Музей Ромы в Трастевере был основан в 1977 году в отреставрированном монастыре кармелитов Сант-Эгидио. Первоначально он был известен как Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi («Музей фольклора и поэтов римского диалекта»). После периода закрытия он был вновь открыт под своим нынешним названием в 2000 году. В дополнение к постоянной коллекции, связанной с недавней культурой Рима, в музее также размещаются временные выставки, в том числе ежегодная выставка World Press Photo. Это часть Музея Ромы.

история
Материал на выставке включает в себя так называемые «римские сцены», модели в натуральную величину, которые ранее были выставлены в Музее рома в Палаццо Браски. В этом музее для них было ограниченное пространство, и было также сочтено целесообразным перенести их в Трастевере, который является частью Рима, где популярная римская культура считается сильной.

Восстановленный между 1969 и 1973 годами, он был вновь открыт для публики в 1977 году с номиналом «Музей фольклора и романских поэтов»; постоянная экспозиция была составлена ​​из материалов из музея города Рима в бывшей Pastificio Pantanella в устье правды (1930-1939), а затем экспонировалась в Палаццо Браски, посвященная сценам повседневной жизни римлян между концом восемнадцатого и начало двадцатого века.

Это довольно разнородные материалы — картины конца восемнадцатого века и весь девятнадцатый век, римские сцены и сцены делла 800, перестроенные с помощью манекенов в натуральную величину, римская кроватка, установленная по эскизу восемнадцатого века Анджело Урбани дель Фаббретто, для которая вдохновлена ​​детской кроваткой, устанавливаемой каждый год на испанских ступенях, говорящими статуями Рима, акварелью «Рима ушедшего» Этторе Розлера Франца и так называемой «комнатой Трилуссы» (материалы найдены в студии Трилуссы, но перестроен через несколько лет после смерти) — общая нить которого — попытка сохранить память о некоторых аспектах города, которые были в значительной степени утрачены уже после объединения Италии.

Музей был дополнительно отремонтирован (и вновь открыт в 2000 году), чтобы создать пространство на первом этаже для временных выставок и мероприятий.

Здание
Римский музей в Трастевере расположен на площади Пьяцца Сант-Эджидио, в историческом здании. Даже Пьяцца берет свое название от женского монастыря, в который вошла небольшая церковь Святого Эгидия.

Самое раннее ядро ​​монастыря было основано в 1601 году в церкви Святого Лоренцо на Яникуле, которая была позже восстановлена ​​и посвящена святому Эгидио, как дом для религиозного ордена кармелитских монахинь.

По просьбе Витории Колонны в 1628 году папа Урбано VIII передал монахиням церкви святых Криспино и Криспиниано, собственность Университета сапожников и прикрепленную к церкви святого Эгидия. Последний был снесен и включен в монастырь. В настоящее время музей хранит на первом этаже мраморные доски Университета сапожников, установленные в 1614 году. Церковь Святых Криспино и Криспиниано была восстановлена ​​в 1630 году, украшена мрамором военным командиром Филиппо Колонна и, два года спустя папа посвятил ее Мадонне Кармело и Сант-Эгидио. Сестры жили в монастыре до захвата Рима.

Здание стало собственностью города Рима в 1875 году, а с 1918 года в нем размещался антималярийный санаторий для детей «Ettore Marchiafava». Мраморная доска на входе в музей фиксирует дату, в которую санаторий был посвящен Маркиафаве, выдающемуся врачу и сенатору королевства, специалисту по малярии и, в 1918 году, сотруднику по гигиене. Это были годы, когда малярия уносила много жертв среди рабочих в римской деревне. Юноши пробыли в санатории в среднем два месяца и были поручены заботе управляющего доктора и сестер милосердия Сан Винченцо де Паоли. Санаторий включал огород и небольшую школу.

Между 1969 и 1973 годами здание было отреставрировано архитекторами Аттилио Спаккарелли и Фабрицио Бруно, которые приспособили его для размещения Музея фольклора и поэтов римского диалекта, представляя материал о римских народных традициях из Музея Рима, который был тогда и остается в Палаццо Браски. Музей фольклора и поэтов римского диалекта был открыт для публики 1 февраля 1977 года.

Музей был недавно реструктурирован, чтобы сделать его более приспособленным к текущим потребностям музея — которые включают пространство для выставок, выставок и конференций. Он был вновь открыт в 2000 году под новым названием Museo di Roma в Трастевере.

Музей
Благодаря богатству и разнообразию коллекции Музея Ромы, в 1977 году в недавно отреставрированном монастыре кармелитов Святого Эгидия, который был посвящен эпохе его названия, Музею фольклора и римских поэтов-диалектов, удалось создать новое музейное учреждение. , предполагает, конкретный сектор интересов.

Перенос материала, наиболее тесно связанного с документацией повседневной жизни и римскими традициями, в это новое место в Трастевере также мотивировался идеальной и привилегированной связью, которую можно было создать между музеем и областью вокруг него; Трастевере, благодаря своим индивидуальным характеристикам, можно считать районом Рима, где еще можно проследить фрагменты и силу популярной римской культуры.

Необычная конфигурация, сформулированная внутри монастыря, позволяет сосредоточить постоянную экспозицию на сильном ядре так называемых римских сцен, которые ранее были заключены в неудачном месте в Палаццо Браски и теперь находят гораздо более удовлетворительный контекст здесь ,

Римские Сцены — истинные символы культуры, питаемой ностальгией и желанием вызвать, по политическим причинам, популярные костюмы и привычки Италии. В своей очевидной правдоподобности римские сцены представляют собой выдающийся документ этнографической музеографии. Вместо простого девятнадцатого стереотипа их реконструкции внимательное чтение изображений позволяет разнообразно и четко сформулировать понимание повседневной жизни народа в Риме, что делает их ценным образовательным ресурсом.

В отличие от римских сцен, акварельные картины и гравюры рассказывают историю города через его костюмы, фестивали и традиции, в том числе великолепный карнавал, который достиг своих высот в девятнадцатом веке.

Акварели Розлера Франца, которые из-за своей деликатности можно показывать только по очереди, также способствуют возникновению «исчезнувшего Рима». Берега Тибра, разрушенные при возведении стен, характерные углы гетто или Трастевере, уже исчезнувшие, возвращаются к жизни в легком, свободном повествовании художника, когда он играет с тонами элегии и живописности представление.

В конце 1990-х годов было очевидно, что, учитывая их исторические и муниципальные связи, было желательно объединить это учреждение с Музеем Рома, признавая их тесную связь с новым названием Музея Рома в Трастевере. В рамках этого процесса была предложена новая и более согласованная система для организации материалов студии Трилуссы, которая давно слилась с его архивом в музее, чтобы создать ценное свидетельство литературного производства на римском диалекте и одной из форм Самые известные экспоненты.

Новая идентичность была не просто простой сменой наименования, но расширила и обогатила пространство и возможность временных выставок, конференций на темы и личностей, тесно связанных с городской жизнью, с уделением внимания кинематографу, мультимедиа и фотографии. Таким образом, музей стремился изобрести себя как оживленное место, где современные новости могут обрести важность исторической документации и напрямую интегрироваться в прошлое.

Коллекция
Постоянная коллекция Музея ди Рома в Трастевере демонстрирует основные аспекты популярной жизни в Риме с конца восемнадцатого века до начала двадцатого века, отфильтрованные через вкусы и убеждения художников и фольклористов, которые ее представляли. Основными темами, представленными в коллекции, являются костюмы, популярные танцы, светские и религиозные праздники и ремесла.

В частности, коллекция включает в себя коллекцию картин, гравюр, рисунков и акварелей, ясли в форме римской комнаты девятнадцатого века, шесть реалистичных изображений комнат, более известных как римские сцены, которые воспроизводят в натуральную величину, аспекты популярного римского жизнь девятнадцатого века.

Вещи великого поэта Трилусса (Рим, 1871 — 1950) были переданы в дар городу Риму после его смерти. Теперь они составляют часть музейной коллекции и частично демонстрируются в видеоинсталляции, известной как комната Трилуссы.

Музей периодически меняет свои работы, чтобы посетители могли оценить как можно больше из них.

Среди представленных видов Рима и римской сельской местности — ночной вид на Рим Амедео Симонетти (1874–1922), ночной вид на Пьяцца Колонна Паскуале Руджеро (1851–1915) и несколько небольших видов Диего Анджели (1869) -1937). Среди выставленных картин, посвященных ремеслам, — подставка из жареного каштана на виа Систина, автор Арнольдо Корроди (1846-11874), и среди тех, на которых изображены религиозные сцены, «Благословение лошадей в Св. Антонии на Эсквилине» (1855). Также на выставке представлены терракотовая скульптура Ахилла Пинелли (Рома 1809-1841), Барбаро, Барбареско и Маски, созданная в 1833 году, на которой изображена сцена из римского карнавала.

Картины
Коллекция картин музея состоит из произведений конца XVIII и XIX веков, расположенных по темам. Они иллюстрируют различные аспекты общественной жизни в Риме. Большинство работ принадлежат Музею Ромы.

Художники — итальянские художники, такие как Ипполито Каффи и Винченцо Морани, и иностранцы, такие как Саломон Корроди, Адольф Роджер и Теодор Аерни, которые сочиняли эпизоды из популярной жизни с удачной грацией в сочетании со степенью чувственности, которая позволила им погрузиться в жизнь в мире, который сейчас потерян.

Выдающейся частью коллекции являются акварели из серии «Исчезнувший Рим» Этторе Розлера Франца (1845–1907), на которых изображены площади, палацци, внутренние дворы и берега Тибра, места и аспекты популярной римской жизни, которые исчезали из-за Новое градостроительство Рима как столицы Италии после 1870 года.

В XIX веке многие европейцы и американцы, как художники, так и люди культуры, остались в Риме; такие туры считались ослепительным опытом и возможностью познакомиться с возвышенными образцами древнего и современного искусства. Посетители проследили прославленные памятники города, но в то же время поинтересовались событиями и людьми рабочего класса. Они рисовали полотна, которые высоко ценились купившими их иностранцами и которые сейчас выставлены во многих европейских и американских музеях.

В работах представлено несколько тем: традиционные костюмы, популярная преданность, фестивали и спектакли, такие как карнавал, ночные световые представления, танцы и, в частности, сальтарелло, — и аспекты повседневной жизни, такие как ремесла и виды деятельности, которые можно увидеть в городе: парикмахеры, прачки, картеры…

Картины формируют визуальный контрапункт римским сценам и, частично из-за их огромного количества, позволяют представить популярную жизнь в Риме девятнадцатого века, поскольку она была кодифицирована вкусами и чувствами художников, которые вдохновлялись этим и музеографы, которые в первой половине двадцатого века хотели создать его «на сцене».

Римские Сцены
Римские сцены — это части сценографии, которые представляют в натуральную величину аспекты популярной римской жизни, используя смесь подлинных произведений и созданных предметов, чтобы исследовать типичную популярную культуру первых десятилетий 1900-х годов.

Три древнейшие римские сцены (Inn, Saltarello и Public Scribe), которые были сохранены в Музее Ромы в Трастевере с момента его постройки в 1977 году, были впервые показаны в 1930 году в филиале Музея Ромы в старом Пекарня Pantanella находится недалеко от площади Бокка делла Верита.

В эпоху, когда городское развитие, необходимое для реализации планов регулирования 1873 и 1883 годов и «модернизации» двадцатых годов, быстро изменяло городскую реальность, коллекции демонстрировались в новом музее, курируемого Антонио Муньосом, Карло Галасси Палуцци и Антонио М. Колини были призваны показать, какой была жизнь в Риме в прошедшие столетия.

Чтобы представить популярную римскую жизнь настолько драматично и реалистично, насколько это возможно, были созданы три сцены, что было довольно распространено в тот период, с фигурами в натуральную величину, показывающими гостиницу, публичного писца со своими клиентами и сальтарелло, популярный танец наиболее широко практикуется в Риме и его окрестностях.

Чтобы заложить основу для популярных римских традиций, которые в 1930 году казались, по крайней мере, внутри города, полностью исчезшими, кураторы Музея Ромы сослались на рисунки и гравюры художника Бартоломео Пинелли (1781-1835), художника который в первые десятилетия XIX века представлял Рим и римскую жизнь лучше, чем кто-либо другой.

Таким образом, первые три римские сцены были установлены в Риме в начале девятнадцатого века, спроектированные и созданные Антонио Баррера (1889-1970) в сотрудничестве с Джулио Чезаре Реанда. В этих сценах использовался материал, частично полученный из «Выставки костюмов» (организованной в 1927 году для провинции Рима Джузеппе Чеккарелли при художественном сотрудничестве Орацио Амато и Антонио Барреры) и частично собранной во время шествия костюмов и пошива одежды всех мастеров. регионы Италии (организованные Джулио Аристидом Сарторио, в сотрудничестве с Джузеппе Чеккарелли для римской части), который состоялся 8 января 1930 года под Кампидоглио, чтобы отпраздновать брак принца Умберто Савойского с бельгийской Марией.

Когда между 1949 и 1952 гг. Музей Ромы был передан Палаццо Браски на площади С. Панталео, три римские сцены были разобраны и собраны в новом месте. Впоследствии Орацио Амато (1884–1952) создал Сцены из пайперов, винных тележек, носилок и химиков, используя те же критерии, которые использовались для более ранних сцен. Предполагалось, что они будут «созданы с использованием всех средств и сценографических решений, необходимых для создания иллюзии реальности». Например, для аптечной сцены в больнице им. С. Спирито были приобретены фармацевтические контейнеры девятнадцатого века.

С 1973 по 1976 годы Сцены вместе с ясли, установленной также в Риме девятнадцатого века, были переустановлены в Museo di Sant’Egidio в Трастевере.

Ясли
Созданный Анджело Урбани дель Фаббретто где-то до 74 года, этот ясли находится в Риме прошлого века и, как и все ясли, сохраняет среди своих более разнообразных аспектов реальность пространства и представленного места. Вокруг священной семьи показаны элитные семьи, но также фигуры, одетые в разные стили от населения, возможно, гости в гостинице в этом районе, недалеко от Пьяцца Навона, где в восемнадцатом веке бежал Vicolo del Corallo (улица которого знак остается). Здесь демонстрировались ясли в течение многих лет рядом с Пьяцца Навона в период Рождества.

Изначально ясли использовались в Риме как богатое зрелище, созданное зажиточными, чтобы возбудить чудо; в начале девятнадцатого века их использование распространилось на ремесленников и предпринимателей малого бизнеса, сохранив, однако, традиционные особенности, которые определяли их даже на местном уровне. Поэтому ясли были выставлены не только в монастырях и церквях (таких как знаменитый в церкви Аракоэли) и в аристократических палацци, таких как князья Бонкомпаньи Людовизи или боргезы. Например, известно, что сапожник в районе Регола имел его на своей террасе в 1802 году, который был виден через окно, которое было сделано для обозначения проема в скале.

Терракотовые статуэтки, используемые в яслях, стали известны в Риме как «pupazzi» или «pupazzetti», а мастера, которые их изготовили, были известны как «pupazzari».

Отец Бартоломео Пинелли, который работал на гончара, также делал фигуры для яслей.

«Pupazzetti», как правило, покупались в горшках на Виа ди С. Мария в Каппелле или на уличной ярмарке, которая проводилась на площади С. Евстахио (недалеко от Пантеона) в период перед Рождеством. От Рождества до Крещения здесь продавались игрушки и безделушки для детского праздника Бефана.

В 1872 году ярмарка Бефана была перенесена на Пьяцца Навона. Традиция продолжалась, хотя и в другом месте.

Традиция яслей из других стран также продолжается в Риме, как и во всей Италии.

Одной из немногих римских семей фигурок (ремесленников, которые строят детские статуэтки), которые передавали ремесло из поколения в поколение до 1944 года, была семья Сгарцини-Карбоне, чей последний представитель, Франческо Сгарцини, сделал своих пупаззи в стиле Пинелли. Его печь и мастерские находились в Виколо-дель-Чинке, в Трастевере.

Выставочные залы
Постоянная экспозиция музея посвящена римской жизни конца восемнадцатого и девятнадцатого веков. Основными темами являются костюмы, народные танцы, фестивали и ремесла. Коллекция включает в себя картины, гравюры, рисунки и акварели, в том числе серию романа Спарита («Исчезнувший Рим») Этторе Розлера Франца (1845–1907 гг.), А также изображения повседневной жизни в натуральную величину, известные как «римские». Сцены». Выставка акварелей Франца вращается с целью их сохранения. Среди других представленных художников — Сэмюэль Прут, Бартоломео Пинелли, Адриано Трояни, Гийом Фредерик Ронми и Арнольдо Корроди. Также есть галерея фотографий. «Римские сцены» показывают аптеку, комнату, где хранится винная тележка, двор двора, где происходят танцы, внутри гостиницы, квадрат с публичным писцом,

В музее хранятся некоторые рукописи римского поэта-диалекта Джузеппе Джоакино Белли, а также некоторые личные вещи другого итальянского поэта-диалекта Трилуссы (1871–1950), подаренные Риму после его смерти. «Комната Трилусса» состоит из видеоинсталляции с картинами и другими предметами, принадлежащими поэту.

Коллекция Музея Рима в Трастевере хранит материалы, относящиеся к римским народным традициям, с акцентом на основные аспекты повседневной жизни в Риме в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков.

Недавняя реконструкция позволяет более чутко использовать текущие музеологические потребности, предлагая возможность размещения временных выставок, шоу, конференций и концертов.

Галерея римских сцен
Галерея содержит шесть сцен в натуральную величину, римские сцены, от которых она берет свое имя, и подборку работ, показывающих различные аспекты популярных традиций Рима в конце восемнадцатого века и всего девятнадцатого, отфильтрованные через перспективы художники, которые их изобразили.

Основные темы: религия, ремесла, народная одежда, карнавал, фейерверк и сальтарелло (популярный танец).

Произведения:
Адриано Трояни, Интерьер духовки, 1844
Франсуаза Пинелли (псевдоним Бартоломео), Danse Champetre Dans Les Environs de Rome
Гийом Фредерик Ронми, апсида Сан-Джованни-ин-Латерано, 1825
Вертушка это в Кастель Сант-Анджело
Caldarrostaro в Виа Систина
Журналы рыбаков на останках Ponte Sublicio в Ripa Romea или порт Рипагранде
С острова Тибр — Доступ из Тибра и остатки от крепости Пьерлеони — Римские стены справа

Имитация римских сцен
В натуральную величину сцены, представляющие аспекты популярной жизни в Риме в начале девятнадцатого века, римские сцены были созданы между 1930 и 1952 годами, вдохновленные работами Бартоломео Пинелли (Рим 1781-1835). На них изображены аптека, вагончик с винной тележкой, внутренний двор гостиницы, где танцуют сальтарелло, интерьер гостиницы, площадь с публичным писцом и двумя волынщиками перед вотивным киоском.

Произведения:
«Миненте», римская сцена Остерии
Римская сцена Скривано, деталь
Римская сцена Карро Вино

Комната Трилуссы
Видеоинсталляция, посвященная жизни и творчеству великого римского поэта Трилуссы, проецирует на четырех отдельных участках стен анимированные картинки, сосредоточенные вокруг потока изображений, созданных с помощью объектов, фотографий, писем, открыток, газет, рисунков и фильмов. Движущиеся картинки следуют четырем основным темам: публичный человек, частный человек, поэт и дружба.

По периметру видеоинсталляции проходит полка, на которой выставлены избранные предметы из мастерской поэта, а на стенах висят картины. Намерение состоит в том, чтобы дать посетителям опыт, напоминающий о многогранном характере Трилуссы: публичного человека и частного лица, его дружбе и женском мире, который всегда окружал его; поэт и художник-любитель.

Произведения:
Медведь, 1928
Популярная сцена Пинелли на тарелке, 1935
Неизвестный, Санта-Пупа, сек XX
Исайя Эдерли, Обезьяна фотографа, сек. XX, второй квартал
Мусаккио, карикатура на Трилуссу, 1913
Duilio Cambellotti, Олень или Ваза Оленя, 1903-1906
Интерьер студии Trilussa на виа Мария Аделаида — альков

Общие музеи
Музейная система Roma Capitale, Musei in Comune, состоит из чрезвычайно разнообразного набора музейных объектов и археологических памятников, представляющих несомненную художественную и историческую ценность.

Вместе с Капитолийскими музеями, старейшим публичным музеем в мире, музеем Ара Пациса, спроектированным Ричардом Мейером и местом проведения важных выставок, а также Рынками Траяна с музеем Имперского форума и Музеем являются частью Римской системы. в Палаццо Браски.

Система также обогащена некоторыми «скрытыми сокровищами», небольшими музеями с драгоценными коллекциями, такими как Музей Наполеона, Музей древней скульптуры Джованни Барракко, Музей Карло Билотти, Музей Пьетро Каноника, Музей стен и другие, все от, чтобы обнаружить.

Временные мероприятия и выставки способствуют тому, чтобы система Гражданского музея стала уникальной по сравнению с другими итальянскими реалиями, предлагая всегда новые инициативы, направленные на все типы публики.

Библиотека
Коллекция библиотеки в основном сосредоточена на популярных традициях Рима и Лацио с восемнадцатого века до наших дней. В нем также хранятся тексты, относящиеся к демо-антропологии и музеологии, и к ним добавляются обмены и подарки из других музеев, библиотек и учреждений культуры, а также посредством специальных приобретений.

Центр документации
Центр документации предоставляет доступ к видеотерминалам, мультимедийному архиву Multimedia Productions и банку данных системного центра Demos, созданного в сотрудничестве с районом Лацио, с целью улучшения доступа к демо-этно и опыта работы с ним. антропологические краеведческие музеи.

Мультимедийная комната
Уютный зал для проекции и видеоконференций, который может вместить около 85 зрителей. Его структура является авангардной по своему характеру и предлагает современные культурные услуги, основанные на новейших технологиях цифровой связи. Он может быть использован для проведения конференций, встреч и выставок и позволяет проводить совместные мероприятия и участие извне, чтобы содействовать диалогу по темам и культурной и художественной динамике, которая оживляет район. Ранее здесь проводились мероприятия: конференции и концерты: «I Pifferai (The Pipers): рождественская традиция в Риме»; конференция «Музыка и концерты в Риме в годы Августа: 1908-1936»; встреча «Иностранные граждане в Риме и политика приема на работу»; восьмая сессия фестиваля MedFilm, посвященная теме «За гранью, идентичность в движении».