Мир искусства был российским журналом и художественным движением с идеей содействия художественному обновлению русского искусства путем объединения нескольких художественных форм, включая театр, декорацию и искусство книги. , Это вдохновляло и воплощало, что оказало большое влияние на русских, которые помогли революционизировать европейское искусство в течение первого десятилетия 20-го века. Фактически, немногие европейцы за пределами России действительно видели проблемы самого журнала.
«Мир искусства» (1898 — 1927) — художественное объединение, созданное в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием был журнал, издаваемый членами группы с 1898 года. Вдохновленные Европой и ее главными столицами, отмеченные модерном, символизмом и культом красоты, работы художников группы имеют утонченный характер.
С 1909 года несколько участников движения также участвовали в постановках компании Ballets Russes Сергея Дягилева, базирующейся в Париже.
Фон
Художественная жизнь в Российской империи в конце 1890-х годов была сложной и приобрела новый колорит и двусмысленность. Новое поколение художников вышло на передний край художественной жизни, разочарованное в официально поддерживаемом академизме и критическое отношение к демократическому обществу передвижников.
Новое художественное общество возникло в Санкт-Петербурге и первоначально объединило несколько молодых художников и людей, которые имели различное, не всегда художественное образование (Александр Бенуа учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Сергей Дягилев и Дмитрий Философов являются юристами в их первой образование, которое окончил Санкт-Петербургский университет).
Художники были объединены стремлением к ретроспективизму, поиском идеалов в искусстве эпохи Петра I, в стиле барокко середины 18 века, в Империи времен Павла I. Поиски идеалов в искусство прошлых веков логически повернуло фигуры общества к тому, чтобы заново открыть художественное значение и наследие барокко, русского рококо, раннего классицизма XVIII века, империи и культуры русской усадьбы, чтобы заново открыть художественное значение древней архитектуры, графики, фарфор, который находился в состоянии кризиса или застоя. Инсталляции молодых художников имели признаки благородной культуры и уважения к культурному наследию Западной Европы.
Критик В.В. Стасов отчетливо чувствовал себя отчужденным от демократических взглядов нового общества и поэтому враждебно относился к его членам и видел в них представителей декаданса.
Компромиссная позиция была разработана Санкт-Петербургской Академией художеств, руководство которой также почувствовало кризисное состояние позднего классицизма и смерть академизма. Именно из-за этого Александровскую академию художеств оставили без завершения курса Александр Бенуа и Константин Сомов. Леон Бакст учился в Академии полуофициально как волонтер.
Положение с образованием в Академии несколько улучшило назначение художника Ильи Репина ректором. Но Бенуа, Сомов и Леон Бакст продолжали совершенствовать свои навыки уже за границей.
Журнал «Мир искусства»
В 1894 году Александр Бенуа начал свою карьеру в качестве теоретика и искусствоведа, написав раздел о русских художниках для немецкой коллекции «История живописи XIX века». В 1896-1898 и 1905-1907 годах работал во Франции. Он стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», участвовал в новом художественном издании, носившем то же название, что и журнал «Мир искусства». Журнал был основан, когда Бенуа отсутствовал, этот процесс возглавлял Дягилев, для чего он обеспечил средства княгини Тенишевой и московского мецената Саввы Мамонтова. Публикация была приостановлена на короткое время, на что повлияло разочарование мецената Тенишевого и злонамеренное банкротство Саввы Мамонтова. Выручить влиятельного художника В. А. Серова для спасения издания, который позаботился об оказании государственной поддержки журналу. Секретарем редакции был Д. Философов.
Фонд
Художественная группа была основана в ноябре 1898 года группой студентов, в которую входили Александр Бенуа, Константин Сомов, Дмитрий Философов, Леон Бакст и Евгений Лансере. Отправным моментом для нового творческого коллектива стала организация выставки русских и финских художников в музее прикладного искусства Штиглица в Санкт-Петербурге.
Журнал был основан в 1899 году в Санкт-Петербурге Александром Бенуа, Леоном Бакстом и Сергеем Дягилевым (главный редактор). Они были нацелены на то, чтобы атаковать художественные стандарты морально устаревшей школы передвижников и пропагандировать художественный индивидуализм и другие принципы модерна. Теоретические декларации художественных движений были изложены в статьях Дягилева «Трудные вопросы», «Наше воображаемое разложение», «Постоянная борьба», «В поисках красоты» и «Основах художественного признания», опубликованных в N1 / 2 и N3 / 4 нового журнала.
Классический период
В свой «классический период» (1898–1904) художественная группа организовала шесть выставок: 1899 (Международная), 1900, 1901 (В Императорской Академии художеств, Санкт-Петербург), 1902 (Москва и Санкт-Петербург), 1903, 1906 ( Санкт-Петербург). Шестая выставка была расценена как попытка Дягилева предотвратить отделение от московских участников группы, организовавшей отдельную «Выставку 36 художников» (1901 г.), а затем группу «Союз русских художников» (с 1903 г.). Журнал закончился в 1904 году.
В 1904-1910 годах Мир искусства не существовал как отдельная художественная группа. Его место было унаследовано Союзом русских художников, которое официально продолжалось до 1910 года и неофициально до 1924 года. В Союз входили художники (Валентин Серов, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Сергей Леднев-Щукин), иллюстраторы (Иван Билибин, Константин Сомов) Дмитрий Митрохин), реставраторы (Игорь Грабарь) и сценические дизайнеры (Николай Рерих, Сергей Судейкин).
В 1910 году Бенуа опубликовал критическую статью в журнале «Речь» о Союзе русских художников. Мир искусства воссоздан. Николай Рерих стал новым председателем. Группа приняла новых членов, включая Натана Альтмана, Владимира Татлина и Мартироса Сарьяна. Некоторые говорили, что включение русских художников-авангардистов продемонстрировало, что группа стала выставочной организацией, а не художественным движением. В 1917 г. председателем группы стал Иван Билибин. В том же году большинство членов «Бубнового валета» вошли в группу.
Группа организовывала многочисленные выставки: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922, Санкт-Петербург, Москва). Последняя выставка «Мир искусства» была организована в Париже в 1927 году. Некоторые члены группы вошли в художественные движения «Жар-цвет» (Москва, организованная в 1924 году) и «Четыре искусства» (Москва-Ленинград, организованная в 1925 году).
Изобразительное искусство
Как и английские прерафаэлиты до них, Бенуа и его друзья испытывали отвращение к антиэстетической природе современного индустриального общества и стремились объединить всех русских нео-романтиков под знаменем борьбы с позитивизмом в искусстве.
Как и романтики до них, мирискусники способствовали пониманию и сохранению искусства прошлых эпох, особенно традиционного народного искусства и рококо 18-го века. Антуан Ватто был, вероятно, единственным художником, которым они восхищались больше всего.
Подобные возрожденческие проекты мирискусники рассматривали с юмором, в духе самопародии. Они были очарованы масками и марионетками, карнавальным и кукольным театром, мечтами и сказками. Все гротескное и игривое привлекло их больше, чем серьезное и эмоциональное. Их любимым городом была Венеция настолько, что Дягилев и Стравинский выбрали его местом своего захоронения.
Что касается СМИ, мирискусники предпочли легкие, воздушные эффекты акварели и гуашь полномасштабным картинам маслом. Стремясь привнести искусство в каждый дом, они часто проектировали интерьеры и книги. Бакст и Бенуа произвели революцию в театральном дизайне с их революционным декором для Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) и L’après-midi d’un faune (1912). Помимо трех отцов-основателей, активными участниками «Мира искусства» были Мстислав Добужинский, Евгений Лансере и Константин Сомов. Выставки, организованные World of Art, привлекли многих выдающихся художников из России и зарубежья, в частности Михаила Врубеля, Михаила Нестерова и Исаака Левитана.
Философские и эстетические взгляды
Этические и эстетические
Для московских ремесленников и их единомышленников было проведено однозначное различие между этической и эстетической сферами. Эта же тема затрагивает важный вопрос о цели искусства и его мотивации. Этический компонент нельзя принудительно привнести в искусство.
В общем, любое насилие против произведения искусства, насильственное навязывание ему целей извне противоречит свободе и независимости искусства, сводя его к «филистерской формуле», тем самым незаконно порабощая. «Кто может отрицать социальную значимость искусства …; но требовать отзывчивости искусства на нашу заботу, занятость и желание — очень опасная вещь …». Таким образом, творческий процесс можно назвать непроизвольной актуализацией идей, уже вложенных в истоки истинного искусства, фигуры человеческого гения в образах.
«Безнравственное» искусство, то есть не содержащее никакой ориентации на мораль вообще, остается искусством. Но в то же время то, что было создано только с целью аморального влияния, не является искусством. «Проповедуя вместо искусства какое-то упражнение в добродетели, мы должны полностью отличать эту деятельность от области эстетики и доставлять ей удовольствие процветать в области моральных и педагогических обозначений, оставляя в покое далекое и чуждое искусство. «
Отсюда критика странников. На самом деле их называют «псевдореалистами» или «декадентами реализма». Миротворцы считают странников носителями «утилитарных» взглядов на искусство, описанных выше. «Псевдореалисты», исходя из установки навязывания художественным, каких-то внешних установок (отражающих «истинную» реальность с моральным подтекстом), отвергают традиционные приемы и формы академизма на этих принципах. Оригинальность, приписываемая этому феномену, с точки зрения художников всего мира хрупкая, но лишенная какой-либо искренности (в эстетическом смысле).
Определение красоты
В своем видении красоты члены ассоциации избегают двух крайних, диаметрально противоположных мнений: 1) природа как красота является единственным источником всего творчества; 2) основа эстетики лежит исключительно в воображении человека. Оба эти взгляда имеют место одновременно, но они не исчерпывают свой предмет отдельно друг от друга и в конечном итоге приходят к отрицанию искусства. Первый — предпочтение искусству реальности (следовательно, все сводится к утилитаризму), второй — требованию рассматривать идеализацию как нечто реальное и достижимое. Ни сама природа, ни воображение как начало красоты не являются ее причиной. Они служат только средством его проявления.
От искусства требуется расставить акценты, выделить какую-то индивидуальность, самое главное. Поэтому центральным источником красоты является личность создателя: «… он должен ввести нас в свое царство, ясно показать, действительно, те изображения, которые для нас закрыты без него». Только художник способен дать представление его реальное воплощение. Человеческая личность представляет собой концентрацию творческой силы и сочетает в себе оба принципа красоты, качественно превосходя их: «Высочайшее проявление личности, вне зависимости от того, в какую форму она изольется, — это красота в области человеческого творчества …»; «Красота в искусстве — это темперамент, выраженный в образах …». Поэтому все произведения искусства, прежде всего, являются результатом самовыражения творца и не существуют без этой идеи самовыражения.
Более того, вся история искусства — это развитие художественной личности. Даже принимая во внимание отсутствие индивида в себе в античности и средневековье, мы можем обоснованно и вполне законно представить всю эпоху как личность.
Эстетическая оценка
Миротворцы видели четкую разницу между оценкой и познавательной деятельностью. Находясь в области эстетики, важно понимать, что оценочные суждения как таковые не являются когнитивными. Поэтому мировые художники считают «научную критику», проявляющуюся в различных классификациях, определениях и подобных микроскопических работах, несовместимой с художественной оценкой произведения искусства. Другими словами, это не может быть правдой или ложью, как и его определенная интерпретация: «Мы, конечно, не проповедники лжи, но мы не рабы истины … Мы особенно жаждем поколения красоты».
Первое связывалось с тенденцией, появившейся еще во времена французского просвещения и, опять же, связанной с использованием искусства. Такая оценка имеет много проблем, которые она не может решить, например, вопрос об относительной ценности таланта.
Второе основано на особых отношениях между создателем и восприятием «нас». Однако суть эстетической оценки не в том, что реципиент «растворяется» в произведении искусства. Наоборот, он обнаруживает в себе свое «я», тем самым видя себя в личности художника.
Несмотря на кажущуюся субъективность этого критерия, он носит довольно объективный характер. Это зависит от степени общности взглядов. Итак, настоящие произведения искусства, отражающие гениальность создателя, остаются в истории, оставаясь незабываемыми. Чем ближе личность создателя к воспринимающему, тем выше эстетическая оценка произведения.
«Произведение искусства не важно само по себе, а только как выражение личности создателя»
— «Мир искусства»
Международная выставка живописи
До того, как в 1899 году появилась международная выставка журнала «Мир искусства», Сергей Джагилев несколько месяцев путешествовал по Европе. Он посещал частные коллекции и мастерские художников, покупал картины и устраивал покупки в частных коллекциях России. Княгиня Мария Клавдиевна Тенищева и Савва Момонтов, финансировавшие Мир Искусств с 1898 года в равных долях, позволили перевезти большинство работ в Санкт-Петербург.
Выставка была открыта 22 января 1899 года в залах частного музея, который впоследствии стал бароном Александром фон Штиглицем «Музей прикладного искусства Штиглица» в Санкт-Петербурге. Каталог выставки, который также был вторым изданием журнала «Мир искусства», представлял 61 художника и 322 картины и рисунки. Среди прочего, были показаны картины Джеймса Макнил Уистлера, француза Альберта Безнара, Эдгара Дега, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Гюстава Моро и Пьера Пуви де Шаванна. Из Германии на выставке были представлены картины Франца фон Ленбаха и Макса Либермана. Швейцарию представлял Арнольд Беклин, Италия — Джованни Больдини, Бельгия — Леон, а Финляндия — Аксели Галлен-Каллела. В русском искусстве представлены работы Леона Бакста, Александра Бенуа, Константина Сомова, Аполлинария Васнезова, Александра Головина и Елены Поленовой.