендарные подземные джазовые джемы в баре Freedom Bar. Сегодня подземные джазовые джемы теперь проводятся в баре под названием TAGO jazz bar, который расположен на главной авеню, Кубао. Новые джазовые группы появились в местной джазовой сцене, а именно Swingster Syndicate, новаторской в ​​пост-бопе и современном джазе, а также Camerata Jazz, известном своими филиппинскими джазовыми аранжировками и звуком.

Песни новинки Pinoy стали популярными в 1970-х годах вплоть до начала 1980-х годов. Популярными новичками в это время были Рейкард Дуэт, Фред Панопио и Йойой Виллам. Новинка поп-музыки в 1990-х и 2000-х годах включала Майкла В., Баяни Агбайяни, Маскуладоса, Вонг Наварро, Девушек секс-бомб, Джои де Леона («Итактак Мо»), «Вива-Хот-Бабесс» и Вилли Ревиллама.

Bossa nova и латиноамериканская музыка пользовались популярностью с 1970-х годов. Исполнители, такие как Annie Brazil, были активны в 1970-х годах, а совсем недавно Sitti получал восторженные отзывы за ее босса-нова-обложки популярных песен.

Хотя в течение долгого времени процветала подземная регги и ска-сцена, особенно в Багио-Сити, только недавно жанры были приняты в мейнстриме. Акты, такие как Brownman Revival, Put3ska, Roots Revival из Себу и Бюро Браунского снаряжения города Тарлак, сыграли важную роль в популяризации так называемых «островных риддимов». Существует также возрождающееся модное возрождение, возглавляемое Хуаном Пабло Мечтой и большой инди-поп-сценой.

Электронная музыка началась в середине 1990-х годов в подземном Маниле, возглавляемом люминами, такими как Манолет Дарио из Консорциума. В 2010 году местные художники начали создавать электропольные песни. На данный момент большинство электронных песен используются в рекламных роликах. Единственная радиостанция до сих пор, которая чисто играет электронную музыку, – 107,9 U Radio. В 2010-м также начался рост независимых производителей, ди-джеев и художников с такими, как Somedaydream, Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones и Jess Connelly.

Народная музыка Филиппин
Народная музыка Филиппин как народная музыка других стран отражает жизнь простых людей, которые обычно живут в городах, а не в городах. Как и любая другая местная музыка в Азии, большая часть местной музыки Филиппин связана с окружающей средой. Напротив, большинство из них используют диатоническую шкалу вместо пентатонической шкалы.

Интеграция Востока и Запада
Как ландшафт страны, местная музыка Филиппин является продуктом ее красочной истории. На местную музыку Филиппин оказала влияние культура, которую она когда-либо видела, и неудивительно, что она так же хороша, как и музыка в Китае или Индии, поскольку это похоже на Европу.

Как люди, которые работают и используют его, местную музыку Филиппин можно считать западной или незападной, и хотя в каждой категории есть другие подразделения, она по-прежнему показывает цивилизацию группы. Благодаря народной музыке хорошо видеть, что филиппинцы имеют глубокую веру в Бога, близкие семьи и экологически чистые.

Вокальная музыка
Музыкальный вокал по-прежнему остается самой важной формой музыки, которая была представлена ​​этнической группой на Филиппинах. И хотя есть также мюзиклы, сделанные для танцев, музыка по-прежнему лучше всего организована академическими филиппинцами.

Согласно книге «Филиппинская литература: народные песни» Маурисии Борромео, местные песни страны можно отнести к западным, мала-псалмовым и секкультурным песням из групп коренных народов.

Пробуждение западное
По словам Борромео, коренные песни Филиппин на Западе имеют характеристики:

melodiyang madaling awitin,
силабик и стих,
простая форма,
в мэре или несовершеннолетнем,
с поворотами,
и простое сопровождение.
Melodiya
Западная музыка повлияла на народную песню Филиппин через Испанию. Поскольку Филиппины были охвачены испанской оккупацией более 300 лет, неудивительно, что человек может слышать сходство в народной музыке этих двух стран.

Этот тип музыки обычно встречается среди туземцев, принимающих христианские убеждения, потому что они имели более длительные отношения с испанцами, чем нехристианские группы.

Радиовещательная музыка Филиппин также стала свидетелем экзаменов Дороти Скарборо, которые он сказал:

(на английском)

Песня, которая начинается как нотная музыка, должным образом зачисленная автору и композитору, может быть изменена в отношении слов или музыки или того и другого, певцами, которые учатся и передают ее в устной форме, чтобы стать народной песней. Тот факт, что это eleswhere может быть известен как опубликованная музыка, не имеет значения. «… никакая подлинная народная музыка никогда не является точным дублированием любой другой версии даже той же песни. Каждая версия или вариант имеет свою ценность». (Скарборо 1935: Предисловие)
(в Тагалоге)

Песня начинается как музыкальное произведение, которое звучит в авторской и композиционной похвалах, которую можно заменить словами или музыкой или обоими певцами, которые научились и принесли в рот, которые, кажется, являются народной песней. Тот факт, что везде, где его можно узнать как печатную музыку, не имеет значения. «… нет подлинной народной музыки с точной копией любой версии, хотя та же песня. Каждая версия или вариация имеет свою собственную конфиденциальность». (Скарборо 1935: Предисловие)
Очевидно, что такие песни, как Бисайя-Бисая, такие как Матуд Нила и Иногда, также считаются народными песнями, хотя в некоторых отрывках говорится, что они сделаны Бен Зубири и Нитой Гонсалес.

В случае с регистром его легко петь, даже если певец не изучает музыку. Большинство из этих песен имеют только диапазон регистрации от шести до одиннадцати тонов, в то время как обычный стандартный речевой реестр – 14 тонов или полутора овса.

Они также исполняются ненасильственным образом, и хотя он может использоваться фальцетом, например, старыми, он также может быть не использован. Если есть моменты, когда эти песни плагиатизированы, многие из них хорошо говорят по голосу, как это используется в популярной музыке.

Оценка и стела
Большинство музыкантов в западном стиле могут быть классифицированы классическим коридором, у вас есть четыре линии с саваном или песней, у вас есть четыре линии с 12 слогами каждый. И хотя это не соответствует, линии оказываются в союзе.

Несмотря на сходство в испанских народных песнях, коренная народная музыка Филиппин не пользовалась длинными меллизмами. Поэтому одно слово для каждой заметки в фильме «Звуки музыки» легко увидеть в филиппинской народной песне.

Характеристики общей песни коренных народов с Филиппин также характерны для того, чтобы быть тропическим, где на всех этапах используется только одна мелодия. Он будет хорошо выглядеть на Балладах, хотя так называемый модифицированный строфик, как ирландская песня «Red Is the Rose», трудно найти. Двойной режим также широко используется, хотя хотя на одном из тем на одном из этапов есть еще один рефрен разного тона.

популярность
В отличие от стран Ирландии, Венгрии и Чешской Республики, это всегда была национальная идентичность местной музыки с Филиппин. Вероятно, это результат того, что каждый регион имеет свой собственный язык.

И хотя есть те, кто пытается участвовать в сборе с разных языков, никто не преуспел в обучении этому на уровне начальной школы. За исключением детских песен, местная музыка не обращает внимания на классные комнаты. Следовательно, очевидно, что народные песни – это только детские песни.

Вступление в телевидение также способствовало быстрому снижению популярности, так как Филиппинцы сразу же увидели популярную культуру из Европы и Соединенных Штатов. И хотя многие европейцы любят говорить музыку, филиппинцы всегда рискуют потерять народную музыку.

Рекрутирование
В «Нативной музыке» на Филиппинах были случаи, когда почти все они были центральным элементом музыки. Под 300 лет испанской оккупации на Филиппинах никто не собирал народную музыку. И хотя в американскую эпоху были случаи, это произошло только в конце 20-го века, тогда как европейские романтики видят важность местных песен.

Во время американской оккупации Филиппин предпринимались попытки собрать народную музыку, но это были только последние годы. Первая коллекция о. Морис Вановерберг в 1919 году относительно местной музыки Лепанто Иголота Севера. Вот только единственные буквы, включенные в эту коллекцию, – это не тоны.

Коллекция под названием Filipino Folk Songs Эмилии Каван считается первой коллекцией с тоном. Он был опубликован в 1942 году. Но коллекция, сделанная Норберто Ромуальдесом в 1950-х годах, остается самой важной из этой дисциплины. Он назван в честь Филиппинской прогрессивной музыкальной серии, а также стал стандартной учебной книгой для школ.

К сожалению, американцы были помощниками Ромуальдеса и переводили письма этих песен с оригинальных языков на филиппинские и английские. Это связано с желанием этой коллекции принести филиппинские патриотические чувства. Это тот факт, что Филиппинский национальный фольклор, Филиппины Наша Родина и даже Филиппины, Красивые, являются адаптацией Америки Прекрасной в списке песен. В нем также есть несколько песен из народных песен других стран.

Коммерческое использование
Некоторые рок-певцы пытались подтянуть народные песни в 1970-х годах, а также в то время в Соединенных Штатах. К ним относятся певцы Джои Айала, Баян Барриос, Фредди Агилар и группа Солт.

Ряд серьезных музыкантов также плетут его, но никто не смог разместить его в чартах, как это было в Соединенных Штатах. Сегодня уже недостаточно привлекать популярных певцов, и только те, кто изучают музыку в университетах, продвигают ее.