Музыка Афганистана

Музыка Афганистана включает в себя множество разновидностей классической музыки, народной музыки и современной популярной музыки. Афганистан обладает богатым музыкальным наследием и сочетает в себе персидские мелодии, индийские композиционные принципы и звуки от этнических групп, таких как пуштуны или таджики. Используемые инструменты варьируются от индийского табласа до длиннохвостых лютней, а его классическая музыка тесно связана с классикой Хиндустани. Тексты песен на большей части территории Афганистана, как правило, находятся в Дари (персидский) и Пушту. Многонациональный город Кабул уже давно является культурной столицей региона, но посторонние люди, как правило, сосредоточены на городе Герат, который является домом для традиций, более тесно связанных с иранской музыкой, чем в остальной части страны.

Концептуальное разъяснение
Афганская музыка охватывает все музыкальные и музыкальные инструменты этого многоэтнического государства, которые возникли на почве современного Афганистана от древности до позднего средневековья, а не музыки «афганцев», имя которой всегда было синонимом Пуштуны и в основном ничего, кроме отражения очень влиятельной персидско-хорасанской музыки страны. Сила этой культуры, и особенно ее музыка, заключается в лингвистическом, этнокультурном, конфессиональном и религиозном многообразии страны. Ряд греко-бактрийских, восточных и (индо) иранских музыкальных инструментов, которые также возникли вне международно признанной границы современного Афганистана, были в числе музыкальных инструментов этой области на протяжении веков, а также в Европе. Тем не менее, характерным для строительства типичных музыкальных инструментов в Афганистане является то, что материалы поступают из натуральных продуктов, таких как древесина, мех, драгоценные камни и кусочки слоновой кости, и поступают как Танбур (предшественник Дутара) или Шахнай, Табла и Сарод.

Городская музыка Кабула
Классическая музыка (персидско-хорасанская) Афганистана состоит из инструментальных и вокальных рагов, а также Тараны и Газалов. Это устанавливает историческую связь между североиндийской и среднеазиатской музыкой, которая была создана, между прочим, тесным контактом между Устадами (фа-мастерами) из Афганистана и соответствующими индийскими мастерами музыки в XX веке.

В отличие от индийских раг, рага в Центральной Азии (в том числе в восточных провинциях Ирана) обычно имеют более быстрый ритм и в основном из Табли или местного Зербахали, Дары, Дхола – всех ударных инструментов – или длиннохвостых лютней, таких как Тар, Яктар, «Инструмент с одной струной», Дутар, «Инструмент с двумя струнами» Сетар «Инструмент с тремя струнами», но сопровождал четыре струны, саранги и ситар.

Типичные классические инструменты Афганистана включают в себя Дутар, Сернай, Ситар, Дилруба, Тамбур, Гичак или Гайчак. Мохамед Хусейн Сараханг считается одним из самых известных переводчиков этого направления.

Город Кабул и район к югу от Гиндукуша (горы индусов) или Хундукух (гора индусов) – некогда называемый Кабулистан – который может оглянуться на 3000-летнюю историю, был с 7-го века нашей эры до 10-го века в центре индуистско-буддийских династий Кабулшахана и Индушахи. Музыка, танец и песня были и являются неотъемлемой частью индуистской религиозной медитации.

В старом городе Кабула находится художественный и музыкальный район Харабат, что означает «таверна», «таверна» и «центр медитации», чьими покровителями являются индийские поэты персидского языка Амир Хосрау и Бедель Делхави (1642-1720). Чтобы хвалить Бога и становиться единым с Богом, по мнению суфийских поэтов, человеку не нужна среда, нет посредника.

Великие и знаменитые музыкальные мастера, особенно из народа таджиков, а также местные (музыкальные) историки из Афганистана и Ирана, даже считают, что классический, а также Ghasel u. Музыка Афганистана формирует старую музыкальную культуру Хорасана, и они все еще создаются, как гимны Авесты.

Таким образом, но также с помощью стихов и афоризмов суфиев, таких как Санай, Руми, Хафис, Саади и их персидские и турецкие коллеги из Индии, как вышеупомянутые поэты. Благодаря округу Харабат, народная музыка могла быть профессионализирована, и типичные музыкальные инструменты в Афганистане были перестроены, так как в районе вокруг Харабата много музыкальных мастерских. Сараханг был главой Харабата.

Известные музыканты Харабата
Наваб (Sitarjo), отец Qasem Jo
Корбан Али Хан, учитель Qasem Jo
Касем Джо, «Отец современной афганской музыки»
Гулам Хоссейн, отец Устада Мохамеда Хусейна Сараханга
Мохаммад Омар, игрок «Рубаба»
Гулам Дастгир Шайда, певец стихов Саади и Хафиса
Амир Мохаммад, певец персидской поэзии и игрок «Рубаба»
Мохаммад Хашем Чешти, певец, учитель и игрок многих афганских музыкальных инструментов
Рахим Бакш, гагальский певец и лидер Харабата
Мохамед Хусейн Сараханг, лидер Харабат, переводчик индийской поэзии Дари и член Гарана Патиалы.
Абдул Ахмад Хамахан, певец песни Кабул Ян

Живые музыканты из Харабата
Султан Ахмад Хамахан принадлежит к нынешнему поколению Харабата

Между Харабатом и Европой
Ustad Zaland
Мохаммад Хоссейн Арман

Потомки в изгнании
В годы войны некоторые музыканты из Харабата эмигрировали в Пакистан и Иран. Небольшое число из них нашли новый дом в европейских странах и в США. После окончания прямого правления Талибана певцы из Харабата были одними из первых, кто вернулся на родину и внес вклад в восстановление местной музыки.

Народная и традиционная музыка

Народная музыка
Нет заметок. Музыка в основном единогласна. Большую роль играет ритм в форме от двух до четырех баров. Вот почему перкуссионный инструмент Dhol или струнный инструмент незаменим. Струны не только касаются пальцами, но и плектронами, но скорее избиты. Мелодия часто подчиняется ритму. Последовательности мелодий повторяются и слегка меняются. Голос и язык тела, мимика и жесты используются не только в танцах. Импровизация распространена во время пения и игры.

На таких вечеринках, как свадьбы, рождение или посвящение, особенно в деревнях, такие музыканты, как Schalmei, Ghichak и Dhol Yaktâr или Dohl Dutâr (односторонний барабан или двухсторонний барабан), Zerbaghali и флейта (чел. Тула) или Nay, когда свадебные гости сопровождают невесту из дома своих родителей в дом мужчины.

Популярная музыка всех народов, живущих в Афганистане, этнических групп и телевизионных выступлений певцов, только усилилась после 1978 года, когда Народно-демократическая партия пришла к власти в Афганистане. Поэтому музыканты из разных уголков страны были представлены на радио и телевидении, и женщины могли петь без завесы. Buz bazi когда-то была одной из сольных развлечений в северных афганских чайных домах, где игрок из Дамбуры передвигал марионетку в форме козла.

Религиозная музыка
Афганская концепция музыки тесно связана с инструментами, и поэтому несопровождаемое религиозное пение не считается музыкой. Проповедь Корана является важным видом несопровождаемых религиозных представлений, равно как и экстатический ритуал Зикра суфиев, который использует песни под названием na’t, а также сольные и групповые стили Shi’a, такие как mursia, manqasat, nowheh и rowzeh. Секта Чишти-суфий Кабула является исключением из-за того, что они используют в своем поклонении инструменты, такие как rubab, tabla и harmium; эта музыка называется татти («пища для души»).

Отечественная музыка
Было сделано много патриотических песен для Афганистана. Одной из самых известных песен является «Da Zamong Zeba Watan» (это наша прекрасная родина в Пушто) Устадом Авальмиром, которая пела когда-то в 1970-х годах. Другая очень популярная песня – «Ватан» (Родина) Абдул Вахаб Мадади, на персидском языке. Записанный в 1980 году, песня представляет собой греческую песню под названием «Антонис», составленную Микисом Теодоракисом. Первая строка, Watan ishqe tu iftekharam, переводится как «Моя страна, моя любовь к вам – моя честь». Его тон звучит очень похоже на национальный гимн.

классический
В Афганистане нет ни одного, а много музыкальных традиций и стилей. Эти различные традиции и стили развивались на протяжении веков в контексте весьма разнообразных этнических, языковых, региональных, религиозных и классовых различий, которые характеризовали афганское общество. Афганскую музыку можно классифицировать несколькими способами. Хотя общепринятой практикой является классификация афганской музыки в лингвистических и региональных линиях (например, пушту, фарси, логари, шомали и т. Д.), Более технически подходящая классификация будет заключаться в том, чтобы различать различные формы афганской музыки исключительно по их музыкальному стилю. Таким образом, афганская музыка может быть в основном разделена на четыре категории: индийские классические, мохали (фольклорные и региональные стили), западные и еще один стиль, уникальный для самого Афганистана (но в основном принятый музыкантами фарси), просто называемый афганской музыкой.

Индийская классическая традиция была чрезвычайно влиятельным. Подавляющее большинство элитных художников в Афганистане до 1980-х годов обучалось в индийской классической традиции. Устад Сараханг, Рахим Бахш, Устад Нашенас и многие другие исполнители были видными приверженцами этого стиля. Этот стиль подчеркивал композиции в индийском стиле раги и пение Ghazals в мелодиях, очень похожих на индийскую классическую и придворную музыку. Классическая музыкальная форма Афганистана называется класик, в которую входят как инструментальные, так и вокальные и танцевальные раги, а также Тарана и Газалы. Многие устады, или профессиональные музыканты, изучили североиндийскую классическую музыку в Индии, а некоторые из них были выходцами из Индии, которые переехали из Индии в королевский двор в Кабуле в 1860-х годах. Они поддерживают культурные и личные связи с Индией – посредством ученичества или смешанных браков – и они используют музыкальные теории и терминологию Хиндустани, например рага (мелодическая форма) и тала (ритмический цикл). Среди классических певцов в Афганистане – покойный Устад Мохаммад Хуссейн Сараханг (1924-1983), который является одним из главных певцов Патиалы Гараны в классической музыке Северной Индии и также известен во всей Индии и Пакистане как современник Устад Бад Гулам Али Хан. Его композиция «Пай Ашк» была использована в песне фильма хинди «Мера Сая». Убайдулла Ян Кандагарай считается королем музыки пушту в южном регионе Афганистана. Он умер в 1980-х годах, но его музыка по-прежнему очень нравится паштунской диаспоре во всем мире, главным образом пуштунами в регионах Кандагар-Кветта. Другие классические исполнители – Устад Касим, Устад Рахим Бахш и Устад Нато.

Вторая группа, мохали (народная) музыка, была более разнообразной. Он содержал различные фольклорные и региональные стили, которые развивались без ограничений. Эти стили включают Qataghani, Logari, Qarsak и т. Д., Которые являются специфическими для региона и лингвистической группы в Афганистане. Некоторыми известными художниками в этой категории были Хамаханг, Бельтун и т. Д. Многие другие певцы, однако, не принадлежащие к этому жанру, потрудились записывать песни в стилях Qataghani, logari, qarsak и т. Д. Каждая из этих форм имела свой собственный масштаб (они не использовали классическую индийскую рагу, а также не использовали западную майора / малую шкалу), и в основном состояли из хорошо известных песен, состав и лирика которых органично развивались на протяжении веков. Эти тексты, хотя и глубокие, были часто просты и лишены поэтической утонченности великих поэтических традиций фарси и пушту.

Третьи и самые популярные музыкальные традиции в Афганистане – это пушту (которая одновременно относится к народной и индийской классической традиции) и чисто афганский музыкальный стиль. Чистый афганский музыкальный стиль был популяризирован бессмертным афганским певцом Ахмадом Захиром. Этот стиль в первую очередь популярен среди аудиторий фарси / дари, и он превосходит любые региональные и классовые барьеры. Стиль заимствован из многих других музыкальных традиций, таких как индийские, иранские, ближневосточные, фольклорные афганские традиции и т. Д., Но он объединяет все эти стили в звук, уникальный для Афганистана, и соответствует лирическим, поэтическим, ритмическим и оркестровым вкусам аудитории афганского фарси / дари. Подавляющее большинство персидских музыкантов с 1970-х годов относятся к этому жанру. Помимо Ахмада Захира, самого успешного современного сторонника этого стиля Фархад-Дарьи. Однако прародителем этой музыкальной традиции был еще один афганский певец по имени Абдул Рахим Сарбан. Песни Сарбана создали шаблон для уникального афганского музыкального звука фарси, который сегодня характеризует самый популярный афганский музыкальный жанр. Сарбан выбрал поэзию великих классических поэтов Фарси / Дари и поставил их в композиции, в которых были включены элементы западного джаза и бел-шансона с мохалистскими (региональными) традициями Афганистана. До этого времени Афганистан был главным заемщиком стилей из Ирана, Индии и других стран. С приходом Сарбана афганская музыка достигает такой высоты, что известные художники из крупных культурных центров, таких как Иран, заимствовали его песни и накрыли их для своей аудитории (например, бессмертный певец Ирана Гогоош охватил несколько песен Сарбана, наиболее знаменитых его «Ай Сарбан Ahesta Ran «).

Музыкальный стиль Сарбана был эффективно принят Ахмадом Захиром, Ахмадом Вали, Нашенасом, Афсаной, кажется Тараной, Джавадом Газиаром, Фархадом Дарью и многими другими афганскими персидскими персами и превращенными в подлинно узнаваемый афганский музыкальный стиль, который так же легко узнаваем, как Фламенко, как испанский музыкальный стиль, а Mariachi – мексиканский музыкальный стиль.

Эта форма, западная музыка (в основном состоящая из поп-музыки, а ныне рэп и т. Д.), В основном зависит от западной музыкальной традиции. Однако, несмотря на современность, это не самый популярный музыкальный жанр. Многие певцы, включая Ахмада Захира, пели в этой традиции (поп, рок-н-ролл и т. Д.). Совсем недавно в Афганистане произошло расцвет рэп-хип-хоп-сцены. Однако западное музыкальное влияние на афганскую музыку продолжает оставаться только в области инструментов и оркестровки; Афганские музыканты стремятся выбирать музыкальный язык и композиции, которые принадлежат к афроамериканским формам, но они используют западные музыкальные инструменты (например, барабаны, перкуссия, гитары и т. Д.) Для организации своей музыки. очень мало музыкантов, которые сочиняют и в западной музыкальной традиции.

рубаб
Рубаб является распространенным лютнеподобным инструментом в Афганистане и является предшественником индийского сарода. Рубаб иногда считается национальным инструментом Афганистана и называется «лев инструментов»; один рецензент утверждает, что это звучит как «предшественник из Ближнего Востока к блюзу, который появился в Пьемонте 100 лет назад». Рубаб имеет двухкамерное тело, вырезанное из тутового дерева, которое выбирается так, чтобы придать инструменту отчетливый тембр. Он имеет три основные струны и плектр из слоновой кости, кости или дерева.

Известными игроками рубаба являются Мохаммад Омар, его знаменитый ученик Сардар Мадо из Карга-Кабула, теперь Сардар-Мадо, в то время как современные исполнители включают Эсса Кассеми, Хомаюн Сахи и Мохаммед Рахим Хушнаваз.

Dombura
Домбура – популярный народный инструмент, особенно среди северных таджиков и хазарей в центральной части страны. Известными афганскими игроками в домебура являются Дилага Суроод, Насир Парвани, Дауд Серхош, Мир Мафтун, Сафдар Таклои и Раджаб Хайдери. В домебуре много шума и царапин на инструменте, чтобы дать ударный звук. Две струны выполнены из нейлона (в наше время) или кишки. Они пересекают короткий мост до булавки на другом конце тела. В задней части инструмента есть крошечное звуковое отверстие, а сверху – толстая древесина. Он не заканчивается каким-либо лаком, подачей или шлифованием любого вида, и, как и со всеми другими афганскими инструментами, есть некоторые украшения.

Ghichak
Гичак – это струнный инструмент, созданный хазарским народом Афганистана

Поп-музыка
В 1925 году Афганистан начал радиовещание, но его станция была разрушена в 1929 году. Вещание не возобновилось, пока Радио Кабул не открылся в 1940 году. Поскольку Радио Афганистан достиг всей страны, популярная музыка стала более важной. В 1951 году Парвин стал первой афганской женщиной, которая поет в прямом эфире на радио. Фарида Махваш, одна из знаменитых певиц, получивших титул Устада (Мастера), в 1977 году сильно поразила «O bacheh»; она была «пожалуй, самой заметной» из поп-певцов.

Современная популярная музыка не возникала до 1950-х годов, когда радио стало обычным явлением в стране. Они использовали оркестры с афганскими и индийскими инструментами, а также европейские кларнеты, гитары и скрипки. 1970-е годы были золотым веком музыкальной индустрии Афганистана. Популярная музыка также включала индийский и пакистанский кинофильм и музыку, импортированные из Ирана, Таджикистана, арабского мира и других стран.

История поп-музыки
Поп-музыка появилась в Афганистане в 1950-х годах и стала очень популярной до конца 1970-х годов. То, что помогло появлению поп-музыки в Афганистане, было любительскими певцами из нетрадиционной музыки, которые хотели продемонстрировать свои таланты в студии (Radio Kabul). Эти певцы были из семей среднего и высшего класса и были более образованными, чем певцы из традиционного музыкального фона.

Эти любители новаторствовали в афганской музыке и создали более современный подход к традиционному фольклору и классической музыке афганцев. Среди любительских певцов были Фархад Дарья (легенда об афганской музыке), Ахмад Захир, Нашины (д-р Садик Фитрат) Ахмад Вали, Захир Хауэйда, Рахим Мехриар, Махваш, Хайдар Салим, Эхсан Аман, Наджим Наваби, Сальма Джахани, Шариф Газал, Хангама, Парасто, Нагма, Мангал, Фархад Дарья, Сарбан и другие. Ахмад Захир был одним из самых известных певцов Афганистана; на протяжении 60-х и 70-х годов он получил национальное и международное признание в таких странах, как Иран и Таджикистан.

В течение 1990-х годов афганская гражданская война заставила многих музыкантов бежать, а затем правительство талибов запретило инструментальную музыку и большую общественную музыку. Талибы за то, что их поймали, играли в музыку или попадали в кассеты, варьировались от конфискации и предупреждения о жестоком избиении и тюремном заключении. Многие люди продолжали тайно играть на своих инструментах. Изгнанные музыканты из знаменитого Харабатского района Кабула создали коммерческие помещения в Пешаваре, Пакистан, где они продолжили свою музыкальную деятельность. Большая часть афганской музыкальной индустрии была сохранена в обращении в Пешаваре, и проведение концертов для афганских исполнителей помогло сохранить индустрию в живых.

После вмешательства США в Афганистан в 2001 году и удаления талибов музыкальная сцена начала вновь появляться. Некоторые группы, такие как ансамбль Кабула, завоевали международную репутацию. Кроме того, традиционная пуштунская музыка (особенно на юго-востоке страны) вступила в период «золотых лет», по словам видного представителя министерства внутренних дел Афганистана Лютфуллы Машала.

Рок-музыка постепенно закрепилась в стране, а Kabul Dreams – одна из немногих афганских рок-групп; сформированные в 2008 году экс-покровителями, они утверждают, что они являются первыми.

Музыкальные группы
С 1950-х годов молодые люди в престижных школах, например, в англоязычной средней школе Хабиба и в немецкоязычном Амани-Оберреальшуле и в франкоязычном Эстеклале-Лицее познакомились с европейскими музыкальными инструментами. На основании Амани-Оберралсуле, основанной Германией в 1924 году, Австрийская австрийская школа открыла музыкальную школу, на которой преподавали немецкие и австрийские преподаватели музыки (в то время 400 немцев в Кабуле).

Поэтому они появились на школьных концертах и ​​легли в основу появления музыкальных групп. Здесь были крылья, фортепиано, скрипка, гитара, труба, аккордеон, мандолина и многочисленные европейские инструменты, которые нужно изучить. Ухоженная музыка была представлена ​​группами на мероприятиях по случаю фестиваля независимости. У каждого фестивального павильона была своя музыкальная группа.

Стихи поэтов Пушту и, прежде всего, персидского языка, составили лирику большинства певцов. В 60-е и 70-е годы иранские певцы, такие как (Googoosh), пели некоторые персидские песни, составленные в Афганистане, такие как «Молла Мохаммад Ян», «Чам и Сиа Дари» и наоборот. Персидские певцы, такие как Устад Заланд и Устад Найнаваз, внесли большой вклад в развитие (персидской) музыкальной культуры в Афганистане.

Среди известных музыкантов языка Pashto были Awalmir и Gul Zaman. Знаменитая песня Авальмира получила название «Zema zeba Watan, da Afghanistan de» (Моя прекрасная страна – это Афганистан) и по сей день пользуется популярностью у пуштунов.

Женщины как певцы
Среди первых женщин-певцов в Афганистане, чьи вокалы транслировались по радио с 1951 года, включают в себя Мермон Парвин и Асаду. Асадас и парвинская песенка «Нуруз» Саманак или Самано («Персидская сидлинга») сладкое блюдо вошли в историю культурного кружка.

Известен также певец Устад Фарида Махваш, который приземлился в 1977 году с «O Bacha» (pers. Hey, Junge). Она была первой певицей в Афганистане, получившей титул Устад.

В Маулане «Празднование Руми Балхи», организованной ЮНЕСКО по случаю его 800-летия, Махваш спел знаменитую поэму «Слушай Нэ» Руми со следующим переводом:

Слушай, что говорит Нэй
она жалуется на ее распад
Разделившись в болоте (поле трубок), я крикнул (Nay),
Женщина и мужчина плакали через мой найклан.
После того, как вуаль была отменена в 1959 году, Radio Afghanistan транслировала песни многих женщин. Кроме того, женщины предлагали свое искусство на сцене. Другие популярные исполнители включают Roxshana или Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana и другие, чья музыка и пение транслировались по телевидению.

Подавление и запрет
С 1980-х годов музыка в Афганистане все больше подавляется, а записи для посторонних резко сокращаются, несмотря на богатое музыкальное наследие страны. В 1990-е годы инструментальная музыка и публичная музыка талибов в городах персидского языка была полностью запрещена, в то время как они сами культивировали свою собственную пуштунскую культуру, такую ​​как национальный танец-пуштун, и записывали песни Аввальмира и других известных пуштунов в Пакистане, которые их в Афганистан и пели. Последователи пуштунского суфийского поэта Рахмана Бабы спели Наад и Кавали по пятницам, играли и исполняли. a.Tabla и rubab. Несмотря на многочисленные аресты и уничтожение музыкальных инструментов в больших городах, персидскоязычные музыканты смогли сохранить некоторые свои инструменты.

Музыка в изгнании
Старое поколение
Изгнание музыкантов и певцов, живущих в США и Европе, поддерживало различные вариации музыки из Афганистана. Даже этот негативный аспект, а именно бегство и иммиграция, не только продолжил музыкальное разнообразие Афганистана, но и все этнические группы страны имели возможность продолжить свою музыку, особенно персидских и пуштунцев.

Новое поколение
Дети старшего поколения сделали шаг вперед и ввели новый ветер в развитие музыки. Они записывали в своих музыкальных и видеоклипах европейские музыкальные инструменты и, соответственно, изучали инструменты с нотами, такими как гитарные ручки. Потому что иначе они настраивали гитару на восточную нотацию. Кроме того, они были более открыты для других языков и культур. Некоторые пели песни, которые поощряли терпимость и единение. Поп-певец 1990-х годов – Хабиб Кадери. С тех пор Халед Кайхан, Джавид Шариф, Насрат Парса, Фархад Дарья, Кадер Эшпари и Араш Хавейда внесли свой вклад в поп-музыку.

Возрождение музыки в Афганистане
Со времени падения «Талибана» как государственное, так и частное телевидение изо всех сил пытается сбалансировать свои программы с точки зрения языкового, этнического, религиозного, конфессионального и музыкального разнообразия.

Многие певцы (поп-песни, народные музыканты, любители и профессионалы) включают в свои репертуарные песни двух официальных языков страны. Некоторые поют на трех-четырех языках, причем большинство певцов поют на персидском языке.

Хип-хоп
Афганский хип-хоп – это тип музыки, популярный среди молодежи и иммигрантов в Афганистане. Он наследует большую часть стиля традиционного хип-хопа, но добавляет акцент на редкие культурные звуки. Афганский хип-хоп в основном поется в Дари (персидском), пушту и английском. Одним из популярных хип-хоп исполнителей является DJ Besho (Bezhan Zafarmal), житель Кабула. Другим является «Awesome Qasim», который известен в Канаде и разрывается на фарси, пушту и английском языке. Последний альбом Касима вышел в феврале 2013 года в Канаде. Кабульский музыкант Соосан Фируз был назван первым женщиной-рэпером Афганистана. Сонита Ализаде – еще одна женщина-афганский рэппер, которая получила известность за музыку, протестующую против принудительных браков.