Массовый рисунок относится к приданию солидности субъекта массами тона или цвета без подчеркивания линий или краев. Также называемые весовыми и смоделированными чертежами, они являются одним из основных упражнений по рисованию рисунка, а также рисунка контура и рисования жеста.
Форма и масса. Форма представляет собой двумерную область с идентифицируемыми границами. Масса представляет собой трехмерное твердое тело с идентифицируемыми границами. Объем может быть синонимом массы, за исключением того, что громкость также может относиться к пустоте, как в пустом замкнутом пространстве. Визуальное восприятие по весу объекта — это количество гриппа. Текстура и текстура тела в исполнении живописи — важный фактор в смысле объема. Если экран не является объемной частью плоскости, даже если шоу имеет ощущение текстуры, трудно получить ощущение объема. Разная текстура вызовет разный опыт людей, например, мягкий свет из шелка, создаваемый ощущением грубого или тяжелого чувства веса и так далее.
В искусстве легче воспринимать плотность как фактический или воспринимаемый вес.
Массив или объем можно моделировать в двумерной работе, хотя использование:
цвет — более темные и интенсивные цвета выглядят тяжелее
размещение — объекты, расположенные ближе к нижнему краю плоскости изображения, выглядят более тяжелыми
размер — более крупные объекты выглядят более тяжелыми
перекрывающиеся объекты создают ощущение пространства
Массовое рисование — это упражнение для практики между тем, что мы знаем и тем, что мы видим. Например, хотя мы можем видеть человека или объект только с одной точки зрения, мы знаем, что человек или объект округлены и продолжаются за пределами «краев», которые мы можем видеть. Хотя мы можем нарисовать фигуры или объекты с линией на плоской поверхности, чтобы попытаться изобразить реальность, нам также необходимо иметь реальное представление о реальной трехмерной форме.
Массовое упражнение по рисованию, касалось элемента линии. Это упражнение «Массовое рисование» больше относится к трехмерной реальности фигур или объектов, то есть к их форме или массе, используя тональные значения света и темноты.
Этот опыт трехмерной формы дает нашей работе не только физическую глубину, но и глубину содержания. Даже если мы выберем искусство без иллюзии трех измерений, наше понимание этих измерений добавит сущности в нашу работу. Например, у живописца Поля Сезанна было сильное чувство плоской поверхности как реальности живописи, но его понимание третьего измерения придает его работе прочность, которую достигло не так много художников, и создает напряжение между двумерными и трехмерные реалии. Это одна из причин, почему его работа настолько сильна.
Массовый рисунок — это практика перехода от рисования к живописи, немного сложной, чтобы конкурировать с переменными. Книги Гарольда Скорости по рисунку и живописи относятся к числу лучших источников классического искусства. Скорость использует термин «массовый рисунок», чтобы отличить его от «контурного рисования».
Массовая вытяжка в монохромной масляной краске является одним из переходных шагов от рисования к живописи. Цель массового рисования — принести ученикам «от простых очертаний, чтобы приблизиться к полной реализации формы во всей сложности света и тени».
В этой демонстрации Speed следует четыре логических этапа:
Шаг 1. Блокировка в различных областях древесного угля.
Шаг 2. Вставка Миддлтона с включенными в него огнями
Шаг 3. Тени добавлены темной краской.
Шаг 4. Уточнение и завершение.
Выберите объект или рисунок для рисования. Цифры очень хорошо работают для этого упражнения, включая себя перед зеркалом полной длины, в несимметричной позе, чтобы избежать монотонности. Не пугайтесь фигуры — просто посмотрите на нее, как на любой другой форме — просто нарисуйте то, что делают формы. Но если вы обнаружите, что фигура слишком сложна, найдите твердую, крупную форму, как животное; или большой объект скульптуры или натюрморта.
Всегда начинайте рисовать, спокойно сидите и изучайте свой объект, ожидая рисования, пока вы не расслабитесь и не подготовитесь. Позвольте своим глазам получать информацию, а не преследовать ее. Вы пытаетесь почувствовать солидность и объем формы. Начните в «центре» формы, медленно и слегка нажимая карандаш в расслабленном круговом движении, как будто вы строите объект с глиной. Продолжайте «строить» форму во внешних кругах, постепенно приближаясь к внешним краям формы. Сначала работайте со всей фигурой, прежде чем вы вернетесь, чтобы уточнить свой рисунок. Не беспокойтесь о пропорциях или краях — вы думаете только о массе формы. Когда у вас есть вся форма, в которую вскакивают, вернитесь назад, медленно увеличивая давление карандаша в более объемных областях формы, где вес.
Это потемнение определенных областей поможет определить форму объекта или фигуры. Здесь вам не нужны детали или отдельные руки, ноги и т. Д. — только чувство формы. Опять же, это упражнение, чтобы увеличить ваше понимание форм. Вы не делаете продукт — вы практикуете. В искусстве недостаточно интеллекта понять концепцию — весь художественный аппарат должен быть принесен — глаза, ум, сердце, душа и руки. Единственный способ сделать это — обратить внимание на эти идеи, и чем больше рисунков вы сделаете, тем больше понимания и силы вы будете иметь в своей работе.