Музей 20 века, Милан, Италия

Музей двадцатого века в Милане – это постоянная выставка произведений искусства 20-го века, размещенная в Палаццо-дель-Аренгарио и прилегающем Королевском дворце в Милане. В музее собраны коллекции предыдущего Гражданского музея современного искусства (CIMAC), который находился на втором этаже Королевского дворца и был закрыт в 1998 году.

В музее двадцатого века, расположенном внутри Палаццо-дель-Аренгарио на площади Пьяцца-дель-Дуомо, хранится коллекция из более четырех тысяч произведений, которые способствуют развитию итальянского искусства 20-го века.

Музей двадцатого века был основан 6 декабря 2010 года с целью распространения знаний об искусстве 20-го века и предоставления более полного представления о коллекциях, которые унаследовал город Милан с течением времени. Помимо своей основной выставочной деятельности, музей активно занимается сохранением, исследованием и пропагандой итальянского культурного и художественного наследия 20-го века с конечной целью охвата все более широкой аудитории.

Помимо работ в одном зале, в которых хранятся работы иностранных художников, в том числе Брака, Кандинского, Клее, Леже, Матисса, Мондриана и Пикассо, большинство работ, выставленных в музее, принадлежат итальянским художникам. Большой раздел посвящен итальянским футуристам с работами Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло, Джино Северини, Марио Сирони и Арденго Софифи. Большое полотно Джузеппе Пеллицца да Вольпедо Il Quarto Stato (1902) также выставлено в отдельной комнате.

Другие разделы музея посвящены отдельным художникам, таким как Джорджо де Кирико, Лусио Фонтана и Моранди. Есть также разделы, посвященные художественным движениям двадцатого века, включая абстракционизм, Arte Povera, Novecento Italiano, постимпрессионизм и реализм, а также жанрам, таким как пейзажное и монументальное искусство.

Архитектура
Выдающийся образец архитектуры и, сегодня, впечатляющая инсталляция, напрямую связывающая город, с 2010 года в Палаццо-дель-Аренгарио разместился Музей двадцатого века. Это знаковое здание, спроектированное Гриффини, Магистретти, Музио и Порталуппи, было отреставрировано Группой Рота для размещения богатой многоуровневой коллекции итальянского искусства 20-го века.

Преобразование Palazzo dell’Arengario было продиктовано необходимостью организовать композицию миланской Rivcolte d’Arte Милана (Муниципальные художественные коллекции) вокруг двух отдельных полюсов. В то время как исторические помещения Виллы Реале предназначались для размещения коллекций, датируемых 19-м веком, Палаццо дель Аренгарио было выделено для экспонатов произведений искусства 20-го века. Последнее имело особое значение для гармонии, существующей между его архитектурой и коллекцией, которую он должен был показать.

Этот проект позволил наилучшим образом использовать внутренние помещения, превратив здание в одно из главных культурных мест Милана. Большая винтовая лестница внутри здания, вероятно, является наиболее впечатляющей архитектурной особенностью музея: функциональный элемент, соединяющий несколько уровней: от метро до панорамной террасы с видом на Кафедральный собор.

Музей
В музее двадцатого века, расположенном внутри Палаццо-дель-Аренгарио на площади Пьяцца-дель-Дуомо, хранится коллекция из более четырех тысяч произведений, которые способствуют развитию итальянского искусства 20-го века.

Музей двадцатого века был основан 6 декабря 2010 года с целью распространения знаний об искусстве 20-го века и предоставления более полного представления о коллекциях, которые унаследовал город Милан с течением времени. Помимо своей основной выставочной деятельности, музей активно занимается сохранением, исследованием и пропагандой итальянского культурного и художественного наследия 20-го века с конечной целью охвата все более широкой аудитории.

Музей ХХ века развивается вокруг нескольких городов. Постоянная коллекция идет по хронологическому пути, где коллективные выставки чередуются с персональными художественными выставками. Большая винтовая лестница внутри здания приветствует посетителей и знакомит их с посещением музея с Il Quarto Stato (Четвертое поместье) Пеллицца да Вольпедо. Книжный магазин и ресторан являются местом встречи музея. Неон от Lucio Fontana представляет собой последние объятия города. Отражая лихорадочный культурный динамизм Милана, «Постоянная коллекция» – это история нескольких частных коллекций, которые были объединены благодаря щедрости и страсти к искусству многих частных коллекционеров. С момента своего создания коллекция пополнилась крупными подарками от художников,

Коллекция
Созданная и развитая благодаря щедрости миланских частных коллекционеров и филантропов, коллекция Музея двадцатого века является одним из важных произведений итальянского искусства XX века. На выставке собрано около 400 работ, представленных в хронологическом порядке. Первоначальная дата – 1902 год, год Quarto Stato (Четвертое поместье) Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, которому посвящен целый зал вдоль винтовой лестницы свободного доступа.

Затем коллекция начинается с дань уважения международным авангардным движениям, с картин с начала 1900-х годов Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Поля Клее, Кандинского и Амедео Модильяни. Выставка продолжается Futurism, представленной ядром художественных работ, уникальных во всем мире, показывая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Джино Северини, Карло Карра и Арденго Софифи. Двадцатые и тридцатые годы, двигаясь между движением Novecento и абстрактным искусством, развиваются в серии персональных художественных шоу «Острова», посвященных Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Артуро Мартини и Фаусто Мелотти. Марино Марини посвящен настоящий зал, призванный описать богатую и тонкую постановку художника.

На третьем этаже находится зал, посвященный Альберто Бурри и Art Informel от ведущих итальянских мастеров: Эмилио Ведова, Джузеппе Капогросси, Гастоне Новелли, Танкреди, Карла Аккарди и Освальдо Личини. На выставке, посвященной пятидесятым и шестидесятым годам, представлены работы Пьеро Мандзони и художников из группы Азимут, от Энрико Кастеллани до Агостино Боналуми. Верхний этаж Palazzo dell’Arengario полностью посвящен Лусио Фонтане. Зал Fontana был разработан как работа по погружению в окружающую среду. Главными героями являются исторический потолок 1956 года, изначально созданный для столовой отеля del Golfo на острове Эльба и предоставленный Министерством культурного наследия и деятельности; Неон, принадлежащий Фондаоне Фонтана; и пространственные концепции 1950-х годов.

Прогуливаясь по подвесному пешеходному мосту, соединяющему музей с Палаццо Реале, посетители получают доступ к последнему разделу, посвященному шестидесятым и восьмидесятым годам. Начиная с Кинетического и Программного Искусства, выставка следует за опытом Попа и Аналитической Живописью, в то время как Концептуальное искусство представлено в итальянской и международной интерпретациях.

Выставка продолжается в зале, посвященном Лучано Фабро, который, в конечном счете, начинает концентрироваться на инсталляции работ таких художников, как Яннис Кунеллис, Элизео Маттиаччи и Амалия Дель Понте. Затем он завершается в начале восьмидесятых годов с Нунцио ди Стефано, Паоло Икаро, Джузеппе Спагнуло и Алигьеро Ботти.

Маршрут выставки
Созданная и развитая благодаря щедрости миланских частных коллекционеров и филантропов, коллекция Музея двадцатого века является одним из важных произведений итальянского искусства XX века. На выставке собрано около 400 работ, представленных в хронологическом порядке. Визит открывается двумя скульптурами Де Кирико деи Баньи Мистериози делла Триеннале в сопровождении древнеримского этажа и Четвертого штата Пеллицца да Вольпедо.

На первом этаже находятся работы из коллекции Юкера и футуристов, на втором – абстракционисты и классики двадцатого века, на третьем этаже – концептуальное искусство, а тур заканчивается бедным искусством.

Гражданский музей современного искусства (CIMAC) находится внутри Королевского дворца на Пьяцца дель Дуомо 12 в Милане. Первоначальная дата – 1902 год, год Quarto Stato (Четвертое поместье) Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, которому посвящен целый зал вдоль винтовой лестницы свободного доступа.

Затем коллекция начинается с дань уважения международным авангардным движениям, с картин с начала 1900-х годов Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Поля Клее, Кандинского и Амедео Модильяни. Выставка продолжается Futurism, представленной ядром художественных работ, уникальных во всем мире, показывая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Джино Северини, Карло Карра и Арденго Софифи.

Двадцатые и тридцатые годы, двигаясь между движением Novecento и абстрактным искусством, развиваются в серии персональных художественных шоу «Острова», посвященных Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Артуро Мартини и Фаусто Мелотти.

На третьем этаже находится зал, посвященный Альберто Бурри и Art Informel от ведущих итальянских мастеров: Эмилио Ведова, Джузеппе Капогросси, Гастоне Новелли, Танкреди, Карла Аккарди и Освальдо Личини. На выставке, посвященной пятидесятым и шестидесятым годам, представлены работы Пьеро Мандзони и художников из группы Азимут, от Энрико Кастеллани до Агостино Боналуми.

Верхний этаж Palazzo dell’Arengario полностью посвящен Лусио Фонтане. Зал Fontana был разработан как работа по погружению в окружающую среду. Главными героями являются исторический потолок 1956 года, изначально созданный для столовой отеля del Golfo на острове Эльба и предоставленный Министерством культурного наследия и деятельности; Неон, принадлежащий Фондаоне Фонтана; и пространственные концепции 1950-х годов.

Прогуливаясь по подвесному пешеходному мосту, соединяющему музей с Палаццо Реале, посетители получают доступ к заключительному разделу, посвященному шестидесятым годам и экспериментам кинетического и программированного искусства, начиная со скульптуры Бруно Мунари под названием «AconaBicombì». В последних залах представлены работы группы T и широкоформатные картины итальянской поп-арта и аналитической живописи. Завершается выставка залом, посвященным некоторым основным образцам итальянского Arte Povera (буквально бедное, базовое искусство), от Лучано Фабро до Марио Мерца и от Жилберто Зорио до Джузеппе Пеноне.

программа
Образовательные мероприятия позволяют общественности познакомиться с музеем как местом встречи, обучения и экспериментов. Это действительно пространство для жизни и проживания, обеспечивающее междисциплинарный график, с акцентом на доступность, посредничество и культурные обмены.

В сотрудничестве с Ad Artem музей предлагает богатую и разнообразную образовательную программу: индивидуальные и коллективные экскурсии, рабочие места для публики от 11 до 99 лет, лаборатории для детей и подростков, летние лагеря и многое другое. Чтобы приблизить детей к миру искусства, музей поддерживает некоторые специальные проекты, такие как F @ MU (Национальный день семьи в музее), а также присоединяется к «Il Mio Amico Museo» – сети, собирающей лучшие мероприятия для детей в Милан. Кроме того, в 2016 году сотрудничество с La Grande Fabbrica delle Parole, начавшееся с творческих лабораторий письма для школ в 2014 году, было открыто для публики и стало доступным для глухих детей и родителей благодаря вкладу Istituto dei Sordi в Милане и специальная поддержка переводчиков LIS.

Основная цель, которая заключается в доступности и оценке культурного наследия Музея, достигается через инклюзивную и основанную на широком участии перспективу: музей – это место для сотрудничества, всегда готовое найти новые способы изложения культурного и художественного сценария XX века. , Сотрудничая с несколькими государственными и частными учреждениями, музейный график пополняется экспериментальными проектами, целью которых также является привлечение людей с ограниченными возможностями и слабой публики. От тактильных путей для слабовидящих посетителей к последнему вызову, продвигаемому «DescriVedendo» – проектом доступности, созданным с помощью Associazione Nazionale Subvedenti и основанным на запоминающейся силе слов.