Музей королевы Софии, Мадрид, Испания

Национальный художественный центр Музей королевы Софии (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS) является национальный музей Испании современного искусства и современного искусства, посвященный всей художественной продукции с начала ХХ века до наших дней.

Основанная в 1990 году, после того, как первоначально создается как центр искусства, Музей королевы Софии является одним из кульминационных событий испанского перехода к демократии, восстановление Пабло Пикассо Герникаа также выдающееся представительство международных авангардов и нео-авангард. Короче говоря, основание этого музея означает рекуперацию опыта современности, ранее отсутствующей от испанского контекста и возможности опробовать новые модели повествования от периферии, которая не является ни боковой, ни производной, но это скорее вход путь для нового истории, историографические модели и художественные эпизоды, склонить чашу весов ортодоксального канона главных музеев.

Музей был официально открыт 10 сентября 1992 года и назван в честь королевы Софии. Это находится вМадрид, Недалеко от железнодорожного вокзала и станции метро Atocha, в южной части так называемого золотого треугольника.

Музей посвящен в основном испанского искусства. Основные моменты музея включают в себя превосходные коллекцииИспания«s два величайших мастеров двадцатого века, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Конечно, самый известный шедевр в музее картину ПикассоГерника, Коллекция королевы Софии есть работы таких художников, как Эдуардо Чиллиды, Гаргальо, Хулио Гонсалеса Луис Гордильо, Хуан Грис, Хосе Гутьеррес Солана, Джоан Миро, Лусио Муньос, Хорхе Oteiza, Пабло Серрано, и Антони Тапиеса.

Международные художники мало в коллекции, но есть произведения Френсиса Бэкона, Йозефа Бойса, Пьер Боннар, Жоржа Брака, Александр Колдер, Роберт Делоне, Макс Эрнст, Лючио Фонтана, Дэмиен Херст, Дональд Джадд, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ив Klein, Фернан Леже, Жак Липшиц, Магритты, Генри Мур, Брюс Науман, Габриэль Ороско, Нам Джун Пайк, Ман Рэй, Диего Ривера, Марк Ротко, Джулиан Шнабель, Ричард Серра, Синди Шерман, Клиффорд Стилл, Ив Танги, и Вольф Фостель ,

Программа Музей королевы Софии в три раза: с одной стороны, переосмысление функции музея сегодня; С другой стороны, анализ механизмов посредничества между общественностью и учреждения; и, наконец, предлагая новые контексты и истории через коллекции и экспонаты, которые приводят к новому понятию современности.

Учреждение не больше не считает своей задачей быть просто передачей культуры. Вместо этого, он работает с другими агентами и институтами, создание сетей и союзов, которые усиливают общественную сферу и положение Музей королевы Софии в качестве эталона первостепенной важности геополитического Юга. не Аналогичный образом, общественность уже не мыслится как однородное и равномерное множество, а в качестве коллективного, множественного агента, вопросы, отвергающих и формируют мнения, что строит, так сказать, его связь с музеем через особенность художественного опыт.

Здание, в котором находится Музей королевы Софии состоит из двух частей: новое крыло музея, который был открыт в 2005 году и построен под руководством французского архитектора Жана Нувеля, и ту часть, которая была первоначально построена как Генеральная больница, Способствовал Филипп II из Испания в 16-м веке, а позже Карла III в Испания, Первоначальные планы были составлены инженером и архитектором Хосе Агустин де Hermosilla в 1756 году и продолжены итальянским архитектором Франческо Сабатини во второй половине 18-го века. Сегодня ее внешность далека от первоначальной концепции, из-за многочисленные модификации она претерпела, несмотря на то, что она по-прежнему будет использоваться в качестве больницы до 1968 не было, то заброшенном, что приводит к ее ухудшению в последующие года, пока не было приобретены Министерством образования в 1976 году будет отремонтирован и превращен в культурный центр. В 1986 году в качестве кульминацииИспанияПереход «s к демократии, был создан Центр искусств королевы Софии (Centro де Арте Рейна София). Четыре года спустя он стал бынациональный музей (Центр искусств королевы Софии), с основанием нынешнего музея.

Постоянное развитие музея с точки зрения его коллекций и деятельности привели к решению изучить возможность увеличения его площади. Исследования, проведенные в 1999 году закончились, и после проведения международного конкурса заявок, был выбран архитектор Жан Нувель направить строительство нового здания. Его планы, в дополнение к удовлетворению потребностей, выраженных в музее, призвал играть активную роль в этом районе, вмешиваясь и преобразования городских окрестностей, одновременно создавая новые услуги и общественный квадрат. Создание последнего, стало возможным за счет расположения новых зданий и юго-западного фасада нынешнего музея, дал новое место для города.

История:
Истоки MNCARS вернуться в Музей современного искусства (МАМ), учреждения, созданного в 1894 году и открыт спустя четыре года, который был расположен в юго-западном углу Национальной библиотеки и Библиотека Дворец, Она началась с работами художников девятнадцатого века после Гойи, хотя на протяжении многих лет были включены новые произведения, многие из них картины двадцатого века, которые набирают все большую известность в коллекции и одновременно отводя в девятнадцатом веке, которые были все чаще рассматриваются как бремя для образа современности, который был предназначен, чтобы дать музей. Таким образом, группа художников под руководством архитектора Хосе Луис Фернандес дель Амо, добились того, что постановлением от 9 октября 1951 года в Музее современного искусства была разделена на две части, Национальный музей искусства 19-го века и музей Nacional де Арте Contemporáneo, не меняя свое местоположение, с музеем современного искусства с нижней частью в штаб-квартире и 19 с Альта. Фернандес дель Амо был его первым директором,испанский музейсовременное искусство (MEAC), хотя объединение было эфемерным, так как приказ министра от 5 февраля 1971 года, была создана «Секция Искусства XIX века». из музея Прадо, в котором участвует передачу произведений 19-го века в этот музей, которые были выставлены на Casón дель Буэн Ретиро, начиная с 24 июня этого года, когда раздел был открыт, в то время как Куски 20-го века остались в MEAC до его растворения и его интеграции в королевы Софии.

Здание находится на месте первой больницы общего Мадрида. Король Филипп II централизовать все больницы, которые были разбросаны по всей площадке. В восемнадцатом веке король Фердинанд VI решил построить новую больницу, потому что средства в то время были недостаточными для города. Здание было спроектировано архитектором Хосе де Hermosilla и его преемник Франсиско Сабатини, который сделал большую часть работы. В 1805 году, после многочисленных забастовок, здание должно было взять на себя функцию, что она была построена для, который будучи в больнице, хотя только одна треть предлагаемого проекта по Сабатини был завершен. С тех пор она претерпела различные изменения и дополнения, пока в 1969 году он был закрыт в больницу.

Обширный современный ремонт и дополнение к старому зданию были сделаны, начиная с 1980 годом центральное здания музея были когда-то в больницу 18-го века. Здание функционировало как Centro дель Арте (Изобразительное искусство Центр) С 1986 года, пока не установлено, как Центр искусств королевы Софии в 1988 г. В 1988 г. были открыты участки нового музея для публики, в основном во временных конфигураций; в том же году было объявлено Министерством культуры в качестве национального музея. Его архитектурная идентичность коренным образом изменилась в 1989 году Яном Ритчи с добавлением трех стекла циркуляционных башен.

Впоследствии коллекция была перенесена в здание в университете города Мадрид, пока в 1986 году королева София Арт-центр был создан и важная часть средств (особенно 20-го века) были переданы в нынешнее здание. На первом этаже здания изуниверситет города затем был назначен на национальный Выставка Центр а остальное в музей испанского народа, интегрированный с 1993 года в Национальном музее антропологии. С 2004 года, после реабилитации, вся собственность служит в штаб-квартиреКостюм музей,

Установленная в здании Сабатини, бывший генеральный госпиталь Мадрида, музей был официально открыт 26 мая 1986 года, как Рейна София Изобразительное искусство Центр, В честь королевы Софии Испания,

Его первоначальная цель должны была принять временные выставки (отсюда ее название в качестве центра, а не как музей), но через два года, через Королевский указ 535/1988 от 27 мая, он стал государственным музеем, взяв название Национального музея Центр искусств королевы Софии. Он открыл свои двери для публики 10 сентября 1992 года, с художественными средствами из MEAC. Его новый статус национального музея привел к очень активной закупочной и кредитной политике, с тем чтобы предложить солидный репертуар испанского искусства в связи с международными токами.

8000 м2 (86000 фут2) расширение стоимостью 92000000 € по проекту французского архитектора Жана Нувеля был открыт в октябре 2005 года расширение включает в себя места для временных выставок, зрительный зал на 500 мест, а также зрительный зал на 200 мест, книжный магазин, рестораны и управление офисы. утки scéno был консультантом сценографических Оборудованию в аудиториях и ARAU Acustica для акустических исследований.

Наряду с обширной коллекцией, музей предлагает смесь национальных и международных временных выставок в своих многочисленных галереях, что делает его одним из крупнейших в мире музеев для современного искусства.

Рейна София музей делится, следовательно, на два здания, называется Сабатини и Нувель, а также два выставочных площадках в Retiro Парк: Паласио-де-Cristal и Паласио-де Веласкес, как построенный испанским архитектором Рикардо Веласкес Боско. Эти два последних места размещения временных выставок или специальные презентации художников или произведениями из коллекции музея.

Коллекции:
Хронологически коллекция является продолжением из Prado музей, Охватывающий период с конца девятнадцатого века до настоящего времени. Королевский указ 410/1995 от 17 марта, переосмыслил государственные коллекции, отмечая год рождения Пикассо (1881) в качестве разделительной линии между Прадо и Королевы Софии, критерий, который был допрошен как слишком жесткие, и что происходит размывание последними инициативами этого музея, таких как включение примеров из Гойи и Соролья.

Траектория современного искусства в Испании, на протяжении десятилетий игнорируемых частного сбора и государственных органов, объясняет, что есть много пробелов в международном репертуаре музея, хотя у него есть некоторые соответствующие примеры нескольких художников. Коллекция занимает современное испанское искусство как ядро ​​и contextualizes его в международных токах с примерами зарубежных авторов, от Пьера Боннара к Луиз Буржуа, подчеркивая те, которые связаны сИспания, Такие как Роберт и Соней Делоне, Андре Массона, Пикабиа, Александр Колдер, Торрес Гарсия или Рафаэль Barradas.

Перечень художественных активов составил, по состоянию на сентябрь 2014 года, 18,154 работ, в том числе 3408 картин, 1654 скульптур и инсталляций, 3148 рисунков, 5502 гравюр, 3630 фотографий, 346 штук видео, кино и аудиовизуальном, 354 из перформативных искусств и промежуточные и 98 архитектуры, дизайна и декоративно-прикладного искусства. Из них 1100 экспонируется, 6% .15 С другой стороны, некоторые куски продаются в депозите третьих лиц, также выставлены для завершения собственных фондов музея.

В сентябре 2014 года, наследие, что коллекционер Soledad Lorenzo планирует пожертвовать в музей был опубликован, и состоит из почти 400 штук важными художников, таких как Антони Тапиеса, Чомина Badiola, Микель Барсело, Хосе Мария Sicilia, Хосе Мануэль Broto и Эдуардо Чиллиды , среди других.

В начале двадцатого века
Коллекция начинается с испанскими авторами рубежа веков, такими как Рамон Касас, Англад Камарасы, Ромеро де Торрес, Сулоаг, Исидр Nonell, Хоакин Мир, Мария Бланшар, Лопес Мескиты, Хулио Гонсалес, Сантьяго Rusiñol, Хосе Clara, Франциско Iturrino, Хулио Антонио или Хосе Гутьеррес Солана (живописец, чей файл был также приобретен в 1999 году).

Они художники, принадлежащие к различным тенденциям, такие как модернизм, реализм или начинающемуся кубизм, отражение многообразия искусства начала ХХ века. В соответствии с критериями более стилистических, чем хронологический, репертуар подвергается игнорировали художников, таких как Соролья, чье отсутствие было paliled с масляным Прибытие рыбалки, сданный на хранение в Музей изобразительных искусств Астурии.

Современные международные художники, такие как Пьер Боннар, Джордж Грос, Медардо Rosso, Альбер Марк, Кандинский, Хоакин Торрес Гарсиа или Willi Baumeister также присутствуют в коллекции.

Фон работ, принадлежащих к кубизму имеет большое значение, добавив к полотнам Пикассо и Грис тех, Жоржа Брака (бутылки и фрукты, 1911; игральные карты и кости, 1914), Глез, Фернан Леже, Андре Лота, Озанфан и другие авторы, такие как Роберт и Соней Делон, а также скульптуры Анри Лоран, Жак Липшиц и сам Пикассо.

Множество работ, приписываемых к сюрреализму и связанным с ними движения также выдающееся, и объединяет очень разнообразный список авторов: Пикабиа (из которых есть отличное представление, с картинами и рисунками), Рене Магритт (Le секрет его Кортеж, 1927 ; Grelots розы, ciels в lambeaux, 1930), Ив Танги, Man Ray, Марсель Дюшан, Brassaï, Виктор Браунер, Жан Арп, Поль Клее, Швиттерс (дадаистское коллажи), Макс Эрнст или Джозеф Корнелл. Коллекция произведений французского художником Андре Массон особенно примечательна, в котором масло La Famille ан переворот де метаморфоз (1929) или La sorcière (1942-43) выделяется, а также многочисленные рисунки и эскизы, связанные с корридой и испанским пейзажи.

Грис, Пикассо, Дали и Миро
Рейна София музей имеет отличные коллекции от Хуан Грис, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Жоана Миро, четыре испанских художников, которые являются одними из наиболее важных из 20-го века, и чьи произведения составляют оплот музея.

Репертуар Хуан Грис из Мадридявляется особенно богатым, несмотря на то, чтобы воссоединиться в полном объеме в течение последних десятилетий, так как его первая работа не была включена в испанские национальные коллекции до самого конца. Это был Ла Guitare деван-ла-Мер (гитара до моря), купленный в 1977 году за MEAC.19 Однако, в настоящее время коллекция автора включает в себя девятнадцать картин, 20 из которых являются одними из лучших его работ, таких как The Bouteille d’анис (бутылка аниса) (1914), Портрет мадам Josette Грей (Портрет мадам Josette Грей) (1916) или цитируемая гитара до моря (1925).

Представление Пикассо в музейных центров на 1930-е годы, потому что, хотя коллекция художника постепенно армированный несколько приобретений, наличие работ из других периодов по-прежнему ограничено. Самые ранние работы этого художника, который держит королевы Софии является Женщина в голубом, 1901, принадлежащий к так называемой «Синей Stage», а затем две картины аналитической кубизма (плодах продавца, 1910, и мертвые птицы, 1912 ), другие сюрреалисты, некоторые из его экспрессиониста стиле 1930-х годов, а некоторые из его более поздних лет (три большие холсты на тему художника и модели, 1963). Коллекция состоит из в общей сложности 292 работ, в том числе 29 картин, 18 и четыре его главных скульптур: Tete де фам (Фернанд) (Голова женщины [Fernande]), считается первым кубизмом скульптуры, Femme Au Jardin (Женщиной в сад), La Femme а.е. ваза (La Dama oferente) и л’Ом а.е. Мутон (Человек ягненка), а также рисунки и гравюры. Среди последних стоят Sueno у Mentira де Франко и Ла Minotauromaquia. Однако, он не имеет никакого представления о его важной работе в области керамики.

Наиболее известная работа музея, несомненно, Герника, один из наиболее важных и знаковых произведений современного искусства, которая экспонируется вместе с несколькими подготовительных эскизов и оригинальных фотографий, демонстрирующих его реализации, занятую Дора Маар. Картина и некоторые из эскизов охранялись на протяжении десятилетий в МОМЕ вНью-Йорк и прибыл в Испания в 1981 году, будучи первоначально депонированы в Casón дель Буэн Ретиро, пока группа не переехала в этот музей в 1992 году Пикассо нарисовал эту работу по заказу Правительства второй республика, Чтобы украсить павильон испанский республика Международной выставке в Париже в 1937 году Другой работы на том же павильоне, скульптура Испанский город имеет дорогу, ведущую к звезде, Альберто Санчес председательствует над входом MNCARS.

замечательная коллекция Сальвадор Дали работы обусловлена ​​в значительной степени наследия художника, который завещал свое имущество испанский состояние, Распределяются между этим музеем и Дали Театр-музей Фигерас. Основные шедевры, такие как Портрет Луиса Бунюэля, Девушка в окне, бесконечные загадки и Великий мастурбатор, а также скульптуры и рисунки.

Наряду с Gris, Пикассо и Дали, фон Жоана Миро выделяется. Первоначально она была интегрирована практически полностью за счет работ, поставленных в 1985 году в качестве оплаты в качестве оплаты налога на наследство его вдове, Пилар Juncosa, а остальные его наследников: 24 картин и 203 prints.Almost все картины были датированы между 50 лет и 1983, но позже, с помощью покупок, они также ввод работы его первый раз, около 20-х годов. Из многочисленных работ этого художника, сберегающего музей, среди которых есть пятьдесят пять картин, они выделяются в дом пальмы (1918), Femme и др цзянь DEVANT луночки (Женщина и собака в передней части Луны) ( 1936), или Ль Sourire де Ailes flamboyantes (The улыбка с пламенными крылами) (1953). В центральном внутреннем дворе одна из его скульптур экспонировались, Oiseau Lunaire (MoonBird) (1966).

Испанское искусство второй половины ХХ века: от абстракции к поп-арта
Испанский изобразительное искусство центральных десятилетий 20-го века, есть примеры таких художников, как Пабло Гаргалло, Панчо КОССИО, Франсиско Ариас Альварес, Франсиско Bores, Бенджамина Паленсия, Maruja Mallo, Альберто Санчес, сюрреалиста Оскар Домингес, Хосе де Togores, Анхелес Сантос Torroella, Хоакин Суньер или Джоан PONÇ.

Со своей стороны, абстрактным образом середины двадцатого века в Испания есть работы скульпторов Хорхе Oteiza и Эдуардо Чиллиды, последний присутствующих с некоторыми крупными кусками и несколько тонн веса. Другие авторы: Пабло Палазуэло, Пабло Серрано, Антони Тапиеса, Мануэль Millares, Лусио Муньос, Луис Feito, Рафаэль Canogar, Хосе Герреро, Эстебан Висенте, Эусебио Семпер, Team 57, Густаво Торнер, Антонио Саура; Через образные фигуры, такие как Антонио Лопес Гарсиа и Кармен Laffon, чтобы, наконец, завершится в «Поп-арт» эстетики, а затем (с вариациями) с помощью Equipo Crónica, Луис Гордильо, Эдуардо Арройо или Гильермо Переса Villalta.

Испанские авторы признанного престижа, такие как Микель Барсело, Жауме Plensa и Хуан Муньос, наряду с молодыми художниками, которые развивают свою работу в течение последних десятилетий, завершить полный путь через современного испанского искусства и его вклад в мировую художественную сцену.

Международное искусство второй половины 20-го века
Присутствие иностранных художников увеличилось в коллекции музея замечательным образом, особенно в отношении второй половины двадцатого века.

Фонд середине века включает работы Диего Риверы (Flower Продавец, 1949), Вифредо Lam, Роберто Матта, Генри Мур, Энтони Каро, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Фрэнсис Бэкон (Лежащая фигура, 1966), Ив Кляйн (скульптуры) и картины, в том числе один из его известных Anthropometries), Нэнси Spero, Жан Тингели, Asger Йорн, Пьер Алешинский, Pol Bury, Constant (последние четыре, члены группы КОБРА), Лючио Фонтана (Concetto Spaziale, La Fine ди Дио, 1963 ) или Кристо.

Они представлены художники разных направлений, таких как tachism (Жан Дюбюффе, Анри Мишо, Wols, Жан Фотрие, Серж Поляков), поп-арта (Энди Уорхол, Ричард Гамильтон, Алекс Кац), концептуальное искусство (Джозеф Кошут, Даниэль Бюрен, Hans Хааке , Силдо Меерелс, Марсель Бродхарс), абстракция в его различных формах, Arte повера (Mario Merz, Пистолетто, Лучано Фабро, Кунеллис), кинетическое искусство (Александр Колдер, Иисус Soto), Лэнд-арт или минимализм (Donald Judd, Роберт Мангольд , Эллсворт Келли, Дэн Flavin, Сола Левитта, Карл Андре). Из этого последнего движения была возможность в 1988 году на приобретение, на очень выгодных экономических условиях, значительная часть коллекции Панса ди Biumo, один из лучших в мире, но Рейна София отказался от этого предложения. С другой стороны, в Северной Америке абстрактный экспрессионизм, несмотря на его трансцендентности в искусстве после Второй мировой войны, является одним из наиболее слабо представленных современных движений в музее, из-за его высокой цены на рынке. Есть вряд ли какие-либо произведения Марка Ротко, Сэм Фрэнсис и Сая Твомбли, три Роберт Мотеруэлл (в том числе один из его самых выдающихся серий, Элегия в Испанской республике), и многие другие Моррис Луис (Вернал, Корона (Corona) и ламед Бет, все они принадлежащие к своей серии вуали (покрывалами) -The последние два завещал его widow-, и ничего Джексона Поллока, Джаспера Джонса, Виллема де Кунинга или Клиффорд Стилл.

Поздние художники двадцатого века, такие как Fluxus движение (Вольф Фостель, Нам Джун Пайк, Роберт Филлиу, Фальстрёй), Аниш Капур, Герхард Рихтер, Георг Базелитц, Ричард Серра, Джулиан Шнабель (серия картин Народа Испании, 1991 ), Луиз Буржуа, Синди Шерман, Киппенбергер, Олафур Элиассон и т.д., показывают последние тенденции в современном искусстве на международном уровне.

2009: изменение порядка
После плана способствовало его новым директором, Мануэль Борха-Вильель, музей представил 28 мая 2009 года переупорядочения из своих коллекций, самое глубокое в двадцать лет. Его основные новинки были ломка чисто линейного критерия предварительной договоренности, смесь разнородных авторов, образующих тематические номера, и включение многочисленных новых и сохраненных работ, а также гравюры Франсиско де Гойя, с копиями изначально, предусмотренных Музей Meadow и posteriomente Национального Calcography. Гойя считается предшественником нескольких современных течений, но был исключен из этого музея из-за хронологические ограничения.

Новая компоновка начинается на 2-м этаже Сабатини Здание, С работами вплоть до 1930-х годов. Он по-прежнему на 4-м этаже того же здания, с искусством, который идет от послевоенного периода до начала 60-х годов; этот раздел был снова заказана в 2010 году маршрут проходит на первом этаже новогоNouvel ЗданиеИ заключает на 0 этаже указанного здания, с самыми последними работами.

Временные выставки
В начале своего пути в качестве музея и художественный центр, с постоянной коллекции еще не полностью очерченные, выставки являются основополагающим дополнением, с того момента, они приветствовали артистов или тенденции едва или аннулировано. Со временем, важные антологии были отпраздновали, что полное или дополнить то, что существует в музее: таким образом, посвящённых Антонио Лопеса в 1993 году, Пикассо в 2006 году, или последний из Dalí в 2013 году было особенно важно. , Все они с отличным приемом по public.30

библиотека
Sofía Музей королевы также находится бесплатная библиотека доступа к специализированной в данной области, средства которого составляет более 100000 книг, 3500 звуковых записей и около 1000 видео. Библиотека расположена в крыле расширения Jean Nouvel, открытого наружу большими окна, и с большой стеклянной лампой Королевской фабрики Ла Гранх председательствовать в читальном зале.

Tags: