Музей Матисса в Ницце, Прованс-Альпы-Лазурный берег, Франция

Музей Матисса в Ницце посвящен творчеству французского художника Анри Матисса. Он объединяет одну из крупнейших в мире коллекций его работ, которая позволяет нам проследить его творческий путь и его развитие от его начала до его последних работ. Размещенный на вилле де Аренес, генуэзской вилле XVII века в районе Симье, музей открыл свои двери в 1963 году.

Музей Матисса, получивший название «Musée de France», занимает общую площадь 2800 м2, из которых 1200 м2 выставочных площадей занимают виллу и пристройку. В 2013 году керамический La Piscine, подаренный Клодом и Барбарой Дутуит, был установлен в специальном помещении на уровне входа.В 2017 году началась кампания по реновации, которая началась с изменения маршрута посетителей, реконструкции входного пространства и установки учебных устройств.

Музей Матисса является частью обширного патримониального комплекса на территории Симье, который включает римские арены и руины, сад со столетними оливковыми деревьями, а также монастырь Симье.

Анри Матисс
Анри Матисс был французским художником, живописцем, рисовальщиком и скульптором, известным прежде всего как живописец, благодаря как использованию цвета, так и его плавному и оригинальному рисованию. Матисс, наряду с Пабло Пикассо, обычно считается одним из художников, которые лучше всего помогли определить революционные события в изобразительном искусстве на протяжении первых десятилетий двадцатого века, ответственного за значительные достижения в живописи и скульптуре.

Крупная фигура 20-го века, его влияние на искусство второй половины этого века значительно благодаря использованию упрощения, стилизации, синтеза и цвета в качестве единственного предмета картины, как для многих фигуративных, так и абстрактных художников, которые будет претендовать на него и его открытия. Он был лидером фовизма. Многие из его лучших работ были созданы примерно через десять лет после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, в котором подчеркивались уплощенные формы и орнамент. В 1917 году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере, и более непринужденный стиль его работы в течение 1920-х годов снискал ему признание критиков как сторонника классических традиций французской живописи. После 1930 года он принял более смелое упрощение формы. Когда плохое здоровье в последние годы жизни помешало ему рисовать,

Его мастерство выразительного языка цвета и рисунка, проявленное в работе, охватывающей более полувека, принесло ему признание как ведущая фигура в современном искусстве. Пабло Пикассо, который был его другом и считал его своим соперником, Энди Уорхолу, который «хотел быть Матиссом», все художники ХХ века столкнулись со славой и гением Матисса.

Фовизм
Фовизм как стиль зародился примерно в 1900 году и продолжился после 1910 года. Движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1904–1908, и имело три выставки. Лидерами движения были Матисс и Андре Дерен. Первая персональная выставка Матисса прошла в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году, но без особого успеха. Его любовь к ярким и выразительным цветам стала более явной после того, как он провел лето 1904 года, рисуя в Сен-Тропе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом. В том же году он написал самые важные из своих работ в стиле неоимпрессионизма — Luxe, Calme et Volupté. В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с Андре Дереном в Коллиуре. Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и контролируемыми линиями, используя пуантилизм менее строго, чем раньше.

Матисс и группа художников, ныне известных как «фовисты», выставлялись вместе в зале Осеннего салона в 1905 году. Картины выражали эмоции с помощью диких, часто диссонирующих цветов, без учета естественных цветов объекта. Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе» в салоне. Критик Луи Воксель так прокомментировал одинокую скульптуру, окруженную «оргией чистых тонов», как «Donatello chez les fauves» (Донателло среди диких зверей), имея в виду скульптуру эпохи Возрождения, которая делила с ними комнату. Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете Gil Blas и стал широко использоваться. Выставка вызвала резкую критику — «Горшок с краской был брошен в лицо публике», — сказала критик Камилла Маклер, — но также и положительное внимание.

Матисс был признан лидером фовистов вместе с Андре Дереном; эти двое были дружескими соперниками, у каждого были свои последователи. Другими членами были Жорж Брак, Рауль Дюфи и Морис де Вламинк. Художник-символист Гюстав Моро (1826–1898) был вдохновляющим учителем движения. Как профессор École des Beaux-Arts в Париже, он побуждал своих учеников мыслить вне рамок формальности и следовать своим видениям.

В начале 1905 года Матисс принял участие в Салоне независимых. Летом 1905 года он останавливался на берегу Средиземного моря, в Коллиуре, в компании Дерена. Он знакомится со скульптором Майолем. В 1905 году в Осеннем салоне вывешивание работ Матисса, Альберта Марке, Вламинка, Дерена и Киса ван Донгена вызвало скандал из-за чистых и ярких красок, нанесенных на их холсты. Увидев эти картины, сгруппированные в одной комнате, критик Луи Воксель в статье под названием «Осенний салон», опубликованной в журнале Gil Blas 17 октября 1905 года, описывает гостиную комнату за комнатой. Он, в частности, пишет: «Комната № VII. ММ. Анри Матисс, Марке, Манген, Камуан, Жирье, Дерен, Рамон Пишо. Комната архи-ясная, дерзкая, возмутительная, чьи намерения необходимо расшифровать. оставив право смеяться умным и дуракам, критиковать слишком легко. В центре комнаты торс ребенка и небольшой мраморный бюст работы Альберта Марка, который моделирует с тонкой наукой. Откровенность этих бюстов удивляет посреди оргии чистых тонов: Donatello chez les fauves… ».

Название «fauve» сразу же было принято и востребовано самими художниками. Этот период также знаменует признание работ Матисса, что, наконец, дало ему относительную материальную легкость; он становится лидером фовизма.

Матисс объясняет это так:
цвет был пропорционален форме. Форма изменилась в соответствии с реакцией цветных кварталов. Потому что выражение исходит из цветной поверхности, которую зритель схватывает целиком. »

Андре Жид пишет в Promenade au Salon d’Automne:
«Я хочу признать, что г-н Анри Матисс обладает прекраснейшими природными дарами. Холсты, которые он представляет сегодня, выглядят как презентации теорем. Все можно вывести, объяснить, интуиция не имеет никакого отношения».

.. На стенах Монпарнаса можно было прочитать: «Матисс сводит с ума, Матисс опаснее абсента». В том же году он познакомился с Эдмоном-Мари Пулленом, и Синьяк покупает Luxe, Calme et Volupté. В 1907 году Гийом Аполлинер писал в своих обзорах:
«Каждая картина, каждый рисунок Анри Матисса обладает достоинством, которое мы не всегда можем определить, но которое является реальной силой. И сила художника не расстраивать ее, позволять ей действовать. Если бы нужно было сравнивать работы Анри Матисса к чему-то, нужно было бы выбрать оранжевый. Как и она, работы Анри Матисса — плод ослепительного света. С полной добросовестностью и чистым желанием познать и реализовать себя, этот художник никогда не переставал следовать своему инстинкту. Он оставляет ей выбирать между эмоциями, судить и ограничивать фантазию и фантазию о глубоком изучении света, ничего, кроме света. На первый взгляд, его искусство было лишено и, несмотря на все большую простоту, оно не преминуло стать. более роскошно. Это не умение делает это искусство проще, а работу более читабельной. Но,красота света, с каждым днем ​​все более и более смешивающаяся с силой инстинкта, на который полностью полагается художник, все, что препятствовало этому союзу, исчезает, поскольку воспоминания иногда растворяются в тумане прошлого … »

В 1907 году Гийом Аполлинер, комментируя Матисса в статье, опубликованной в La Falange, писал: «Мы здесь не в присутствии экстравагантного или экстремистского предприятия: искусство Матисса в высшей степени разумно». Но работы Матисса того времени также встречали резкую критику, и ему было трудно обеспечивать свою семью. Его картина Nu bleu (1907) была сожжена в чучеле на оружейной выставке в Чикаго в 1913 году.

18 сентября 1909 года Матисс подписывает контракт с галереей Хосса и Гастона Бернхеймов, в которой он выставляется. Этот контракт предусматривает, что Матисс получает 25% от продажной цены картин. Трехлетний контракт был продлен на семнадцать лет. Матисс, по его собственным словам, обнаружил, что «обречен создавать только шедевры».

Упадок фовистского движения после 1906 года не повлиял на карьеру Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активным участником великого собрания художественных талантов на Монпарнасе, хотя он и не совсем подходил ему с его консервативной внешностью и строгими буржуазными рабочими привычками. Он продолжал впитывать новые влияния. В 1906 году он отправился в Алжир, изучая африканское искусство и примитивизм. После просмотра большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и снова в 1913 году, и во время рисования в Танжере он внес несколько изменений в свои работы, включая использование черного цвета в качестве цвета. Эффектом на искусство Матисса стала новая смелость в использовании интенсивного немодулированного цвета, как в L’Atelier Rouge (1911).

Матисс долгое время был связан с коллекционером русского искусства Сергеем Щукиным. Он создал одну из своих главных работ «Данс» специально для Щукина в рамках комиссии по двум картинам, другая картина — «Музыка» 1910 года. Более ранняя версия «Данца» (1909 г.) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Город.

Гертруда Стайн
Матисс познакомился с Лео и Гертрудой Стайн, американскими коллекционерами, живущими в Париже, которые купили ему «Женщина в шляпе» (Музей современного искусства Сан-Франциско), портрет мадам Матисс, выставленный в «клетке aux fauves». В 1907 году дома он познакомился с Пикассо. Гертруда Стайн определила двух художников как «Северный полюс» (Матисс) и «Южный полюс» (Пикассо) современного искусства. Фернанда Оливье вспоминает, что на обедах в городе Матисс казался ученым и откровенным, отвечал только да или нет, или внезапно увяз в бесконечных теориях. «Матисс, намного старше, серьезный, никогда не имел идей Пикассо». Затем Матисс находит критика Луи Вокселя, которому, по его словам, он видел в жюри Салона картину Жоржа Брака, «сделанную из маленьких кубиков», которая Матисс крестит под названием «кубизм».

Примерно в апреле 1906 года он встретил Пабло Пикассо, который был на 11 лет моложе Матисса. Эти двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками, и их часто сравнивают. Одно из ключевых различий между ними заключается в том, что Матисс рисовал и рисовал с натуры, в то время как Пикассо был более склонен работать с воображением. Чаще всего оба художника рисовали женщины и натюрморты, Матисс чаще помещал свои фигуры в полностью реализованные интерьеры. Матисс и Пикассо впервые встретились в парижском салоне Гертруды Стайн с ее спутницей Алисой Б. Токлас. В течение первого десятилетия двадцатого века американцы в Париже — Гертруда Стайн, ее братья Лео Стайн, Майкл Штайн и жена Майкла Сара — были важными коллекционерами и сторонниками картин Матисса. Кроме того, Гертруда Стайн Две американские подруги из Балтимора, сестры Конус Кларибел и Этта, стали главными покровителями Матисса и Пикассо, собирая сотни их картин и рисунков. Коллекция Конуса сейчас выставлена ​​в Художественном музее Балтимора.

В 1908 году Матисс опубликовал «Записки художника». В том же году, с финансовой помощью Сары и Майкла Штайн, среди прочих, Матисс открыл бесплатную академию в Couvent des Oiseaux, а затем в Hôtel de Biron (где Роден проводил свою мастерскую по презентациям). Успех был незамедлительным: из 120 набранных в общей сложности студентов были студенты, в основном иностранные, поскольку в кружке Cafe du Dôme не было французских и в основном молодых скандинавских художников, а также немцев. Художник Ганс Пуррманн — называется «большой массивный». Академия Матисса закрылась в 1911 году.

В то время как многочисленные художники посетили салон Stein, многие из этих художников не были представлены среди картин на стенах на улице Флёрюс, 27. Там, где работы Ренуара, Сезанна, Матисса и Пикассо доминировали в коллекции Лео и Гертруды Стайн, в коллекции Сары Стайн особенно выделялся Матисс.

Современники Лео и Гертруды Стайн, Матисса и Пикассо стали частью их социального круга и регулярно присоединялись к сборищам, которые происходили субботними вечерами на улице Флёрюс, 27. Гертруда приписала Матиссу начало субботних вечерних салонов, отмечая:
«Люди стали приходить все чаще и чаще, чтобы посмотреть картины Матисса — и Сезанна: Матисс приводил людей, все приводили кого-то, и они приходили в любое время, и это начинало доставлять неудобства, и именно так было в субботние вечера начал.»

Матисс вспоминает свою педагогическую деятельность в 1951 году: «Я приходил время от времени, вечером, чтобы посмотреть, что они делают. Я быстро понял, что сначала должен посвятить себя своей работе, что я тоже рискую потратить много энергии на это занятие. После каждой критики я оказывался перед ягнятами, которых мне приходилось бесконечно ставить на ноги, неделя за неделей, чтобы сделать из них львов. Тогда я подумал, действительно ли я художник или учитель; я пришел к выводу, что я художник, и быстро бросил школу ».

В 1909 году русский коллекционер Сергей Чукин заказал у него две картины: «Танец» и «Музыка». Эти два полотна, которые художник считает двумя шедеврами, были представлены на Осеннем салоне в 1910 году и установлены в Москве в 1911 году.

Танец описан Марселем Семба: «Неистовый круг превращает розовые движения на синем фоне. Слева большая фигура движет всей цепью. Какое пьянство. Какая вакханка. Эта суверенная арабеска, эта захватывающая кривая, идущая от поворота. голова к выступающему бедру опускается вдоль вытянутой ноги ».

С 1908 по 1912 год его работы выставлялись в Москве, Берлине, Мюнхене и Лондоне. Матисс и Амели возвращаются в Аяччо, декабрь 1912 года. В 1913 году Матисс выставлялся на Armory Show в Нью-Йорке вместе с работами Марселя Дюшана и Фрэнсиса Пикабиа, а также многих представителей самого современного искусства.

После Парижа
В 1917 году Матисс переехал в Симье на Французской Ривьере, пригород Ниццы. Его работа примерно через десять лет после этого переезда показывает расслабление и смягчение его подхода. Это «возвращение к порядку» характерно для большей части искусства после Первой мировой войны, и его можно сравнить с неоклассицизмом Пикассо и Стравинского, а также с возвращением к традиционализму Дерена. Востоковедные одалиски Матисса характерны для этого периода; Хотя эта работа была популярна, некоторые современные критики сочли ее поверхностной и декоративной.

В конце 1920-х Матисс снова начал активно сотрудничать с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но также с некоторыми американцами и недавними иммигрантами из Америки.

После 1930 г. в его творчестве появилась новая энергия и смелое упрощение. Американский коллекционер произведений искусства Альберт К. Барнс убедил Матисса создать для Фонда Барнса большую фреску «Танец II», которая была завершена в 1932 году; Фонду принадлежит еще несколько десятков картин Матисса. Этот шаг к упрощению и предзнаменованию техники вырезания также очевиден в его картине «Большая лежащая обнаженная» (1935). Матисс работал над этой картиной несколько месяцев и задокументировал прогресс серией из 22 фотографий, которые он отправил Этте Коун.

Скульптура
В 1924 году Матисс посвятил себя скульптуре и создал Grand nu assis, который является образцом его стиля — как в арабесках, так и в углах — в круглом. Матисс занимается скульптурой с тех пор, как был учеником Антуана Бурделя, в котором Матисс сохранил склонность к большим стилизациям, что можно увидеть в большой серии Nu de dos, серии монументальных штукатурок, которые он создает. между 1909 и 1930 годами. Матисс сталкивается с живописными проблемами, с которыми он сталкивается в барельефе: очертания монументальных фигур (постановка Nu de dos I 1909 года совпадает с постановкой больших композиций La Musique и La Danse); взаимосвязь формы и содержания (фрески, предназначенные для Фонда Барнса, были созданы в 1930 году, например, Nu de dos IV). Однако,

Вырезы
В 1941 году у Матисса диагностировали рак брюшной полости, и ему сделали операцию, в результате которой он был прикован к креслу и постели. Живопись и скульптура стали физическими проблемами, поэтому он обратился к новому типу среды. С помощью своих помощников он начал создавать коллажи из вырезанной бумаги, или декупаж. Он нарезал листы бумаги, предварительно раскрашенные гуашью его помощниками, на формы разных цветов и размеров и складывал из них живые композиции. Первоначально эти работы были скромными по размеру, но со временем превратились в фрески или произведения размером с комнату. Результатом стала отчетливая многомерная сложность — форма искусства, которая была не совсем живописью, но и не совсем скульптурой.

Хотя вырез из бумаги был основным средством Матисса в последнее десятилетие его жизни, его первое зарегистрированное использование этой техники было в 1919 году при разработке декора для оперы «Пение россиньоля», сочиненной Игорем Стравинским. Альберт Барнс организовал картонные шаблоны необычных размеров для стен, на которые Матисс в своей мастерской в ​​Ницце закрепил композицию раскрашенных бумажных фигур. Еще одна группа вырезок была сделана между 1937 и 1938 годами, когда Матисс работал над декорациями и костюмами для Русских балетов Сергея Дягилева. Однако только после операции Матисс, прикованный к постели, начал развивать технику вырезания как ее собственную форму, а не ее прежнее утилитарное происхождение.

В 1943 году он переехал на вершину холма Ванс, Франция, где создал свой первый крупный проект вырезки для книги своего художника под названием «Джаз». Однако эти вырезы были задуманы как рисунки для трафаретных отпечатков, которые нужно рассматривать в книге, а не как самостоятельные графические работы. В этот момент Матисс все еще считал вырезы отдельным от своего основного вида искусства. Его новое понимание этой среды раскрывается во вступлении 1946 года к джазу. Подводя итоги своей карьеры, Матисс ссылается на возможности техники вырезания, настаивая на том, что «Художник никогда не должен быть пленником самого себя, пленником стиля, пленником репутации, узником успеха …»

После джаза количество независимо задуманных фигурок неуклонно росло, что в конечном итоге привело к созданию таких картин размером с фрески, как «Океания — небо» и «Океания — море» 1946 года. силуэты птиц, рыб и морской растительности прямо на стенах комнаты. Две части Океании, его первые вырезки такого масштаба, напоминают о поездке на Таити, которую он совершил много лет назад.

Часовня и музей
В 1948 году Матисс начал готовить дизайн для Chapelle du Rosaire de Vence, что позволило ему расширить эту технику в истинно декоративном контексте. Опыт проектирования окон часовни, риз и дверей скинии — все это было запланировано с использованием метода вырезания — имел эффект консолидации среды как его основного внимания. Завершив свою последнюю картину в 1951 году (и последнюю скульптуру годом ранее), Матисс использовал вырез из бумаги в качестве единственного средства выражения до самой своей смерти.

В 1952 году он основал музей, посвященный его творчеству, Музей Матисса в Ле-Като, и сейчас этот музей является третьей по величине коллекцией работ Матисса во Франции.

В 1963 году музей Матисса в Ницце также открыл свои двери, а в 1970 году первая ретроспектива работ Матисса во Франции была организована в Большом дворце в Париже. В следующем году в Арагоне был опубликован роман «Анри Матисс», собрание из двадцати статей, текстов и предисловий к каталогам Арагонских конференций, посвященных художнику. Творчество Матисса встречает французскую публику.

С тех пор выставки и ретроспективы сменяли друг друга по всему миру. Во время выставки в Tate Modern в Лондоне в 2014 году, посвященной вырезкам из бумаги, критик Лаура Камминг из The Guardian пишет: «Искусство Матисса — урок жизни и источник вдохновения для зрителя: вот что мы все должны уметь, быть готовыми наслаждаться красотой жизни, даже когда мы стоим перед концом ».

Оказывать влияние
Известный и прославленный при жизни, Матисс окажет преобладающее влияние на американскую живопись, в частности на Нью-Йоркскую школу, Марка Ротко, Барнетта Ньюмана, Мазервелла, а также в Германии через студентов своей академии Марг Молл, Оскара. Молл, Ганс Пуррманн …

К Первой школе Нью-Йорка, возглавляемой двумя критиками Гарольдом Розенбергом и Клементом Гринбергом, уместно добавить вторую школу Нью-Йорка с такими фигурами, как Фрэнк Стелла, и движением, которое Гринберг определяет как пост-живописная абстракция., Colorfield Painting (Morris Луи, Хелен Франкенталер, Сэм Фрэнсис, Жюль Олицкикс) или даже жесткий край (Кеннет Ноланд, Мэри Пинчот Мейер…).

Но также и художники поп-арта, включая Уорхола, заявившего в 1956 году: «Я хочу быть Матиссом», или Тома Вессельмана, Роя Лихтенштейна, который часто цитирует французского художника.

Во Франции влияние Матисса проявляется в художниках «Поддержек / Поверхностей», а также в теоретических текстах критика Марселина Плейне, таких как «Система живописи».

Еще одна особенность заключается в том, что многие потомки Анри Матисса — художники или скульпторы, такие как его сын Жан, скульптор, его сын Пьер, владелец галереи, его внуки, Поль Матисс, скульптор, Жаклин, художник и его правнучка Софи, художник.

В 2015 году исследование, проведенное в Европейском центре синхротронного излучения в Гренобле, показало миру искусства, что сульфид кадмия, также известный как желтый пигмент кадмия, используемый Матиссом, подвергается процессу окисления при воздействии света, превращаясь, таким образом, в кадмий. сульфат, который хорошо растворяется в воде и, прежде всего, бесцветен.

История музея
Вилла де Арен, строительство которой началось в 1670 году, была завершена в 1685 году и тогда называлась дворцом Губернатис в честь его владельца и спонсора, Жана-Батиста Губернатиса, консула Ниццы. Свое нынешнее название вилла получила в 1950 году, когда город Ницца, стремясь сохранить ее, выкупил ее у компании, занимающейся недвижимостью.

Открытый в 1963 году на втором этаже Villa des Arènes, расположенного на территории археологических раскопок в Симье, Musée Matisse хранит дары художника и его наследников городу Ницце.

В 1989 году Археологический музей, который находился в том же здании, переехал в свое собственное здание, чтобы начать реконструкцию музея. Затем музей Матисса мог расшириться: он был предметом масштабной реконструкции, а также проекта расширения, в результате чего он оставался закрытым в течение четырех лет.

Архитектор Жан-Франсуа Боден переосмыслил внутреннее пространство старой дженовезской виллы и задумал расширение, в котором разместились обширное фойе, аудитория и книжный магазин. Новое здание было открыто в 1993 году с новым современным крылом в его распоряжении, а также отремонтированными помещениями, что позволяет полностью экспонировать постоянную коллекцию, которая с 1963 года продолжала расти за счет пожертвований и вкладов. последовательный. Образовательная мастерская была добавлена ​​в 2002 году, а в 2003 году — Кабинет одежды.

Коллекции
Постоянная коллекция музея была сформирована благодаря различным пожертвованиям, сначала лично Матиссу, который жил и работал в Ницце с 1917 по 1954 год, затем его наследникам, а также за счет депонирования произведений, сделанных государством. Таким образом, в музее собраны 68 ​​картин и гуашей для вырезания, 236 рисунков, 218 гравюр, 57 скульптур и 14 иллюстрированных книг Матисса, к которым добавлены 95 фотографий, 187 предметов, принадлежащих художнику, а также сериграфы, гобелены, керамика, витражи. и другие виды документов.