Современный стиль

Современный стиль (Maniera moderna) указывает на художественное производство зрелого Ренессанса, начиная с последних десятилетий пятнадцатого века, что привело к 1520 году в маньеризме. Этот термин был придуман Джорджио Вазари в жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, которые в финальном выпуске вышли в 1568 году.

Вазарианское определение
Вазари разделил свою работу на несколько частей, что соответствовало «прогрессу искусства», которое происходило от Симабуэ, первого суперстора «скобры неуклюжий и обычного […] греческого пути» (то есть византийского стиля) и достижения кульминации в Микеланджело Буонарроти, верховном архитекторе, который окончательно прошел «древний».

Первая часть описала художников из Симабуэ, по сути, артистам международной готики; второй начался с пионеров эпохи Возрождения до конца пятнадцатого века, художников «сухой манеры»; третья часть объясняет преодоление «второго возраста», характеризующегося акцентом на «трудностях» в перспективе и на «неприятных взглядах», в пользу произведений искусства, удовлетворяющих во всех отношениях естественных и гармоничных, к которым только «движение и дыхание» отсутствуют.

Корни «современного пути» были поэтому флорентийским и венецианским опытом последних десятилетий пятнадцатого века с синтезом лучшего, что происходит в Милане, благодаря современному присутствию Леонардо и Браманте, которые начинают процесс плодотворных обменов даже с традиционными местными.

Разработка концепции
Идея «прогресса» в образном искусстве в любом случае не является вазарианским изобретением, но уже всплыла во флорентийской среде первой половины пятнадцатого века, вновь открыв идеи Плиния, Цицерона и Квинтилиано. Основная идея заключалась в том, что, укоренившись в подходе к истории искусства сегодня, развитие от обычных и стилизованных методов представления к «мимесисам», то есть все более точное и убедительное подражание природе, благодаря совершенному мастерству художественных средств.

С другой стороны, художники и писатели уже начали процесс переоценки своей работы: если в средние века художественное производство было «ручным» (или «макановым») искусством, тесно связанным с пожеланиями клиента и некоторыми стихами подобный нашей концепции «мастерства», начиная с трудов Леона Баттисты Альберти, стал претендовать на интеллектуальное достоинство творческого процесса, основанного на теоретических принципах (дизайн, дизайн), которые проецировали его в области гуманитарных наук.

Теперь художник должен обладать научными и теоретическими знаниями, что позволяло ему все чаще выполнять многоцелевую деятельность: от живописи до скульптуры или архитектуры, до военной техники или планирования партий, торжеств и сценографических аппаратов. Постепенно мир художников приблизился к миру элит клиентов: уже в пятнадцатом веке мы стали свидетелями превращения лучших художников в придворных, способных одинаково взаимодействовать с самыми могущественными, культурными и утонченными персонажами.

Это улучшение также произошло благодаря лучшим научным знаниям

Герои
Вазари видел у Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэля, основателей «Современного маневра». Рядом с ними основными художниками того времени были Браманте, Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто, Понтормо, Россо Фиорентино, Корреджо, Джорджоне, Тициан, Себастьяно дель Пьомбо.

диффузия
Распространение современной манеры ознаменовало создание нового общего языка для итальянского искусства, которое затмило местные вариации эпохи Возрождения, которые характеризовались второй половиной пятнадцатого века. Полицентризм судов и школ взял на себя сильную гегемонию основных центров, таких как Флоренция, Венеция, Милан и, прежде всего, Рим.

В то время как итальянское первенство в европейском художественном контексте было четко очерчено, политический и экономический кризис, вызванный схождением Карла VIII Франции, нарушил равновесие полуострова, неоднократно забивая диаспору художников. Но самые глубокие последствия, вызванные радикальными нарушениями событий, были окончательным закатом гуманистических явлений, которые были основным предположением о раннем ренессансном искусстве.

Крайним развитием современного маньеризма был маньеризм.