Мадам Палас, Турин, Италия

Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был разработан в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит занимает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, датирующимися от позднего античного периода до романского. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной пьемонтскими, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,

история
Дворец Мадам, дворец с двухтысячелетней историей и богатым наследием живописи, скульптуры и декоративного искусства, который должен быть сохранен и доступен для общества

Из римской Порта домоседка
Расположенный в самом сердце Турина, в том, что должно было быть четырехугольным кастром, комплекс стоит на том, что во времена древнеримской колонии Юлия Августа Тауринорум называлось Порта Претория (для других историков это была Порта). Decumana), из которого Decumanus Maximo был введен путем входа из восточной части. Здесь на самом деле у вас был доступ к городу со стороны По, который был тщательно защищен из-за его стратегического положения; после падения Западной Римской империи ворота были превращены в крепость, пригодную для обороны города, учитывая очевидную важность этого пути сообщения, даже если он сохранял первоначальную функцию прохода с открытием в древнеримской стене. Уже в девятом веке подтверждается название второго отрывка, названного Fibellona, ​​с неопределенной этимологией.

Первобытное укрепление затем перешло к маркизам Монферрато в тринадцатом веке, и это было то место, где, по всей вероятности, был подписан договор между Вильгельмом VII из Монферрато и Томасом III из Савойи, который предусматривал освобождение первого и второго. переезд Турина из алерамики в савойю. Это было 1280.

Прошли столетия, и укрепление Порта Декумана перешло во владение семье Савойя-Ацая (кадетская ветвь семьи Савойя), которая в первой половине 14-го века расширила его до замка: это произошло благодаря естественному династическому происхождению, от Томаса III до Филиппа I, принца Савойского и лорда Акаджа, который с тех пор осуществил эффективную власть над Турином, сделав этот оплот центром своей власти.

Спустя столетие это всегда Acaja, Lodovico, чтобы перестроить замок, заставляя его принять квадратную форму с двором и портиком, четырьмя угловыми цилиндрическими башнями, все еще частично узнаваемыми сегодня с трех сторон. Исчезновение ветви Acaja видел, что замок стал местом жительства гостей Савойи.

Как из-за удаленности от реальной столицы графства и герцогства Шамбери, так и из-за своего маргинального положения даже в пьемонтских владениях, замок Ахая играл второстепенную роль в последовательности между пятнадцатым и шестнадцатым веками. Обозначенный как временная резиденция герцога во время его поездок в Турин, он был в основном размещен гостями Дома Савойи: среди них выделяется фигура французского Карла VIII, который жил здесь 4 сентября 1494 года на случай его спуска к Неаполитанскому королевству.

Регентка Бьянка ди Монферрато, жена Карло I из Савойи, выбрала постоянное место жительства в период Туринской резиденции по случаю несовершеннолетнего возраста единственного сына от ее мужа, Карло Джованни Амедео, который умер преждевременно. Когда Карл VIII прибыл в Турин, Бьянка, которая тогда жила в комнатах дворца, уступила свои квартиры королю Франции, удалившись в залы дворца епископа (тогда он был епископом Доменико делла Ровере): в 1497 году в Чтобы облегчить им передвижение с будущим Королевским дворцом, была установлена ​​связь между двумя зданиями через галерею, которая сейчас находится на стадии восстановления.

Corte dei Savoia
В течение короткого периода его населял Эмануэле Филиберто ди Савойя, который хотел сделать его резиденцией герцогов после перемещения столицы из Шамбери в Турин. Однако, считая будущий Королевский дворец более подходящим для своей фигуры, он вернул Палаццо Мадаме его прежнюю функцию здания для гостей. Однако с 1578 года (по случаю важных свадеб или торжественных праздников) семья Савойя демонстрировала священное белье из Палаццо Мадам.

Место членов королевской семьи, а не прямой династической ветви, это было также место показа и действий, разработанных, чтобы праздновать большие события, такие как, например, свадьбы: это случай празднований для свадьбы Карло Эмануэле I из Савойи, в 1585 году, когда он поставил Il пастор Фидо Джованни Баттиста Гуарини.

1637 год является вехой в истории Палаццо Мадама: регент герцога Карло Эмануэле II из Савойи Мария Кристина из Бурбон-Франс, желая избежать тяжелой атмосферы двора, избирает его своей резиденцией. Как только он был установлен, он ввел в эксплуатацию важные ремонтные работы, такие как кровля во внутреннем дворе (который все еще стоит на один этаж над остальной частью здания) и модернизация внутренних квартир.

Шестьдесят лет спустя в этом дворце будет жить еще одна сильная женщина из дома Савойи, Мария Джованна Батиста ди Савойя-Немур (регент Витторио Амедео II из Савойи), и она обязана своим нынешним обликом и частью названия самого дворца, места пребывания Регентства двух «мадам Реали».

Следы древнего средневекового замка пришлось отменить или, по крайней мере, спрятать: так, например, древний подъемный мост, сохранившийся до 1686 года, был удален с западной стороны. Карло и Амедео ди Кастелламонте были вызваны на реставрационные работы вместе с художником Гульельмо Качча.

Филиппо Юварра спроектировал великолепный белокаменный дворец в стиле барокко для регента. Проект, однако, так и не был завершен — как это часто случалось в истории дворцов Савойи — и после завершения первой части в 1721 году ничего больше не было сделано.

Однако этого впечатляющего входа достаточно, чтобы полюбоваться грандиозным юваррианским проектом: над рустованным полом стоит тело с большими окнами, перемежающимися колоннами и пилястрами сложного порядка, которые поддерживают скульптурную антаблемату, увенчанную изящной балюстрадой, украшенной вазами и статуями также белый мрамор

Вместо этого интерьер контрастирует с почти аркадной легкостью, которую дает прежде всего свет, проникающий с трех сторон окна и имеющий четыре центральные колонны, которые поддерживают свод монументальной лестницы, ведущей на верхний этаж. Окна, помимо того, что придают лестнице входную яркость, позволяют людям перед дворцом визуально участвовать в великих барочных фестивалях.

Барочная маска не скрывает древний средневековый замок, но придает ему важность и официальный статус как символа власти. Со времени смерти последней мадам Реал, которая влюбилась в нее, она претерпела серьезные изменения из-за различных применений, которые она использовала, от полицейского участка до резиденции временного правительства Франции в сельской местности Наполеона.

Современный век
Возвращение Савойи в Турин и Пьемонт дало дворцу новую жизнь: место военных командований, место использовалось в качестве астрономической обсерватории с 1822 года, и еще большую часть столетия можно было наблюдать на Верхняя часть здания, любопытный купол для научных наблюдений: позже она была перенесена на холмы.

Карло Альберто пересмотрел здание, сделав его резиденцией Пинакотека Регия (позже Museo Civico), а затем Субальпийского Сената, а затем Кассационного суда: Сенат был открыт 8 мая 1848 года, когда король воевал против Австрия; последняя сессия датирована 9 декабря 1864 года. Классная комната, до 1927 года еще не поврежденная, была снесена после внутренних работ по строительству здания.

Похороны Гранд Турина состоялись 6 мая 1949 года. Трупы были выставлены прямо в Палаццо Мадама, а затем вывезены в процессии среди толпы, состоящей из 500 000 человек, собравшихся, чтобы дать последний салют одному из сильнейших футболистов. команды всех времен.

К концу того века начался интерес к истории дворца, копая фундаменты и находя следы в архитектуре зданий и предыдущих версиях.

Становясь резиденцией Гражданского музея древнего искусства в 1934 году, в течение двадцатого века замок претерпел многочисленные реставрации и реставрации, которые закончились в конце 2006 года, вернув городу важный «документ» двухтысячелетней истории. ,

С 2007 года в музее хранятся важные произведения искусства (древние скульптуры, художественная галерея и большая коллекция фарфора).

В 2010 году фасад Юваррии претерпел серьезную реставрацию, в то время как сады вокруг укрепленного дома были реорганизованы, и в них появились ботанические виды, относящиеся к средневековому периоду. Кроме того, благодаря кредиту Фонда CRT был восстановлен Сала дель Сенато Субальпино, инаугурация которого состоялась 18 марта 2011 года в присутствии президента Республики Джорджо Наполитано, в широком контексте празднования 150-летие объединения Италии.

В 2014 году была одобрена передача права собственности на Palazzo Madama от итальянского государства в город Турин, которая затем была завершена в 2016 году.

Музей
Палаццо Мадама — это большое историческое здание, в котором сейчас находятся коллекции Музея гражданской культуры, Туринского муниципального музея древнего искусства. Таким образом, визит состоит из двух туров в одном: вы узнаете об истории здания, а также о произведениях искусства, которые в нем содержатся.

Музей был основан в 1861 году Турином, чтобы объединить и разместить наследие Пьемонта. Вот почему большинство работ в Palazzo Madama происходят из региона и соседних районов. Вы откроете для себя работы великих художников и ремесленников, которые помогут вам понять культуру и художественные вкусы альпийского и приграничного региона, которым шесть веков управляла династия Савойи. Но дух музея — это не только его великие шедевры, но и дух, вдохновленный великими международными музеями прикладного искусства. Огромные коллекции на этом этаже были первоначально созданы первыми директорами музея как каталог моделей для пьемонтских мастеров, и теперь они составляют одну из величайших коллекций прикладного искусства в Италии.

Фасад
Фасад Палаццо Мадам является одним из символических изображений Турина. Фасад Палаццо Мадама был спроектирован и построен Филиппо Юваррой в период с 1718 по 1721 год для Марии Джованны Баттисты ди Савойя Немур, второй королевской мадам.

Это один из шедевров архитектора, и светлые оттенки используемых материалов способствуют эффекту легкости, который Юварра спроектировал для фасада здания: своего рода прозрачная сетка, благодаря которой внутреннее декоративное развитие воспринимается в композиции в целом на основе прохождения света.

Фасад выполнен из каменных материалов из различных пьемонтских карьеров: для самой большой поверхности — мрамор Кьянокко (Валле-ди-Суза, Турин), светлый мрамор с теплыми и светлыми тонами, которые переходят от охры к розовому; для статуй и ваз сверху — мрамор Броссаско (Valle Varaita, Cuneo), белый с зелеными прожилками; наконец, для основания, серый камень, Vaie гнейс (Valle di Susa, Турин).

цокольный этаж
В подвале у римских фундаментов находится средневековая каменная коллекция Lapidario Medievale с каменными скульптурами и ювелирными украшениями. Оттуда вы можете добраться до Средневекового сада, рая природы и тишины в центре Турина.

Первый этаж
Первый этаж в основном посвящен замку XV века и искусству средневековья и эпохи Возрождения. В Башне Сокровищ вы найдете «Портрет мужчины» Антонелло да Мессина.

На первом этаже, характеризующемся комнатами пятнадцатого века, находятся картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы периода готики-ренессанса. В комнате Торре Тесори, одной из башен пятнадцатого века старого замка, вы найдете некоторые из наиболее важных экспонатов этого периода, такие как знаменитый Портрет человека Антонелло да Мессина.

Была организована выставка скульптуры в Пьемонте от готики до эпохи Возрождения, где представлены скульптурные произведения средневековых домов Лапидариев, мозаики и работы ювелира (в том числе драгоценное сокровище Десаны), начиная с позднего античного периода и до романского периода. Двойная возможность, поэтому, чтобы посетить Палаццо Мадам, не только чтобы полюбоваться шедевром Юварриана, но и проверить последовательность приобретений Гражданского музея древнего искусства (многие экспонаты являются частью музейной коллекции). Возможность сделать точку на священной скульптуре в Пьемонте того периода.

Коллекция готической и ренессансной скульптуры Пьемонта является очень важным ядром Гражданского музея древнего искусства, постоянно пополняемого приобретениями, которые спасли монументальные скульптуры от рассеяния, а также деревянной мебелью и терракотовыми рамами, свидетельством многовековой ремесленной традиции.

Этот раздел теперь демонстрируется вместе с работами из других музеев, чтобы обозначить защитную акцию, проводимую Гражданским музеем в этом районе с ранних лет. Фактически, выставка Готики и Ренессанса в Пьемонте восходит к 1939 году, которая была не только временной, но и спроектировала музей в разделах, посвященных Средневековью и Ренессансу. Точно так же выставка, организованная сегодня в зале Сената, является этапом научных исследований для планирования нового музейного маршрута.

Первый этаж
Залы в стиле барокко на первом этаже содержат произведения искусства XVII и XVIII веков с картинами и мебелью Пифетти и Прунотто в роскошно декорированных помещениях.

Сенат Холл
Величественный Сенатский зал, созданный в 1638 году, стал свидетелем важных исторических событий для истории Италии, Европы и их граждан. Большой зал на первом этаже, ранее принадлежавший швейцарцам, используется как классная комната в Сенате Субальпии. Архитектор Эрнесто Мелано превращает пространство в большой зрительный зал, состоящий из сидений и трибун, оформленный как временный, который не ставит под угрозу исходное состояние, будучи независимым, отделенным от стен. Над великим монументальным орденом расписаны украшения, изображающие деяния савойского дома на протяжении веков.

За креслом президента Сената есть две надписи на двух прямоугольных досках: одна указывает на форму правления, действующую в настоящее время в Италии, а именно на Республику; Другой намного старше и дает слова, которыми Витторио Эмануэле II отмечал единство Италии. Потолок купола расписан крашеной тканью, называемой Веларио, которая содержит медальоны с изображениями четырех юристов, четырех гражданских достоинств и четырех столиц пре-королевств.

Зал назван в честь Цезаря Маккари, который украсил его после победы в конкурсе, запрещенном Министерством образования в 1880 году. Украшения украшают потолок в виде четырех аллегорических фигур, окружающих центральный мотив, изображающий персонификацию триумфальной Италии. Четыре медальона представляют конкретно торговлю и сельское хозяйство (промышленность), оружие, науку и искусство. Аллегории изображены в виде воплощения богини в виде девушек.

Это большой салон, используемый для представительских функций, созданный в начале тридцатых годов после разрушения перегородки и оснащенный комодом в современном стиле. На фризе XVII века в Буветте преобладают фигуры путти и львов, а в других — фигуры женщин. Комната обогащена шестью историческими фресками.

Королевские резиденции
На первом этаже, в комнатах в стиле барокко, где жила мадам Реали, представлены произведения искусства XVII и XVIII веков с картинной галереей, мебелью Пиффетти и Принотто и роскошными украшениями комнат.

Монументальная лестница Джуварры, археологический маршрут средневекового двора, роскошные комнаты в стиле барокко на главном этаже, где находились апартаменты двух королевских мадам (Кристина из Франции и Марии Джованны Батиста Савойя из Немура), и Салон дель Сенат где размещались работы камер после объединения Италии, полностью восстановленные и улучшенные на историко-художественном и функциональном уровне и с новой планировкой музейных коллекций, обширных и разнородных, которые Палаццо Мадама принимает с 1934 года ,

Затем были проведены архитектурные изыскания здания, выполненные с использованием современных информационных технологий, и археологические изыскания. интенсивная кампания стратиграфических очерков на декорированных поверхностях и штукатурках; изучение артефактов здания и многочисленные исторические и архивные исследования, в которых приняли участие более 40 научных сотрудников и которые частично разъяснили строительство и использование эволюции дворца и функции комнат в разные эпохи.

Стены, своды и декоративные конструкции здания были восстановлены, в частности, те, которые способствуют определению его барочной поверхности (от штукатурки до лепных украшений, от буазародства до каменных и стеклянных артефактов, от двери до пола) от зеркал до фресок), выявляя оригинальные цвета и декорации, иногда полностью скрытые: как в случае с фасадом и юварварской лестницей, где возникли сценографические декорации, разыскиваемые великим архитектором, или как для восстановленных установка девятнадцатого века в верхних регистрах стен и в своде Сенатского зала.

Одновременно со всем этим была проведена функциональная адаптация пространств и общая и систематическая реставрация коллекций с учетом новой постановки.

Коллекции, которые с их неоднородностью — картины, скульптуры, иллюминированные рукописи, майолика и фарфор, золото и серебро, предметы интерьера и ткани — свидетельствуют о богатстве и сложности десяти веков итальянского и европейского художественного производства.

На первом этаже здания находится современная картинная галерея с работами из коллекций Савойи (Ассунта и Сан-Джероламо Орацио Джентилески, пейзажи Витторио Амедео Чиньяроли, работы Жана Миля и Бартоломео Гвидобоно, например) и важный выбор мебели в результате опыта пьемонтских, итальянских и французских мастеров.

Следуя историческим предложениям в здании, обстановка также была сосредоточена на идее диалога между древним и современным. Таким образом, наряду с дизайном новых структур, подходящих для увеличения стоимости коллекций, «Продажа декоративного искусства» в 73 окнах тридцатых годов, сделанная компанией Fontana Arte в Милане — в то время режиссером Джо Понти — реставрация деревянной конструкции и Функционализация светильников, большое изогнутое стекло, игра зеркал на полках и днищах.

Комнаты, преобразованные и отремонтированные в период с конца семнадцатого до начала восемнадцатого века, возвратились, чтобы сиять через драгоценную фактуру штукатурок, фресок и резных и позолоченных предметов обстановки, появившихся в результате долгих и терпеливых реставрационных работ.

В комнатах королевских резиденций: комната Мадам Реале, Four Seasons, комната для вечеринок и комната Guidobono, часть картинной галереи Гражданского музея древнего искусства, где представлены пятьдесят работ известных пьемонтских и итальянских художников, в том числе Яна Миэля. Джованни Баттиста Крозато, Джакомо Черути, Агостино Масуччи, Джованни Паоло Паннини, Себастьяно Конка и Витторио Амедео Чиньяроли.

Комната Мадам Реале:
Между 1708 и 1715 годами была открыта новая спальня Марии Джованны Баттисты. Декоративная программа включает в себя четыре двери с аллегориями власти, доброты, верности и, возможно, милосердия. Резной деревянный камин с портретом Карло Эмануэле II, выполненный в 1688-1889 годах Чезарем Нейроне, происходит из старой квартиры герцогини.

Очень наводящая на размышления атмосфера комнаты Мадам Реал. Помещение, выбранное в 1708-1709 годах Марией Джованна Батиста ди Савойя-Немур, второй мадам Реал, как ее спальня и приватная обстановка, имеет богатый и эксцентричный стиль. Комната обставлена ​​картинами и мебелью, которые на основании документов свидетельствуют о том, что древний аппарат комнаты утрачен.

Номер Four Seasons:
Изысканная и утонченная среда — это среда Sala Quattro Stagioni. Зал получил свое название от богатого убранства хранилища и купола, в котором хранятся аллегории времен года. Изысканные декорации, выполненные в лепнине и фресках, были сделаны между 1708 и 1715 годами с использованием декоративных моделей, вдохновленных декоративными моделями Жан Берен, французский архитектор и дизайнер-орнамент при дворе Людовика XIV.

Башня Сокровищ:
В окнах предполагается, что в работах, которые в основном происходят из коллекций Савойи, идея о Вундеркамере, коллекциях, то есть о том, что великие принципы восемнадцатого века созданы путем сбора редких и драгоценных предметов с оригинальными формами, Построены из необычных материалов, научных инструментов, окаменелостей и археологических находок, чтобы создать эффектный и удивительный эффект.

Комната для вечеринок:
Построенный в 1927-1928 годах для оснащения здания большой приемной, он был разрушен двумя комнатами восемнадцатого века. Здесь хранятся прекрасные экспонаты декоративного искусства, которые пробуждают вкус и стиль королевского двора Мадам через мебель, предметы интерьера, скульптуры и керамику.

Охранная палата:
Гвардейская палата отличается роскошным лепным декором свода, сделанным в восемнадцатом веке, аскетично и элегантно. На стенах картины, вдохновленные работами Микеланджело Мериси, известного как Караваджо, и две картины Орацио Джентилески.

Круглый кабинет:
Небольшое и ценное пространство, расположенное внутри северо-западной римской башни, является ключевой точкой квартиры, построенной в середине века для первой королевской мадам Савойи, Марии Кристины ди Франс. Плотный выбор портретов Савойи и наиболее важных придворных фигур выставлен на стенах, которые рассказывают нам о моде и лицах прошлого.

Комната цветов
Название этой комнаты во дворце происходит от украшений, выполненных в 1688-1689 гг. Художниками цветов Агостино Беллуди и Сальваторе Бьянко, которые сейчас утрачены, но помнят в документах. Последующие вмешательства также скрывали фриз, расписанный херувимами, картушами, свитками и растительными свитками, вновь появившиеся во время реконструкции 2005 года. В комнате теперь установлены современные окна, на которых размещены работы по микровзрыванию и коллекция миниатюрных портретов. Подарено музею семьей Бруни Тедески.

Второй этаж
На втором этаже вы сможете увидеть декоративное искусство всех возрастов: керамику, слоновую кость, ювелирные изделия, ткани, изделия из стекла и многое другое. Наконец, на третьем этаже панорамная башня предлагает особый вид на город и окружающую природную среду.

Коллекция керамики и майолики
На выставке Италия из керамики и майолики представлен исключительный набор керамики и майолики, произведенных самыми престижными итальянскими мануфактурами, объединяющими шедевры из частных коллекций Palazzo Madama. Выставка открывается в Camera delle Guardie с большой витриной, на которой изображена главная героиня мебели столовой эпохи Возрождения, сервант, где выставлялась изысканная майолика, чтобы восхищаться и обслуживать столовое оборудование. Затем вы попадаете в Сала-дель-Сенато, где маршрут проходит через основные центры производства майолики в Италии, такие как Дерута, Фаэнца, Урбино, Губбио, Венеция, Кастелли и Турин, и фокусируется на характеристиках декора и основных художников, включая который Никола да Урбино и Франческо Ксанто Авелли.

Выставка продолжается, иллюстрируя большое разнообразие тем, воспроизведенных на исторической майолике, которая, помимо религиозных предметов, видит профанные предметы, богато представленные, взятые из древней истории и мифологии, или касающиеся аффективной жизни, такие как любовные темы или статус социального ответственность клиентов, таких как геральдические услуги. Графические источники этой живописной истории происходят из репертуара гравюр, которые распространялись в мастерских майолики и которые были средством для воспроизведения в небольшом масштабе и для внутреннего видения самых известных изобретений великих художников того времени.

Использование керамики и майолики в общественной жизни расширяется и дифференцируется. В обстановке итальянского дома, особенно в загородных резиденциях, историческая майолика выставлялась на буфете, но также использовалась на столах и могла предлагаться в качестве подарка в таких случаях, как брак и рождение. Небольшие скульптуры, которые иногда маскировали функцию чернильниц или фонтанов, использовались в декоративных целях в частных интерьерах. Особенно процветающим стало использование майолики в аптечных наборах, обычно заказываемых религиозными учреждениями.

Стеклянная коллекция
«Camera di vetro», новая комната для декоративного искусства на втором этаже музея Toriense в Palazzo Madama, полностью спроектированная и построенная при участии Ротари Клуба Турина. Зал является результатом тщательного изучения дизайна и перестройки «Зала стекла и слоновой кости», музейного пространства, исторически посвященного выставке коллекции средневековых ювелиров, ренессансных бронз, эмалей, выдувного стекла, резных слоновых костей и Необыкновенная коллекция крашеного стекла и стекла с золотым граффити. Новый проект позволил превратить это пространство из выставочной галереи с множеством различных техник в тематическую комнату, посвященную, в основном, стеклу, представленному во всех его формах.

Новая комната является результатом тщательного изучения дизайна и перестройки «Зала стекла и слоновой кости», музейного пространства, исторически посвященного выставке коллекции средневековых ювелиров, ренессансных бронз, эмалей, выдувного стекла, резных слоновых костей и необыкновенная коллекция крашеного стекла и стекла с золотым граффити. Новый проект позволил превратить этот зал из выставочной галереи различных технических типов в тематическую комнату, посвященную стеклу, представленную во всех его формах. Урегулирование, которое собрало предложения от стеклянных галерей Музея Муранского стекла, Музея декоративных искусств в Париже и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, рассказывает историю этого материала, столь универсального через работы, презентация компонентов и инструментов, использовавшихся с древности до наших дней для его изготовления. В результате получается настоящий стеклянный вундеркаммер, искрящееся и наводящее на размышления место, которое иллюстрирует множество технологий и еще более многочисленные применения стекла.

Коллекция Кружева и Ткани
На выставке кружева и тканей представлены важные экспонаты из богатой коллекции шнурков музея: экспонаты, в том числе многочисленные аксессуары для одежды, вееры, фартуки, наушники, носовые платки, воротники.

С помощью драгоценных ренессансных узоров, модных черт Венеции, очень светлых бордюров и барбусов фламандского восемнадцатого века, кружева девятнадцатого века, сделанного с помощью машин, выбор прослеживает историю кружева и дает представление о технике, моде и использовании, на его символическое значение в нашей жизни.

Сосредоточьтесь на теме кружева также в зале, покажите индивидуальные предложения, разработанные с учетом основных понятий кружева: узел и сюжет, пустота и полнота, прозрачность. Демонстрирующаяся одежда — это результат пути, по которому викторины занимались изучением артефактов Палаццо Мадам, техник и стилистической эволюции кружева, чтобы затем посвятить себя развитию личных исследований и творческих идейных путей.

Третий этаж
На третьем этаже с Панорамной башни открывается особый вид на город и окружающую природную среду.

Сад
Чтобы воссоздать сад, соблюдая традиционное разделение пространства на hortus (огород), viridarium (лес и фруктовый сад) и iardinum domini (сад принца), а также наличие традиционной мебели (falconara, pigsty, куриные вольеры).

В это пространство, помимо растений и видов растений, упомянутых на древних картах, также были включены растения и травы, которые конкретно не описаны в источниках, но, несомненно, присутствуют в средневековых садах между Италией и Францией, на основании указаний, предоставленных сельскохозяйственные и лекарственные растения четырнадцатого и пятнадцатого веков.