Коллекция миниатюрных портретов, Мадам Палас

Круглый кабинет — это небольшое и драгоценное пространство, созданное внутри северо-западной римской башни, является ключевой точкой квартиры, построенной в середине века для первой королевской мадам Савойи, Марии Кристины ди Франс. Плотный выбор портретов Савойи и наиболее важных придворных фигур выставлен на стенах, которые рассказывают нам о моде и лицах прошлого.

Рядом с Круглым шкафом находится Комната цветов, название этой комнаты во дворце происходит от украшений, выполненных в 1688-1689 годах художниками цветов Агостино Беллеуди и Сальваторе Бьянко, которые сейчас утрачены, но помнят в документах. Последующие вмешательства также скрывали фриз, расписанный херувимами, картушами, свитками и растительными свитками, вновь появившиеся во время реконструкции 2005 года. В комнате теперь установлены современные окна, на которых размещены работы по микровзрыванию и коллекция миниатюрных портретов. Подарено музею семьей Бруни Тедески.

Коллекция миниатюрных портретов
За каждым лицом есть история и множество мелких курьезов того времени. Миниатюра всегда имела двойное символическое значение: праздничное, прославление династии или аристократической семьи или эмоциональный, интимный дар между людьми, которые любят друг друга. Этот тип объекта достиг пика своего распространения в семнадцатом веке во время правления Людовика XIV во Франции, когда даже задняя часть миниатюры была украшена любовными посланиями и украшениями с прядями волос любимого человека, расположенными в соответствии с четко сформулированными декоративными геометриями. , Портрет был не только выражением любящего понимания, но также материнства, траура и многих других чувств: один из примеров — мода глаза любящего в девятнадцатом веке, освещенные портреты глаз любимого, обещание вечной верности и любовь.

В нынешнюю цифровую эпоху портрет не исчез, а обогатился сильным социологическим значением. Сегодня фотографический портрет, селфи, является инструментом выражения своей личности. Как и во времена Марии Антуанетты, самопредставление является подтверждением своей индивидуальности и нашей истории, настоящего, который становится вечным.

Миниатюра отличается небольшими пропорциями, специфическими технологиями и материалами, специально разработанными для достижения максимальной эффективности в небольших форматах. Термин происходит от MINIUM, редкого минерала, из которого был получен красный цвет, используемый в декоративных изображениях и в начальных буквах глав рукописей. Первые миниатюрные портреты датируются 16 веком, при дворе Франции и Англии, где король Генрих VIII был увековечен в маленьких точных шедеврах. Этот жанр распространился с восемнадцатого века, создав несколько школ в Европе. В 1839 году рождение дагеротипа, первого фотографического инструмента для производства изображений, имело реальный успех у публики и побудило многих миниатюристов перейти к искусству фотографии, объявив неизбежный упадок миниатюрного портрета.

Большинство миниатюр в коллекциях Palazzo Madama принадлежат коллекции Альберто Бруни Тедески, промышленного предпринимателя и прекрасного композитора, одного из ведущих итальянских деятелей 900 года. Он отличился как очень чувствительный коллекционер: в 2005 году семья подарила Палаццо Мадаме свою коллекцию из 130 миниатюр, в которой прослеживается история маленького портрета в Европе с третьей четверти восемнадцатого века до середины девятнадцатого века. обзор близких и знакомых предметов, наряду с которыми крутятся портреты правящих семей и великих политиков, солдат, писателей, художников, врачей и ученых. Представлены основные европейские школы: Жан-Батист-Жак Августин и Жан-Батист Изабей для Франции, Джордж Энглхарт, Эндрю Плимер и Чарльз Уильям Росс для Англии, Мориц Майкл Даффингер для Австрии, Августин Ритт для России, Джамбаттиста Жигола для Италии. Со слов Бруни Тедески: «Слава малыша — самая трудная радость, потому что нужно иметь большой глаз».

Школы
В миниатюрной портретной живописи выделяются две основные школы: английская и французская. Английская школа, отличавшаяся простыми линиями, нарисованными гуашью на пергаменте или картоне, увидела очень мало женщин, изображенных в эпоху Тюдоров (16 век), в то время как в период Стюарта (конец 16-17 веков) доминировал женский портрет. В период, называемый Королевской академией (второй XVIII — начало XIX), акварель над слоновой костью торжествует.

Французская портретная живопись развивалась во времена правления Людовика XV с особым вкусом к аллегорическим и мифологическим сценам. Прибытие в Париж прекрасной венецианской миниатюристки Розальбы Каррьеры, с одной стороны, отмечает использование необычного, но высоко ценимого изобразительного материала, такого как слоновая кость, а с другой — моды интимного портрета.

Техника и материалы
Материал поддержки для миниатюр очень разнообразен, как и используемые методы. В коллекции Palazzo Madama представлены образцы акварельной живописи на пергаменте, гуашь на обработанном картоне, эмаль на керамике, вплоть до самой распространенной и яркой росписи на слоновой кости. Рамы также выполнены из разных материалов, от позолоченной бронзы до резного дерева. Особое любопытство заключено на обороте некоторых миниатюр: вышивка и сложные плетения волос изображенного человека вызывают воспоминания о привязанностях и страстях, связанных с небольшими портретами.

Женская коллекция портретов

Портрет женщины (около 1825 г.), английская школа
«Напрасно я боролся. Это не будет делать. Мои чувства не будут подавлены. Вы должны позволить мне сказать вам, как я горячо восхищаюсь и люблю вас »-« Гордость и предубеждение »Джейн Остин

Предполагаемый портрет Каролины Бонапарт (около 1800 г.), автор Луи-Леопольд Бойи
Портрет молодой женщины (около 1840 г.), автор Алоис фон Анрейтер

Мода: назад в будущее
Во времена Наполеоновской империи мода меняется, развивая вкус к естественному стилю без каких-либо ухищрений. Достаточно корсет и трусики, одежда — это простые туники, вдохновленные классическим стилем, длинные до лодыжки и обтягивающие под грудью.

Портрет молодой леди (около 1810 г.), автор Fanny Charrin

Ленты и драгоценности
Использование париков закончилось после Французской революции. На самом деле прическа для леди и джентльменов была простой и дикой. Во время Наполеоновской империи женская прическа, как неоклассическая, была вдохновлена ​​Древней Грецией. Волосы были просто заплетены ленточками и обогащены драгоценными камнями или тиарами.

Юная леди в туалете (около 1810 г.), автор Fanny Charrin
Королева Мария Тереза ​​из Неаполя (около 1837 г.), автор Мориц Майкл Даффингер
Портрет женщины (1834), Симон-Жак Рошар
Портрет женщины (1825), Генри Коллен
Портрет леди Г.Р. Смит (1831), Томас Джордж
Портрет женщины (около 1830), Мадлен Полин Дюкрю

Коллекция Бруни Тедески

Мифы и легенды
С XVIII века во Франции, как и в Европе, распространяется энтузиазм аллегорических сцен и мифологических персонажей, феномен, известный как миниатюрный пол. Общество хочет уклониться от реальности в пользу мечтательных и сказочных подданных

Аллегорическая сцена Пигмалиона (1793)

Щелчок силы
Благодаря высокому художественному качеству миниатюрный портрет является инструментом успеха и признания для влиятельных людей и художников, которые хотят оставить свой след. От Марии-Антуанетты до Витторио Альфиери ключевое слово — сила

Королева Мария-Антуанетта (1776 г.)
Леди Елизавета Французская (около 1785 г.)
Король Людовик XVI (1784)
Камилло Бенсо, граф Кавур (1873)
Император Наполеон (около 1810 г.)
Поэт Витторио Альфиери (около 1800 г.)
«Великолепное зеркало истинных высказываний, покажи мне в теле и душе, какие они есть» — Поэма «Мой портрет» Витторио Альфиери
Портрет принца Евгения Савойского-Кариньяно (около 1725 г.)

Любовная тема
С XVIII века портрет также является заявлением о любовных чувствах, которые создают эмоциональные отношения между донором и реципиентом. С одной стороны — лицо любимой, с другой — не только послания любви, но и пряди волос, расположенные вдоль драгоценных и сложных структур.

Миниатюрный портрет был интимным подарком как напоминание о любви и преданности. Часто его украшали браслеты, медальоны или булавки, закрепленные на галстуках и лентах

«Я должен быть ужасно несчастным без надежды скоро увидеть тебя. Я должен бояться отделиться от вас далеко … […] Моя любовь эгоистична — я не могу дышать без вас ». Джон Китс

Войны стали причиной разлуки влюбленных. Из-за этого было важно иметь объект как напоминание о любимом и о причинах его отсутствия через метафорические символы.

Портрет молодой женщины (около 1785 г.)
Сэр Джон Синклер (около 1792 г.)
Портрет молодой леди (около 1795 г.)
Портрет графа Сильвестро Мазе Момбелло (1798)
Портрет мужчины (около 1795 г.)
Женский портрет (1806)
Платок, пролитая банка, значимая дата (может быть, дата отъезда) … все символы двух разлученных влюбленных. На заднем плане статуя, которая символизирует женщину, сидящую на якоре в качестве доказательства ожидания.

Эпоха невинности
В девятнадцатом веке миниатюрный портрет является выражением широкого спектра чувств, не только любви, но также материнства и сыновней любви.

Леди Энн Бичей с ее ребенком Энн (1800)
Портреты сыновей близнецов Эдварда Лонга (1771)
Портрет Аделины и Шарля Леньё из Анхальта (1804)
Лесли Уорд и ее сестра (1854)
Портрет молодой девушки (около 1845 г.)
Портрет мальчика (около 1800 г.)

Мадам Палас
Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был разработан в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит занимает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, датирующимися от позднего античного периода до романского. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной пьемонтскими, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,