Музей древнего искусства, замок Сфорца

Музей древнего искусства – это художественный музей в Кастелло Сфорцеско в Милане, в Ломбардии на севере Италии. Он имеет большую коллекцию скульптур поздней античности, средневековья и эпохи Возрождения. В разных залах музея находятся оружейная, гобеленовая комната, несколько погребальных памятников, Ронданини Пьета и два средневековых портала.

Музей древнего искусства в Милане является домом для одной из самых важных коллекций скульптур и предметов поздне-древнего, средневекового и ренессансного искусства на севере Италии. Более 2000 экспонатов выставлены в залах, украшенных фресками эпохи Сфорца и Испании, в том числе часовня Герцога, в музее хранятся произведения и шедевры, связанные, в частности, с историей города и Ломбардии, а также произведения искусства, приобретенные с течением времени муниципалитет Милана.

В залах музея размещается арсенал, содержащий различные доспехи и часть холодного оружия, а также от пожара позднего средневековья до восемнадцатого века, различные погребальные памятники разных эпох, в том числе знаменитый погребальный памятник Гастону де Фуа, зал гобеленов и миланского знамени (с вышитым изображением Сант-Амброджо).

Особую актуальность имеет Сала делле Асс, хранилище которого полностью украшено фресками Леонардо Да Винчи и его сотрудников, и на нем виден густой ряд цветущих и переплетенных ветвей, вершиной которых является геральдический герб Сфорца.

В Зеленой комнате («зеленая комната») выставлены скульптуры 15 и 16 веков, коллекция оружия замка Сфорца и портал Банка Медичи, у ворот, удаленных от Виа Босси. Коллекция оружия, экспонирует скульптуры, доспехи, мечи и огнестрельное оружие в хронологической последовательности от средневековья до 18 века.

Sala dell’Asse, созданный и украшенный фресками Леонардо да Винчи по просьбе Лодовико иль Моро, представляет собой миланский период Сфорца.

Выставочные залы

Вход
Посещение Музеев Замка начинается с прохода через портал под названием Pusterla Urbica, здесь собраны фрагменты, которые образовали арочную сторону сельской местности древнего Pusterla dei Fabbri, разрушенного в 1900-х годах.

Комната или зал Канцелярии
В первой комнате музея находятся многочисленные свидетельства палеохристиан, поступающие из разных церквей Милана, которых сегодня больше не существует. Среди найденных в комнате останков вы можете полюбоваться двумя основаниями колонны четвертого века, части Новой Базилики; фрагменты фрески на могиле Магнифредо, IX – X века; мозаика пола 4-го века; саркофаг, на котором выгравированы христианские символы, еще один саркофаг, из которого происходят фрагменты, изображающие философию и музыку. В дополнение к классическим римским художественным свидетельствам есть также лонгобарды, варварские поселения Средневековья, характеризующиеся декоративизмом, в изобилии выраженным рядом мраморных плит, таких как фрагмент, украшенный рукой Бога и двумя лицами животных; фрагмент тарелки с 8-го века;

В той же комнате есть также некоторые остатки византийской традиции, такие как глава императрицы Феодоры, начиная примерно с 6-го века. Наконец, есть также серия эпиграфов, относящихся ко времени 7-го века, таких как эпиграф Альдоне, эпиграф Доменико и многое другое.

Зал II и III – романское искусство в Ломбардии и кампионская скульптура
Залы посвящены романской и готической ломбардской скульптуре. Внутри вы можете найти работы, датируемые 10-14 веками, которым предшествует редкий образец высокой средневековой фигуративной скульптуры: теламон 6-7 века. Распространение романской ломбардской расцвета достигло своего пика благодаря работникам Кампионе, скульпторам и архитекторам, пришедшим из района Кампионе. В этой группе несколько выдающихся деятелей искусства – Уго да Кампионе, Маттео да Кампионе и Бонино да Кампионе, одним из лучших произведений которого можно полюбоваться в этом зале: конный памятник Бернабо Висконти. Другая важная работа – могильный памятник Реджина делла Скала вместе с ее мужем Бернабо Висконти. Неизвестным художником является фронт саркофага с Мадонной и Младенцем, воином и Святыми, которым восхищаются за богатство деталей;

Что касается группы вотивных статуй из Порта Тичинезе, то статуя Святого Мученика Петра будет приписываться Джованни ди Бальдуччо, фигуре, имеющей большое значение в Ломбардии того времени: фактически он был ответственным за распространение готического искусства. в милане. Разделенные на три группы, вотивные статуи изображают религиозных деятелей, таких как Мадонна с Младенцем, Сант-Амброджо, Сан-Лоренцо и Папа Селестино V, происходящих не только из Porta Ticinese, но также из Porta Orientale и Porta Comasina. В третьей комнате мы также находим красивого миндаля, первоначально украшенного окнами, показывающего с одной стороны изображение Христа-Искупителя, а с другой – Успение. Этот фрагмент до сих пор несет следы полихромии, влияние готической скульптуры. На полу есть две надгробия, одна Бьянка ди Савойя, а другая,

Комната IV – Тосканские влияния в ломбардской скульптуре
Герб с фресками испанского короля Филиппа II и его жены Марии Тюдор (1555 г.), одно из редких свидетельств присутствия испанцев в замке, выходит на зал, который иллюстрирует встречу и взаимное влияние между тосканской и ломбардской скульптурой. в течение XIV в.

В зале IV Музея хранятся некоторые из наиболее значительных работ Джованни ди Бальдуччо, известного тосканского скульптора XIV века. Среди работ в этом зале мавзолей Франкино Руска выделяется своими размерами и значимостью. Он был построен после 1339 года, года смерти Руска, который должен был появиться в работе над плитой под двумя ангелами. Произведение является ценным свидетельством готического искусства, очень хорошо сохранившегося, которое напоминает современные тосканские похоронные памятники в стиле и обстановке.

В комнате также находится фрагментарное Благовещение, первоначально украшенное фресками на триумфальной арке церкви Сан-Джованни в Конке, откуда также вышли фрески XIV века, выставленные в комнатах 2 и 3. Задокументированный в этом зале, он также является фасадом потерянной церкви Санта-Мария-ин-Брера, снова итальянским скульптором Джованни ди Бальдуччо, от которого сохранились лишь несколько архитектурных и декоративных фрагментов. На них еще можно прочитать надпись, подтверждающую дату (1347 г.) и подпись скульптора. Тосканский мастер работал сразу после своего прибытия в Милан на работу, заказанную ему Висконти: некоторые фрагменты, найденные в 1943 году, свидетельствуют о церкви Санта-Текла, которая находится в этой части музея. Мадонна с Младенцем происходит от гробницы Аззоне Висконти, кому Бальдуччо был обязан своим состоянием в Милане. Гробница была заказана Лучино и Джованни Висконти для размещения во дворе церкви Сан-Готтардо в Корте. Кроме того, в зале присутствуют две Пиеты: Пьета Кастельсеприо, принадлежащая хозяину Кампионезу и представляющая новый пафос, идеальный синтез между ломбардской традицией и новыми готическими влияниями, характеризующимися извилистыми и натуралистические ритмы и другие Pietà, идущие от фасада Санта-Мария-ди-Брера, в котором, пожалуй, наиболее заметно обновление форм и декоративных узоров.

Комната V или часовня
Объем этой комнаты был восстановлен Лукой Бельтрами во время реставрации в конце девятнадцатого века и объединяет интересные священные произведения четырнадцатого и пятнадцатого веков под небольшим сводом с фресками с путти, приписываемой Каллисто Пьяцца. Самая важная работа в комнате – это деревянное Распятие, датированное концом 14-го и началом 15-го веков и произведенное в северной Италии, характерное для лица, растянувшегося в мучительной гримасе. На стенах – люнеты, украшенные фресками с благородными гербами семей Альварес, Фигероа и Пиментел, к которым принадлежали правители города и городские правители. На правой стене к окну видна столица с двумя колоннами из мрамора конца тринадцатого века:

На английской школе XIV века на стене слева находится барельеф с изображением поцелуя Иуды (1888) в алебастре, работа английской школы четырнадцатого века и подарок Луки Бельтрами и из разрушенной часовни Роккетта ди Порта Романа. В центре комнаты, на поверхности пола, установлена ​​надгробная плита Джованни Ланфранки, миланского Подеста в 1322 году. Во входном коридоре в комнату находится плита с изображением поэта-выпускника, подарок графа Джана Джакомо. Полди Пеццоли. В многослойном обрамлении изображен портрет молодого человека, увенчанного лавром. В нише на задней стене комнаты находится Мадонна с младенцем, в полихромной терракоте, с ангелами и святыми, ремесленное произведение 15-го века.

В окно с видом на Корте Дукале вставлено пять маленьких окон швейцарского и немецкого происхождения. Составляющие их элементы не имеют отношения друг к другу, но, вероятно, были позднее объединены: гербы XVIII века, Суд Соломона, Воскресение и Мадонна с младенцем между Сан Джованни Баттиста и Сан Мартино.

Зал VI или Sala della Cancelleria – исторические воспоминания о средневековом Милане
Sala della Cancelleria содержит скульптуры, представляющие гражданскую жизнь Милана в период позднего средневековья. На левой стене находится плита с символикой евангелистов (первая половина 12-го века), пришедшая из церкви Санта-Мария-Бельтрейд, снесенной в 1926 году во время работ по реконструкции одноименной площади вдоль Турина. , Композиция очень проста, основанная на зеркальных изображениях быка, который представляет св. Луки, и ангела, св. Матфея; слева мы видим орла, представляющего Сан-Джованни, и льва справа, Сан-Марко.

Большое значение имеют фигуративные фризы на Порта Романа (средневековье, Милан) (самый важный вход в город, разрушенный в 1793 году), установленные на двух стеновых конструкциях, которые в меньших размерах воспроизводят свое первоначальное расположение на средневековых воротах. Рельефы на левой стене зала ознаменовывают торжественное возвращение миланцев в город после разрушения Федерико Барбаросса. На них подписи каменщиков Ансельмо и Херардо. Рельефы справа напоминают об изгнании арийцев Сант-Амброджио. Рельеф, размещенный на стене относительно нескромной женской фигуры, имеет функцию apotropaica и исходит от внешнего фронта Porta Vittoria. Другим важным облегчением является то, что представляет процессию набожного образа Идеи, также из церкви Санта-Мария-Бельтрейд. На левой стене помещена вотивная скиния с Сант-Амброджо, изображенная в акте благословения митры и пастыря, атрибуты его епископского поста. На правой стене находится плита с гербом Торриани (XIII век) из Кьяравалле, изображающая башню, увенчанную зубцами Гибеллина, с крепким порталом и двумя рядами окон. В зале есть четыре бюста святых в миндале. с изображением башни, увенчанной зубчатыми стенами гибеллина, с мощным порталом и двумя рядами окон. В зале есть четыре бюста святых в миндале. с изображением башни, увенчанной зубчатыми стенами гибеллина, с мощным порталом и двумя рядами окон. В зале есть четыре бюста святых в миндале.

Зал VII или Sala del Gonfalone – Скульптура между 16 и 18 веками и гобелены
Зал, когда-то являвшийся представительной областью муниципалитета Милана, теперь в основном посвящен гобеленам, и в нем преобладает присутствие Гофалоне делла Читта ди Милано шестнадцатого века, гобелен в центре комнаты. В 1565 году задание было поручено исполнению этой работы художниками-маньеристами Джузеппе Арчимбольди и Джузеппе Меда, которые предоставили рисунок, а затем его выполнили вышивальщицы Сципионе Дельфиноне и Камилло Пустерла, выполненные с вышивкой и темперой с драгоценными вставками. С композиционной точки зрения Gonfalone воспроизводит триумфальную арку, под которой расположен Сант-Амброджио, изображенный со стременем и пастырем, у ног которого лежат два солдата. Круглая арка представляет четыре эпизода по двум сторонам жизни святого. В овальной рамке, в верхней части арки, Вера изображена как женщина, сидящая рядом со столами Закона, с чашей и крестом. В spandrels представлены Святые Гервасио и Протасио, мученики, найденные Амброджо и похороненные с ним под алтарем Амброзианской базилики. Позади Амброджо, под звездным небом, есть здание, четкое упоминание о Церкви.

Вдоль стен висят пять эпизодов историй Элии и Елисея, снятых в Брюсселе между 1550 и 1560 годами. Изображенные сюжеты: Илия поднимает сына вдовы Сарепты, Жертва пророков Ваала, Илия предсказывает Ахаву божественное наказание, Елисей, собирающий плащ Илии, похищен в плаще, и Елисей отказывается от даров Неемана. На входной стене Зала есть два гобелена Брюсселя XVIII века, сделанные Гилламом Ван Кортенбергом, изображающие два эпизода из истории Ноя: «Появление Господа перед Ноем и посадка животных на ковчег».

Посещение зала завершается осмотром скульптур, разделенных на три выставочных ядра, разных датировок. На этих портретах мы можем идентифицировать Веспасиана, молодого Марка Аврелия, Луция Веруса и Джордано. В конце стены, которая отделяет Сала-дель-Гонфалоне от Сала-делле-Асса, можно полюбоваться круговой статуей второй половины шестнадцатого века, изображающей Адама, пойманного голым и опирающегося на бревно. Работа признает руку флорентийского Стольдо Лоренци, скульптора, обученного маньеризму, особенно близкого к образу Джамболонны, в тонкой элегантности фигур и в поисках естественности поз. Потолок зала украшен ветками с цветами и фруктами и увенчан в центре гербом королевской семьи Испании.

Зал VIII или Sala delle Asse – украшение Леонардо
Художественное оформление зала выполнено по поручению Людовика иль Моро, который открыл свой двор для многих величайших художников, архитекторов и писателей того времени; Прежде всего: Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчихе был архитектором декораций хранилища и, первоначально, также стен Сала-делле-Ассе. Растительные переплетения, которые украшают свод комнаты, были обнаружены только в конце девятнадцатого века: на самом деле, тяжелый слой побелки, который отбеливал всю комнату, был обнаружен на одной из стен, раскрывая оригинальное убранство с необычайным открытием. , Восстановление художественного оформления, направленное Лукой Бельтрами, оказалось почти непредвзятым вмешательством в интерпретацию оригинального проекта Леонардо и излишнюю изобразительную интеграцию реставратора: монохромные украшения на стене игнорировались и скрывались деревянным покрытием комнаты, которое сегодня было признано частью намного позже, чем работа Леонардо, и был добавлен памятный эпиграф 16-го века, добавленный во время краткого французского правления, и заменено памятное написание о восстановлении картины. В 1954 году появились новые реставрационные работы. Сняв деревянные топоры с Бельтрами, фрагменты первого монохромного рисунка вдоль стен комнаты были найдены, а убранство хранилища было освещено тяжелыми живописными вмешательствами двадцатого века. Выявленное ныне изношенное украшение переплетенного хранилища и изображения стволов, корней и камней на стенах. сегодня признан частью этого гораздо позже, чем работа Леонардо, и был добавлен памятный эпиграф 16-го века, добавлен во время краткого французского правила и заменен памятным письмом о восстановлении картины. В 1954 году появились новые реставрационные работы. Сняв деревянные топоры с Бельтрами, фрагменты первого монохромного рисунка вдоль стен комнаты были найдены, а убранство хранилища было освещено тяжелыми живописными вмешательствами двадцатого века. Выявленное ныне изношенное украшение переплетенного хранилища и изображения стволов, корней и камней на стенах. сегодня признан частью этого гораздо позже, чем работа Леонардо, и был добавлен памятный эпиграф 16-го века, добавлен во время краткого французского правила и заменен памятным письмом о восстановлении картины. В 1954 году появились новые реставрационные работы. Сняв деревянные топоры с Бельтрами, фрагменты первого монохромного рисунка вдоль стен комнаты были найдены, а убранство хранилища было освещено тяжелыми живописными вмешательствами двадцатого века. Выявленное ныне изношенное украшение переплетенного хранилища и изображения стволов, корней и камней на стенах. В 1954 году появились новые реставрационные работы. Сняв деревянные топоры с Бельтрами, фрагменты первого монохромного рисунка вдоль стен комнаты были найдены, а убранство хранилища было освещено тяжелыми живописными вмешательствами двадцатого века. Выявленное ныне изношенное украшение переплетенного хранилища и изображения стволов, корней и камней на стенах. В 1954 году появились новые реставрационные работы. Сняв деревянные топоры с Бельтрами, фрагменты первого монохромного рисунка вдоль стен комнаты были найдены, а убранство хранилища было освещено тяжелыми живописными вмешательствами двадцатого века. Выявленное ныне изношенное украшение переплетенного хранилища и изображения стволов, корней и камней на стенах.

Испытывая себя в украшениях Sala delle Asse, Леонардо должен был положиться на очень точную иконографическую программу, возможно предложенную или просто вдохновленную клиентом работы. Стратифицированные породы, внутри которых привиты корявые корни, являются отправной точкой для органического и унитарного состава, который, поднимаясь из-под земли, мощно излучается вдоль стволов деревьев, поддерживающих переплетенные ветви хранилища, описывая грандиозную натуралистическую поэму. Если мы оценим амбициозную политическую и культурную программу Людовико иль Моро и артистическую индивидуальность Леонардо, нельзя быть удовлетворенным, интерпретируя Sala delle Asse как простой натуралистический праздник. Помимо внешних особенностей представленных деревьев (тутовые деревья с огромными корнями, колоссальный ствол, крестообразный лист и пурпурно-красные плоды), даже символические, кажется, предполагают отношения с герцогом Миланским: мавр или шелковица с древних времен были символом мудрости. осторожность, возможно, намек на политику Людовико. Приятные участки с растениями, которые изначально должны были поддерживаться крепкими стволами, могли фактически стать праздником герцога Милана, колонной и поддержкой государства Сфорцеско.

Комната XI или Sala dei Ducali – Ломбардная скульптура между готикой и ренессансом
Sala dei Ducali берет свое название от украшений, изображающих герцогские гербы. В этом зале вы можете полюбоваться скульптурами первой половины пятнадцатого века. Период характеризуется открытием строительной площадки Миланского собора, что подразумевает ряд ходатайств, которые открыли миланскую культурную ситуацию для тосканских, венецианских и трансальпийских влияний. Все это отражено в изумительной серии столиц дворца Кастильони в Кастильоне-Олона, который предпочитает формы, отмеченные большим пластическим выходом, что определяется при использовании округленных и полных объемов. Ряд фрагментов Кастильоне противопоставлен вдоль противоположной стены комнаты четырьмя Анджели Регги Торсия, пришедшими из Ка’Гранда в Милане, древней Больницы Бедных, сегодня резиденция университета исследований. Эти ангелы датируются 1465 годом, когда Франческо Солари был призван возглавить Fabbrica dell’Ospedale. Типично ломбардский вкус скульптуры второй половины пятнадцатого века подтверждается плитой с Мадонной и Преданным, из двух терракотов с Пьетой и Отложения в Гробнице и из полихромной терракоты с изображением картезианского настоятеля, представленного Святым Богородице. Этот рельеф тяготеет к стилевому стилю Джованни Антонио Амадео, артистической личности высокого уровня, заслуга которого заключается в том, что он адаптировал формы тосканского ренессанса к самой изысканной ломбардской традиции. Типично ломбардский вкус скульптуры второй половины пятнадцатого века подтверждается плитой с Мадонной и Преданным, из двух терракотов с Пьетой и Отложения в Гробнице и из полихромной терракоты с изображением картезианского настоятеля, представленного Святым Богородице. Этот рельеф тяготеет к стилевому стилю Джованни Антонио Амадео, артистической личности высокого уровня, заслуга которого заключается в том, что он адаптировал формы тосканского ренессанса к самой изысканной ломбардской традиции. Типично ломбардский вкус скульптуры второй половины пятнадцатого века подтверждается плитой с Мадонной и Преданным, из двух терракотов с Пьетой и Отложения в Гробнице и из полихромной терракоты с изображением картезианского настоятеля, представленного Святым Богородице. Этот рельеф тяготеет к стилевому стилю Джованни Антонио Амадео, артистической личности высокого уровня, заслуга которого заключается в том, что он адаптировал формы тосканского ренессанса к самой изысканной ломбардской традиции.

Некоторые фрагменты, относящиеся к Коллекциям античного искусства Замка, выставленным в этой комнате, можно проследить до присутствия венецианских и тосканских мастеров в Ломбардии в пятнадцатом веке. Мраморная плита, выполненная в высоком рельефе с изображением святого Иакова с образцом церкви, которая, возможно, пришла из Миланского собора, и тимпан с Вечным благословением отца, найденным в Кремоне, документируют деятельность венецианских скульпторов и камнерезов, в то время как Рельеф с Распятием, фрагменты двух терракотов, анконет с Мадонной и Младенцем и две панели с бюстами Ангелов позволяют нам понять тосканскую ориентацию скульптуры в середине пятнадцатого века. Якопино из Традате, которому мы обязаны Мадонне с Младенцем, в котором мы можем видеть декоративный стиль Ломбардского мастера, прежде всего в стремлении к виртуозности в каллиграфии, как показывает непрерывный расцвет и без наложения драпировки его одежды Богоматери, на которой, по-видимому, особое внимание уделяется усилиям скульптора за счет сдачи большего человечества и эмоциональное участие персонажей. Последняя и единственная работа, которую мы должны упомянуть, – это барельеф с аллегорическим изображением, представляющий эпизод из жизни святого Сигизмунда Бургундского, происходящий из храма Малатеста в Римини и выполненный Агостино ди Дуччо. Барельеф раскрывает крайнюю утонченность этого автора. Преобладание гармоничного ритма линии с последующим опустошением каждого пластического вещества дает представление воздушную легкость, поддержанную только подчеркнутым вкусом к декоративному. как показывало процветание непрерывно и без наложения драпировки его одежды Богоматери, на которой, кажется, так сосредоточены усилия скульптора за счет капитуляции большей человечности и эмоционального участия персонажей. Последняя и единственная работа, которую мы должны упомянуть, – это барельеф с аллегорическим изображением, представляющий эпизод из жизни святого Сигизмунда Бургундского, происходящий из храма Малатеста в Римини и выполненный Агостино ди Дуччо. Барельеф раскрывает крайнюю утонченность этого автора. Преобладание гармоничного ритма линии с последующим опустошением каждого пластического вещества дает представление воздушную легкость, поддержанную только подчеркнутым вкусом к декоративному. как показывало процветание непрерывно и без наложения драпировки его одежды Богоматери, на которой, кажется, так сосредоточены усилия скульптора за счет капитуляции большей человечности и эмоционального участия персонажей. Последняя и единственная работа, которую мы должны упомянуть, – это барельеф с аллегорическим изображением, представляющий эпизод из жизни святого Сигизмунда Бургундского, происходящий из храма Малатеста в Римини и выполненный Агостино ди Дуччо. Барельеф раскрывает крайнюю утонченность этого автора. Преобладание гармоничного ритма линии с последующим опустошением каждого пластического вещества дает представление воздушную легкость, поддержанную только подчеркнутым вкусом к декоративному.

Комната XII или Герцогская часовня
Герцогская часовня была построена по указанию герцога Галеаццо Мария Сфорца, а затем восстановлена ​​и восстановлена ​​в своем первоначальном размере после того, как несколько раз меняла свое предназначение (она даже стала стабильной во время наполеоновского периода). Во второй половине XV века герцог по соображениям безопасности перенес свою резиденцию из герцогского дворца рядом с Кафедральным собором, внутри замка Порта-Джовиа, превратив часть крепости в частную резиденцию. Он закончил работу, проектируя украшение некоторых комнат, для которых он точно предложил точную иконографическую программу. Художник, который украшал часовню, был в основном Бонифацио Бембо, художник поздней готики, в окружении других художников, которых считали незначительными из-за недостаточного внимания искусствоведов (Стефано де Федели и Висмара). То, что герцог планировал для часовни, было изображением Воскресения Христова на центральном своде: гербы, эмблемы Сфорца и Благовещение на лунетках внизу. В центре на синем фоне изображена фигура Бога-Отца, окруженная рядами херувимов и архангелов, а Воскресший Христос победил в золотом миндале в окружении ангельских воинств.

Перед драгоценной драпировкой стоит Мензола конца 15 века, в которой находится статуя Мадонны с Младенцем, скульптура, приобретенная муниципалитетом в 1950 году. Статуя восходит ко второй половине пятнадцатого века и имеет связь с ломбардской скульптурой 14 века. Невозможно с уверенностью определить произведение для определенного художника, даже если вполне вероятно, что оно было сделано Якопино из Tradate, из-за сильных признаков, напоминающих его холодное течение. Сильный контраст между поздней готикой и ренессансом в основном виден при сравнении статуи Мадонны и peduccio ниже: различные детали заставляют нас думать, что авторство работ можно отнести к двум разным художникам. Кроме того, в часовне выставлены два приписываемых ангела-музыканта, но не уверены, Джованни Антонио Амадео. Наконец, также выставлена ​​Мадонна с Коаззоном (длинная коса прически) от Fabbrica del Duomo в Милане, которую обычно приписывают Пьетро Антонио Солари.

Зал XIII или Сала делле Коломбина – Ломбардная скульптура второй половины XV века
Этот зал, в котором сейчас находятся некоторые из лучших скульптур второй половины пятнадцатого века, был частью частной герцогской квартиры и обязан своим именем украшению хранилища, представляющего собой голубя на лучезарном солнце, нарисованном на фиолетовом земля и что возвращает девиз обратно в Bon Droit или «по праву».

В 15-м веке возрождение Ломбардского художественного производства произошло благодаря крупным фабрикам, таким как собор, и мастерам, среди которых мы находим Джованни Антонио Амадео. Прекрасным примером этой скульптуры являются статуэтки, намекающие на Таинство покаяния, изображающие ангелов с инструментами Страстей, которые показывают более полное и выразительное видение. Три предыдущие скульптуры и тондо с детской кроваткой были частью Ковчега персидских мучеников, который был заказан Джованни Антонио Пьятти, но был завершен Джованни Антонио Амадео. Заслуживают внимания мастера Кристофоро и Антонио Мантегацца, в комнате которого находятся две фигуры стоящих на коленях апостолов, фрагмент кроватки с изображением двух пастухов, двух ангелов и двух фрагментов, рельефных с фигурами ангелов, скульптуры, по-прежнему готической основы. На обширную деятельность Амедео также повлияли эти художники, и его мастерская имела множество последователей и вдохновителей, породив многочисленные работы, известные сегодня как Maniera dell’Amedeo, в том числе в комнате можно наблюдать два Формеля с Ангелом и Благовещение. Virgin. Другие важные работы для этого периода – Мадонна с младенцем и горельеф с Пьетой, недавно приписанный Гаспаро Кайрано.

XIV комната или зал Зеленый – Скульптура между пятнадцатым и шестнадцатым веками и Оружейная палата
Галеаццо Мария Сфорца ввела в эксплуатацию фрески в зале в 1469 году. Портал середины пятнадцатого века, пришедший из здания на Корсо Маджента, дает доступ в зал. Структура портала состоит из двух боковых столбов, которые заканчиваются капителями, поддерживающими наличник, причем все стороны портала украшены мотивами классического происхождения. Архитрав украшен семью танцующими путти, держащими на плечах ленту, к которой привязаны гирлянды из фруктов и листьев; монограмма Христа видна на нижней части лица. Репертуар классического вкуса можно увидеть на двух терракотовых фризах, относящихся к началу 16 века. Видным элементом является Портал строительства Банка Медичи, который украшал главный вход во дворец Медичи. После прохождения портала справа остаются остатки оригинальной мраморной отделки фасада Santa Maria presso San Satiro. Это четыре прямоугольные мраморные плиты, на которых изображены две сивиллы – «Сотворение Адама» и «Сотворение Евы», заключенные в центральные норы, которые закрывали нижнюю часть фасада. В зале находится кафедра трапезной монастыря Сан-Пьетро-де-Джессате, датированного концом пятнадцатого века. Кафедра имеет структуру с пилястрами и люстрами, украшенными дельфинами и рогами изобилия. Серия порталов, для которых эту среду также называют Sala dei Portali, продолжается порталом Palazzo Bentivoglio, главным входом в здание, которое было расположено на площади Сан-Джованни в Конке. Эта дверь ясно отпечаток маньеризма,

Оружейная палата также занимает видное место в зале, который характеризует эту среду с представлением брони, оружия и огнестрельного оружия, в соответствии с историческим и образовательным путем. Путь состоит из четырех секторов: первый посвящен оружию XV века, второй – оружию XVI века, третий – оружию XVII века, а последний – оружию XVIII и XIX веков. Во время второй мировой войны коллекция подверглась бомбардировке, и чтобы спасти ее от огня, она была доставлена ​​на склады. В послевоенный период были необходимы обширные реставрационные работы с оружием ввиду нового строительства (1956 г.).

XV комната или зал Скарлиони – Ломбардский классицизм первых десятилетий XVI века
Сала-дельи-Скарлиони была местом, где герцог получил и обязан своим именем бело-красным зигзагообразным украшениям.

Тема зала – маньеризм в Милане в начале шестнадцатого века, примером которого является декоративная плита Таркетты, посвященной Миланскому собору, Триптих с изображением Пьеты, первоначально использовавшийся в качестве перемычки портала. , затем присоединился к строительству алтаря и, наконец, удален от этого, чтобы быть выставленным в музее в конце девятнадцатого века. Скульпторами миланского маньеризма являются, например, Андреа Фусина, который выставлен в Сала-дель-Арка епископом Баттистой Багаротто в 1519 году, по заказу его, когда он был еще жив, Томмазо Каззанига, чья пара декоративных Пиластрини и Агостино Бусти, известная в качестве ибамбая, автора надгробия поэта Ланчино Курцио и похоронного памятника Гастону де Фуа, французскому лидеру, внуку короля Людовика XII, были предложены новые предложения. Статуи Веры и неопознанной Добродетели также были приписаны Бамбадже, предположительно являющемуся частью Могилы Бираго, построенной в 1522 году для Джана Марко Бираго и Зеноне Бираго, похороненных в церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Экскурсия по этой комнате заканчивается тем, что Бусто делла Мора, чей художник является анонимным, датируется серединой шестнадцатого века, периодом великого кризиса для ломбардских скульпторов, которые переехали в Рим, где они получили много комиссий от пап. Бюст Мора, вероятно, принадлежал семье Арчинто, великим коллекционерам надгробий и скульптур с середины семнадцатого века, но остается много сомнений относительно их происхождения и обстоятельств, при которых была создана коллекция. Даже термин Мора по-прежнему вызывает много недоразумений,

На выходе из Музея древнего искусства, в подземном дворе, фонтан, созданный Лукой Бельтрами, был установлен в последнее десятилетие XIX века, первоначально задуманный как украшение, установленное в центре герцогского двора. Фонтан был создан Бельтрами с использованием специально изготовленных отливок святой воды, хранящихся в Коллегии святых Петра и Стефана в городе Беллинцона, оригинальной скульптуре Ломбардного Ренессанса из Виджевано. Слепки были преобразованы архитектором Бельтрами в фонтан с добавлением постамента, раковины и специально разработанного клыка с изображением змеи Висконти, теперь изуродованной. Во время реставрационных работ, проведенных после войны, он был перенесен в.