Массуреализм — это художественная форма, основанная на сочетании средств массовой информации и сюрреалистического искусства, художественной тенденции, основанной на эволюции сюрреализма с технологией и средствами массовой информации в качестве катализатора. Первоначально это был стиль искусства, он вырос до небольшой группы в Соединенных Штатах.

Massurrealism — это портмантовое слово, появившееся в 1992 году американским художником Джеймсом Сехеафером, который описал тенденцию среди некоторых постмодернистских художников, которые смешивают эстетические стили и темы сюрреализма и средств массовой информации, включая поп-арт.

Этот жанр вызвал растущий интерес у новых медиа-художников, в то время как творческие инструменты, используемые современными художниками, изменились в конце двадцатого века / начале XXI века, чтобы включить использование более электронных средств массовой информации и методов.

На массреализм также влияют средства массовой информации постмодернистских времен, где примеры сюрреалистической визуализации присутствуют в печатных формах, фильмах и музыкальных видеороликах, не наблюдая, что он видит изображение и сюрреалистическую сцену.

Массуреализм — это развитие сюрреализма, которое подчеркивает влияние технологий и средств массовой информации на современные сюрреалистические образы. Джеймс Сеэхэфер, которому приписывают термин в 1992 году, сказал, что ему было предложено сделать это, потому что не было существующего определения, чтобы точно охарактеризовать тип работы, которую он делал, в которой объединены элементы сюрреализма и средств массовой информации, причем последний состоит из технологии и поп-арт — «форма технологии искусства». Он начал свою работу с помощью корзины покупок, которая «представляла американский массовый потребительский спрос, который подпитывает средства массовой информации», а затем включил коллажи цветных фотокопий и распылительную краску с традиционной масляной краской художника.

Поэтому, когда люди создают то, что, по мнению некоторых, могут быть сюрреалистичными изображениями, используя инструменты, которые они имеют под рукой в ​​современный день (компьютеры, смартфоны, цифровые манипуляции, общие массовые предметы), можно с уверенностью сказать, что это можно назвать массово-реалистическим искусством. С таким массовым реализмом, который возникает из кажущихся мирскими, общими объектами и технологиями в нашем современном мире, связь искусства с повседневными объектами и переживаниями вокруг нас очень впечатляет. Искусство, основанное на универсальном, совместном опыте, дает возможность непрерывного, непрерывного творчества для многих людей, а не только для буржуазной элиты общества.

Одним из самых настоящих мер воздействия искусства является его реальный жизненный эффект. Если песня, фильм, книга или стихотворение постоянно управляют памятью и вниманием к себе, после того, как она впервые увидела, услышала или прочитала ее, кажется безопасным считать это искусство. Хорошее искусство может снова и снова появляться, разжигая разговор после разговора, когда окружающий нас мир меняется в свете его свежей перспективы.

Объяснение Massurrealism в словах может быть трудным и может быть сделано лучше с примерами, поскольку визуальные выражения находятся в непрерывном процессе. Еще одна характеристика массового реализма — общая тема: брак между темами СМИ с техникой сюрреалистического, которые выражаются индивидуально в каждом художнике. Это несколько методов, которые охватывают разрыв между традиционными и новыми медиа.

Теория массреализма:
По определению, массовый реализм — сюрреалистические образы, выполненные с использованием технологий XXI века. В этом случае средства массовой информации могут означать социальные медиа, видео и т. Д., А также могут означать носители, которые являются массовыми изделиями, то есть обычными, легко покупаемыми предметами. Это может включать в себя что-то обычное, как средства для ухода за волосами.

Related Post

В 1995 году Джеймс Сеэфер собрал небольшое групповое шоу возле Нью-Йорка и основал местное кибер-кафе, где начал публиковать материалы о массовом реализме в новостных группах интернет-искусств, вдохновляя некоторых студентов немецкого искусства на постановку массового реалистического шоу. В следующем году он основал собственный веб-сайт www.massurrealism.com и начал получать работу от других художников, как смешанных, так и цифровых. Он приписывает Всемирную паутину важную роль в распространении массового реализма, который расширяет интерес со стороны художников в Лос-Анджелесе, Мексике, а затем и в Европе. Seehafer сказал:

«Мне не приписывают изобретать новую технику, и я не думаю, что мне следует приписывать начало новому движению искусства, а просто просто вставлять слово, чтобы классифицировать тип современного сюрреалистического искусства в современном мире, которого не было в определении , В результате слово «massurrealism» получило большой энтузиазм от художников. Хотя есть люди, которые считают, что определение чего-то существенно ограничивает его, человеческое состояние всегда имело необходимость классифицировать и классифицировать все в жизни ».

Дифференцирующий фактор, согласно Seehafer, между сюрреализмом и массовым реализмом, является основой первого в начале 20-го века в Европе до распространения электронных средств массовой информации. Трудно определить визуальный стиль массового реализма, хотя общей характеристикой является использование современных технологий, чтобы сплавить традиционный доступ сюрреализма к бессознательному с ироническими противоречиями поп-арта.

Когда искусство любого рода делится на движения или стили, эти определяющие черты, как правило, сводятся к определенным художникам, которые выполняют определенные виды работы в определенное время, в свете конкретных культурных и художественных реалий. Как только это движение произошло вовремя, оно заперто в прошлое и больше не может повториться — это означает, что «классический» сюрреализм, сделанный Дали и многими другими, не может повториться. Конечно, это можно подражать.

Художник все еще может отдать дань уважения и создать пьесу, которая повторяет то, что уже сделано, но по определению ретроспективно она рассматривает нечто уже завершенное. Такое упражнение может быть вдохновляющим и невероятным в своем собственном праве, но когда часть бросает свой взгляд назад для вдохновения, это ограничивает его способность говорить с текущим, непосредственным миром, в котором живут художники.

Массуреализм успешно разрушает стены между искусством и сознанием человека. Это естественное отражение вездесущности коммуникационных технологий, а также по своей сути массового реализма. На самом деле такой огромный объем работ, производимых в начале XXI века, — наш западный мир состоит из чрезвычайно продвинутых технологических чудес, которые постоянно формируются в искусстве авангардными художниками нашего времени. Искусство в традиционных стилях все еще делается все время, конечно, как любителями, так и профессионалами, но кровоточащий край искусства, тот, кто находится на пороге новых границ, сегодня иллюстрирует, как многие реалии и субъективные контексты буквально трансформируются из фантастических образов в наша современная реальность. Таким образом, массовое художественное искусство во всех формах успешно подчеркивает присущую абсурдность.

В частности, технология нашей культуры продвигается настолько быстро, что наши мозги животных изо всех сил стараются идти в ногу, продвинутые, хотя мы и находимся. Мгновенная кросс-глобальная коммуникация будет рассматриваться как волшебство или колдовство 200 лет назад, и научная фантастика 80 лет назад, и все же эта фантастика теперь является нашей реальностью. Массюрреализм помогает нам понять нашу путаную психическую ситуацию, что это такое — борьба между технологией и субъективная правда.

Художники-художники
Британский художник Алан Кинг начал экспериментировать с сочетанием цифровых и традиционных методов искусства в 1990-х годах, производя большинство своих работ, используя компьютерные технологии в сочетании с множеством традиционных методов, включая масла, акрил и акварель. Национал-известный фотограф Чип Саймонс включает в себя как свои фотоизображения с цифровым коллажем. Сесил Таптон, который работает со звуковым коллажем и поэзией, является художником-массажистом. Немецкая художница Мелани Мари Кройцхоф, которая описывает свою работу в качестве массового реализма, была заказана в 2004 году редактором журнала Spectakel Salzburger Festsiele Inside для создания художественной работы о опере Эриха Вольфганга Корнгольда «Die tote Stadt» на фестивале в Зальцбурге. Чтобы сделать ее работу, она взяла 9 цифровых фотографий, скомпоновала их на компьютере и напечатала результат непосредственно на холсте, который затем был прикреплен к деревянной раме, работал с акриловой краской и имел прикрепленные предметы — 3 гитарные струны, прядь волос и шелковый шарф. Изображения и элементы были получены из тем в опере.

Share