Каталонский модернизм

Каталонский модернизм (Modernisme català) – это историографическое название, данное художественному и литературному движению, связанному с поиском нового права каталонской культуры, одной из наиболее преобладающих культур в Испании. В настоящее время рассматривается движение, основанное на культурной переоценке каталанской идентичности. Его основная форма выражения была в архитектуре, но было задействовано много других искусств (живопись, скульптура и т. Д.), И особенно дизайн и декоративное искусство (кабинетное, столярное, кованое железо, керамическая плитка, керамика, стеклоизделия, серебро и ювелирная работа и т. д.), что особенно важно, особенно в их роли поддержки архитектуры. Модернизм был также литературным движением (поэзия, вымысел, драма).

Каталонский модернизм был политико-культурным движением, которое стремилось преобразовать каталонское общество. Модернисты, с конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, изо всех сил пытались достичь современной и национальной культуры. Он был разработан в Каталонии, и особенно в Барселоне, в течение трех десятилетий, между 1885 и 1920 годами.

Это было очень эклектичное движение, которое выделялось главным образом для его архитектуры, которая характеризовалась формальным обновлением, национальным смыслом и использованием инновационных материалов. Современные архитекторы будут строить с большим творчеством и изобилием деталей здания современной Каталонии.

Однако каталонский модернизм был не просто архитектурным и декоративным стилем, отличающимся криволинейными формами, извлеченными из флоры и, в общем, от природы. Фактически, модернизм является лишь частью значения названия, известного за пределами Каталонии, как модерн, современный стиль или стиль Глазго, Югендстиль, Сезессия, Свобода и т. Д. То, что стало называться модернизмом в Каталонии, было самым новым и самым современным искусство, включая литературу и музыку, появившиеся в конце XIX века и продолжавшиеся в первые годы двадцатого века. Это искусство было больше похоже на самые современные тенденции, появившиеся в Европе. Таким образом, так модернист был художником, который приблизился к символизму как к другому, кто следил за импрессионизмом или писателем, соблазненным натурализмом. Если они звучали современно, они были, соответственно, модернистами.

Несмотря на то, что он является частью общего течения, которое возникает во всей Европе (модернизм), в Каталонии он приобретает свою личность и дифференцируется, и это, вероятно, самый развитый модернизм. Он попытался восстановить каталонскую культуру вместе с твердым желанием модернизировать страну. Каталонская архитектура, скульптура, живопись и декоративно-прикладное искусство нашли их совместимость с модерном и соответствием тому, что нужно каталонской культуре и искусству (завершение творчества, инициированного в Ренессансе), и каталонскому обществу (подтверждая его современность, трансформируя себя). В руках каталонских архитекторов этот стиль имеет, кроме того, замечательные примеры в таких городах, как Комильяс, Новельда, Асторга, Мелилья или Леон, со значительными вехами, являющимися Всемирной выставкой в ​​Барселоне (1888 г.) и Международной выставкой в ​​Барселоне (1929 г.) ).

Каталонский национализм был важным влиянием на модернистских художников, модернисты в значительной степени отвергли буржуазные ценности, которые они считали противоположностью искусства. Следовательно, они приняли две позиции: они либо отделились от общества в богемном или культурном отношении, либо попытались использовать искусство для изменения общества.

Некоторые работы каталонского модернизма были каталогизированы ЮНЕСКО как объект Всемирного наследия: Де Гауди, Парк Гуэль, Палау Гуэль, Каса Мила, фасад Рождения и склеп Святого Семейства, Каса Висенс и Дом Бальо в Барселоне, вместе с склепом Колонии Гуэль в Ста. Coloma de Cervelló; и Палау де ла Музика Каталана и больница Сан-Пау в Барселоне, Domènech i Montaner. Что касается модернистской живописи, мы можем найти многие из этих работ, выставленных в разных каталонских музеях, таких как Национальный художественный музей Каталонии или Музей каталонского модернизма.

Архитектура модернизма
Архитектура Modernisme связывается с течением эклектика, но также подчеркивает два аспекта: стремление вдохновить национальные исторические стили, такие как средневековая архитектура, и доверие к творчеству и ноу-хау архитектора для служения.

В модернистских зданиях есть основные черты первого модернизма: ссылки распространяются на каталонскую готическую архитектуру, использование мощных декоративных и декоративных элементов и использование традиционных каталанских конструктивных элементов (эмалированная плитка, кирпичная кладка из бляшек или каталонский свод, кованое железо) и другие промышленные (металлические конструкции, чугун, керамический кирпич).

В конце XIX века продукт индустриализации по всей Европе был интеллектуальным дебатом в соответствии с классическими академическими идеями (которые имели последний экспонат в неоклассицизме) и теми, которые влияли на инновационную, экспериментальную современность, смелую параллель к промышленной экономике и использованию новых материалов.

Каталонская промышленная и сельская буржуазия, в последние два десятилетия девятнадцатого века и в первой четверти века. XX, нашел путь представления с модернистской архитектурой. Это движение означало художественное обновление параллельно с другими современными искусствами, поиск новых формальных выражений и стремление позиционировать себя на современном уровне на европейском уровне. Он имел концептуальное и стилистическое сходство с различными вариантами так называемого модерна (модерн), который был разработан в Европе в тот же период. Художественными центрами были города, которые традиционно находились на периферии великих культурных движений (Глазго, Брюссель, Нанси, Вена и, в меньшей степени, Париж).

Было более 100 архитекторов, которые построили здания модернистского стиля, три из которых особенно хорошо известны своими выдающимися зданиями: Антони Гауди, Льюис Домен и Монтанер и Хосеп Пуиг и Кадафальч.

Антони Гауди, который вышел за рамки основного модернизма, создав личный стиль, основанный на наблюдении за природой и эксплуатации традиционных каталонских строительных традиций. Он использовал регулируемые геометрические формы как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и коноид.

Lluís Domènech i Montaner создал настоящую альтернативную архитектуру. Вместе с Хосепом Виласекой и Казановасом он работал в современном и международном стиле. Domènech продолжил работу с Viollet-le-Duc, его работа отличалась сочетанием конструктивного рационализма и орнаментов, вдохновленных в архитектуре Hispano-Arab, как показано в Palau de la Música Catalana, в больнице Сан-Пау или в Институте Пере Мата Реус. Его отель Internacional в Passeig de Colom в Барселоне (снесенный после Всемирной ярмарки 1888 года) был ранним примером промышленных технологий строительства.

Хосеп Пуиг и Кадафалч был каталонским архитектором, политиком и историком, который участвовал во многих проектах по восстановлению старых зданий. Одним из его самых известных зданий является его восстановление Casa Amatller в Пасео де Грасиа. Он имеет элементы как в каталонской традиции, так и в других, происходящих в Нидерландах или немецкой готике. Нео-готика также проявляется в его винном заводе Codorniu (Caves Codorniu, 1904). Он построил Casa Amatller и Casa Trinxet.

Искусство модернизма
Современное искусство – особый стиль для Каталонии, основанный на средневековых и арабских стилях. Как и течения, известные в других странах как модерн, югендстиль, стиль свободы, современный стиль или сецессион, модернизм был тесно связан с движением английских искусств и ремесел и готическим возрождением. Помимо сочетания богатого разнообразия исторических элементов, он характеризуется преобладанием кривой по прямой, богатой отделкой и детализацией, частым использованием растительных и других органических мотивов, вкусом к асимметрии, изысканный эстетизм и динамические формы.

Картина модернизма повлияла и отключила анекдот и блестящую рамку, чтобы придавать значение чистой живописи, звучала настолько новой, что он смутил многих поклонников и не любил многих других, был открыт живописный модернизм.

Модернизированный символизм Рикера, сильно под влиянием английского дорафаэлитизма, был выражен через сцены страха, с феями, нимфами или ангелами, которые раньше двигались в растительном контексте, в лесах или садах, стилизовали и очистили.

Эти две тенденции сосуществовали с модернизмом с символизмом, оставались верными модернистскому реализму и, все более и более, были еще более правдивыми.

Появился грубый реалист из рыхлых и энергичных мазков и прозаических тем, которые следует считать модернистами, как другие, но которые жили отдельно от посвященных групп и занимали годы, чтобы цениться.

Modernisme продвигает модернистские очки, где текст, музыка, сценический дизайн и часто кино были объединены, в другой выборке общей попытки искусства. Модернизм породил платформу, платежеспособную и блестяще представленную, чтобы поддержать и распространить каталонские и международные культурные события на данный момент.

Модернистическая скульптура
Каталонская модернистская скульптура заняла больше времени, чтобы вырваться. Это в значительной степени связано с архитектурой, поскольку есть много эмблематических зданий, которые по существу покрыты модернистской скульптурой Эусеби Арнау, Микеля Блей или других. Тем не менее, скульптура как самостоятельного нового искусства на самом деле не ощущалась до появления, а также общественных работ, также были сделаны великолепные мраморные фигуры, особенно женщины, в которых с большой личностью появляются резонансы иллюзий рабочих субъектов Константина Менье. Другими словами, в модернистской скульптуре Каталонии сосуществовали два совершенно разных стиля: один похожий на символизм, а другой на натурализм. Модернизм, несмотря на то, что был более склонным к публичным статуям или группам, применявшимся в архитектуре, также произвел довольно значительную модернистскую коллекцию.

Литература
Каталонский модернизм означал преобразование, по словам писателя Джоан Фустер, региональной и традиционной культуры в национальной и современной культуре. Тогда это было намного больше, чем эстетический вариант. Это был идеологический вариант фона в самом широком смысле этого слова. Модернисты хотели разобраться со старыми понятиями, укоренившимися в предыдущем поколении. Цель состояла в том, чтобы достичь современной культуры новыми формами и идеями, преодолеть натуралистический позитивизм и, в то же время, Возрождение и аннулировать установленные социальные и художественные ценности. Чтобы сделать это, нам пришлось искать в самых передовых культурах Европы, особенно французов, и снова создавать искусство, литературу и течения мысли, которые, утвержденные в соответствии с критериями современности, позволили бы глобальное изменение модели общества ,

В литературе Модернизм выделялся больше всего в повествовании. Новеллы и романы декадентских писателей, такие как Пруденци Бертрана (чей весьма спорный Джосафат участвовал в сумасшедшем священнике, который заканчивает убийство проститутки), Катерина Альберт (также известная как Виктор Катала), автор кровавых экспрессионистских историй о насилии в деревне, выступала против идеализация природы, катапультированная каталанскими романтиками, или Раймон Каселлас оказали большое влияние на более поздний каталонский рассказ, по существу восстановив жанр, который был утрачен из-за политических причин со времен средневековья.

В поэзии Модернизм внимательно следит за символической и парнасской поэзией, поэты часто пересекают границу между двумя тенденциями или чередуются между ними. Еще одним важным мотивом поэзии модернизма является школа Джоан Марагалл «Параула-вива» («Живое слово»), которая пропагандировала ницшеанский витализм и спонтанное и несовершенное написание над холодной и продуманной поэзией. Хотя поэзия была очень популярна у модернистов, и в движении было много поэтов, Марагал – единственный модернистский поэт, который до сих пор широко читается.

Важен также модернистский театр, так как он разбил несущественные региональные пьесы, которые были популярны в Каталонии 19-го века. Были две основные школы модернистского театра: социальный театр, который собирался изменить общество и осудить несправедливость – рабочие рассказы Игнаси Иглесиаса, например Эльс Веллс («Старые»); вдохновленные Ибсеном работы Джоан Пуиг и Ферретер, в первую очередь Aigües Encantades («Очарованные воды»); Антимилитаристская пьеса Русиньоля «L’Hèroe» и символистский театр, в котором подчеркивалось расстояние между художниками и буржуазией, например, «Сигалы и формы» Русиньоля («Цикады и муравьи») или Эль-Джарди Абандонат («Заброшенный сад»).

Декоративное искусство
Декоративное искусство и дизайн в Каталонии подверглись глубокой трансформации и возродились в результате процесса индустриализации девятнадцатого века. В течение этого столетия ремесленные объекты постепенно заменялись объектами, производимыми на заводах в большем количестве, быстрее и дешевле. Новая производительная сила требует нового способа задумывания объекта, поскольку серийное производство обеспечивает идеальную синхронизацию различных фаз гораздо более сложного процесса, чем ремесленное производство.

На этом примитивном этапе промышленного дизайна необходимо подражать эстетике ремесленного мира. Расхождение между чистой функциональностью объекта и его ценностью как прекрасным способом явилось ядром интенсивных европейских дебатов в девятнадцатом веке. Для общества было трудно принять предметы, которые далеки от традиционного аспекта мастерства, и индустрия решила удовлетворить этот вкус за счет декоративизма во многих случаях пустого контента. Энциклопедически-живописный альбом Artes Industriales ‘(1857-1859) Lluís Rigalt иллюстрирует сложный примитивный этап в отношениях между искусством и промышленностью.

Европейские теоретики, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, яростно критиковали промышленный объект, основанный на неизбирательном копировании и эклектике. По их мнению, триумф новой модели подразумевал социальный дисбаланс (фабрика заканчивается ремесленниками) и материальное и духовное обнищание (фабрика предоставляет только обесцененные реплики). Для Морриса и движения «Искусство и ремесла» альтернативой было возвращение к модели ремесленника, которая достойна как ремесленника, так и объекта. Несмотря на то, что он не разделял позицию, защищенную Моррисом, индустрия понимала, что объекты не могут имитировать прошлое, но должны были гармонизировать материалы, сформировать и использовать из концепции новой социальной и культурной реальности. Защита, которую Моррис сделал из ремесел, также распустила традиционную дискриминацию декоративного искусства в отношении традиционных изобразительных искусств.

Каталония является парадигматическим примером в построении новой культурной и художественной реальности. Каталонские текстильные изделия были лучшим примером производственного потенциала, основанного на стремлении к постоянному совершенствованию и предпринимательским проектам. Отражением этой динамики являются различные выставки, которые проходят в Барселоне в XIX веке, такие как Выставка товаров Княжества (1844) или Промышленно-художественная выставка (1860). Кульминацией публичных образцов является Universal Exposition of Barcelona (1888), которые понимаются как большие усилия по интеграции Каталонии в рамках международной современности с помощью промышленности и местного дизайна.

В то же время такие фигуры, как Франческ Видал и Джевелли или Александр де Рикер, адаптировали дискурс искусств и ремесел в Каталонии и заложили основы для декоративного искусства, которые будут играть на этапе модерна. Архитектура и прикладное искусство понимаются как целое, которое определяет эстетику и самобытность здания, стирает иерархию между архитектором и мастером благодаря тесному сотрудничеству. Симбиоз демонстрирует мелодию между модернизмом и аналогичными течениями обновления на европейском уровне. Все разделяют концепцию работы «общего искусства», интеграцию всех искусств в глобальные рамки проекта.

Графика
Модернизм Графика под влиянием французского искусства момента: модерн, символизм и импрессионизм.

Каталонские плакаты в девятнадцатом веке можно разделить на две категории. Некоторые, в небольших размерах, с костюмированными танцами, организованными разными обществами во время карнавала; Остальным, офицерам, суждено объявить ярмарки и спектакли. Первые, счастливые и беззаботные, они поют, женщины, как правило, являются центром композиции. Текст является второстепенным, он ограничен указанием места и даты танца. Помните знаменитые плакаты Чере о ночных залах на Монмартре. С другой стороны, офицеры более строги, они уделяют большое внимание всегда длинному и подробному тексту, который занимает большую часть композиции, иллюстрации не таковы, что это компаньон текста, и часто они ограничены нанесение «щита города на аллегорию искусства, добродетели и т. д.

Плакаты модернизма были предназначены для объявления, за редким исключением, официальных выставок литературных шоу и публикаций, и они выполнялись только по поручению. Таким образом, плакат находит свою современную функцию, вспомогательное средство для промышленности и торговли, тем самым вступая в эпоху рекламы.

лингвистика
Идеи модернистов побудили L’Avenç коллаборатора Помпеу Фабра разработать новую орфографию для каталонцев. Однако только с последующим подъемом Noucentisme его проекты воплотились и закончили орфографический хаос, который царил в то время.

снижение
К 1910 году модернизм был принят буржуазией и в значительной степени превратился в причуду. Примерно в это же время художники-ноуцентисты начали высмеивать повстанческие идеи модернизма и продвигали более буржуазное искусство и более правоцентристскую версию каталонского национализма, которая в итоге пришла к власти с победой «Лиги Регионалиста» в 1912 году. До тех пор, пока диктатура Мигеля Примо де Ривера не подавила все существенное общественное использование каталанского народа, ноуцизм был чрезвычайно популярен в Каталонии. Тем не менее, у Modernisme действительно было возрождение во время Второй Испанской Республики, причем авторы авангарда, такие как футуристический Джоан-Сальват Папассит, сравнивали с Джоан Марагалл, а дух сюрреалистов, таких как Хосеп Вичент Фуа или Сальвадор Дали, был явно похож на восстание модернистов, что с Дали, провозглашающим, что каталонский романтист Ангель Гимера был извращенцем из гниения. Однако связи между каталонским искусством 1930-х годов и модернизмом не так понятны, поскольку художники не сознательно пытались продолжить какую-либо традицию.