Лотти Розенфельд-Пас Эрразуриз: Поэтика инакомыслия, Чилийский павильон, Венецианская биеннале 2015

Впервые концепция павильона Чили на биеннале ди Венеция была выбрана на открытом конкурсе. Поэзия несогласных была объявлена ​​победителем в предложении Национального совета по культуре и искусству Чили (CNCA). Художники и творческие работники должны быть известны и оценены за пределами границ, особенно в демонстрации важности Венецианской биеннале. В проекте представлены женщины, чьи работы необходимы для понимания нашей современной художественной сцены и социально-политического контекста Чили.

«Поэтика несогласных» объединяет двух всемирно известных чилийских художников Паса Эрразуриза и Лотти Розенфельд с куратором Нелли Ричард. Три женщины и активистки, все из поколения, появившегося в 1970-х годах во время военной диктатуры Аугусто Пиночета, собрались вместе, чтобы исследовать темы политики, господства и подчинения, представительства, власти, культуры и гражданства с точки зрения пола.

Через четверть века после окончания военной диктатуры Чили репрессивное наследие Аугусто Пиночета сохраняется в чилийском сознании. Впервые в этом году в рамках публичного конкурса была выбрана тема выставки «Венецианская биеннале» под названием «Поэтика несогласных». Решение современных чилийцев направить двух женщин-художников, достигших совершеннолетия во время диктатуры Пиночета и выполняющих политически заряженную работу, свидетельствует о сохраняющемся интересе к вопросам, поднятым авторитарным правлением: вопросам власти, богатства, пола и свободы.

Лотти Розенфельд стала известной как член коллективного CADA (Colectivo de Acciones de Arte) в конце бурных 1970-х. Стремясь преодолеть жесткую стагнацию жизни под хунтой, Розенфельд организовал и снял прямые городские интервенции против социальных ограничений, наиболее известный в длительном проекте Una milla de cruces sobre el pavimento (1979), в котором белая лента преобразовала разделительные линии Сантьяго. шоссе от черточек до крестов.

Фотограф Paz Errázuriz путешествовал по Сантьяго 1980-х годов, чтобы запечатлеть жизнь на краю строгого общества Пиночета. В ее эпическом фоторепортаже «La manzana de Adán» (1982–87) были представлены портреты и биографии подземного трансвестита, мужчин-проституток — сообщества, испытывающего экзистенциальное давление со стороны официальных пренебрежения и насилия со стороны государства.

«Поэтика несогласных» сочетает в себе творческие практики Паса Эрразуриса, известного фотографа, известного своими честными изображениями людей, живущих на окраинах чилийского общества, и Лотти Розенфельд, исполнительницы и видеохудожника, чье имя является синонимом политического публичного искусства в Латинской Америке. , Куратор выставки Нелли Ричард, один из самых выдающихся теоретиков культуры в Латинской Америке, предлагает резкие комментарии о переходе страны от диктатуры к демократической эпохе после перехода.

Работы Пас Эрразуриса и Лотти Розенфельд, двух всемирно известных женщин-художников, объединяют в своих взглядах контекстуальные следы исторического и политического путешествия: от военной диктатуры Чили до демократического постпереходного периода. Выставка «Поэтика инакомыслия», которая включает в себя фотографии, тексты и видео, противопоставляет оба конца неравномерного пространства-времени латиноамериканского пространства, где с одной стороны сосуществует визуальный анахронизм черно-белой фотографической «заморозки» брошенных тела и географии (Paz Errazuriz) и, с другой стороны, обширность глобализированного, технологически обоснованного, чрезмерно документированного мира посредством визуальных воспоминаний, стертых повторением телевизионного формата, нуждающихся в сотрясении произведениями искусства (Лотти Rosenfeld).

Интроверсия беспомощных домохозяйств ограничивает конфиденциальность их нуждающихся личностей (Paz Errazuriz) и, наоборот, экстраверсию СМИ в транснациональном капитализме, где экономическая ценность превращается в сетевую потенцию и рынки (Lotty Rosenfeld). Эта поэтика, разделенная во времени и пространстве, определяет то, что является «латиноамериканским» как составная, а не простая категория; многодорожечный феномен, который включает в себя разделение и смешивание разнородных материалов в качестве углубления для перерисовки «юга» с использованием его нецентрированных решеток, полей и периферии.

Выставка состоит из двух кубов, одного черного и другого белого, из которых Эрразуриз и Розенфельд выставят фотографии и мультимедийную работу соответственно. Опасно создавать клише латиноамериканского искусства как политического, но это не мешает признать, что большая часть искусства в Латинской Америке носит политический характер. Это ответ на ситуацию на латиноамериканском континенте: там так много конфликтов, так много социальных проблем, так много неравенства, между прочим. Таким образом, это сделало искусство склонным к социальному и политическому аспекту.

К счастью, они сделали это недемагогическим, нелитеральным способом, но усилили тропологические механизмы, типичные для искусства, чтобы подходить к этим темам по-другому, а не так, как это делала бы политическая, пропагандистская или социологическая речь.

Поэтому представление Лотти работы, посвященной этим темам, является чем-то негативным, поскольку они также являются глобальной проблемой. Эти вещи в более широком контексте, а не в Чили. Лотти является в высшей степени политическим художником, в то время как Пас придерживается другой линии, она — художник, который развивает больше человеческих тем, более экзистенциальных, чтобы выразить это каким-то образом.

Кубинский куратор отвечал за то, чтобы возглавить жюри, которое выбрало художников, которые будут представлять Чили на Венецианской биеннале 2015 года. По этому случаю — и впервые — свита состоит из исключительно женской команды: Нелли Ричард в качестве куратора, Пас Эрразурис и Лотти Розенфельд как художники.

Пас Эрразуриз родился в Сантьяго, Чили, учился в Кембриджском институте образования в Англии и в Католическом университете Чили. В 1972 году она начала свое образование в качестве фотографа-самоучки, а в 1993 году продолжила совершенствовать свое мастерство в Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Свою профессиональную и художественную карьеру она начала в 1980-х годах.

Лотти Розенфельд родилась в Сантьяго, Чили, с 1967 по 1969 год училась в Школе прикладного искусства им. Эскуэлы де Артес в Университете Чили. В начале своей художественной деятельности она занималась печатью, а в 1979 году она присоединилась к Colectivo Acciones de Arte. (CADA), коллектив художественных акций, и начал работать над вмешательствами в общественных местах. Наряду с CADA ее работа связана с тем, что известно как Escena de Avanzada. Ее работа состояла в основном из интервенций в городских пространствах в разных частях Чили и за рубежом. С тех пор она использовала художественные действия и видео как свои предпочтительные форматы и методы выражения.

Нелли Ричард родилась во Франции, изучала современную литературу в Сорбонне (Париж III) и живет в Чили с 1970 года. Ее книга «Маржинальные учреждения и институты: искусство в Чили с 1970 года» (1986), которая придала форму Escena de Avanzada ( Коллективное авангардное художественное движение 1980-х годов, выступающее против социальных и политических вопросов в Чили, считается ключевым ориентиром в области латиноамериканского искусства и критической теории. Она была куратором неофициального отбора на Парижскую биеннале (1982) и с тех пор предприняла ряд кураторских инициатив, как в Чили, так и за ее пределами, вращаясь вокруг эстетики, политики, памяти и пола. В 1987 году она получила стипендию Гуггенхайма. Она была основателем и редактором Revista de Crítica Cultural с 1990 по 2008 год, а также была директором магистерской программы по культурологии в Университете ARCIS, в Чили, с 2004 по 2010 год.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.