К первым годам 20-го века различные культурные и художественные секторы по всей Европе реагировали на стили конца века — Art Nouveau, Modernisme и т. Д., Которые они обвиняли в том, что они декоративистские, иррациональные и в них не хватает Форма и структура. Эта реакция произошла двумя путями: во-первых, как возвращение к классицизму, а во-вторых, через различные авангарды, которые критически смотрели на функцию искусства и роль художника в городском промышленно развитом обществе, в котором Престиж утопии буржуазного прогресса, тем не менее, ставился под сомнение войнами и революциями, происходившими уже не в отдаленных колониях, а в самой Европе. После ужасов Первой мировой войны под лозунгом «вернуться к порядку» произошла новая реакция, на этот раз против авангардов и очень часто изнутри. Против радикальных экспериментов с техникой и материалами предыдущих лет — коллаж, сборка и т. Д. — и против более абстрактных тенденций, была защита от возврата к традиционным профессиям и нового реализма, который фактически стал бы объектом различных интерпретаций. ,

Национальный художественный музей Каталонии вновь открыл первый этаж музея, посвященный современному искусству, после процесса обновления коллекций, галерей и музееведения. Новая экспозиция предлагает новое критическое и сложное повествование, которое избегает простой последовательности стилей и имен и включает в себя все художественные произведения того периода: скульптуру и живопись, рисунки и гравюры, фотографию, афишу, кино, архитектуру и декоративное искусство. Теперь стало больше присутствовать элементов, которые помогут вам понять социальный, исторический и художественный контекст и которые подчеркивают международные связи художников и движений Барселоны и Каталонии. Новый показ впервые в 1950-х годах, в том числе движение «Дау аль-Сет» (первое художественное движение после Второй мировой войны в Каталонии).

Постоянная выставка современного искусства состоит из четырех разделов и эпилога: «Восстание современного художника», «Модернизм», «Ноуцентизм», «Искусство и гражданская война» и «Авангардное возрождение послевоенных лет».

Особенности

Нуцентизм и Средиземноморье
Во Франции и в странах Южной Европы, таких как Каталония, возвращение к классицизму приобрело особый тон в так называемом средиземноморстве. Идея о том, что греко-латинское Средиземноморье является истинной колыбелью цивилизации и что светимость, гармония и ритм, ассоциирующиеся с классицизмом, являются качествами, которые пронизывают общество, от его элит до самых скромных классов, представляла собой утопию социального умиротворения, с которой можно противостоять жестокая и неуправляемая реальность общества. Скульптура, которая была непосредственно связана с идеализированным изображением античности и была формой искусства, стала любимым средством массовой информации того времени.

Галерея Laietanes
Основанный в 1915 году купцом Сантьяго Сегурой, этот центр был одним из центров распространения модернизма не только благодаря проводимым там выставкам, но и благодаря публикациям и всевозможным мероприятиям. Но его главный интерес — погреб, место встречи энтузиастов и художников, украшенное росписью Ксавье Ноге. Можно сказать, что Galeries Laietanes были для Noucentisme тем же, чем Els Quatre Gats для Modernisme, хотя различия говорят сами за себя. Принимая во внимание, что Els Quatre Gats был открыт для прихода и ухода современной жизни, здесь у нас есть погреб, через разрисованные галереи которого мы видим идеализированную страну, спокойную и благоприятную.

Авангард
Во многих отношениях авангард был продолжением богемы, хотя его можно отличить критическим осознанием роли художника в интеллектуальном труде и в коллективном производстве его дня. В своих наиболее радикальных версиях он видел художника как продюсера и лидера масс, но были и авангардисты, чьи основные проблемы были ограничены внутренним обновлением самого искусства. Тем не менее, вдали от основных центров европейского авангарда — Парижа, Берлина, Москвы — в таких городах, как Барселона, авангард проявил себя в более сдержанных и эклектичных отношениях, и его радикализм был заменен общим стремлением к современности.

Реализм
Хотя доминирующий дискурс об искусстве 20-го века сделал абстракцию своей основной темой, факт заключается в том, что современность также выражается через образное искусство и реализм. Это происходит либо с позиций, которые выступают за обновление, либо с явным авангардизмом (случай магического реализма, новой объективности или соцреализма), либо с реакционных позиций, которые под антиавангардным лозунгом «возвращение к порядку» выступают за восстановление искусства, связанного с современным предметом, но подчиненного академическим правилам.

Современная жизнь 1. Фотография, кино., Реклама
Многие устремления авангарда были реализованы в повседневной жизни массового общества. Новые средства транспорта и распространения — иллюстрированные публикации, кинохроники, радио — и появление повсеместной рекламы — от страниц журналов до световых рекламных вывесок в городах — появились повсюду. Тот факт, что наиболее радикальные приемы авангарда — коллаж, фотомонтаж и т. Д. — были ассимилированы в рекламу и «доставлены» в массы в этой форме, является метафорой того, как «современная жизнь» сдерживает конфликт.

Новое искусство и сюрреализм
К 1930-м годам современное искусство или новое искусство воспринималось как нечто нормальное, и, как это случилось со стилями 1900-х годов, его обычные формы пропитывали все общество через то, что стало известно как ар-деко или «современный лиризм». Различные оттенки сюрреализма восстали против этой ситуации и потребовали возврата к предположительно более подлинному искусству, мотивы которого заключаются не в логике «современной жизни», а в примитиве, подсознании и мечтах.

Современная жизнь 2. Экспериментализм и народные СМИ
Новые медиа стали популярными в 1930-х годах благодаря не только коммерческому производству, но и изобретению относительно дешевых и простых в использовании фото- и пленочных камер, предназначенных для домашнего использования. Художники, фотографы, кинематографисты и энтузиасты — в городах и поселках по всей Европе расцветали фотоклубы и любительские киноклубы — превратили эти средства массовой информации в площадку для формальных экспериментов, которая работала как интересная система общения судов, соединяющих коммерческие, популярные и авангардные аспекты.

Монументально-декоративное искусство
Несмотря на то, что многое было забыто официальной историей, монументальное убранство все же существовало в период авангарда. Во-первых, художники-авангардисты принесли новую жизнь в искусство росписи с помощью таких методов, как коллаж или фотомонтаж, особенно в фашистской Италии и советской России; для другой, большая декоративная серия была разработана для церквей, официальных зданий или частных особняков и изготовлена ​​с использованием традиционных методов и консервативных форм, вдохновленных барочными фресками.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,