Маски и костюмы на Венецианском карнавале

Венецианский карнавал, богатый историей, традициями и очаровательными предложениями, — это редкая возможность погрузиться в атмосферу барокко города, полного очарования. Венеция полна торжеств, которые увлекают посетителя в калейдоскоп эмоций. В старинных венецианских дворцах, архитектурных жемчужинах, проводятся роскошные вечеринки в масках, которые вызывают непристойную атмосферу — золотой век карнавальных торжеств, о чем свидетельствуют особые формы костюмов, которые с гордостью носили венецианцы.

Венецианский карнавал — это традиция, имеющая прочную основу в культуре, значимости и красоте. Весь мир также собирается каждый год примерно в это время, чтобы полюбоваться его величием. Каждый год Венецианский карнавал превращает город в зрелищное буйство зрелищности, красок, музыкальных представлений, фейерверков и гламурных венецианских балов. Если вы хотите окунуться в экзотическую атмосферу Венеции во всей красе, самое время отправиться на карнавал.

Венецианский карнавал
Венецианский карнавал — самое ожидаемое событие года в Венеции: маскарад, шоу, музыка, игры и цвета. Город сходит с ума и наполняется ликующей толпой. В гостиной площади Сан-Марко и на тысячах других полей вы можете свободно посещать театральные представления и костюмированные шествия, концерты и исторические реконструкции, развлечения для детей и вечера диких танцев, гастрономические дегустации и другие чувственные впечатления.

Во время карнавала деятельность венецианцев отошла на второй план, и они уделяли большую часть своего времени празднованиям, розыгрышам, развлечениям и представлениям, которые устраивались по всему городу, особенно на площади Сан-Марко, вдоль Рива-дельи-Скьявони и во всех крупных городах. поля Венеции.

Были представлены всевозможные аттракционы: жонглеры, акробаты, музыканты, танцоры, шоу с животными и различные другие представления, которые развлекали яркую публику всех возрастов и социальных слоев в самых необычных и разрозненных костюмах. Уличные торговцы продавали всевозможные товары, от сезонных фруктов до дорогих тканей, от специй до продуктов из дальних стран.

Помимо крупных мероприятий на открытых площадках, небольшие представления и всевозможные представления (даже очень трансгрессивные) вскоре распространились на частные дома, театры и кафе города. В особняках роскошных венецианских дворцов стали устраивать грандиозные и очень продолжительные вечеринки с пышными балами-маскарами.

В 18 веке Венецианский карнавал достигает своего максимального великолепия и международного признания, становится известным и престижным во всей Европе того времени, являясь туристической достопримечательностью и популярным местом для тысяч праздничных посетителей.

Венеция во время карнавала завораживает, с исторически богатым сочетанием представлений и ужинов, и, конечно же, великолепными костюмами, включая экстравагантные маски, которыми так славится Венеция. Если у вас никогда не было романтических встреч в Венеции, возможно, у вас есть возможность узнать, почему бесчисленные поколения страстных любовников восклицали, что романтика в Венеции — лучший роман из всех существующих. Как и каждый год, нас ждут большие надежды на венецианский фестиваль, который всегда привлекает по этому случаю большое количество туристов со всей Италии и со всего мира.

Во время карнавала улицы заполнены празднующими, одетыми в роскошные праздничные одежды; испытать Венецию во время карнавала — все равно что отступить во времени, где нет современных зданий, которые могли бы испортить иллюзию. Можно бродить по улицам, любуясь костюмами и уличными представлениями, или посетить вечеринку, оперу или концерт в одном из дворцов или отелей, которые привыкли принимать королевских особ.

«Познакомиться» с карнавалом в Венеции по определению означает насладиться каждым моментом фестиваля. Венеция предлагает богатый календарь представлений, шоу и вечеров, связанных с ее превосходными продуктами. Литературные, музыкальные и театральные традиции, как национальные, так и международные, предлагают несколько предложений, которые вдохновляют на художественный и сценический выбор.

Гламурная сторона карнавала — это дворцовые вечеринки: лепнина, золото, бархат и свечи, впечатления ошеломляющие и захватывающие: между едой и духами пары фей и поклонников, королев и придворных, великие лидеры, дожи, кардиналы, комедианты и танцоры приветствуют гостей, которые в считанные минуты забывают эпоху, к которой они принадлежат.

Посетители могли посетить Галерею чудес во дворце Ca ‘Vendramin Calergi, где изобразительное искусство, комедийные представления и вкусная еда сочетаются с дикими костюмами и танцами до поздней ночи. Затем во дворце проводится ряд подобных мероприятий, поэтому никому не нужно пропустить. Во время Венецианского карнавала посетители также могут посетить конкурсы костюмов в масках на площади Сан-Марко. Перед грандиозным финалом конкурсантов оценивают подлинность их нарядов.

Весь вечер вы можете прогуливаться по лестнице освещенного свечами дворца, ожидая, что Казанова заиграет; наслаждаясь коктейлями над мерцающим Гранд-каналом, отдавая свои чувства удовольствиям; при этом раскрывая свою истинную личность только тщательно отобранным близким. После всей этой экстравагантности, возможно, ваша ночь завершится таинственным, романтическим свиданием при лунном свете, которое оставит вас очарованными и запыхавшимися, готовыми снова встретить все это на следующий день.

Венецианская маска
Карнавал дал толчок к увеличению количества маскарадных шоу в частных театрах города. Мероприятия часто устраивались и финансировались благородными венецианскими семьями, которые вскоре увидели необходимость доверить все более сложные представления великим артистам и настоящим профессионалам актерского мастерства. Эти представления в частных залах изначально предназначались для небольшой аудитории из знатных семей. К середине шестнадцатого века, после большого развития и спроса на этот художественный жанр, в Венеции открылось множество других небольших театров, также ориентированных на широкую публику.

Маски всегда были важной особенностью венецианского карнавала. Традиционно людям разрешалось носить их в период между праздником Санто-Стефано (День Святого Стефана, 26 декабря) и окончанием карнавального сезона в полночь Масленичного вторника (переносной, но в феврале или начале марта). Поскольку маски также были разрешены на Вознесение и с 5 октября до Рождества, люди могли проводить большую часть года в маскировке.

К началу семнадцатого века, с увеличением количества и качества театральных трупп, которые теперь сформированы профессиональными артистами, а также ценятся за пределами города, реальная деятельность, связанная с миром театральной комедии, сценического искусства и изготовления костюмов и масок. .

Появились многочисленные и талантливые театральные авторы, которые прославились тем, что представляли все более изысканные и сложные произведения. Определение комедии дель арте зародилось в Венеции и восходит к 1750 году, когда драматург и либреттист Карло Гольдони представил его в своей комедии Il teatro comico.

Создатели масок пользовались особым положением в обществе, со своими собственными законами и собственной гильдией, со своим статутом от 10 апреля 1436 года. Маскерари принадлежал к маргинальному кругу художников, и в их задаче им помогали художники-вывески, которые рисовали лица на штукатурке в ассортимент разной формы и оплаты экстрим.

Венецианские маски могут быть выполнены из кожи, фарфора или в оригинальной стеклянной технике. Оригинальные маски были довольно просты по конструкции, декору и часто имели символическое и практическое значение. В настоящее время большинство итальянских масок изготавливаются с использованием левкаса и сусального золота и расписываются вручную с использованием натуральных перьев и драгоценных камней для украшения. Однако это делает их довольно дорогими по сравнению с широко распространенными некачественными масками, производимыми в основном на американских заводах. Этот конкурс ускоряет упадок этого исторического мастерства, свойственного Венеции.

На Венецианском карнавале носят маски нескольких различных стилей, некоторые из которых имеют идентифицирующие имена. Люди разных профессий носили разные маски.

Баута
Баута — это маска, сегодня часто сильно позолоченная, хотя изначально простая совершенно белая, которая предназначена для удобного закрытия всего лица; Это традиционное гротескное произведение искусства характеризовалось наличием сильно выступающего носа, толстого надглазничного гребня, выступающей «линии подбородка» и отсутствия рта. Клювообразный подбородок маски предназначен для того, чтобы владелец мог говорить, есть и пить, не снимая его, тем самым сохраняя анонимность владельца. Баута часто сопровождалась красной или черной накидкой и треуголкой.

В 18 веке, вместе с черной круглой или полукруглой накидкой с застежками, называемой табарро (и капюшоном зендале), баута превратилась в стандартную общественную маску и маскировку, регулируемую венецианским правительством. Его необходимо было носить на определенных политических мероприятиях, связанных с принятием решений, когда от всех граждан требовалось действовать анонимно, как равные. Только граждане (т. Е. Мужчины) имели право пользоваться баутой. Его роль была аналогична процессам анонимизации, изобретенным для обеспечения всеобщего, прямого, свободного, равного и тайного голосования в современных демократиях. Кроме того, ношение оружия вместе с маской было прямо запрещено законом и подлежало исполнению венецианской полицией.

Учитывая эту историю и ее гротескные элементы дизайна, баута обычно носили мужчины, но на многих картинах, выполненных в 18 веке, также изображены женщины, носящие эту маску и треуголку. Ридотто и Продавец духов Пьетро Лонги — два примера этого из 1750-х годов.

Коломбина
Коломбина (также известная как Коломбина и Коломбино) — это полумаска, закрывающая только глаза, нос и верхнюю часть щек. Его часто украшают золотом, серебром, кристаллами и перьями. Она держится за лицо дубинкой или перевязана лентой, как и большинство других венецианских масок. Маска Коломбины названа в честь персонажа из комедии дель арте: Коломбина была служанкой и субреткой, которая на протяжении многих поколений была любимой частью итальянского театра. Говорят, он был разработан для актрисы, потому что она не хотела, чтобы ее красивое лицо было полностью закрыто. На самом деле Colombina — полностью современное творение. Нет исторических картин, изображающих его использование на сцене или в общественной жизни. Хотя сейчас эту маску носят и мужчины, и женщины, она изначально была женским аналогом баута.

Чумной доктор
Medico della peste с длинным клювом — одна из самых причудливых и узнаваемых венецианских масок, хотя изначально она изначально не была карнавальной маской, а средством предотвращения распространения болезни. Эффектный дизайн был разработан французским врачом XVII века Шарлем де Лормом, который применил маску вместе с другими санитарными мерами при лечении жертв чумы. Маска часто бывает белого цвета, состоит из полого клюва и круглых отверстий для глаз, покрытых хрустальными дисками, что создает эффект очков. Его использование в качестве карнавальной маски — совершенно современная традиция, и сегодня эти маски часто бывают гораздо более декоративными. Хотя маску и костюм носят почти исключительно мужчины,улучшение декора также предполагает, что женщины теперь чаще носят маски и костюмы, чем в предыдущие годы на карнавале.

Чумные врачи, последовавшие примеру Де Лорма, носили обычную черную шляпу и длинный черный плащ, а также маску, белые перчатки и посох (чтобы иметь возможность перемещать пациентов, не вступая с ними в физический контакт). Они надеялись, что эти меры предосторожности предотвратят их заражение. Изначально маска была сделана с целью, соответствующей миазматической теории болезней, практиковавшейся в то время: полый клюв позволял удерживать цветы и другие сладко пахнущие вещества, предназначенные для предотвращения неприятных запахов, которые, как считалось, распространяли инфекцию. Те, кто носит маску чумного доктора, часто также носят соответствующую одежду чумного доктора. Популярность Medico della peste среди участников карнавала можно рассматривать как памятный знак.

Моретта / Серветта мута
Moretta (что означает темная) или servetta muta (что означает немая служанка) представляла собой маленькую овальную маску из черного бархата без бретелек с широкими прорезями и без губ или рта, которые носили патрицианские женщины. Он произошел от маски-визарда, изобретенной во Франции в шестнадцатом веке, но отличался отсутствием отверстия, через которое можно было бы говорить. Маска была достаточно большой, чтобы скрыть личность женщины, и удерживалась на месте, когда владелец кусал пуговицу или кусочек (женщины, носившие эту маску, не могли говорить, следовательно, мута), и часто ее добивали вуалью. Носорог Пьетро Лонги, которую иногда называют носорогом Кларой, изображает эту маску, использовавшуюся в 1751 году. Она вышла из употребления примерно в 1760 году.

Вольто
Вольто или личинка — это культовая современная венецианская маска: она часто сделана из совершенно белого фарфора или толстого пластика, хотя также часто позолочена и украшена, и обычно ее носят с треуголкой и плащом. «Вольто» также довольно тяжелее, чем обычная маска, и имеет гораздо более плотную посадку; многие люди, страдающие клаустрофобией, не носят вольто на карнавале. Если его носят женщины, которые чаще всего носят вольто на современном фестивале, его обычно носят с головным убором, шарфом, вуалью, другой маской или комбинацией всех четырех. Сзади он закреплен на ленточке.

В отличие от moretta muta, вольто покрывает все лицо пользователя, включая весь подбородок. В отличие от типичной маски, она также простирается дальше назад до ушей и вверх до верхней части лба; также в отличие от moretta muta, он изображает нос и губы простыми выражениями лица. В отличие от bauta, volto нельзя носить во время еды и питья, потому что подбородок и щеки полностью закрыты и плотно прилегают.

Панталоне
Другой классический персонаж итальянской сцены, Панталоне, возможно, происходящий из итальянской «pianta il leone», относящейся к завоеваниям Венеции и происхождению этого персонажа, обычно представлен в виде грустного старика с огромным носом, похожим на клюв вороны. с высокими бровями и раскосыми глазами (означало, что на сцене интеллект). Как и другие маски комедии, Панталоне также является полумаской. Эту маску носят почти исключительно мужчины, хотя ее популярность на современных фестивалях снизилась.

Арлекино
Арлекино, что в переводе с итальянского означает «арлекин», — персонаж комедии «дзанни». Он должен быть своего рода «благородным дикарем», лишенным разума и полным эмоций, крестьянином, слугой и даже рабом. Его первоначально деревянная, а затем кожаная полумаска, выкрашенная в черный цвет, изображает его с коротким, тупым, похожим на обезьяну носом, набором широких, круглых, изогнутых бровей, закругленной бородой и всегда «шишкой» на лбу, предназначенной для того, чтобы означает рог дьявола. Он театральный контрапункт и часто слуга Панталоне, и два персонажа часто появлялись вместе на сцене.

Занни
Класс персонажей Занни — еще одна классика сцены. У них полумаска из кожи с низким лбом, выпуклыми бровями и длинным носом с перевернутым изгибом к концу. Говорят, чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Низкий лоб тоже считается признаком глупости. Дзанни часто являются второстепенными персонажами в комедийном спектакле, часто выполняя те же социальные роли, что и Арлекино, хотя и с меньшими частями.

Карнавальные костюмы
В дни карнавала, как и в великолепный венецианский восемнадцатый век, город и, прежде всего, площадь Сан-Марко наполнены великолепными фигурами, которые демонстрируют все богатство и элегантность своих костюмов, барочных и утонченных.

Те, кто носит старинные костюмы, несомненно, выделяются богатством и богатством деталей. Наибольшее внимание привлекают богатейшие и самые изысканные костюмы, напоминающие о славном великолепии Серениссимы. Драгоценные и изысканные платья, с большим количеством и точностью изготовленные в специализированных ателье, покрывают тела, которые легко перемещаются по городу, очаровывая любого, кто встречает их взгляд: волшебные платья переносят нас назад во времени, чтобы окунуться в старую Венецию.

Это были изысканные платья, которые открывали больше, чем прикрывали, делая тела женщин, которые носили их, чувственными и непочтительными: ничего общего с определенными строгостями того времени. Чрезвычайно элегантная мода, которая, прежде всего, проявлялась в течение длительного периода карнавала.

Женские тела были втиснуты в узкие лифы, усиленные китовым усом, а декольте было широким и глубоким, обнажая витиеватые груди, а юбки были необычайно широкими благодаря оригинальным внутренним опорам. Сделанные из драгоценных тканей и шелка, пришедших в лагуну из далеких стран Востока, они всегда украшались кружевом Бурано, гордостью каждой женщины того времени. На ногах были высокие туфли, которые могли достигать даже 50 сантиметров в высоту, называемые calcagnini или ciopine, которые приносили элегантность, потому что они стройняли фигуру, но создавали нагрузку на равновесие женщин.

Завершали наряд очень важные аксессуары: перчатки, сумочки и неизбежный веер, необходимый для визуальной коммуникации, прежде всего оружие соблазнения, позволяющее скрыть глаза или часть лица, чтобы скрыть улыбку или разочарование.

Макияж лица и стиль прически также имели большое значение. Диктат красоты того времени наложил фарфоровые лица, полученные путем отбеливания кожи кремом из белого свинца, который придавал не только прозрачность, но и хорошо сглаживал, чтобы скрыть любые недостатки: своего рода подтяжка лица в прошлые времена.

Затем они приступили к приданию цвета щекам и губам с помощью продуктов, сделанных из материалов сомнительного происхождения. Каждая дама завершала свой личный макияж фальшивой родинкой: она могла быть нанесена на внешний угол губ или глаза, или на рот, или даже на нос, и считалась очень чувственной.

Вместо этого прически были очень барочными: сложные структуры позволяли создавать очень структурированные прически, объемные и такие высокие, что ставили под угрозу здоровье шейного отдела! Затем их обычно белили белыми порошками.

Мужчины носили одежду, сшитую из тканей Востока, таких как бархат и дамаст, и не пренебрегали вышивкой и кружевом. Их наряд обычно шили с фраком, рубашкой всегда белого цвета и обтягивающими шортами чуть ниже колен, из которых выглядывали шелковые чулки. Наряд завершали головной убор и длинный черный плащ из шелка или шерсти, называемый табарро.

С правильным платьем погрузиться на улицу и дышать воздухом Венеции прошлых лет, безусловно, станет уникальным и незабываемым опытом. Чудо карнавала также заключается в свободе носить то, что вы хотите, и, возможно, дать волю своему творчеству.

Венеция предоставляет множество профессиональных услуг по аренде одежды, обычно от 300 до 600 евро, а цена колеблется в зависимости от дизайна и ткани. Он также предоставляет профессиональные услуги по пошиву одежды, а комплект одежды на заказ может стоить до тысяч евро.