Луис Фелипе Ноэ

Луис Фелипе Ноэ (родился 26 мая 1933) является аргентинский художник, писатель, интеллектуал и преподаватель. Он известен в это родной стране, как Yuyo. В 1961 году он сформировал Otra Figuración с тремя другими аргентинских художников. Их одноимённая выставка и последующая работа оказала большое влияние на движении Neofiguration. После того, как группа распалась, Ноэ переехал в Нью-Йорк, где он написал и показал, что комплексы растянутых границ холста.

В 1965 году он опубликовал свою новаторскую теоретическую работу, Antiestética. Затем он взял десять лет перерыва от живописи и после возвращения в Буэнос-Айресе открылся бар, учил, писал и создал установку с зеркалами. Военный переворот совпал с его живописью возвращение, а в 1976 году Ноэ мигрировали в Париж, где он продолжал экспериментировать, как с холста повторного текстурирования и процесс рисования. Его поздние картины отойти от фигуры и сосредоточить внимание на элементах ландшафта.

Информализм был преобладающим движением в Аргентине в то время, и влияние noé были художники Сара Grilo и Хосе Антонио Фернандес-Муро. Другое признанное аргентинское влияние на оба Ноэ и его коллеги-художниках, которые впоследствии составляли Otra Figuración, было политически ориентированной нео-figurist Антонио Берни и группа Boa. Европейцы известные как Cobra, а также Антонио Саура, Фрэнсис Бэкон, Виллем де Кунинг и Жан Дюбюффе также вдохновляли художников Otra Figuración и часто упоминается как сопоставимые современников в некоторых отношениях (де мазка Кунинга, например), хотя они явно отличаются в других странах.

Стилистические признаки версии OTRA Figuración о Neofiguration сильные, яркие цвета и спонтанный, сеча мазка; Слияние фрагментированной и искаженной фигура друг с другом и животными; политическое содержание; экстремальное чувство кинезиса и появление анархии на холсте. Конструктивно, группа использовала коллаж, смешанную техники, негабаритные холсты и сборки, которые дали многим из работ скульптурных качеств. В целом, работа удалась объединить форму, содержание, процесс и философию.

Философская платформа группы и ее искусство лучше всего выражается Ноэ, «Я верю в хаосе как ценности.» Он не демонизировать хаос, но признает и принимает реальность своего неизбежного существования. искусство группы, отражает политическую нестабильность и неопределенность жизни в Буэнос-Айресе, а также, в более широком смысле, осознание тяжелого положения всех людей, живущих в современном мире некогерентного. Ноэ предложил, что в таком мире, сам хаос должен стать организующим принципом. Ноэ охватывает как политический и человеческий хаос в своей работе, бесстрашно попадающие в глаз бури.

1951-1958 Он поступил в юридический факультет Университета Буэнос-Айреса (UBA) и картина мастерская учителя Орасио Butler, где он тренировался в течение полутора лет. В 1955 году он покинул факультет и начал работать в газете El Mundo, где в следующем году, оказываемого критика искусства. До 1961 года он также работал в политическом отделе газет El Nacional, La Razon и Ла Пренса.

После медового месяца поездки с Норой Мерфи в Кебрада де Умауака, в 1957 году она опубликовала в журнале El Hogar была опубликована статья написана и нарисована на ее визуальных впечатлений от этого пейзажа. Это было его выступление в качестве карикатуриста. В том же году он выставил картину в Национальном зале изобразительных искусств.

1959-1962 В 1959 году он сделал его первая персональная выставка в галерее Witcomb. Во время инаугурации, он подружился с Альберто Греко, Ромуло Максио и Хорхе де ла Вега.

В 1960 году, когда родилась его дочь Пола, его отец предложил ему в качестве мастерской сектора, что было шляпа фабрика, основанная дедом, расположенный на улице Независимости между Боливара и Defensa. Вскоре Греко и Macció поселились там, пользуясь большим пространством доступной, и Де ла Вега иногда окрашены некоторые крупные работы в этом месте.

В этом году, Ноэ сделал две выставки, один в галерее Калы, а другой в первых двух залах галереи Ван Риель. В 1961 годе газета La Nación, в ротогравюрных воскресенья, опубликовала заметку о мастерской Индепендензии и его главных героев.

В мае того же года, Ноэ выполнил свою четвертую выставку в галерее Бонино, где он представил Федеральной серии, на аргентинской истории девятнадцатого века.

Кроме того, в 1961 году, Ноа предложил своим друзьям, чтобы сделать выставку, которая превосходит разделение между абстрактным и в переносном. Намерение не было, чтобы сформировать группу, но создать движение. Для этой цели, Macció Де ла Вега и Ноэ пригласил Deira, а также переносное фотограф и художник-абстракционист Самир Макария и художник Каролина Мучник. Таким образом, в Peuser зале, на выставке Другая орнаментация оформилась. Но, в то же время, они вызвали несколько других художников, которые предпочли воздержаться, некоторые от абстрактных и других, образное. Однако вскоре после этого, все они сделаны работ, связанных с этой позой, названной некоторыми критиками neofigurative или Нью-образностью. В конце выставки, Де ла Вега и Ноэ (последний, с стипендию от французского правительства) отплыл в Европу. Затем, Нора Мерфи и ее дочь Паула отправились в Париж. Кроме того, Macció и Дейра.

Там они узнали, что четыре были частью группы, и что в будущем, подвергнет себя со своими именами: Дейра, Macció, Ноэ и Де ла Вега, который был последним, потому что он утверждал, что его настоящее имя была «Вега» в алфавитном порядке, соответствовала к этому месту.

1962 Ноэ закончил свою концепцию разделенной картины или разбитого видения с его работой Mambo, что на данный момент является частью коллекции Хьюстона Музея изобразительных искусств им.

Четыре художников вернулся в Буэнос-Айрес и поселилась в новом цехе, где уже работал Deira. Он был расположен на Карлос Пеллегрини-стрит между Чаркас (сегодня, Марсело Т. де Альвеар) и авеню Санта-Фе. Вскоре после того, как они подготовили две выставки. Первый один, рисунок, состоялся в галерее Lirolay с названием «Это,» ссылаясь на Аргентину они нашли, когда они вернулись, после падения президента Фрондиси и противостояния между синей и красной армией. Вторая выставка была организована в Бониной галерее. Благодаря отзвук, Alfredo Бонино, владелец пространства, пригласил их, чтобы расширить его, но художники предложили выставить новые работы. Таким образом, образец имел два этапа. По случаю, Jorge Romero Брест, директор Национального музея изобразительных искусств,

1963 Это был фундаментальный год для группы, потому что, в дополнение к выставке в музее, они были приглашены на Ди Телла Приз: Macció получил Международную премию и Ноэ был удостоен Национальной премии. По этой причине, Институт Ди Телла приобрела свою работу Введение в Хоуп, подаренное позже в Национальном музей изобразительных искусств. Кроме того, четыре выставлены в Национальной комиссии по ИЗО Монтевидео и Бонино галерея в Рио-де-Жанейро. На этой выставке, бразильский критик Фредерико Мораиш сказал, что «это было незабываемое влияние на молодое поколение в Рио.»

В конце года, родился его сын Гаспар.

1964-1965 Ди Телла премии, что Ной получил состоял из стипендии двигаться туда, куда он пожелает. Он выбрал Нью-Йорк, где он жил с апреля по декабрь 1964 года, а общий семинар с Лилиана Портер, уругвайский Луис Камнитзер и венесуэльской Габриэль Мореры. Он был приглашен на международный семинар художников в Фэрли Дикинсона Univertisty, штат Нью-Джерси.

Его пребывание в Нью-Йорке совпала с Международной премии Гуггенхайма, который проходил в этом музее. Четыре художников были приглашены их куратор Лоуренс Аллоуэе. Наградами художник Альберто Джакометти. По этому случаю, американский институт приобрел работу Noé Carisma (1963). В Walker Art Center в Миннеаполисе, также была проведена выставка аргентинского искусства. Нью-Йорк Таймс критик Джон Canaday сказал: «Четверть выставки — высокий процент — показывает, что в одном отношении, Аргентина может найти национальную идентичность его художники ищут. Новая аргентинская группа «в neofigurativos», украсть образец.

1965 Под редакцией Ван Риель галерея, в 1965 году Ноэ опубликовал свою первую книгу, Antiestética — в чьих страницах он представляет свою диссертацию на тему хаоса как структура — которая была представлена ​​в ходе выставки noé + коллективный опыт в Музее современного искусства в Буэнос-Айресе. В ней, они были выставлены, кроме большой хаотичной установки под названием Это жизнь мисс и другие предметы, как вернисаж, произведение Ноэ сопоставляется с другими различными художниками, которые были объединены между ними оппозицией и контрастом. Участвовала Энрике Barilari, Deira, Де ла Вега, Фернандо Маза и Роберто Айзенберг. Также было включено еще один большой композиционный установка с накоплением особых произведений упомянутых художников, а также Флоренсиу Мендес Casariego, Рикардо Каррейра, Мигель Давила, Роберт Джейкоби, Эстела Ньюбери, Перес Селис, Пабло Суарес и Луис Уэллс.

Бонино Галерея была местом для последней выставке группы, в которой Deira выставил свою большую фреску Девять вариаций для хорошо натянутой рамы, в то время как де ла Вега и Ноэ показал установки: Некромант, первый, и El Nacional Ser, ла Из второй. Macció, который был в Европе, отправил две фотографии большого формата.

В конце этого года, после получения стипендии Guggenheim, Ной уехал со своей семьей в Нью-Йорк.

1966 В январе он выставил в галерее Бониной в Нью-Йорке. На выставке были представлены, среди других частей, три установки: первое, что он понял, в этом городе, в 1964 году под названием Введение в desmadre; Один он экспонируется в Музее современного искусства, но с переведенным названием, это жизнь мисс, и третья, называемой балансом 1965-4 / 1965, который смежная композитные работами во время своего предыдущего пребывания в Нью-Йорке. После этой выставки, Ноэ остановил картину в течение девяти лет. В этом решении, он позже писал: «Прибыв в этот предел, непреодолимый работ, и ощущение, что я не ставил фрагменты реальности, так как все искусства были объединены моей выразительной нагрузки, я перестал рисовать, чтобы искать экологический путь, который отражает объективно Этот хаос с помощью плоских вогнутых зеркал.

В мае он написал Эль-Мирадор, публикация Межамериканского фонда искусств, статью В поп обществе авангард не в художественных галереях. В конце года он снова выиграл стипендию Гуггенхайма.

1967 он начал писать свою книгу Art между технологией и Rebellion, которая закончилась три года спустя, хотя он решил не публиковать его: «В глубине души я сомневался, его наиболее категоричными выводами. Прежде всего, это было сказано, что искусство растворяется в общественной жизни. »Тем не менее, позже он использовал несколько анализов, включенные в этом объеме.

Антонио Berni выставлялись в Нью-Йорке. Во время своего пребывания, Де ла Вега и Ноэ часто посещал его ежедневно. Де ла Вега вернулся в Буэнос-Айрес.

Во второй раз, Ноэ участие в качестве гостя международного семинара художников, созванном Университет Фэрли Дикинсона.

Позже в том же году он переехал из Гринвич-Виллидж на 102 и Бродвее, недалеко от реки Гудзон. Он побывал в венесуэльском пляже Azul, чтобы присутствовать на встрече художников и интеллектуалов из Соединенных Штатов и Латинской Америки, организованной Межамериканской фондом искусств.

Уже без учености, но с видом на жительство в течение последующих двенадцати месяцев, он получил одобрение от Нью-Йоркской школы социальных исследований и начали работать над программой, которая называется «Война с бедностью», — начавшуюся Джон Ф. Кеннеди — как директор культурного центра латиноамериканского, расположенный в основном Пуэрто-Рико города. Это учреждение способствовало Movilization для молодежи, где Нора Мерфи был социальным работником.

1968 В мае он показал атмосферу с плоскими вогнутых зеркал в Музее изящных искусств в Каракасе. Там он узнал о событиях, происходящих в Париже. В октябре он вернулся в Буэнос-Айрес, но прежде, чем она избавилась от всех объектов, с учетом сложности их транспортировки. Это длится, с некоторыми замененных частей, национального бытия, 1965, потому что он не был переведен в Соединенные Штаты.

Он получил поощрительный на Международном гравировальный Биеннале в Токио, Япония.

1969 Ноэ предложил группе людей, ввод в эксплуатацию бара, который был украшен мебелью ресторанов и закрытых предприятий. Де ла Вега предложила его имя: Варвар. Он был открыт 5 октября, ровно через десять лет после ее первой выставки. Пионер последующего развития Реконкисты-стрит, этот бар был местом встречи культурных героев десятилетия в 60, 70 и 80. Ноэ был связан с ним в течение тридцати лет.

Одновременно с открытием Варвары, он провел выставку Baldos-Liquidación изменения ветви, с картинами из периода 1960-1965.

1971-1973 он опубликовал книгу фраз о Аргентине, продвинутом колониальном обществе, которая началась в Нью-Йорке. Он также открыл ресторан перед варваром, Ла Jamonería де Vieytes, который только работал в течение года.

Хотя изначально перед его период без покраски радости, убедившись, что художественная деятельность была растворена в общественной жизни, в 1971 году понял, что это было неправильно. Это побудило его выполнить терапию с доктором Gilberto Simoes. В своих сессий, как он говорил, он рисовал. Он начал таким образом, рисунок, свой путь назад к картине, которая материализованная четыре года спустя. Тем не менее, в 1971 году он организовал выставку «удовольствие живописи», с идеей выделения наиболее постоянных аспектов дисциплины на протяжении веков — не вечность труда и его трансцендентности, а просто удовольствие от живописи -. По этому случаю, он писал: «Как в настоящее время творческое приключение становится более коллективным, эта выставка призвана подчеркнуть удовольствие живописи вместе.»

В том же году Хорхе де ла Вега скончался, а тот факт, что произведенный в Ноэ большое влияние.

В Институте искусств Университета Чили, он сделал баннеры выставки с фразами, чье общее название было Искусство Латинской Америки революция.

Партнеры варвара были несколько, и прибыль должны была быть разделена. Ной решил на новое приключение: научить рисовать. Он сделал это в период между 1971 и 1973 годами в Панамериканской школе искусств.

В 1972 году он отправился в Чили и на следующий год, на Кубу для участия в съездах художников.

В 1973 году он был назначен interventor в карьере истории искусств на факультете философии и литературы, функции он занимал в течение года.

Между 1973 и 1976 годами, он посвятил себя преподаванию в своем новом цехе дом, расположенный на углу Pueyrredon и Корриентес авеню.

1974 Ediciones-де-ла-Flor, из Буэнос-Айреса, опубликовал роман, написанный и нарисовано Ноем называется Codex Puzzle на Recontrapoder в Cajon бедствия.

1975 Возвращается к картине с выставкой в ​​галерее Кармен Waugh, где он показал две серии: Природа и мифы и Conquest и нарушение природы. Для каталога, он написал текст под названием Почему я написал то, что я написал, я не рисую то, что я не рисовал, а я пишу теперь, что я пишу.

1976-1987 После государственного переворота 1976 года, в конце мая Ноэ уехал в Париж. Тем не менее, в сентябре, он послал из французских произведений капитала на новую выставку в Кармен Waugh галереи. Центральное место в экспозиции было три большие картины формата титулованные Это не имеет названия (которое не означает «без названия», но сослался на ситуацию, которая жила в Аргентине, в то время).

1977-1979 В январе 1977 года Ноэ встретился со своей семьей. Он возобновил преподавательскую картину в своем отделе-мастерской и в Peuple и др культуры, организации, которая формируется социокультурные аниматоры. В этот период он провел две персональные выставки в Париже (Maitre Albert галерее в 1977 году и L’законотворчества Gallery в Беф, 1978), один в Мадриде (Дурбе галерее в 1978 году), другой в Нью-Йорке и три в Буэнос-Айресе (галерея Балмакеда , в 1977 году, и Arte множественные, в 1978 и 1979 годах), город, к которому он ездил один раз в год с 1978 года.

1980-1985 Дорога в Париж, он провел три недели в Амазонке пригласил своего друга, бразильского поэта Тьяго де Мело. Он начал серию вдохновленный этим ландшафтом, который закончился в 1985. Тем не менее, на этом этапе он также сложенных ностальгических произведений игр, которые он сделал в его период объектов, упомянутых, но на этот раз, пытаясь удержать их. Наиболее характерное произведение этого времени было написано в 1982 году, в студии, что Портер занимаемой в Нью-Йорке, когда Ноэ путешествовал выставляться на Нью-Йоркскую школе-студии. Это структура для пейзажа, в котором он ставит присоединиться к его поискам два момента (установки и ритм ландшафта).

В том же году он отправился в Мехико, чтобы принять участие в заседании изобразительного искусства об идентичности в Латинской Америке, организованном Форумом современного искусства. Там он представил длинный текст под названием «Ностальгия по истории в процессе пластической фантазии Латинской Америки».

В 1981 году умерла его мать, а в 1983 году его отец. В течение этого года он приобрел свой дом на Tacuarí улице, где он жил с 1987 года В течение этого периода он выставлялся в Париже (Espace Latinoamérica в 1981 году и Галерии Bellechase в 1984 году) в Буэнос-Айресе (Художественные галереи Nuevo и Альберто Элиа, как в 1981, Рут Benzacar, 1985, и в провинциальном музее изобразительных искусств Роза Galisteo де Родригес, Санта-Фе).

1986 Выиграл приз Fortabat Foundation с рабочей памятью Потопа. В то время как в Буэнос-Айресе, его большой друг Эрнесто Deira умер в Париже, с которым он жил в течение нескольких лет в этом городе.

1987 Возвращается в Буэнос-Айрес окончательно. Организованный выбор его работы в музее пластических искусств Эдуардо Sívori и, одновременно, в галерее Рут Benzacar. Кроме того, он понял quadríptico установлен как фреска для Музея Сан-Игнасио МИНИ в Мисьонес.

1988 Компания Alba опубликовала книгу о работе Ноя, написанной Mercedes Casanegra.

Он показал на Gooijer Fine Art Galerie, в Амстердаме, Голландии, и в Galería Arte Actual в Сантьяго-де-Чили.

1989 Он показал свои работы в Музее современного искусства в Боготе, Колумбия; В Camino Брент галерее в Лиме, ​​Перу; В галерее Ruth Benzacar, в Буэнос-Айресе, и в его стенде Arc Fair, Мадрид, Испания.

1990 он провел четыре выставки: галерея Jaime Conci, из Кордовы, Аргентина; Галерея Выражения из Гуаякиль, Эквадор; Центр Музея изобразительных искусств современного искусства, Асунсьон, Парагвай, и в Каса-дель-Анхель, Буэнос-Айрес, Аргентина.

Опять же в 1991 году он выставил свои работы в Боготе (Money Gallery), Сантьяго (New Plastic Gallery) и Гуаякиль (Expressions Gallery). В Буэнос-Айресе, на выставке Дейра, Maccio, Ной, де-ла-Вега, 1961. Новый Figuration 1991 года в культурном центре Реколета.

1992 С серии Иероглифы Пещерах Буэнос-Айрес, начал последовательность одноименных экспозиций. Он опубликовал свой письменный и составленное портфель на открытие Америки, Oriente Por Occidente (Ediciones Dos, Богота, Колумбия). Он также выставлен в Музее современного искусства в Куэнка, Эквадор, и в культурном центре Национального университета Tucumán.

1993 В Центре искусств и коммуникации (CAyC), во главе с Хорхом Глусбергом, провели шоу концептуального чтение траектории. По случаю, небольшая книга с таким названием, написанная Glusberg и Ноэ, была опубликована.

снова выставлялись в галерее выражений Гуаякиль.

1994 Представлено Институциональная учреждение, после 28 лет без установки, на выставке, посвященной теме организованной Национальным музеем изобразительных искусств, куратор Хорхе Глусберг. В настоящее время эта работа объединяет в себе наследие Музея современного искусства в Буэнос-Айресе. Он проиллюстрировал книгу фраз разных авторов о любовных отношениях между мужчинами и женщинами, имеющих право Другое, Другое и друговость, под редакцией Impsat в качестве бизнес-подарка.

Он показал в Театре Аудиториум в Мар-дель-Плата и получил диплом за заслуги от Konex фонда, в категории Аргентинский Art Эссе.

1995-1996 Он сделал две ретроспективы. Во-первых, в Национальном музее изобразительных искусств, в 1995 году; И второе, в Национальном Дворце изящных искусств Мехико, в 1996 году.

Он показал в 1995 году в Ла Галерия, Гуаякиль, Эквадор, и в Муниципальном музее изобразительных искусств в Санта-Фе.

1997 Одновременно представлена ​​в культурном центре Борхеса и каучуков Gallery серия под названием ошибки, пропуски и другие deproblivities. Этот опыт был выставлен в Пинамар и Мар-дель-Плата, и в провинциальный музей Эмилио А. Караффы, Кордова, в следующем году.

В знак признания его карьеры он выиграл Большой приз Национального фонда искусств.

1998 Он был почетным гостем в ИЗО зале Санта-Фе.

Он провел выставки Ноэ, в Музее современного искусства в Баия-Бланка, и Живопись 1995-1998, в городском музее современного искусства Мендоса.

1999 В культурном центре Борхеса, при поддержке Национального фонда искусств и Фонде Antorchas организовал Ojo аль País, с целью разоблачения художников из аргентинских провинций. Это предприятие продолжалось до 2002 года, и были сделаны тридцать образцов. В 1999 году он участвовал в Реколетта культурного центра коллективного выставочного Identidad, при финансовой поддержке Ассоциации Бабушки Плаза де Майо; Наряду с другими коллегами, начал свое участие в группе Artistas Plásticos Solidarios.

Воспоминания о потопе во времена скидка может быть прослежена в Каучуки галерее в Буэнос-Айресе. С Хорхе Демирчян и Карлос Горриарена, он выставил в музее Bryggens в Бергене, Норвегия.

2000 С этого года в Каучуках галерее, он организовывал выставки с названиями, которые идентифицируют серии: Human Landscapes (2001), Descalabros Varios (2002), крестовые походы (2003), кросс-дисперсные Дисперсии (2004), Emergencias (2005), Какие? (2006), Noemas или Noesis? (2008), однако, (2011).

Издательство Adriana Hidalgo опубликовал искусство в вопросе, книга бесед между концептуальным художником Орасио Zabala и Noé. На Международном биеннале искусства, состоявшемся в Национальном музее изобразительных искусств, получила награду, соответствующую Аргентину для его установки Размышления с текстом и вне контекста.

Он был частью Heterotopies. Полвека без места, 1918-1968, организованной в Национальном музее искусств королевы Софии, Мадрид.

2001 Получил Розарио~d 2000 премии, от городского музея изобразительных искусств Хуана Б. Кастанина.

2002 он выиграл первый приз на живописи Мануэль Бельграно зале и за его карьеру, был удостоен премии за Konex Brilliant визуальных искусств. Он также выиграл 53-й Микетти-La Città и ле Nuvole Award. Италия-Аргентина, Микетти музей, Франкавилл-аль-Маре (Италия).

2005 Он был куратором выставки живописи без живописи, которая проходила в Культурном центре Испании в Буэнос-Айресе.

Поэзия журнал Malvario редактировал тетрадь Витгенштейн: это дело на основе дискурса Ноэ, написанном в 2000 году.

2006 Он был объявлен Прославленный Citizen законодательным органом города Буэнос-Айрес, название он получил в следующем году.

В период с 2006 по 2014 год, вместе с Эдуардо Stupía, направлен проект, посвященный чертежу называется линия думает в культурном центре Борхеса, где они реализовали более ста выставок. Он выставлял в Муниципальном музее изобразительных искусств Хенаро Перес, Кордова.

2007 Издательский дом Adriana Hidalgo опубликовал свою книгу Noescrito о том, что называется искусством, которое объединяет очерки, произведенные в течение сорока лет. Для этой книги он получил премию Мигель Briante Критиков из Аргентины и Международной ассоциации искусствоведов.

2008 Аргентинский канцелярия и куратор Фабиан Lebenglik избран его представлять Аргентину на 53-й Венецианской биеннале.

2009 Участие в Венецианской биеннале от имени страны. Работы, сделанные для этого случая — Статическая скорость и мы разобравшись, воссоединились под названием Red — были выставлены в том же году в Национальном музее изобразительных искусств.

Он получил премию дани от Центрального банка, а также Национальный университет Кильмес опубликовал книгу Во имя Ноа, написанный Ноа Jitrik и проиллюстрированный Луи Филиппа Ноя. Кроме того, он сделал синтетическую панорамную выставку в галерее каучуков на 50-й годовщине его первой выставку. По этой причине, каталог 50 х 50 был опубликован, в которую вошли пятьдесят работ, созданных в течение пятидесяти лет.

Он получил премию Дани от Центрального банка Аргентинской Республики.

2010 Он гастролировал по стране с RED выставки, которую можно увидеть в Музее Кастанино + макро, в Росарио; В Museo Provincial изящных искусств Эмилио Караффы, в Кордове, и в Хосе Амадео Конте Гранд культурный центр в Сан-Хуане.

В Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро, ретроспективное на Ноэ проводили Франклин Педроса. Параллельно с этим, Национальный музей изобразительных искусств организовали концерт в честь группы Нового Figuration, Мерседес Casanegra.

2011 С Stupía, Ноэ сделал выставку рисунков «четыре рук» Ты испортил рисунок, который гастролировал различные аргентинские провинции. Кроме того, с названием Однако, он показал свою работу в галерее каучуков.

2012 Его партнер, Нора Мерфи скончался.

Он сделал две персональных выставки: noé, видение и повторные видения, в Национальном университете Трес де Фебреро, и, следовательно, в Каучуках галерее.

2013 Он был почетным гостем ХХ Международной биеннале Куритиба.

С его детьми Пола и Гаспар, он сделал выставку НЭ 3D, в честь его жены.

2014 Он сделал серию выставок титулованных Noé Siglo XXI, посвященный его произведений, созданных в этом столетии. в течение 2015 года два были организованы в Бразилии (Бразильский музей скульптуры в Сан-Пабло и Национальный музей Республики в Бразилиа), один в Буэнос-Айресе (Fortabat Foundation) и один в Уругвае (Union Foundation, Монтевидео).

2015 Выставка, посвященная его политической работы, Olfato во времени и месте, был проведен в Культурном центре памяти Haroldo Conti, Буэнос-Айрес.

Он опубликовал свою книгу Ми Viaje-Cuaderno де Bitácora издателем Эль Атенео, который состоит из двух томов: первым, Mi Viaje, фотографический тур его работы, а второй, Logbook, предлагает хронологический отчет о своей карьере художественной и биографический.

2016 Он показал в Аргентине (резин галерея, Буэнос-Айрес) и Уругвай (Южная галерея, Пунта-дель-Эсте).

2017 В пространстве La Tribu, был организован образец Memoria дель Presente, сочетающий в себе произведения Ноэ с текстами Висенте Зито Лема.

Malba-Костантини фонд, Буэнос-Айрес; Музей современного искусства, Буэнос-Айрес; Музей Эдуардо Sívori пластических искусств, Буэнос-Айрес; Национальный музей изобразительных искусств, Буэнос-Айрес; Национальный музей изобразительных искусств Neuquén; Франклин Rawson Провинциальный музей изобразительных искусств, Сан-Хуан; Museo Municipal изящных искусств Хуан Санчес, генеральный Roca, Рио-Негро; Музей искусств и памяти, Буэнос-Айрес; Двухсотлетний музей, Буэнос-Айрес; Городской музей изобразительных искусств Tandil, Буэнос-Айрес; Музей изобразительных искусств Сальта; Музей искусств Tigre, Буэнос-Айрес; Музей Кастанино + макро, Росарио, Санта-Фе; Провинциальный музей изобразительных искусств Роза Galisteo де Родригес, Санта-Фе; Амалия Lacroze Art Коллекция Fortabat, Буэнос-Айрес; Городской музей изобразительных искусств Хенаро Перес, Кордова; Провинциальный музей изобразительных искусств Эмилио Караффы, Кордова; Улучшенный Музей изобразительных искусств Эвита-Palacio Феррейра, Кордова; Центр интерпретации иезуитской миссии Сан-Игнасио Мини, Мисионес; Культурный центр Floreal Gorini сотрудничества, Буэнос-Айрес; Национальный фонд искусств, Буэнос-Айрес; Хорхе Федерико Клемм фонд, Буэнос-Айрес; Генерала Педро де Elizalde Детская больница, Буэнос-Айрес; Министерство иностранных дел и культа Аргентины, Буэнос-Айрес; Metrovías, Буэнос-Айрес; JP Morgan Chase, Буэнос-Айрес. Буэнос-Айрес; Metrovías, Буэнос-Айрес; JP Morgan Chase, Буэнос-Айрес. Буэнос-Айрес; Metrovías, Буэнос-Айрес; JP Morgan Chase, Буэнос-Айрес.

Блэнтон художественный музей, Университет Техаса в Остине, США; Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США; Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США; Род-Айленд Школа дизайн-музей, США; Музей современного искусства газеты El País, Монтевидео, Уругвай; Музей изобразительных искусств, Манагуа, Никарагуа; Музей Сальвадора Альенде Солидарность, Сантьяго, Чили; Музей изобразительных искусств в Каракасе, Венесуэла; Музей современного искусства, Куэнка, Эквадор; Райо Музей латиноамериканского рисунка и гравюры, Roldanillo, Колумбия; Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, Бразилия; Парламент Восточной Республики Уругвай, Монтевидео. Banco Бозано Simonsen, Рио-де-Жанейро, Бразилия; West Merchant Bank, Лондон, Англия; West Merchant Bank, Дюссельдорф, Германия.

Ноэ был удостоен ретроспективной в 1995-1996 годах в Национальный музей изящных искусств в Буэнос-Айресе и Паласио-де-Bellas Artes в Мехико.

В 2002 году Konex фонда из Аргентины, присвоил ему премию Бриллиантовой KONEX визуальных искусств как наиболее важным художник в последнем десятилетии в своей стране. В 2003 году он сотрудничал с Науэль Rando на графическом романе, Лас-Авентурас де Recontrapoder, переосмысление его анти-героя для нового поколения.