Стиль Людовика XVI, также называемый Louis Seize, представляет собой стиль архитектуры, мебели, декораций и искусства, который был разработан во Франции в период 19-летнего правления Людовика XVI (1774-1793), незадолго до Французской революции. Он увидел заключительную фазу стиля барокко, а также рождение французского неоклассицизма. Стиль был реакцией на сложный орнамент предыдущего барочного периода. Это было частично вдохновлено открытиями древних римских картин, скульптуры и архитектуры в Геркулануме и Помпеях. Его особенности включали прямую колонку, простоту пост-и-перемычки, архитрав греческого храма. Он также выразил вдохновленные Руссо ценности возвращения к природе и взгляда на природу как идеализированную и дикую, но все же упорядоченную и по своей сути достойную модель для искусства, которой следует следовать.

Известные архитекторы периода включали Виктора Луи (1731-1811), который окончил театр Бордо (1780), Театр Одеона в Париже (1779-1782) был построен Мари-Джозефом Пейром (1730-1785) и Шарлем де Вайли ( 1729-1798) .Франсуа-Иосиф Белангер завершил Шато-де-Багатель всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть ставку для своего строителя, брата короля. Еще одна веха эпохи была бельведером Пети-Трианона, построенной Рхардом Микой. Наиболее характерным зданием жилого стиля позднего Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Palais de la Légion d’Honneur, построенный Пьером Руссо в 1751-83 годах).

Великолепно оформленные столы и шкафы были созданы для Версальского дворца и других королевских резиденций краснодеревщиками Жан-Анри Райзером и Дэвидом Рентгеном, используя инкрустации из ценных пород дерева, в частности красного дерева, украшенные позолоченной бронзой и перламутром. Столь же тонкие наборы стульев и столов были сделаны Жан-Анри Райзером и Жоржем Якобом.

Королевские гобелены Гобеленов, Аубуссон и Бове Гобелен продолжали делать большие гобелены, но все большую часть их бизнеса заключалась в изготовлении обивки новых наборов стульев, диванов и другой мебели для королевских резиденций и дворянства. Обои также стали важной частью дизайна интерьера, благодаря новым процессам, разработанным Reveillon.

Истоки и влияния
Стиль Lous XVI был реакцией на французский стиль барокко, который доминировал над французской архитектурой, украшением и искусством с середины 17 века, и отчасти из желания создать новый концепт Beau или идеал красоты, основанный на чистотой и величием искусства древних римлян и греков. В 1754 году французский гравер, художник и искусствовед Чарльз-Николас Кочин осудил кривые и волнистости преобладающего стиля рокайла: «Не мучайте без причины те вещи, которые могут быть прямыми, и возвращайтесь к здравому смыслу, который является началом хорошего вкуса «.

Сам Людовик XVI мало интересовался искусством или архитектурой. Он оставил их управление Чарльзом-Клодом Флау-де-ла-Билладери, графом Ангивиллером, который был назначен генеральным директором зданий, садов, искусств, академий и королевских мануфактур. Angeviller по финансовым соображениям отложил грандиозное расширение Версальского дворца, но завершил строительство нового Шато де Компьена (1751-83), начатое Людовиком XV, и украсило его с 1782 по 1786 год. Главным архитектурным дополнением короля к Версалю было новая библиотека на первом этаже (начало 1774 г.). Он был гораздо более щедр к королеве Мари-Антуанетте; она отремонтировала Гранд-апартаменты Королевы в Версале в 1785 году и провела важные работы на своих квартирах во Дворце Фонтенбло и Компьене, а также на новых квартирах в дворце Тюильри. Король также дал королеве Петит Трианон в Версале, а в 1785 году купил для нее новый замок в Сент-Клауде.

Классицизм, основанный на римских и греческих моделях, использовался во французской архитектуре со времен Людовика XIV; он отклонил план Джан Лоренцо Бернини для барочного фасада Лувра и вместо этого выбрал классический фасад с колоннадой и фронтоном. Архитекторы Людовика XIV, Жюль Хардуин-Мансар и Жак Лемерсье отвернулись от стиля готики и ренессанса и использовали барочную версию римского купола в новых церквях в Валь-де-Грейс и Дом Инвалидов. Людовик XV и его главные архитекторы Жак Анж Габриэль и Жак-Жермен Суффло продолжили стиль архитектуры, основанный на симметрии и прямой линии. Габриэль создал ансамбль классических зданий вокруг площади Согласия, а Суфлот создал Пантеон (1758-90) на римской модели.

Важным зданием эпохи позднего Людовика XV был Пети-Трианон в Версале (1762-1764), Жак Анже Габриэль, построенный для любовницы короля, мадам Помпадур. Его кубическая форма, симметричный фасад и коринфский перистиль, похожие на виллы Палладио, сделали его образцом для следующего стиля Людовика XVI.

Другим заметным влиянием на стиль была архитектура ренессансного архитектора Палладио, которая повлияла на строительство загородных домов в Англии, а также французский архитектор Клод-Николас Леду (1736-1806). Идеи Палладио были вдохновением для Шато-де-Лувесиен и его неоклассического музыкального павильона (1770-71), построенного Клодом Николасом Леду для любовницы Людовика XV, мадам дю Барри. Павильон кубический по форме, с фасадом из четырех пилястр, поддерживающих архитрав и пилястра на террасе. Это стало моделью для подобных домов под Людовиком XVI.

эстетика
Основные функции
Мебель Людовика XVI находится в оппозиции к стилю Людовика XV: он отвергает формы рококо стиля Людовика XV и возвращается к строгости геометрических фигур, вдохновленных, среди прочего, открытием остатков античности в Геркулануме и Помпеях (два города около Неаполя, охваченные вулканическим извержением Везувия). Структура мебели усилена прямолинейными формами. Строгие формы, такие как прямоугольник, квадрат, круг и овал, заимствованные из неоклассической архитектуры. Основание мебели занимает элементы античного стиля, включая рифленую ногу или квадратную колонну.

Декоративные элементы также минималистичны. Орнаменты симметричны по форме, и их вдохновение встречается в растительной природе и древних темах. Среди самых классических элементов — ленточный бант, фестон и драпировка. Позолоты прикреплены маленькими ключами в палочках или под углами (где они служат для укрепления слабых мест предметов мебели).

Гражданская архитектура
Известные памятники гражданской архитектуры Людовика XVI включают в себя отель de la Monnaie в Париже (1771-76) Жака Дениса Антуана, а также Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775) и Шато-де-Бенувилль в Кальвадосе, как Леду. Последнее здание имеет геометрическую архитектуру, плоский потолок и портик в колоссальном порядке коринфских колонн. Школе-де-Чирургия или Школа хирургии в Париже Жак Гондоин (1769) адаптировали формы неоклассического таунхауса с почетным двором между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами и превратил его вход во двор в миниатюрный триумфальный свод.

Театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731-1811) завершил театр Бордо (1780); его величественная лестница была предвестником лестницы Парижской оперы Гарнье. В 1791 году, в разгар Французской революции, он закончил Комеди Франсез. Театр Одеона в Париже (1779-1782) был построен Мари-Джозефом Пейром (1730-1785) и Шарлем де Вайли (1729-1798). В нем был портик в виде закрытой галереи и колонн перед фасадом.

Одним из самых известных зданий этого периода является небольшой замок Шагато, 1777 год, спроектированный и построенный Франсуа-Иосифом Беллангом для графа Артуа, брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и выполнен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть ставку с Мари Антуанеттой, чтобы он мог построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был подобный небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ричардом Миком, который также разработал свою живописную деревенскую деревню в садах. он был завершен в 1789 году, в годы Французской революции.

Еще один необычный архитектурный проект — превращение Пале-Рояля в сердце Парижа в большой торговый центр. В 1781 году герцог де Шартр, нуждающийся в деньгах, поручил архитектору Виктору Луису создать аркаду магазинов, кафе и клубов на первом этаже. В 1788 году он добавил крытый цирк в центре, крытую прогулку и пространство для концертов и развлечений, с решетчатой ​​крышей, поддерживаемой 72 ионными колоннами.

Наиболее характерным зданием жилого стиля позднего Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Palais de la Légion d’Honneur, построенный Пьером Руссо в 1751-83 гг. Фасад отличается своей простотой и чистотой, а его гармония и равновесие. Колоннада из коринфских колонн поддерживает возведение ротонды, которая увенчана статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и скульптурами с облегчением над окнами полукруглого центрального авангарда.

Религиозная архитектура
Пантеон, спроектированный Жаком Жерменом Суффлотом как церковь Сент-Женевьев и начатый в 1757 году под Людовиком XV, был самым ярким примером строящейся религиозной архитектуры в течение этого периода. Он заменил колоссальные колонны, смоделированные по образцам церкви Есу и Святого Петра в Риме, с тонкими, изящными колоннами Коринфа, поддерживающими непрерывную работу. План также был классическим; длинный неф со сводчатым потолком был заменен греческим крестом с куполом в центре. Суфлот использовал новые инженерные технологии для поддержки купола; система противопоставок и арки, а также использование железных прутьев для поддержки структуры камня. Здание было начато в 1764 году, но не закончено до 1790 года, после революции.

Еще одной важной церковью, завершенной в период Людовика XVI, был Сен-Филипп-дю-Руль (1768-1784) Жан-Франсуа-Терез Чалгрин. Это была одна из последних церквей, законченная до революции. Церковь вдохновлена ​​палеохристианской архитектурой; он имеет огромные колонны и фронтон, а также интерьер со сводчатым потолком, который предлагает обширную римскую базилику.

Функциональная и утопическая архитектура
Архитектор Клод-Николас Леду, специализирующийся на проектировании функциональных зданий, значительно упростил классический стиль. Примеры включали его упрощенный неоклассический дизайн для таможенного барьера в Ла Виллет в Париже (1785-1789) с его классическим фасадом и ротондой. Он был особенно известен своим проектом для Royal Saltworks в Arc-et-Senans (1775-79). Это была модельная промышленная площадка в эллиптической форме с домом директора завода в центре с деревенской неоклассической колоннадой , в окружении мастерских, кладовых и офисов в концентрических кольцах.

Этьен-Луи Булле (1728-1799) был другим видным архитектором того периода; его проекты, никогда не построенные, включали в себя памятник Исааку Ньютону (1784) в виде огромного купола с перфорированным верхом, позволяющим свету войти, создавая впечатление неба, полного звезд. Его проект по расширению Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным: гигантская арка укрывала сборник книг. Хотя ни один из его проектов никогда не строился, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода, чтобы смотреть за пределы традиционных форм.

Дизайн интерьера
Стиль украшения Людовика XVI ознаменовал триумф неоклассицизма, который велся в Европе с 1770 года. Он отражал фрески и рисунки, найденные в ранних археологических раскопках в Геркулануме и Помпеи, а также поездки групп художников в Грецию и Малая Азия. «Вкус Помпей был сопровожден» вкусом Entruscan. Мотивы в оформлении интерьера включали арабески и гротески на помпейской модели. Барельефы в греческом и римском стиле были популярны, часто в виде прямоугольных фризов в бронзе на мебели или штукатурки, мрамора, литой штукатурки, испеченной земли или просто окрашены в тромп-лайф над дверями. Другие популярные мотивы включали гирлянды из дубовых листьев или оливковых листьев; чередующиеся цветы, ленты или лозы; короны роз, пылающие факелы, рога изобилия и, в частности, вазы, из которых вырисовывались цветы или виноградные лозы.

В начале царствования Людовика XVI внутреннее убранство было призвано подавить зрителя своим масштабом, величием и богатством. Большие залы служили множеством целей, для театральных развлечений, балов или банкетов. Примером раннего стиля Людовика XVI является столовая Шато-де-Мэзон, перестроенная между 1777-1782 гг. Франсуа-Иосифом Беланжером для графа Артуа, брата Людовика XVI. Эта столовая, вдохновленная грандиозным стилем Людовика XIV и Людовика XV. В нем есть колонны колоссального порядка, дюймы, фронтоны, консоли, скульптура с облегчением и гигантский камин.

Позже, в царствование, тенденция изменилась к более мелким, более интимным и комфортабельным салонам, кабинетам и столовым, а также кабинету Доре из Марии-Антуанетты в Версальском дворце (1783) и будущему Марии-Антуанетты в Фонтенбло, в Помпейский стиль (1785). Помпейский стиль отличался мифическими животными, такими как сфинксы и грифоны, рога изобилия и вазы с цветами, установленные на треногах. Стиль также часто использовался во фризах и камеях, в медальонах и в белом на белом фарфоровом фарфоре. В более поздние годы стиля Людовика XVI декоративные панели были разделены на часто геометрические отделы, круги или восьмиугольники,

Мебель
Мебель в стиле Людовика XVI, особенно мебель, выполненная для королевских дворцов, является одной из самых изысканных и ценных во Франции. Большая его часть была произведена в Garde-Meuble du Roi, королевском поклоне мебели, направленном Франсуа II Foliot (1748-1808). в числе выдающихся мастеров того времени были Жорж Иаков, который сделал набор диванов и стульев для квартир Марии-Антуанетты в Версале и для братьев короля Артуа, в храме. Дубы, красное дерево и грецкий орех были наиболее широко используемыми лесами. Стулья раннего периода, сделанные для Марии Антуанетты, были богато украшены позолоченными резными фигурами, как правило, с цветочными узорами. Стулья и диваны обычно были обтянуты атласом, с более сложными медальонами, вышитыми в шелке. Позднее в этот период в оформлении мебели появились более экзотические темы, часто взятые из популярных театральных постановок в Париже, (в том числе китайские, арабские и этрусские фигуры. Были созданы различные специализированные предметы мебели. К ним относятся легкие кресла для мужчин, сидящих за игровыми столами, а также специализированные кресла для будуров, раздевалки, библиотеки и прихожие.

Кровати, особенно в парадных палатах или церемониальных спальнях королевских дворцов, были необычайных размеров и обычно отделены от остальной части комнаты балюстрадой. достигла монументальных масштабов. Эти кровати назывались à la Duchesse, а на кровати — богатый навес. Скульптурная и позолоченная деревянная рамка из вышитого шелка из шелка над кроватью Марии-Антуанетты в Фонтенбло, установленная в 1787 году, была настолько тяжелой, что две другие колонки были помещены под нее ночью, чтобы избежать ее краха.

Иконописная мебель Людовика XVI

Сиденья
Линии сидений прямые и геометрические. Кубики, соединяющиеся с углами сиденья 5, подчеркивают классический стиль стиля. Мы по-прежнему видим реконструированное кресло-коляску с кабриолетом. В это время также создаются новые кресла. Можно процитировать стулья с «файлом правильной плоскости», с «файлом в медальоне» или с «файлом в воздушном шаре». Эти места имеют рифленые ноги, характерные для этого стиля. Пастушка всегда популярна; его линии более прямые.

Столы и подставки
Таблицы очень разнообразны из-за различных применений, которые сделаны из них. Мы находим, в частности, «таблицу gueridon», которая часто используется в качестве игрового стола. Овальный стол довольно популярен в этот период.

Шкафы и комоды
Шкафы представляют собой массивную древесину и имеют структуру, очень похожую на стиль Людовика XV. Витрина является производным от шкафа, который был создан в то время. Комоды имеют обшитые ноги. У них есть от двух до пяти ящиков, где разделение между ящиками часто скрыто. Ручки упрощаются и выглядят как кольцо. «Полумесяц» — это создание времени.

Письменная мебель
Секретарь имеет прямоугольную форму и имеет лоскут, или если его нет, молния, служащая чернильницей. Рабочий стол цилиндра очень мало отличается от того, который был изобретен в переходный период. Его ноги и формы (кроме занавески круглого круга) являются прямолинейными.

Кровати
Есть два основных типа кровати: французская кровать и польская кровать. Французская кровать имеет только одно постельное белье и увенчана куполом того же размера, что и кровать. Польская кровать имеет две прикроватные тумбочки, иногда три; его навес, который часто «имперский» по форме, меньше, чем кровать. Этот навес поддерживается арочными стержнями, которые расширяют небольшие колонны кровати. Он скорее предназначен для размещения в нише. Польская кровать становится модной под Людовиком XVI и имеет тенденцию свергнуть французскую кровать.

Новая мебель
Женское влияние укоренено в дизайне мебели, таким образом, вы видите, что для мебели используется мебель, предназначенная для женского использования, столы с работами, лоток которых часто находится в форме корыта, доска тянется (застежка-молния), чтобы получить необходимую работу.

«Счастье дня» — это мебель, которая появляется во время перехода, ее структура — это смесь между секретарем и офисом, его форма очень геометричная, утонченная, она появляется, когда ссылка на антикварные твердеет и стиль очень очищенный.
«Кресло с спинкой медальона» также является созданием стиля Людовика XVI. Он имеет файл овальной формы. Создано Луи Делаунисом в 1769 году.
В это время создается «витринная мебель». Он обычно принимает форму небольшого шкафа, где деревянные двери заменяются витринами.
Настольная бутылочная бутылка типа «настольный пьедестал», предназначенная для настольной игры под названием бутылка с горячей водой, этот стол круглый и имеет ящик для ремня и четыре фута. Верх стола находится в мраморе 5. Чтобы играть, на мрамор был установлен деревянный верх, этот съемный верх в большинстве случаев исчез. В середине была так называемая бутылка с горячей водой, основание которой состоит из выемок, чтобы удерживать пешки игроков. На картине: предполагаемый портрет Луи Томассина, сохранившийся в Музее изобразительных искусств Пау, хорошо отличает плато.

материалы
Каркасы столярной мебели чаще всего изготавливаются из бука или ореха; с другой стороны, в случае мебель из шкафа, пихта или дуб используются для облицовки и красного дерева, амаранта или фиолетового дерева для облицовки.

Для отделки всегда используются шеллак и французский лак. Изделия из фарфора, часто из производства Royale de Sèvres, украшают мебель. Кованое железо используется для имитации античного стиля. Стальные плиты украшают ремень мебели. Украшение завершается медью и бронзой.

Кабинет министров и Маркетри
Корабль эбениста, или изготовителя шкафа, считался отделенным от ремесла других производителей мебели. Около трети эбенистов в Париже были иностранного происхождения, либо иммигрантов второго поколения из Бельгии и Нидерландов, либо первого поколения из Рейнской области. В эту группу вошли некоторые из самых известных мастеров, в том числе Жан-Анри Райзер, который стал мастером в 1768 году и Дэвид Рентген. Они получили особую защиту и покровительство от Мари-Антуанетты, которые восхищались немецким мастерством.

Было введено несколько новых разновидностей мебели, в том числе комод в форме полумесяца и десерт с комодом, у которого была дверь спереди с полками с обеих сторон. Комод bonheur-du-jour был туалетным столиком для будуара с маленьким шкафом сверху или с зеркалом или занавеской. Таблица a la Tronchin была таблицей со встроенной полкой, которая могла быть поднята механизмом для чтения. некоторые из мебели были маленькими и спроектированы так, чтобы их легко перемещать, чтобы быстро переустановить салоны. К ним относятся столовый бульон, небольшой круглый стол с четырьмя ножками и выдвижным ящиком.

Столы и шкафы обычно украшались скульптурным и позолоченным бронзовым орнаментом, часто в виде стилизованных роз, узловатых лент или сосновых шишек. Поверхности часто были инкрустированы бляшками из разноцветных экзотических лесов или перламутра, образуя либо узор шахматной доски, узор кубиков, либо более сложные рисунки. Комоды Иногда древесина была окрашена для достижения цветового контраста, или куски дерева были уложены зерном в разных направлениях. Rissener были особенно известны своими богато украшенными поверхностями. Дэвид Рентген был особенно знаменит своими столами, которые отличались различными механическими особенностями, а также превосходной отделкой из дерева.

Гобелен
Королевская мастерская гобеленов Гобеленской мануфактуры продолжала выпускать высококачественные большие работы для королевских резиденций и дворянства, но вкусы изменились. Огромные гобелены, празднующие исторические события, были в основном не в стиле. Вместо создания новых образцов мануфактуры Гобеленов, Бове и Аубуссон переработали старые проекты, такие как Метаморфозы Бушера. Все большее количество работ заключалось в создании дизайнов, особенно полихромных цветочных узоров, для обивки королевской мебели. Два других главных мастерских по гобеленам, Аубуссон и Мануфактура Бове, также ориентировали свою работу главным образом на мебельную обивку.

Обои и печатная ткань
Ручная роспись обоев использовалась с 16-го века для внутренней отделки, а затем деревянные отпечатки. Французские аристократы часто использовали гобелены в основных комнатах, но в прихожей и в меньших комнатах они часто использовали окрашенные или напечатанные нарисованные бумажные конструкции, импортированные из Китая, Индии и особенно Англии. В 1765 году французское правительство наложило сильный налог на импортные обои, стимулируя французское производство. Во время правления Людовика XVI было создано крупнейшее французское предприятие по изготовлению обоев Jean-Baptiste Réveillon. В 1784 году они получили титул Королевской мануфактуры, открыли большой склад возле дворца Tuilieries и наняли группу известных художников и иллюстраторов, в том числе сын художника Баучера, для дизайна обоев. Вскоре они также разработали процесс печати обоев в длинных рулонах. Он также сделал красочную бумагу, которая покрывала воздушный шар, который совершил первый пилотируемый полет в 1783 году. Их фабрика в Faubourg Saint-Antoine. стал крупнейшим в Париже и был ранней мишенью демонстраций в начале Французской революции.

Еще одним популярным стилем, который развивался в этот период, было украшение комнат с панорамными сценами, состоящее из нескольких расписных или печатных панелей. Они обычно использовались в будоях и ванных комнатах. Салон павильона графини Прованса в Монтрее и страна «Коттедж» принца де Конде в Шантильи имели аналогичную панораму, установленную в 1775 году.

Другой популярной формой украшения был напечатан тонкий хлопок, с изысканными арабесками и цветочными узорами. Самым известным сортом был toile de Jouy. Ткань была сделана с отпечатками на деревянных блоках, обычно была белой и красной или синей и красной, использовалась для покрытия кроватей, для штор и для обложек мебели. Еще одна важная отрасль — производство шелковых изделий. Шелк лучшего качества был изготовлен в Лионе и продан Екатерине Великой России, Фридриху Великому из Пруссии и другим королевским клиентам. Лампасские шелковые покровы с мотивами арабесок и медальонов покрывали стены бильярдной Мари-Антуанетты в 1779 году, а затем стали модными в парижских резиденциях.

Живопись и скульптура
Самым известным живописцем более позднего французского барокко был Франсуа Бучер, который прекрасно овладел духом и стилем периода. После его смерти в 1770 году, незадолго до начала правления Людовика XVI, у него не было настоящего преемника в стиле барокко. Конец царствования Людовика XV также привлек внимание первого художника к рисованию в неоклассическом стиле, Джозеф Марии Виен, который писал сцены Рима, вдохновленные открытиями в Геркулануме и Помпеях. Виен стал последним обладателем титула первого живописца короля, который он провел с 1789 по 1791 год. Жан Пейрон был еще одним неоклассиком в раннем царствовании Людовика XVI. Элизабет Виге Ле Брун была отмечена ее портретами королевской семьи и дворянства, в том числе Марии Антуанетты и ее детей. Самым выдающимся неоклассиком был Жак-Луис Дэвид, чьи работы задолго до революции выражали римские достоинства благородной и серьезной простоты. Его главные ранние работы включали Велисария, просящего милостыню (1781), «Агония Андромики» (1783) и особенно Клятву Гораций (1784), возвышая готовность римских солдат отдать свою жизнь за нацию. Картина была настолько популярна, когда ее показывали в Салоне 1785 года, что Давиду разрешили создать свою студию в Лувре, особую честь для художников. Эта картина стала образцом стиля, который доминировал во французском искусстве во время и после революции.

Скульптура эволюционировала от более оживленных форм барокко до более спокойного неоклассического стиля. Наиболее известными скульпторами в этот период были Этьен Морис Фальконе, который создал столовые скульптуры по классическим и романтическим темам для многих парижских салонов, а также знаменитую статую Петра Великого на лошадях в Санкт-Петербурге. Другим заметным портретным скульптором был Августин Пажу, который также сделал статуи греческих и римских богов, иллюстрируя добродетели; его статуя Меркурия представляла собой торговлю. Самым знаменитым портретным скульптором был Жан-Антуан Гудон, известный своими бюстами ведущих деятелей того времени, в том числе в 1790 году, в разгар революции, самого Людовика XVI. Луи-Симон Бойзо был выдающимся за создание бюстов дворянства, в том числе Мари Антуанетты, а также для моделирования фигур для фарфорового завода Севр, который стал более известным, чем его более формальная скульптура. Примеры включают его «Туалет мадам», выполненный из фарфора с твердой пастой, установленный на мемориальной доске из мрамора и позолоченной бронзы.

Музыка
Музыкальные вкусы при дворе были ориентированы на Марию Антуанетту. Королева играла на арфе и пела, и была в Вене учеником Кристофа Виллибальда Глюка. Ее любимыми композиторами были Глюк и Гретри, и она регулярно посещала концерты в Академии музыки и Концерт-Sprituel, общество, созданное для поддержки новой религиозной музыки. Глюк приехал в Париж в декабре 1776 года для выступлений своей оперы «Ифиггин-ан-Тауриде» и остался в составе семи опер. Однако его опера, Эхо и Нарцисс в 1779 году, была неудачей, и он отправился в Париж, чтобы никогда не вернуться.

Моцарт приехал в Париж в 1778 году, где он провел две симфонии, в том числе парижскую, и дал уроки музыки членам дворянства, как и Хейден. Члены нового масонского движения в Париже особенно активно спонсировали музыку; они заказали Хейдену в 1786-85 гг., чтобы написать Симфонии Паризине.