Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния, США

Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA) — это художественный музей, расположенный на бульваре Уилшир в районе Чудо-Майл в Лос-Анджелесе. LACMA находится на Museum Row, рядом с La Brea Tar Pits (Музей Джорджа С. Пейджа). Стремясь продемонстрировать множество историй искусства, LACMA демонстрирует и интерпретирует произведения искусства с новых и неожиданных точек зрения, основанных на богатом культурном наследии региона и разнообразном населении.

LACMA — крупнейший художественный музей на западе Соединенных Штатов, в котором собрано более 147 000 предметов, которые освещают 6000 лет художественного самовыражения по всему миру. Ежегодно он привлекает около миллиона посетителей. Он чрезвычайно известен и широко известен по всей стране. В его коллекции хранятся произведения, охватывающие историю искусства с древнейших времен до наших дней. Помимо художественных выставок, в музее представлены фильмы и сериалы концертов.

Миссия LACMA состоит в том, чтобы служить общественности путем сбора, сохранения, выставки и интерпретации значительных произведений искусства из широкого спектра культур и исторических периодов, а также путем перевода этих коллекций в значимый образовательный, эстетический, интеллектуальный и культурный опыт. для самой широкой аудитории. Экспериментальный дух LACMA находит отражение в ее работе с художниками, технологами и лидерами мнений, а также в ее региональных, национальных и глобальных партнерских отношениях с целью обмена коллекциями и программами, создания новаторских инициатив и привлечения новой аудитории.

LACMA была основана в 1961 году на базе Музея истории, науки и искусства Лос-Анджелеса. Четыре года спустя он переехал в комплекс Wilshire Boulevard, спроектированный Уильямом Перейрой. Богатство и коллекции музея выросли в 1980-х годах, и он добавил несколько зданий, начиная с того десятилетия и продолжая в последующие десятилетия.

С 2007 года музей удвоил свою выставочную программу, аудиторию и свой кампус, а также управляет вспомогательной галереей в начальной школе Чарльза Уайта в парке Макартур, где LACMA представляет выставки и программы музейного уровня в партнерстве со школой и близлежащими сообществами.

В последние годы LACMA взяла на себя обязательство расширять, модернизировать и объединять кампус музея площадью 20 акров за счет добавления новых зданий, в том числе Broad Contemporary Art Museum (BCAM) (2008) и выставочного павильона Линды и Стюарта Резников (2010). , а также монументальные публичные произведения искусства и места для собраний под открытым небом. Сейчас LACMA сосредотачивается на замене четырех стареющих зданий в восточном кампусе новым домом для постоянной коллекции.

Музейный комплекс
Музей искусств округа Лос-Анджелес был основан как музей в 1961 году. В 1965 году музей переехал в новый комплекс на бульваре Уилшир в качестве независимого художественного учреждения, крупнейшего нового музея, который будет построен в Соединенных Штатах после Национальной галереи. искусства.

Богатство и коллекции музея выросли в 1980-х годах, и он добавил несколько зданий, начиная с того десятилетия и продолжая в последующие десятилетия. С открытием BCAM (2008 г.) и выставочного павильона Линды и Стюарта Резников (2010 г.), оба из которых были спроектированы Ренцо Пиано, LACMA добавила к кампусу 100 000 квадратных футов галерейного пространства, более чем вдвое увеличив выставочную площадь музея.

Первым завершив расширение музея, LACMA в настоящее время сосредотачивается на замене четырех стареющих зданий в восточном кампусе (Ahmanson, Art of the Americas и Hammer Buildings, а также Центр Лео С. Бинга) новым домом. для постоянной коллекции, которая вдохнет новую жизнь в искусство 6000 лет. Это новое здание, получившее название «Галереи Дэвида Геффена», спроектировано лауреатом Притцкеровской премии архитектором Питером Цумтором, является долгожданной кульминацией более чем десятилетних преобразований.

Горизонтальный дизайн галерей Дэвида Геффена поместит искусство из всех областей энциклопедической коллекции LACMA на один и тот же уровень, так что ни одна культура, традиция или эпоха не будет иметь большего значения, чем любая другая. Это новое здание позволит проводить чередующуюся серию выставок, а не фиксированную презентацию коллекции, предлагая посетителям множество возможностей для изучения нашей общей человечности.

Новое здание LACMA завершит обновленный коридор культурных учреждений вдоль бульвара Уилшир, которые составляют музейную милю Лос-Анджелеса, включая La Brea Tar Pits and Museum, Музей ремесел и народного искусства, Автомобильный музей Петерсена и будущий Музей киноакадемии. .

Уильям Перейра Здания
Музей, построенный в стиле Линкольн-центра и Музыкального центра Лос-Анджелеса, состоял из трех зданий: здания Ахмансона, центра Бинга и галереи Литтона (переименованной в здание Фрэнсис и Арманда Хаммера в 1968 году). Совет выбрал архитектора Лос-Анджелеса Уильяма Перейру по рекомендации директоров Людвига Мис ван дер Роэ для зданий. Согласно статье Los Angeles Times от 1965 года, общая стоимость трех зданий составила 11,5 миллиона долларов. Строительство началось в 1963 году и было осуществлено корпорацией Del E. Webb. Строительство было завершено в начале 1965 года. В то время Музыкальный центр Лос-Анджелеса и LACMA были параллельными крупными гражданскими проектами, которые соперничали за внимание и спонсоров в Лос-Анджелесе. Когда музей открылся, здания были окружены отражающими бассейнами,но они были засыпаны и засыпаны, когда в них начала просачиваться смола из соседних ям La Brea Tar Pits.

Деньги, потраченные на LACMA в период бума 1980-х, музей нанял архитектурную фирму Hardy Holzman Pfeiffer Associates для проектирования здания Роберта О. Андерсона площадью 115 000 квадратных футов площадью 115 000 квадратных футов для искусства 20-го века, которое открылось в 1986 году. (переименован в здание Art of the Americas в 2007 году). В рамках масштабного расширения посетители музея отныне входили через новый частично крытый центральный двор, почти акр пространства, ограниченный четырьмя зданиями музея. Павильон музея японского искусства, спроектированный независимым архитектором Брюсом Гоффом, открылся в 1988 году, как и Сад скульптур Б. Джеральда Кантора из бронзы Родена.

В 1999 году был завершен проект по благоустройству парка Хэнкок, и прилегающий к LACMA парк (спроектированный ландшафтным архитектором Лори Олин) был открыт бесплатным общественным праздником. Реконструкция стоимостью 10 миллионов долларов заменила мертвые деревья и голую землю площадками для пикников, дорожками, смотровыми площадками для смоляных ям Ла-Бреа и амфитеатром из красного гранита на 150 мест, спроектированным художником Джеки Феррара.

Также в 1994 году LACMA приобрела соседнее здание бывшего универмага May Company, впечатляющий образец современной современной архитектуры, спроектированный Альбертом Мартином-старшим. LACMA West увеличила размер музея на 30 процентов, когда здание открылось в 1998 году.

Ренцо Пиано Здания
В 2004 году попечительский совет LACMA единогласно одобрил план преобразования LACMA архитектора Рема Колхаса, который предложил снести все нынешние здания и построить совершенно новую единую конструкцию с навесом. В 2004 году попечительский совет LACMA единогласно одобрил планы преобразования музея под руководством архитектора Ренцо Пьяно. Запланированная трансформация состояла из трех этапов.

Этап I начался в 2004 году и был завершен в феврале 2008 года. Ремонт потребовал снести структуру парковки на Огден-авеню, а вместе с ней и граффити по заказу LACMA уличными художниками Маргарет Килгаллен и Барри МакГи. Входной павильон — ключевой момент в плане архитектора Ренцо Пьяно по унификации разросшейся, часто сбивающей с толку планировки зданий LACMA. Большой вход BP и прилегающий к нему Широкий музей современного искусства (BCAM) составляют первую фазу трехэтапной кампании по расширению и реконструкции, стоимость которой составляет 191 миллион долларов. BCAM добавляет музею 58 000 квадратных футов (5 400 м2) выставочной площади. В 2010 году выставочный павильон Линды и Стюарта Резников открылся для публики, став самым большим в мире специально построенным, естественно освещенным музейным пространством открытой планировки.

Вторая очередь была предназначена для превращения майского здания в новые офисы и галереи, спроектированные SPF Architects. Согласно предложению, в нем должны были быть гибкие галереи, учебные помещения, административные помещения, новый ресторан, сувенирный магазин и книжный магазин, а также учебные центры для отделов костюма и текстиля, фотографии, гравюр и рисунков музея, а также сад скульптур на крыше с двумя работами Джеймса Таррелла. Однако строительство этого этапа было остановлено в ноябре 2010 года. Второй и третий этапы так и не были завершены.

В октябре 2011 года LACMA заключила соглашение с Академией кинематографических искусств и наук, в соответствии с которым Академия создаст свой Музей киноакадемии в здании May. Редизайн и дополнения также разработаны Ренцо Пьяно. Строительство отреставрированного здания продолжается, и музей Академии откроется к 2021 году.

Коллекции
Более 120 000 объектов LACMA разделены между его многочисленными отделами по регионам, средствам массовой информации и временным периодам и распределены по различным музейным зданиям.

Современное и современное искусство
Коллекция современного искусства представлена ​​в здании Ahmanson Building, которое было отремонтировано в 2008 году, и в нем появился новый вход с большой лестницей, задуманный как место сбора, похожее на Испанскую лестницу в Риме. Атриум у основания лестницы заполняет массивная скульптура Тони Смита «Дым» (1967). Галереи на уровне площади также содержат африканское искусство и галерею, посвященную Центру немецких экспрессионистских исследований Роберта Гора Рифкинда.

Современная коллекция на уровне площади представляет работы с 1900 по 1970-е годы, в основном это коллекция Дженис и Анри Лазароф. В декабре 2007 года Дженис и Анри Лазароф подарили LACMA 130 работ, в основном модернистских, на сумму более 100 миллионов долларов. Коллекция включает 20 работ Пикассо, акварели и картины Пауля Клее и Василия Кандинского, а также значительное количество скульптур Альберто Джакометти, Константина Бранкузи, Генри Мура, Виллема де Кунинга, Жоана Миро, Луизы Невельсон, Архипенко и Арпа.

Коллекция современного искусства представлена ​​в Широком музее современного искусства (BCAM) площадью 5600 кв. настоящее. Все работы, за исключением 30 первоначально представленных, были из коллекции Илая и Эдит Броуд (произносится как «брод»). В 1994 году давний попечитель Роберт Хальф уже подарил 53 произведения современного искусства. Компонентами этого подарка были Джоан Миро, Джаспер Джонс, Сэм Фрэнсис, Фрэнк Стелла, Лари Питтман, Крис Бёрден, Ричард Серра, Джон Чемберлен, Мэтью Барни и Джефф Кунс. Он также предоставил LACMA свои первые рисунки Класа Ольденбурга и Сая Туомбли.

Американское и латиноамериканское искусство
В здании «Искусство Америки» представлены коллекции из Америки, Латинской Америки и доколумбовой эпохи на втором этаже, а на первом этаже — временные выставочные площади. Здание Art of the Americas, ранее известное как здание Андерсона, включает в себя галереи искусства из Северной, Центральной и Южной Америки.

Латиноамериканские художественные галереи LACMA открылись в июле 2008 года после нескольких лет реконструкции. Латиноамериканская коллекция включает работы доколумбового, испанского колониального, модернистского и современного периода. Многие недавние пополнения коллекции были профинансированы за счет продажи работ из 1800 экспонатов мексиканского искусства 20-го века, собранных дилерами-коллекционерами Бернардом и Эдит Левин и переданных музею в 1997 году.

Доколумбовые галереи были переработаны Хорхе Пардо, художником из Лос-Анджелеса, который занимается скульптурой, дизайном и архитектурой. Витрины Pardo построены из толстых уложенных друг на друга листов ДВП средней плотности (МДФ) с промежутками одинаковой толщины между более чем 70 слоями. Вырезанные лазером органические формы волнообразно выступают из-под стен, резко контрастируя с прямоугольными витринами, которые можно найти в большинстве художественных музеев.

Доколумбовая коллекция музея началась в 1980-х годах с первой партии подарка из 570 предметов от коллекционера из Южной Калифорнии Констанс Маккормик Фиринг и покупки около 200 предметов у бизнесмена из Лос-Анджелеса Проктора Стаффорда. Объем владений недавно увеличился с 1800 до 2500 объектов благодаря подарку колумбийской керамики от Камиллы Чандлер Фрост, попечителя LACMA и сестры Отиса Чандлера, бывшего издателя Los Angeles Times, и Стивена и Клаудии Муньос-Крамер из Атланты, чья семья построила Коллекция.

Значительная часть доколумбовой коллекции LACMA была раскопана в погребальных камерах в Колиме, Наярите и других регионах Халиско в современной Мексике. LACMA может похвастаться одной из крупнейших коллекций латиноамериканского искусства благодаря щедрому пожертвованию более 2000 произведений искусства Бернаром Левином и его женой Эдит Левин в 1996 году. В 2007 году музей подписал соглашение с Fundación Cisneros о ссуде 25 Работы в колониальном стиле, позже продленные до 2017 года.

Коллекция испанского колониального стиля включает работы мексиканских художников 17 и 18 веков Мигеля Кабреры, Хосе де Ибарра, Хосе де Паэса и Николаса Родригеса Хуареса. В коллекции есть галереи Диего Риверы и Руфино Тамайо. В латиноамериканской современной галерее представлены работы Фрэнсиса Алёса.

Азиатское искусство
В здании Hammer находятся китайские и корейские коллекции. Коллекция корейского искусства началась с подарка группы корейской керамики в 1966 году Бак Чонху, тогдашним президентом Республики Корея, после посещения музея. Сегодня LACMA утверждает, что владеет самой обширной коллекцией произведений искусства за пределами Кореи и Японии. В Павильоне японского искусства представлена ​​коллекция Shin’enkan, подаренная Джо Д. Прайсом. В 1999 году попечитель LACMA Эрик Лидоу и его жена Леза пожертвовали 75 древних китайских работ на общую сумму 3,5 миллиона долларов, включая важные бронзовые предметы и лучшие образцы буддийской скульптуры. LACMA также имеет богатую коллекцию реликвий из Индии, в основном состоящую из скульптур джайнских тиртханкаров, Будды и индуистских божеств. Многие картины из Индии также представлены в LACMA.

Греческое, римское и этрусское искусство
На втором этаже здания Ахмансон находятся галереи греческого и римского искусства. Большая часть коллекции древнегреческого и римского искусства музея была подарена Уильямом Рэндольфом Херстом, издательским магнатом, в конце 1940-х — начале 1950-х годов.

Исламское искусство
Исламские галереи музея включают более 1700 произведений от керамики и инкрустированных металлических изделий до эмалированного стекла, резного камня и дерева, а также искусства книги от освещения рукописей до исламской каллиграфии. Коллекция особенно сильна в персидской и турецкой глазурованной керамике и плитке, стекле и искусствах книги. Коллекция началась в 1973 году, когда собрание Насли М. Хираманека было подарено музею филантропом Джоаном Палевски.

Декоративное искусство и дизайн
В 1990 году Макс Палевский подарил LACMA 32 предмета мебели для декоративно-прикладного искусства; три года спустя он добавил к своему подарку еще 42 штуки. В 2000 году он пожертвовал 2 миллиона долларов LACMA на произведения искусства и ремесел. Он предоставил около трети из 300 предметов, представленных на выставке LACMA 2004–2005 годов «Движение искусств и ремесел в Европе и Америке: 1880–1920 годы», а в 2009 году музей представил «Движение искусств и ремесел: шедевры искусства». Коллекция Макса Палевски и Джоди Эванс ». Благодаря единственному приобретению в 2009 году LACMA стала крупным центром изучения и демонстрации европейской одежды 18-го и 19-го веков, когда она купила авуары дилеров Мартина Камера из Лондона и Вольфганга Руфа из Беккенрида, Швейцария — около 250 нарядов и 300 аксессуары, созданные с 1700 по 1915 год, в том числе мужскиекостюмы-тройки, женские платья, детская одежда и широкий выбор обуви, головных уборов, кошельков, шалей, вееров и нижнего белья.

Постоянные арт-инсталляции
Скульптор из Лос-Анджелеса Роберт Грэм создал возвышающуюся бронзовую ретроспективную колонну (1981, отлит в 1986) для входа в здание Art of the Americas. Новый современный сад скульптур был открыт прямо к востоку от входа в музей на бульваре Уилшир в 1991 году, включая крупномасштабные скульптуры на открытом воздухе Элис Эйкок, Эллсуорта Келли, Генри Мура и других. Центральным элементом сада является трехкомпонентный мобильный телефон Александра Колдера Hello Girls, заказанный женской группой поддержки музеев для открытия музея в 1965 году. Расположенный в изогнутом отражающем бассейне мобильный телефон оснащен яркими лопастями, которые перемещаются струями воды. .

Атриум Здания Ахмансона был реконструирован, чтобы вместить Дым Тони Смита, который не выставлялся с момента его первоначальной презентации 1967 года в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Массивное произведение искусства из алюминия, окрашенного в черный цвет, состоит из 43 опор и имеет длину 45 футов (14 м), ширину 33 футов (10 м) и высоту 22 фута (6,7 м).

Эли и Эдит Броуд внесли 10 миллионов долларов на покупку скульптуры Ричарда Серры Band, выставленной на первом этаже BCAM, когда здание открылось.

Здание BCAM и внутренний двор LACMA окружает сад из 100 пальм, спроектированный художником Робертом Ирвином и ландшафтным архитектором Полом Комстоком. Некоторые из 30 разновидностей пальм находятся в земле, но большинство из них находится в больших деревянных ящиках над землей. Прямо перед новым входом в LACMA на бульваре Уилшир, где Огден-Драйв когда-то делил пополам кампус площадью 20 акров между бульваром Уилшир и 6-й улицей, находится «Городской свет» Криса Бердена (2008 г.), упорядоченная многоярусная инсталляция из 202 старинных моделей. -железные уличные фонари из разных городов в районе Лос-Анджелеса и его окрестностях. Уличные фонари работают, включаются вечером и питаются от солнечных батарей на крыше BP Grand Entrance.

Levitated Mass художника Майкла Хейзера — последний проект LACMA. 8 декабря 2011 года этот 340-тонный валун, шириной 21,5 футов (6,6 м) и высотой 21,5 футов (6,6 м) был готов покинуть свой карьер в округе Риверсайд после нескольких месяцев откладывания. Он расположен на вершине траншеи длиной 456 футов, которая позволяет людям ходить под массивной скалой и вокруг нее.

Фотография
Отдел фотографии Уоллис Анненберг был основан в 1984 году на средства гранта Фонда Ральфа М. Парсонса. В его фондах более пятнадцати тысяч работ, охватывающих период с момента изобретения медиума в 1839 году до наших дней. Фотография также интегрирована в другие отделы. Хотя коллекция фотографий LACMA охватывает всю область, в ней много пробелов, и она намного меньше, чем у музея Дж. Пола Гетти.

В 1992 году Одри и Сидней Ирмас пожертвовали всю свою коллекцию фотографий, создав то, что сейчас представляет собой Коллекцию автопортретов художников Одри и Сиднея Ирмаса в Художественном музее округа Лос-Анджелес, большую и узкоспециализированную коллекцию, охватывающую 150 лет. Супруги пожертвовали коллекцию за два года до того, как в LACMA открылась большая выставка коллекции; На выставке были представлены фотографии художественных фотографов, от химика Альфонса Пуатвена в 1853 году до Роберта Мэпплторпа в 1988 году. Среди других автопортретов в коллекции были автопортреты Энди Уорхола, Ли Фридлендера и Эдварда Стейхена. Одри Ирмас продолжает покупать для коллекции, но теперь все дополнения — это подарки LACMA.

В 2008 году LACMA объявил, что Фонд Анненберга выделил 23 миллиона долларов на приобретение коллекции фотографий XIX и XX веков Марджори и Леонарда Вернон. Среди 3500 авторских гравюр — работы Стейхена, Эдварда Уэстона, Анселя Адамса, Эжена Атже, Имоджен Каннингем, Кэтрин Опи, Синди Шерман, Барбары Крюгер, Аве Пилдас и Мана Рэя. В 2011 году LACMA и J. Paul Getty Trust совместно приобрели художественные и архивные материалы Роберта Мэпплторпа, в том числе более 2000 работ художника.

Фильм
Программа фильмов LACMA была основана Филом Чемберлином в конце 1960-х годов. В 2011 году LACMA и Академия кинематографических искусств и наук объявили о планах партнерства по открытию музея кино в течение трех лет в здании бывшего May Co.

Выставки
В 1971 году революционная выставка «Искусство и технологии» куратора Мориса Тухмана открылась в LACMA после ее дебюта на Всемирной выставке 1970 года в Осаке, Япония. Позже в том же году музей организовал свою первую выставку современных чернокожих художников с участием Чарльза Уилберта Уайта, Тимоти Вашингтона и Дэвида Хэммонса, тогда еще малоизвестных.

Самой посещаемой выставкой в ​​музее была выставка «Сокровища Тутанхамона», на которую в течение четырех месяцев 1978 года было собрано 1,2 миллиона человек. Выставка «Тутанхамон и Золотой век фараонов» 2005 года привлекла 937 613 человек за 137 дней. Выставка шедевров Винсента Ван Гога из одноименного музея художника в Амстердаме является третьей по успеху выставкой, а выставка произведений французских импрессионистов 1984 года — четвертой. В 1994 году картина «Пикассо и плачущие женщины: годы Марии-Терезы Вальтер и Доры Маар» открылась для восторженных отзывов и собрала более 153 000 посетителей.

С момента прихода нынешнего директора Майкла Гована около 80% из чуть более 100 представленных временных выставок были посвящены современному или современному искусству, в то время как постоянные выставки представляют работы, относящиеся к античности, в том числе доколумбовское, ассирийское и египетское искусство через современное искусство.

Более поздние выставки, посвященные популярной культуре и развлечениям, также были хорошо приняты как критиками, так и покровителями. Особенно положительные отзывы и отзывы вызвали выставки, посвященные работам кинорежиссеров Тима Бертона и Стэнли Кубрика.

Программ
В 1966 году Морис Тачман, в то время куратор современного искусства в Музее искусств округа Лос-Анджелес, представил программу «Искусство и технологии» (A&T). В рамках программы такие художники, как Роберт Ирвин и Джеймс Террелл, были направлены, например, в корпорацию Garrett Corporation для проведения исследований в области восприятия. Программа вылилась в выставку, которая проходила в LACMA и перешла на Expo ’70 в Осаке, Япония. Это также способствовало развитию движения Света и Пространства.

Сохранение
Основанный в 1967 году Центр охраны природы в LACMA поддерживает стремление музея собирать, сохранять, изучать и делиться своими коллекциями. Это был первый объект на Западном побережье, который объединил консервацию, научные исследования и визуализацию в комплексную программу анализа, аутентификации и описания материалов и методов изготовления художников. Персонал из 30 человек оценивает состояние и обрабатывает произведения искусства, следит за музейной средой и устанавливает процедуры безопасного показа, хранения и транспортировки коллекции.

Публикации
LACMA выпускает широкий спектр выставочных и коллекционных каталогов как в печатном, так и в онлайн-формате.

Исследовать
LACMA поддерживает обширные исследовательские коллекции, которые поддерживают разнообразные выставки, коллекции произведений искусства и программы музея.

Сотрудничество
В рамках миссии LACMA предлагать значимый опыт через искусство из разных культур и периодов времени, мы объединили усилия с аналогичными учреждениями по всему миру для развития и сотрудничества подхода к музеям в 21 веке. Благодаря этому партнерству LACMA может делиться выставками, коллекциями, программами и многим другим с местной, региональной и глобальной аудиторией.

В 2020 году LACMA и Snap Inc. расширили свое партнерство, выпустив новую инициативу LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives. Продолжая приверженность учреждений инновациям, эта инициатива объединяет художников с Snap Lens Creators для создания уникальных памятников AR и фресок по всему Лос-Анджелесу. LACMA и Snap уже давно сотрудничают в проектах на стыке искусства и новых технологий, включая LACMA Art + Technology Lab (2018 – настоящее время) и выставку Christian Marclay: Sound Stories (2019).