Коллекция «Modern & Contemporary» Музея изобразительных искусств штата Вирджиния включает в себя европейское искусство после 1900 года, американское искусство после 1950 года и глобальную коллекцию искусства 21-го века.
Немецкий экспрессионизм
Большая часть немецкого экспрессионистского искусства VMFA первоначально была приобретена с 1905 по 1925 год Людвигом и Рози Фишер, дальновидными коллекционерами из Франкфурта, Германия. Позднее коллекция перешла к их сыновьям Максу и Эрнсту. В 1934 году Эрнст и его жена Энн покинули Германию и в итоге обосновались в Ричмонде. В 2009 году VMFA приобрела половину коллекции Эрнста, около 200 работ, по соглашению о покупке подарков. Две дополнительные работы представляют половину коллекции Макса Фишера.
Коллекция Сиднея и Фрэнсиса Льюиса
Сидни и Фрэнсис Льюис пожертвовали более восьмидесяти процентов произведений искусства с 1950-х по 1980-е годы, которые в настоящее время представлены на выставке VMFA. Их сбор начался скромно в начале шестидесятых, но к концу шестидесятых они достигли высшего уровня тех, кто собирает американское современное искусство. В 1985 году Льюис передал лучшее из своей частной коллекции VMFA. Галереи VMFA в Сиднее и Фрэнсис Льюис в настоящее время представляют одну из лучших послевоенных коллекций в обширном музее в Соединенных Штатах.
Искусство XXI века
Коллекция VMFA, в которой представлены работы мировых художников, отражает расширенный характер современного искусства. Мобильность и разнообразие дали искусству 21-го века калейдоскопическое качество без доминирующего стиля, среды или движения. Новые технологии отражают работу, выполненную как в инновационных, так и в традиционных форматах. За последние несколько лет подарки от доноров, таких как Памела К. и Уильям А. Роял-младший, стали катализатором роста коллекции VMFA, особенно благодаря приверженности афроамериканских художников.
Особенности
Коллекция немецкого экспрессионизма Людвига и Рози Фишеров и коллекция французского модернизма Т. Кейтсби Джонса представляют выдающиеся образцы европейского искусства в начале двадцатого века. Коллекция Сиднея и Фрэнсис Льюис представляет культовое американское искусство 1950–1980-х годов, а также европейское искусство 1980-х годов. При поддержке таких доноров, как Памела К. и Уильям А. Роял-младший, наша динамичная и разнообразная коллекция современного искусства продолжает расти.
Шесть танцоров
Эрнст Людвиг Кирхнер, немецкий, 1880 — 1938
Окрашивая кожу и костюм каждого из этих танцоров в один и тот же интенсивный лиловый цвет, Киршнер сделал их кукольными. Их жесткое, неуклюжее создает дополнительное впечатление, наводя на мысль, что Киршнер был так же заинтересован в постановке общего ритма и гармонии картины, как и сами фигуры. Внимание Киршнера к рисунку, в сочетании с его яркой палитрой, параллельно искусству Матисса и фовистов, в то время как отличительные мазки и сплющенное пространство напоминают работы Сезанна.
Мелодия гусыни
Хелен Франкенталер, американская, 1928 — 2011
Художник делает что-то волшебное, пространственное и живое на плоской поверхности с инертными материалами. Эта магия делает картину уникальной и необходимой. Живопись во многих отношениях — великолепная иллюзия. Хелен Франкенталер
В «Матери-гусиной мелодии» Франкенталер сочетает в себе жестовые брызги и капли абстрактной экспрессионистской живописи с инновационной техникой цветного холста, которую она помогла пионеру в 1952 году. Множество цветов, форм и линий делают эту композицию ритмичной и динамичной. Спиральная красная форма справа противостоит плотной области цвета слева, в то время как широкая желтая полоса, проходящая через дно, объединяет оба. Художница отметила, что три коричневые фигуры могут относиться к ней и к двум ее сестрам, и что красные и черные линии «образуют своего рода фигуру аиста — у всего этого было чувство детского стишка».
Синопсис битвы
Cy Twombly, американский, 1928 — 2011
«Я пытаюсь установить, что современное искусство — это не смещение, а нечто, имеющее корни, традиции и преемственность. Для меня прошлое — источник (для всех искусство является жизненно современным) ». — Сай Твомбли (Из заявки на стипендию 1952 года в Музей изобразительных искусств Вирджинии)
В ярких, вольных композициях рожденных в Вирджинии Сая Туомбли часто упоминаются исторические и мифологические сюжеты. В «Синопсисе битвы» на доске, выкрашенной в грифельно-серую доску, изображены случайные мелкие каракули, на которых нарисованы знаки и символы, относящиеся к определенному событию — битве при Иссе (333 г. до н.э.), в которой Александр Великий победил Дария. намного большей армии Персии.
Среди загадочных, граффити-подобных надписей работы слова «Иссус» (вверху слева) и «фланг» (слева и справа) дают подсказки военному сюжету картины. Излучающая или фланкирующая форма предполагает диаграммы перемещения войск.
Twombly сочетает в себе энергию жеста абстрактного экспрессионизма с упрощающими мотивами минимализма. Картина также отражает вопросительное отношение концептуального искусства. Твомбли интересуется языком как визуальной формой, так и ментальной конструкцией, способной внести жизненно важное прошлое в настоящее.
Между часами и кроватью
Джаспер Джонс, американец, 1930 года рождения
«Я ехал на машине, выходил в Хэмптонс на выходные, когда машина шла в противоположном направлении. Это было покрыто этими отметками, но я видел это только на мгновение — потом оно исчезло — просто краткий проблеск. Но я сразу подумал, что буду использовать его для своей следующей картины ». — Джаспер Джонс
Знаки штриховки появляются как детали или как общий образец на многих картинах и принтах Джона, начиная с начала 1970-х годов. В «Между часами и кроватью» то, что на первый взгляд кажется случайным знаком, на самом деле представляет собой тщательно структурированную систему повторяющихся и обращенных узоров. Левая и правая части трехчастной картины почти точно отражают друг друга.
Картины Джона часто представляют собой густо наслоенные визуальные головоломки, в которых раскрываются парадоксы, присущие двум полюсам живописи — абстракции и репрезентации. Название этой пьесы «Между часами и кроватью» происходит от позднего автопортрета норвежского художника Эдварда Мунка (1863–1944), после того как Джонс заметил сходство между собственным рисунком штриховки и рисунком покрывала Мунка.
Тройной Элвис
Энди Уорхол, американец, 1928 — 1987
«В моей художественной работе ручная роспись заняла бы слишком много времени, и в любом случае это не тот возраст, в котором мы живем. Механические средства сегодня. , , Шелкография — такой же честный метод, как и любой другой, включая ручную роспись ». — Энди Уорхол
Уорхол основал этот портрет мачо, ставшего подписчиком оружия Элвиса Пресли, на рекламной фотографии Западной Пламенной Звезды 1960 года. Эта публичная персона, столь же тщательно упакованная, как и суп Кэмпбелла, идеально подходила для целей Уорхола и его ориентации на внешний вид, а не на психологическую интерпретацию. Повторение Уорхолом одинаковых изображений и его техника шелкографии часто намекают на распространенность потребительской культуры. Несколько перекрывающихся фигур здесь также указывают на отдельные кадры фильма и кинематографическое движение, в то время как металлический фон работы вызывает серебряный экран Голливуда.
История искусств не линейна
Райан Макгиннесс, американец, 1972 г.р.
«История искусств не является линейной; хотя ее часто преподают как таковую. Культура — это многомерная сеть, которая питается и строится на себе в мешанине, превосходящей время». Райан МакГиннесс
Макгиннесс родился и вырос в Вирджиния-Бич, а сейчас живет в Нью-Йорке. Он известен во всем мире своим обильным браком абстракций и представительства. Его ранний интерес к дизайну, иллюстрации и популярной культуре привел к плоскому, четкому стилю смелых логотипов. Он называет свои изображения иконами, что свидетельствует о его интересе к объединению корпоративной культуры и изобразительного искусства.
Эта составная картина была заказана специально для ее текущего местоположения. Его двести икон основаны на работах из коллекции VMFA, которые Макгиннесс изучал в течение нескольких лет путем непосредственного наблюдения, исследования книг и посещения веб-сайта музея. Макгиннесс переосмыслил работы в процессе рисования от руки и компьютерного дизайна, создав репертуар новых репрезентативных иконок. Руководствуясь интуицией, он затем создал новые изображения, используя процесс шелкографии, чтобы создать набор ярких, плотно наслоенных картин, которые вместе служат введением в музейные фонды.
Музей изобразительных искусств Вирджинии, Ричмонд, США
Музей изобразительных искусств Вирджинии, или VMFA, является художественным музеем в Ричмонде, штат Вирджиния, в США, который открылся в 1936 году.
Музей принадлежит и управляется Содружеством Вирджинии, в то время как частные пожертвования, пожертвования и фонды используются для поддержки конкретных программ и всех приобретений произведений искусства, а также для дополнительной общей поддержки. Сам вход свободный (кроме специальных экспонатов). Это один из первых музеев на американском Юге, управляемый государственными фондами. Это также один из крупнейших художественных музеев в Северной Америке. VMFA входит в десятку лучших художественных музеев США.
Музей изобразительных искусств Вирджинии, вместе с прилегающим к нему историческим обществом Вирджинии, ставит якорь одноименному «Району музеев» Ричмонда (также известному как «Запад бульвара»).