Стиль архитектуры и дизайна под руководством короля Луи Филиппа I (1830-1848) был более эклектичным развитием французского неоклассицизма, включающим элементы неоготики и других стилей. Это был первый французский декоративный стиль, наложенный не королевской семьей, а вкусами растущего французского высшего класса. В живописи неоклассицизм и романтизм утверждали, что стали доминирующим стилем. В литературе и музыке Франция имела золотой век, как дом Фредерика Шопена, Виктора Гюго, Оноре де Бальзака и других крупных поэтов и художников.

Большая часть стиля была взята из личности самого короля. В отличие от своих предшественников Бурбона, он носил деловое платье, а не формальные одежды, он жил в Париже, и он избегал церемоний; он носил свой собственный зонтик и не вводил никаких официальных стилей.

Мебель Луи-Филиппа имела те же типы и формы, что и прежний французский стиль реставрации, но с меньшим декором; комфорт был основным соображением. Популярным примером стиля был комод Луи-Филиппа с мраморной крышей и украшением маркетри.

период
Стиль Луи-Филиппа находится в период под названием «Монархия июля» под властью Луи-Филиппа с 1830 по 1848 год. Он следует стилю «Реставрация» и будет заменен стилем Второй империи (также называемым стилем Наполеона III).

Политическая и культурная ситуация
политика
После так называемых «Трех славных» беспорядков, июльская монархия претерпевает период восстановления. Луи-Филиппа I называют «королем французов». Его правление характеризуется быстрым развитием и обогащением производственной и финансовой буржуазии, крайней нищетой рабочих классов и непрекращающимися народными восстаниями, которые в конечном итоге будут носить его режим. Его даже прозвали «королем Буржуа». Этот буржуазный либерализм быстро становится непопулярным, и король привлекает вражду старого дворянства, и этот разрыв расширяется между этим богатым классом и пролетариатом.

Июльская монархия заканчивается после революции 23, 24 и 25 февраля 1848 года, когда парижане встают, вынуждая короля отречься от престола. Этот режим будет заменен Второй Республикой.

культура
Период суверенитета Луи-Филиппа совпадает с его первой частью с царствованием романтизма. В литературе Ламартин, Гюго, де Виньи, Шатобриан или Бальзак являются величайшими представителями этого течения 2. Художник Эжен Делакруа выражает романтическое видение вещей. Во второй раз реализм знает важное развитие. Как реакция на романтический сентиментализм, этот поток стремится изобразить реальность так, как она есть. Художники, представляющие реализм, — Камиль Коро, Густав Курбе и Жан-Франсуа Милле.

В архитектуре Виолет-ле-Дюк закладывает основу современной архитектуры. Его работа пронизана романтизмом, подчеркнутой неоготическим стилем, который он использует.

эстетика

Основные функции
Стиль Луи-Филиппа вызван заботой о комфорте и экономике. Это прямое расширение стиля Реставрации, который сохраняет свои трезвые линии, но не изысканную элегантность. Его линии массивны и стараются обеспечить комфорт за счет эстетики. Он имитирует многие старые стили (эпохи Возрождения, Готики, Людовика XIII или Рокале); около 1840 года, вкус к стилям объявляет стиль Второй империи и эклектизм, как, в Англии, викторианский стиль.

Стиль не блещет своей оригинальностью: верно, что индустриализация, приносящая производство мебели в ряд, идет за счет орнамента. Причин мало; мы можем упомянуть окурки и пальметты. Верхние части мебели украшены резными каркасами формования 4.

Среди созданий стиля Луи-Филиппа — жаберное кресло, мотив «лягушачьей ноги» и «зонтичная нога»: они находятся в ногах мебели и сидений. Мы все еще находим «саблей» стиля Империи. Мы также видим умножение практической мебели (туалет-туалет, парикмахерская …). Мы видим новинку с ногами сидений и маленькими столами, которые часто оснащены колесами.

Архитектура
Стиль общественных зданий под Луи-Филиппом определялся Академией изящных искусств или Академией изящных искусств, чей вечный секретарь с 1816 по 1839 год был Quatremère de Quincy, подтвержденным неоклассиком. Архитектурный стиль общественных зданий и памятников был предназначен, чтобы связать Париж с достоинствами и славой Древней Греции и Рима, как это было при Людовике XIV, Наполеоне и Восстановлении. Под Луи-Филиппом были завершены памятники, начатые Наполеоном, в том числе Триумфальная арка. , Новые памятники, такие как обелиск на площади Согласия и колонна на площади Бастилии в честь жертв революции 1830 года, были чисто классическими. После возвращения в Париж пепла Наполеона из Святой Елены в 1840 году они были помещены с большой церемонией в гробницу, спроектированную Луи Висконти под церковью Инвалидов. Еще одна парижская достопримечательность, колонна на площади Бастилии, была открыта 28 июля 1840 года в годовщину июльской революции и посвящена погибшим во время восстания.

В царствование Луи-Филиппа также началось движение по сохранению и восстановлению некоторых из самых ранних достопримечательностей Парижа, в значительной степени вдохновленных чрезвычайно успешным романом Виктора Гюго «Горбун Нотр-Дама» (Парижская Нотр-Дам), опубликованным в 1831 год. Ведущей фигурой реставрационного движения был Проспер Мериме, названный Луи-Филиппом в качестве генерального инспектора исторических памятников. Комиссия общественного памятника была создана в 1837 году, а в 1842 году Мериме приступил к составлению первого официального списка классифицированных исторических памятников, ныне известного как Базовая мериема.

Первой структурой, которая будет восстановлена, был неф церкви Сен-Жермен-де-Пре, самой старой в городе. Работа также началась в 1843 году в соборе Нотр-Дам, который был сильно поврежден во время революции и лишен статуй на его фасаде. Большая часть работы была направлена ​​архитектором и историком Виолт-ле-Дюком, который, по его словам, руководствовался своей собственной стипендией «духа» средневековой архитектуры, довольно строгой исторической точностью. Другими крупными проектами реставрации были Sainte Chapelle и Hôtel de Ville, датируемые 17 веком; старые здания, прижатые к задней части отеля de Ville, были очищены; два новых крыла были добавлены, интерьеры были щедро отремонтированы, а потолки и стены больших церемониальных салонов были расписаны фресками Эжен Делакруа. К сожалению, все интерьеры были сожжены в 1871 году Парижской Коммуной.

Стиль Beaux-Arts
В тот же период в Эколь де Бо-Арт, маленькая революция, велась четырьмя молодыми архитекторами; Джозеф-Луис Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст и Леон Водуйер, которые впервые изучили римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей; включая французскую архитектуру средневековья и эпохи Возрождения. Они организовали обучение по различным архитектурным стилям в École des Beaux-Arts и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также разработал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные различными историческими стилями; Лабрусте построил библиотеку Сент-Женевьев (1844-50); Дук разработал новое Дворец правосудия и Кассационный суд по Иль-де-ла-Сите (1852-68); и Ваудройер создал Национальную консерваторию искусств (1838-67), а Дубан разработал новые здания Школы искусств. Вместе эти здания, опираясь на эпоху Возрождения, готики и романтики и другие неклассические стили, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже.

Мебель
Мельничная инкрустированная мебель в традиционном стиле продолжала производиться в Париже такими мастерами, как Жорж-Альфонс Якоб-Десмальтер (1799-1870), внук Жоржа Якоба, создателя королевского шкафа для Людовика XVI. Он спроектировал и сделал новую мебель для дворца Тюильри, когда он стал новой резиденцией Луи-Филиппа в 1830-х годах, в том числе кабинет для концертного зала, украшенный инкрустацией черного дерева и красной раковины и позолоченной бронзовой скульптурной отделкой (см. Галерею).

Во время правления Луи-Филиппа формы мебели мало менялись от периода восстановления Франции; комфорт стал более приоритетным. Мебель стала темнее и тяжелее. Формы стульев округлились, изогнутые ноги, а спинки кресел слегка изогнулись вовнутрь. В гондольных креслах и стульях изогнутая спина и руки изогнулись вокруг и обняли сидящего человека. Вольтерское кресло имело высокую слегка изогнутую спинку, мягкие подлокотники и короткие ноги.

Комод Луи-Филиппа был сплошным и тяжелым и имел мраморную верхнюю часть и переднюю часть, покрытую тонким слоем светлого дерева, часто с инкрустацией ковров из дерева, обычно из палисандра или красного дерева, по узорам из дубовых листьев, пальметтов или других цветочным или растительным декором. темное дерево, обычно красное дерево или палисандр. В течение периода периода окраска была отменена; более темные леса использовались чаще, чтобы покрыть мебель, мебель, с более светлыми лесами, такими как сикамор, падуб и лимонная древесина, используемые для инкрустаций.

Таблицы обычно были круглыми или овальными, часто устанавливались на пьедестале с обрезанными или косыми углами. Популярными стали различные столы. письменные столы, рабочие столы и туалетный столик, или туалетный столик, оборудованный овальным зеркалом. Ноги этих столов часто были в форме S или лиры.

Иконописная мебель Стиль Луи-Филиппа
Основными предметами мебели, произведенными в стиле Луи-Филиппа, являются:

Сиденья
Сиденья имеют довольно массивный вид. Действительно, основные нововведения носят технический характер, а именно, что их ноги часто оснащены колесами, а обивка их сиденья дополняется конским волосом или пружинами. Типичный стул стиля Луи-Филиппа характеризуется формованной рамой, изогнутой спинкой и ажурной отделкой, передними ногами (передними) баластером или арочным и верхним (задним) мечом. Ажурная спинка может иметь множество форм (брекеты, поперечные балки или «в соборе»).

Гондольное кресло очень распространено, а также кресло с прямой спинкой. Вольтерское кресло находится на подъеме. Это низкий стул на ногах и глубокое сиденье с высокой арочной спинкой.

Диваны обычно два или три места. Меридиан по-прежнему очень популярен.

Столы и подставки
Таблицы часто круглые или овальные. Всегда есть игровые столы (иногда полумесяцы). Существует множество «утилитарных» таблиц. Мы можем упомянуть вязальщицу, стол для слуг, цилиндрическую тумбочку, парикмахерскую и парикмахерскую (сильно отличающуюся от стиля ампир). Есть также небольшие кофейные столики.

Столы для пьедестала имеют центральную ногу, которая может быть луковичной. Основание обычно заканчивается штативом с внушительными формами.

У вспомогательных консолей часто есть мраморная вершина, извилистые и массивные ноги, заканчивающиеся волютами и массивная база.

Шкафы и комоды
Шкафы довольно массивного вида с плинтусом и карнизом.

Комод прямоугольной формы и имеет от четырех до пяти ящиков, один из которых скрыт за кремообразными молдингами под верхней частью верхней части, обычно выполненной из мрамора. Появляется туалет-туалет.

Есть буфеты и библиотеки.

Письменная мебель
Плоское бюро и офис министра, а также офис цилиндра всегда популярны. Осский офис, который исчез с момента возвращения Империи. Есть небольшие офисы и секретари. Есть высокий секретарь с лоскутом; счастье дня, своего рода маленький стол, увенчанный гнездом ящиков. Появится экран стола.

Кровати
В основном есть два типа кровати: первая — кровать в лодке, похожая на предыдущий период. Однако можно отметить, что нижний рельс выше. Второй — кровать с прямым файлом.

Новая мебель
Жаба для кресла: она полностью покрыта тканью и не раскрывает дерева.
Туалетный туалет предназначен для туалета. Это узкий комод, который обычно состоит из четырех ящиков и подноса, который поднимается, обнажая белый мрамор и зеркало.

материалы
Дерево: Теплые, темные леса в моде. Красное дерево, палисандр и эбеновое дерево, как экзотические леса; тис, ореховый орех или вишня как родной лес. Груша и бук оценены как почерневшая древесина.
Бронза: используется исключительно для бранов.
медь

Техника и инструменты
Мебельная промышленность развивается, и мебель все чаще производится серийно. Эта индустриализация картонного дела предполагает использование станков.

скульптура
Самым выдающимся скульптором стиля Луи-Филиппа был рожденный в Швейцарии Джеймс Прадиер, который сделал одно из самых важных монументальных произведений того периода — группу статуй «Победы», которые окружают гробницу Наполеона Бонапарта. Он также сделал другие неоклассические произведения, которые часто подходили к эротике и романтизму. Гюстав Флобер писал о нем: «Это великий художник, настоящий грек, самый античный из всех современников, человек, который отвлекается ничем, а не политикой или социализмом, и кто, как настоящий рабочий, переворачивает рукава он должен сделать свое задание утром до ночи с волей, чтобы преуспеть и любовь к его искусству ». Он был в значительной степени забыт после периода Луи-Филиппа.

Еще одним заметным скульптором из старшего поколения был Давид д’Анжер (1788-1856), который учился у Жака-Луи Давида. Он работал в основном в выразительном неоклассическом стиле, проиллюстрированном в его статуе Филопоемца, больной (1837), теперь в Лувре.

Другие скульпторы с более прочной славой были Франсуа Руд, который сделал свою знаменитую скульптуру La Marseillise (формально известную как «Отъезд добровольцев») десятиметровый барельеф для Триумфальной арки (1833-36), проект, начатый Наполеона и завершил Луи Филипп. Руд также сделал романтический Наполеон, пробуждающийся к бессмертию в 1845-47 годах. Это иллюстрированное народное движение, чтобы восстановить репутацию Наполеона и революционный дух, который был подавлен при Восстановлении, но который появился с возвращением пепла Наполеона во Францию ​​под Луи Филипп. Наполеоновский дух стал триумфальным в революции 1848 года и избранием Наполеона III первым президентом Франции.

Картина
Два самых важных художника периода Луи-Филиппа, Эжен Делакруа и Жан-Огюст-Доминик Энгр были совершенно противоположны по стилю, философии и темпераменту; Делакруа, чемпион романтизма, нарисовал свою знаменитую «Либерти, возглавляющую людей» в 1830 году, вскоре после революции 1830 года, которая привела к власти Луи-Филиппа, олицетворяя фигуру Либерте как беспризорную классическую богиню в стиле барокко. Картина была приобретена правительством Луи Филиппа для Люксембургского дворца, но вскоре была возвращена к художнику из-за его противоречивое политическим сообщение, и не была снова снова показана на публике, пока в 1855 году, при Луи Наполеоне. Затем он вошел в коллекцию Лувра,

Энгр был чемпионом французского неоклассического стиля и, кроме того, мастером портрета. Однако его Мартизм Сен-Симфориен в 1834 году был очень плохо принят французскими критиками, которые предпочитали Делакруа, и он с отвращением покинул Париж, чтобы стать директором Французской академии в Риме, где он оставался до 1841 года. В Риме он написал первый его одаленских картин, сцены рабов в турецких банях.

С 1833 года Делакруа получил крупные комиссии по украшению правительственных зданий в Париже. В 1833 году он начал работу в Салоне дю Рои в Chambre des Députés, Palais Bourbon, который не был завершен до 1837 года. В течение следующих десяти лет он написал как в Библиотеке в Дворце Бурбона, так и в Библиотеке во Дворце Люксембург. В 1843 году он украсил церковь Святого Давида Святого Причастия большой Пьета.

Ни один из других художников эпохи Луи-Филиппа не обладал способностью или статусом Энгра или Делакруа, но у них были большие амбиции. Они включали Пола Делароше (1797-1856), классика в традиции Ингрэса, который нарисовал потолочные фрески для ремонта Лувра в 1831 году, а также для фресок полуколеса из Эколь де Бис-искусств в 1837 году, в который вошли шестьдесят- шесть самых известных художников с древности. Он считался деканом исторических картин, специализирующихся в казнях и мученичествах. Другим заметным художником этого периода был Томас Кутюр (1815-1879)], студент Антуана-Жана Гроса, монументалист в стиле «Театральный романтизм». Он получил комиссию за восьмиметровые картины для Люксембургского дворца , под названием «Римляне в их упадке». Готовая картина, заимствованная у старых мастеров, классиков и романтиков, собрала десятки фигур в одном холсте с изображением римского декаданса.

Литература
Правление Луи-Филиппа было золотым веком для французской литературы; многие из самых известных писателей Франции опубликовали крупные работы. Движение романтизма стало доминирующим во французской литературе.

Виктор Гюго опубликовал четыре тома поэзии, а в 1831 опубликовал Нотр-Дам де Пари (Горбун Нотр-Дама), который был быстро переведен на английский и другие европейские языки. Роман привел к восстановлению собора и других средневековых памятников в Париже. В 1841 году Луи-Филипп сделал Хьюго равным Франции, церемониальную позицию с местом в верхней палате французского парламента. Хьюго выступил против смертной казни и свободы слова. Живя в своем доме на площади Рояль (ныне Place des Vosges), он начал работать над своим новым романом Les Misérables.

Франсуа-Рене де Шатобриан отказался поклясться в верности Луи-Филиппу и вместо этого уединился в своей квартире в 120 Rue du Bac и написал свою самую известную работу «Mémoires d’outre-tombe», которая не была опубликована только после его смерти. Он умер в Париже 4 июля 1848 года во время Французской революции 1848 года.

в 1832 году Оноре де Бальзак задумал идею серии книг, в которых будет изображен панорамный портрет «всех аспектов общества»; в конечном итоге называется La Comédie Humaine. Он объявил своей сестре: «Я собираюсь стать гением». Он опубликовал Eugénie Grandet, свой первый бестселлер, в 1833 году, за которым последовал Le Père Goriot в 1835 году, двухтомные иллюзии, перенявшиеся в 1843 году, Splendeurs et misères des courtisanes в 1847 году, Le Cousin Pons (1847) и La Cousine Bette (1848) , В каждом из романов Париж — это место и главный участник.

Александр Дюма опубликовал «Три мушкетера» (1844); Двадцать лет спустя (1845 год); Vicomte de Bragelonne (1847); Граф Монте-Кристо (1845-1846); Ла Рейне Марго (1845); La Dame de Monsoreau (1846); и еще много романов, в дополнение к многим театральным версиям его романов для парижской сцены.

Стендаль опубликовал свой первый крупный роман «Le Rouge et le Noir» в 1830 году и свой второй «La Chartreuse de Parme» в 1839 году.

Проспер Мериме стал пионером литературной формы, которая стала известна как повесть, в том числе классическая Кармен в 1845 году, которая была сделана в опере Жоржа Бизе в 1875 году. Он также был первым главой Французской комиссии исторических памятников, каталогизируя памятники на протяжении всей Франции и организации усилий по их сохранению. Он и Джордж Санд открыли знаменитые гобелены Единорога в рушившемся замке и купили их французским государством и выставили в Париже.

Другие крупные писатели из Парижа, которые вели важные работы, включали Джорджа Санда, Альфреда де Мюссе и Альфонса де Ламартина. Поэт Чарльз Бодлер, родившийся в Париже, опубликовал свои первые работы, очерки художественной критики.

Музыка
Париж был музыкальной столицей Европы между 1830 и 1848 годами. В разное время в это время он был домом Шопена, Лизста, Рихарда Вагнера, Берлиоза и Верди. Романтизм был бесспорным, поскольку доминирующее движение Музыка играла важную роль в режиме с самого начала, во время революции 1830 года, которая свергла Карла X. Известный тенор Адольф Нуррит, снявшийся в опер Россини, вышел на сцену Парижа и эмоционально спел Марсельезу, которая была запрещена во время Первой Империи и Восстановления.

Самым известным музыкальным изгнанием в Париже был Фредерик Шопен, который прибыл в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Конгресс Польша из-за сокрушения польского восстания против русского правления в октябре 1831 года. Шопен дал свой первый концерт в Париже в Salle Pleyel 26 февраля 1832 года и оставался в городе в течение большей части следующих восемнадцати лет. В течение этих лет он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая давать концерты в частных салонах. 16 февраля 1838 года и 2 декабря 1841 года он играл в Тюильри для короля Луи-Филиппа и королевской семьи. (Он также дал концерт для королевской семьи в октябре 1839 года в замке Сен-Клу). Он зарабатывал на жизнь от комиссионных, предоставленных богатыми покровителями, включая жену Джеймса Майера де Ротшильда, от публикации его сочинений и частных уроков.

Франц Лист также жил в Париже в этот период, сочиняя музыку для фортепиано и давая концерты и музыкальные уроки. Двое мужчин были друзьями, но Шопен не оценил, как Лист сыграл вариации своей музыки. Лист писал в 1837 году в «La Revue et Gazette musicale»: «Париж — это пантеон живых музыкантов, храм, где человек становится богом в течение века или в течение часа, горящий огонь, который горит, а затем поглощает всю славу». Скрипник Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он сделал неудачные инвестиции в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы выплатить свои долги. Ричард Вагнер приехал в Париж в 1839 году, надеясь представить свои работы на сценах в Париже, без успеха. Некоторую заинтересованность, наконец, продемонстрировал директор Парижской оперы; он отказался от музыки Вагнера, но хотел купить синопсис своей оперы «Le Vaissau fantôme», который должен быть поставлен на музыку французским композитором Луи-Филиппом Дицем. Вагнер продал работу за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.

Из французских композиторов в течение периода наиболее ярким был Беркоз. приехал в Париж из Гренобля в 1821 году, чтобы изучать медицину, которую он оставил для музыки в 1824 году, посещая Консерваторию в 1826 году и выиграл приз Рима за свои сочинения в 1830 году. Он работал над своей самой известной работой — «Симфонией Фантастикой» , во время революции в июле 1830 года. Его премьера состоялась 4 декабря 1830 года.

Три парижских театра разрешалось выпускать оперы под Луи-Филиппом; Королевская музыкальная академия на улице Le Peletier; Opéra-Comique и Theatre-Italien, прозванный «Les Bouffes». Королевская академия, финансируемая правительством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром одаренному предпринимателю Доктору Верону, который стал богатым, продавая лекарственные мази. Верон привлек аудиторию недавно состоявшихся парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, чтобы сделать журналы более компактными (шесть мест сокращены до четырех мест), установлены газовые фонари, чтобы улучшить видимость, и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «блестящей и популярной». Первым большим успехом нового режима был Роберт Ле Дейвид из немецкого композитора Джакомо Мейербера, премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Мейербеер написал ряд популярных опер, в том числе В конце своего четырехлетнего контакта доктор Вэрон ушел в отставку, оставив Оперу в замечательном финансовом и художественном положении.

Opéra-Comique также пользовался большим успехом, в основном благодаря талантам сценариста Эжена Списа, который написал девяносто работ для театра, поставил музыку сорока разных композиторов, включая Даниэля Обера, Джакомо Мейербера, Фроментала Халеви (La Juive (1835) )), Керубини, Доницетти, Гуно и Верди (для которых он написал «Les vêpres siciliennes») ». Писатель оставил позади грандиозные мифологические темы более ранней французской оперы и написал рассказы из разных исторических периодов, которые со смесью сильных эмоций, юмора и романтизма точно соответствовали вкусу парижской аудитории.

Театр-Италия завершил грандиозное трио парижских оперных театров. После пожара в Салле Фаварт он ненадолго переместился в Театр Одеона, а затем навсегда в Саль-Вентадур. В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, часть, костюмы и наборы не были замечательными, а количество работ было небольшим; между 1825 и 1870 годами было поставлено всего десять новых опер; но они включали несколько известных произведений оперы Бель Канто, в том числе «Пуритани» Беллини и Марино Фальеро и Дона Паскуале Доницетти. Верди жил в основном в Париже между 1845 и 1847 годами и организовал четыре из своих опер в Театре-Италии; Набукко, Эрнани, я из-за Фоскари и Иерусалима. Ведущие итальянские певцы также регулярно выступали в Театре-Итальяне, в том числе Джованни Рубини, создатель роли Артуро в I Puritani Беллини, Джулии Гриси, Фанни Персиани, Генриетте Зонтаг и Джудитта Паста, которая создала роль Нормы в Опера Беллини.

Французские композиторы, в том числе Гектор Берлиоз, тщетно боролись с течением итальянских опер. Берлиосу удалось получить его оперу Бенвенуто Челлини, поставленную в Королевской академии в 1838 году, но она закрылась после трех выступлений и снова не была поставлена ​​во Франции во время его жизни. Берлиоз жаловался в журнале des Debats, что в Париже было шесть опер Доницетти в Париже. «Месье Доницетти имеет воздух, чтобы обращаться с нами как с завоеванной страной, — писал он, — это настоящая война вторжения. Мы больше не можем называть их лирическими театрами Парижа, а просто лирическими театрами месье Доницетти».

С ростом популярности классической музыки и появлением стольких талантливых музыкантов, Париж столкнулся с нехваткой концертных залов. Лучшим залом в городе был Парижская консерватория на улице Берже, которая имела отличную акустику и вмещала тысячу человек. Берлиоз премьера его Symphonie Fantastique там 30 декабря 1830 года; 29 декабря 1832 года Берлиоз снова представил Симфонию вместе с двумя новыми пьесами Лелио и Гарольдом и Италией, которые он написал специально для Паганини. В конце спектакля, с участием Виктора Гюго и Александра Дюма в аудитории, Паганини смиренно поклонился Берлиозу. в дань.

Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году, в особенности, чтобы сыграть симфонии Бетховена; по одному на каждом выступлении, наряду с работами Моцарта, Хайдена и Генделя. Это была первая профессиональная симфоническая ассоциация в Европе. Вторая симфоническая ассоциация, Societe de Sainte-Cecile, была основана вскоре после этого, в которой играли более современную музыку; он представил Парижские премьеры увертюры Вангнера «Тангейзер», работы Шуберта, «Симфония Италии из Мендельсона», «Фуит эйгэпт из Берлиоза» и первые произведения Чарльза Гуно и Жоржа Бизе.

Балет и танцы
Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы со времен Людовика XIV в 17 веке. Новый стиль, Романтический балет, родился 12 марта 1832 года с премьеры Сильфиды в Salle Le Peletier, с хореографией Филиппо Таглиони и музыкой Жан-Мадлен Шнайтьеффер. Тальони разработал работу в качестве витрины для своей дочери Мари. «Сильфида» была первым балетом, в котором танцы en pointe имели эстетическое обоснование и были не просто акробатическим трюком. Другими романтическими балетами, которые первыми выступали в Опере, были Жизель (1841), Пакита (1846) и Ле Корсар (1856). Среди великих балерин, чтобы украсить сцену Оперы в это время были Мария Таглиони, Карлотта Гризи, Каролина Розати, Фанни Элслер, Люсиль Гран и Фанни Серрито.

Люсьен Петипа танцевал мужской лидер в «Жизели» на своей премьере, а его младший брат Мариус Петипа также некоторое время танцевал в Парижской опере. Мариус Петипа перебрался из Парижа в Санкт-Петербург, где стал балетмейстером русского императорского балета и создал множество знаменитых балетов, в том числе «Спящая красавица», «Баядерка» и «Щелкунчик».

Мячи, Концерты-Променады и романтика
Елисейские поля были перестроены в 1830-х годах с публичными садами в обоих концах и стали популярным местом для парижанцев на прогулку. Вскоре он был окружен ресторанами, кафе-хантами. и сады удовольствия, где проводились концерты на открытом воздухе и мячи. Café Turc открыло сад с серией концертных прогулок весной 1833 года, в котором чередовалась симфоническая музыка с квадрилями и эфир для танцев. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые композиции для танцевального оркестра в Café Turc. Тиволи, Базар на улице Сент-Оноре и Казино Паганини соревновались с Café Turc. В 1837 году король венского вальса Иоганн Штраус I лично приехал в Париж, сражаясь с французским королем вальса Филиппом Мусардом. Наружные концерты и мячи недолго оставались в моде; большинство садов начали закрываться после 1838 года, а Мусард взял на себя ответственность вместо знаменитых замаскированных мячей в Парижской опере. Романтика, песня с простой, нежной мелодией, сентиментальными словами, сопровождаемая на фортепиано, стала модой в парижских салонах. Тысячи копий были проданы парижскими издателями.

Уличная музыка, гогиты и кабаре
В начале 1830-х годов парижская полиция насчитывала 271 бродячих уличных музыкантов, 220 солимбанков, 106 игроков духового оркестра и 135 странствующих уличных певцов. Гогуеты, или клубы рабочего класса, продолжали расти в популярности, встречаясь в задних комнатах кабаре. Репертуар популярных песен варьировался от романтического до комического и сатирического, политического и революционного, особенно в 1840-х годах. в июне 1848 года музыкальным клубам было запрещено встречаться, так как правительство безуспешно пыталось остановить политические беспорядки, которые, наконец, взорвались во Французскую революцию 1848 года.