Lucian Michael Freud, OM, CH (родился 8 декабря 1922 года в Берлине, Германия, 20 июля 2011 года в Лондоне), был немецким происхождением британским художником. Известный главным образом за его густо impastoed портретной и фигурных картин, он был широко считается первенствующее британского художника своего времени.

Его ранняя карьера как художника оказали влияние сюрреализма, но в начале 1950-х годов его часто Суровая и отчужденные картины имели тенденцию к реализму. Фрейд был сильно приватным и охранял человека, и его картины, завершенные в течение 60-летней карьеры, в основном из друзей и семьи. Они, как правило, угрюмые и густо impastoed, часто устанавливаются в тревожных интерьерах и городских пейзажах.

Фрейд рисует свои картины из наблюдения обнаженных как одетые люди, которые, как правило, принадлежат к его личной среде — в движении, в покое, во сне. «Это немного похоже на фотографии дикой природы — от одного из животных», как он сам говорит.

Люсьена Фрейда представляет человек и животное, как правило, как если бы они были незаметными и полностью расслаблены. своевольное расширение Фрейда портретов в стороне обнаженных портретов, которые не имеют ничего общего с обычными обнаженными, сделали его исключительное явление в фигурной живописи. Фрейд пишет свои модели в длинных сессиях, которые часто принимают несколько часов в неделю в течение нескольких месяцев. Если бы он работал в 1940-х годах с тонким двумерный применением цвета, последний вскоре сменились на поверхность пастообразных изображений.

Работы отмечены за их психологическое проникновение и часто неудобство рассмотрения отношений между художником и моделью. Фрейд работал с жизненных исследований, и был известен просить выдвинутый и наказать посиделки из его моделей.

Родился в Берлине, Фрейд был сыном немецкого еврейки, Lucie (урожденная Браш), и австрийский еврейский отец, Эрнст Л. Фрейд, архитектор. Он был внуком Зигмунда Фрейда, и старший брат вещателя, писатель и политик Клемент Фрейд (таким образом, дядя Эмма и Мэтью Фрейда) и младший брат Стефан Габриэля Фрейда.

Семья эмигрировала в Сент-Джонс Вуд, Лондон, в 1933 году, чтобы избежать подъема нацизма. Лукиан стал британским подданным в 1939 году, озаботившись Дартингтон Hall School в Тотнес, Девон, а позже Bryanston школа, за год до высылки из-за агрессивное поведение.

Фрейд кратко учился в Центральной школе искусств в Лондоне, а с 1939 по 1942 год с большим успехом в Восточной Англии школы Седрика Морриса живописи и рисования в Dedham, перемещенной в 1940 Бентон End, дом возле Hadleigh, Суффолк. Он также посещал Колледж Ювелиров, часть Лондонского университета, в 1942-43 гг. Он служил в качестве торгового моряка в атлантическом конвое в 1941 году, прежде чем демобилизованы из эксплуатации в 1942 году.

В 1943 году поэт и редактор Мери Джеймс Терейраджа Тамбимутчу поручил молодому художнику проиллюстрировать книгу стихов Николая Мура под названием The Glass Tower. Он был опубликован в следующем году Editions поэзии Лондона и включает, среди других рисунков, чучело зебры и пальмы. Обе испытуемые вновь появились в комнате художника на выставке в первой персональной выставке Фрейда в 1944 году в галерее Лефевра. Летом 1946 года он отправился в Париж, прежде чем продолжить в Грецию в течение нескольких месяцев, чтобы посетить Джон Craxton. В начале пятидесятых годов он был частым гостем в Дублин, где он будет делить студию Патрика Свифта. В конце 1952 года, Фрейд и леди Кэролайн Блэквуд сбежавший в Париж, где они поженились в 1953 году он оставался лондонец для остальной части его жизни.

Фрейд был частью группы фигуративные художников позже под названием «Школа Лондона». Это было больше, свободная коллекция отдельных художников, которые знали друг друга, некоторые тесно, и работали в Лондоне, в то же время в переносном стиле (но за годы бума абстрактной живописи). Группа под руководством фигур, таких как Фрэнсис Бэкон и Фрейд, и включал Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс, Коссоф, Роберт Colquhoun, Роберт Макбрайд, Реджинальд Грей и сам Kitaj. Он был приглашенным воспитателем в Slade Школе изящных искусств в Университетском колледже Лондона с 1949 по 1954 год.

Ранние картины Фрейда, которые в основном являются очень маленькими, часто связаны с немецким экспрессионизмом (влияние он, как правило, отрицают) и сюрреализма в изображении людей, растений и животных в необычных сопоставлениях. Некоторые очень ранние работы ожидают разнообразные телесные тона его зрелого стиля, к примеру Седрик Моррис (1940, Национальный музей Уэльса), но после окончания войны он разработал тонко нарисованный очень точный линейный стиль с приглушенными цветами, наиболее известными в его автопортрет Человек с Чертополоха (1946, Tate) и ряд большеглазой портреты его первой жены, Китти Garman, таких как девушка с Kitten (1947, Tate). Они были окрашены с крошечными соболя кисти и вызывают Early нидерландской живописи.

С 1950-х годов, он начал сосредотачиваться на портретной, часто обнаженные (хотя его первая полная длина обнаженной не была написана до 1966 года), к почти полному исключению всего остального, и к середине десятилетия разработали гораздо более свободный стиль, используя большие свиньи-щетки для волос, концентрируя на текстуру и цвет плоти, и гораздо толще краски, в том числе импасто. Девушка с белой собакой, 1951-1952, (Tate) является примером переходной работы в этом процессе, разделяя многие характеристики с картинами до и после него, с относительно жесткого мазка и посредственного размером и точки зрения. Он часто чистить его щеткой после каждого удара, когда картина плоть, так что цвет оставался постоянно изменяется. Он также начал рисовать стоя, которые продолжались до старости, когда он перешел на высокий стул. Цвета не-плоти областей в этих картинах, как правило, приглушены, в то время как плоть становится все более высоко и переменно окрашены. Примерно 1960, Фрейд создал стиль, который он будет использовать, с некоторыми изменениями, для остальной части его карьеры. Более поздние портреты часто используют более натуральную величину масштаба, но в основном относительно небольшие головки или половина длины. Более поздние портреты часто намного больше. В конце карьеры он часто следовал портрет, производя травление субъекта в другой позе, опираясь непосредственно на тарелку, с няней по его мнению. но в основном из относительно небольших головок или половин длины. Более поздние портреты часто намного больше. В конце карьеры он часто следовал портрет, производя травление субъекта в другой позе, опираясь непосредственно на тарелку, с няней по его мнению. но в основном из относительно небольших головок или половин длины. Более поздние портреты часто намного больше. В конце карьеры он часто следовал портрет, производя травление субъекта в другой позе, опираясь непосредственно на тарелку, с няней по его мнению.

портреты Фрейда часто изображают только няню, иногда растянувшись голой на полу или на кровати или в качестве альтернативы смежное с чем-то другим, как девочка с белой собакой (1951-52) и голый человек с крысиным (1977-78). По словам Эдуарда Чейни, «Отличительный, лежачие манера, в которой Фрейд ставит многие из его натурщиков предполагает сознательное или бессознательное влияние как на психоаналитической кушетке своего деда и египетской мумии, его мечтающих фигуры, прикрытые или обнаженная, не глядя в пространство, пока (если вообще) привели к здоровью и / или сознания. Конкретное применение этого лежачая поза для уродов, друзей, жен, любовниц, собак, дочерей и матерей, так (последние регулярно изображал после ее попытки самоубийства, и в конце концов, в буквальном смысле мумия, как и в смерти), как правило, подтверждает эту гипотезу.»

Использование животных в своих композициях широко распространено, и часто он есть домашнее животное и его владельца. Другие примеры портретов как животные, так и людям, в работе Фрейда включают Гай и Спек (1980-81), Эля и Давиду (2005-06) и Двойной портрет (1985-86). Он имел особую страсть к лошадям, обладавшей верхом в школе в Дартингтоне, где он иногда спал в конюшне. Его портреты исключительно лошади включают сивый мерин (2003), пегий Mare (2004), и кобылу Eating H (2006). Увядание комнатных растений важное место в некоторых портретах, особенно в 1960-е годы, и Фрейд также произвел ряд картин чисто растений. Другие регулярные функции включены матрасы в более ранних работах, и огромные груды льняного лохмотьях, с которыми он имел обыкновение чистить свои кисти в более поздних. Некоторые портреты, особенно в 1980-х годах,

предметы Фрейда, которые нужно сделать очень большой и неопределенную приверженность своего времени, часто люди в его жизни; друзья, семья, коллеги художники, любители, дети. Он сказал: «Предмет автобиографичен, это все делать с надеждой и памятью и чувственностью и участием, на самом деле.» Однако заголовки были в основном анонимными, и личность пассажира не всегда раскрывается; Герцог и герцогиня Девоншир был портрет одной из дочерей Фрейда, как ребенок в течение нескольких лет, прежде чем он упомянул, кто эта модель. В 1970-е годы Фрейд провел 4000 часов на серии картин своей матери, о которой историк искусства Лоуренс Gowing наблюдается «это более 300 лет с тех пор художник показал, как непосредственно, так и визуально его отношения с матерью. И это был Рембрандт «.

Фрейд нарисовал от жизни, и, как правило, потратил много времени с каждым субъектом, требуя присутствия модели даже при работе на фоне портрета. Голая завершено в 2007 году требуется шестнадцать месяцев работы, с моделью создает все, кроме четырех вечеров в течение этого времени; с каждой сессией в среднем пять часов, картина заняла примерно 2400 часов. Раппорт с его моделями было необходимо, и в то время как на работе, Фрейд был охарактеризован как «выдающийся рассказчик и имитируют». Что касается трудностей в принятии решений, когда картина завершена, Фрейд говорит, что «он чувствует, что он закончил, когда он получает впечатление, что он работает над картиной кого-то другого». Картины были разделены на день картины, сделанных в естественных светлых и ночных картинах, сделанных при искусственном освещении, а также сессии и освещение, никогда не смешиваются.

Это была практика Фрейда начать картину первый рисунок углем на холсте. Затем он наносится краской на небольшой участок холста, и постепенно работал наружу из этой точки. Для новой няней, он часто начал с головой, как средство «познавая» человек, а затем покрасил остальную часть фигуры, в конце концов возвращаются к голове, как его понимание модели углубляется. Часть холста была намеренно оставлена ​​голой, пока картина не была закончена. Законченная картина происходит накопление богато отработанные слоев пигмента, а также месяцев интенсивного наблюдения.

Фрейд нарисовал коллег художников, в том числе Франк Ауэрбах и Фрэнсис Бэкон и произвел большое количество портретов производительности художника Ли Бауэри, а также окрашенные Генриетте Мораешем муза для многих художников Сохо. Серия огромных обнаженных портретов с середины 1990-х годов изображали очень большой Сью Тилли, или «Большая Сью», некоторые, используя ее должность в «Benefits Supervisor» в названии картины, как и в его 1995 портрет Benefits Supervisor Sleeping, который в мае 2008 года была продана на Christie в Нью-Йорке за $ 33,6 млн установив мировой рекорд аукционной цены для живого художника.

Фрейд наиболее последовательная модель в последние года была его студия помощника и друг Дэвид Доусон, предмет его последней, незавершенной работы. Ближе к концу своей жизни он сделал обнаженной портрет модели Кейт Мосс. Фрейд был одним из самых известных британских художников, работающих в изобразительном стиле, и была номинирована на премию Тернера в 1989 году.

Его картина После Сезанна, примечателен из-за своей необычной формы, была куплена Национальной галереи Австралии за $ 7,4 миллиона человек. Верхний левый участок этой картины был «привит» на основной раздел ниже, и ближе осмотр показывает горизонтальную линию, где были соединены эти две секций.

В 1996 году Abbot Hall Art Gallery в Кендал смонтированный большую выставку из 27 картин и тринадцати гравюр, охватывающих вывод Фрейда на сегодняшний день. В следующем году Шотландская национальная галерея современного искусства представили «Люсьен Фрейд: Ранние произведения». Выставка включает около 30 рисунков и картин, сделанных в период с 1940 по 1945 год это сопровождалось большой ретроспективы в Tate Britain в 2002 г. В 2001 году Фрейд закончил портрет королевы Елизаветы II. Был критик изображения в некоторых разделах британских СМИ. Солнце было особенно осуждающим, описывая портрет как «пародия». В 2005 году ретроспектива работ Фрейда состоялась в Музее Коррер в Венеции планируется совпадет с биеннале. В конце 2007 года, коллекция гравюр пошла на выставке в Музее современного искусства.

Фрейд умер в Лондоне 20 июля 2011 и похоронен на кладбище Highgate. Архиепископ Роуэн Уильямс председательствовал на частное похорон.