Оглянитесь назад на Maison & Objet в марте 2022 года, Париж, Франция.

Весенняя выставка Maison&Objet Paris была отложена и вновь открыта с 24 по 28 марта 2022 года, отмеченная динамичным международным бизнесом, что подтверждает привлекательность вдохновляющих событий. В очередной раз в благоприятном деловом климате открылись двери ярмарки декора, дизайна и стиля жизни, расположенной в выставочном центре Paris Nord Villepinte. Профессионалы отрасли домашнего декора, дизайна, ремесел и стиля жизни смогли собраться вместе, встретиться в Maison&Objet, чтобы обменяться идеями, сделать открытия и почувствовать тенденции рынка.

Это издание Maison&Objet Paris подтверждает актуальность личного мероприятия в цифровую эпоху, ярмарка остается местом, где можно поделиться уникальными впечатлениями и памятными моментами. Это питательная среда для предложений и инноваций, которая позволяет каждому быть тронутым и вдохновленным и рассказать свои собственные истории.

Все чувства были стимулированы в этом выпуске, который обещал воссоединить нас с чувством чуда, чувством, характерным для дизайна, чья миссия состоит в том, чтобы выйти за рамки функциональности и поднять нас к абсолютной Красоте. Maison&Objet позволяет всем профессионалам делать открытия, создавать продукты и вдохновляться, чтобы разрабатывать инновационные товары, которые понравятся новым покупателям.

Восходящие таланты и знаковые дизайнерские бренды, молодые выпускники и музейные учреждения, только что открытые дизайнерские дома, ремесленники и дизайнеры с вдохновенными и вдохновляющими руками — все стекаются в Париж, чтобы изобретать и демонстрировать свое видение желаемого образа жизни. Образ жизни, который находится в гармонии с природой, который использует технологии для объединения людей, опираясь при этом на традиционный опыт, который передается из поколения в поколение, свидетельствуя о течении времени. Желаемое развитие помогает достичь того тонкого и долгожданного баланса, который ставит нас на путь безудержного возрождения.

Желание и склонность к воссоединению лично были ощутимы, начиная от самых многообещающих восходящих талантов и заканчивая самыми известными дизайнерами интерьеров. Для всех, кто работает в сфере декорирования и дизайна, крайне важно иметь возможность открыть для себя новые коллекции, потрогать их и почувствовать, в то время как клиенты наконец-то смогли лично познакомиться с продукцией.

Maison & Objet празднует возвращение выставки, расшифровывая новую тему вдохновения: возрождение роскоши. Это тема, которая направлена ​​на то, чтобы выделить престижные предложения в центре мероприятия, приглашая экспонентов устроить эффектную инсталляцию, которой так известна выставка.

Также возвращается награда Rising Talent Awards, которая в этом конкретном выпуске проливает свет на многообещающих японских дизайнеров. Эти молодые дизайнеры присутствуют одновременно с архитектором Франклином Аззи. Названный дизайнером года в 2020 году, он представляет свой проект в WORK! сектор, который теперь является одним из регулярных элементов выставки.

Опираясь на успех городских мероприятий, проводившихся параллельно с торговыми ярмарками в Paris-Nord Villepinte, Maison&Objet запустила новый маршрут «В городе», в который вошли некоторые из дизайнерских салонов, галерей и pop-up магазинов французской столицы. .

Дом&Объект
В течение 25 лет Maison&Objet, организованный SAFI (дочерняя компания Ateliers d’Art de France и RX France), сотрудничает и объединяет международные сообщества, занимающиеся дизайном, домашним декором и стилем жизни. Торговая марка Maison&Objet? Его уникальная способность устанавливать связи и ускорять бизнес как во время выставок, так и с помощью своей цифровой платформы, а также благодаря своему уникальному таланту выделять тенденции, которые будут волновать и вдохновлять мир домашнего декора.

Миссия Maison&Objet — раскрывать таланты, устанавливать связи и вдохновлять как онлайн, так и офлайн, тем самым помогая бизнесу расти. Благодаря двум ежегодным торговым ярмаркам для профессионалов отрасли и Парижской неделе дизайна, публичному мероприятию в сентябре, которое объединяет творческую энергию дизайнеров и брендов в Городе Света, Maison&Objet является популярной платформой для всего сектора дизайна интерьера.

Представленный в 2016 году бренд Maison&Objet and more, или MOM, позволяет покупателям и брендам вести диалог круглый год, запускать коллекции и устанавливать связи помимо личных встреч. Еженедельная сводка интересных новых находок постоянно стимулирует бизнес во всем секторе.

Чтобы пойти еще дальше, Академия Maison&Objet теперь предоставляет профессионалам отрасли эксклюзивный веб-канал, который ежемесячно транслирует контент, посвященный обучению и расшифровке рыночных тенденций. Тем временем наши платформы социальных сетей поддерживают все эти открытия в области дизайна, ежедневно взаимодействуя с активным сообществом, насчитывающим почти миллион участников, в Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat и TiKTok. Являясь лидером Парижа как столицы творчества, Maison&Objet является катализатором позиционирования Парижа как одного из ведущих мировых центров дизайна.

Основные моменты
С 7 залами и Maison&Objet In the City (новый маршрут в Париже, на котором было представлено около 90 престижных выставочных залов) ярмарка успешно объединила всю отрасль, объединив лояльные бренды, демонстрирующие новые продукты, с тщательно подобранными новыми брендами, заслуживающими внимания. Эта сессия привлекла 51 656 посетителей из 136 стран и 1 811 брендов из 53 стран.

Ярмарка была также усилителем для брендов, которые не были представлены на традиционных стендах. Действительно, через Что нового? трендовые пространства, спроектированные Элизабет Лериш, Франсуа Бернаром, Франсуа Делькло и, впервые, Джулией Рузо, основательницей GoodMoods, бренды, зарегистрированные на цифровой платформе MOM (Maison&Objet and More) или в маршруте Maison&Objet In The City. посетителей инновационным и вдохновляющим образом.

Все участники смогли насладиться эксклюзивными функциональными зонами с исключительным дизайном инсталляции.
Проведите некоторое время в пляжном клубе, созданном Тристаном Ауэром для Mariage Frères.
Обед в ресторане La cuillière, украшенном музейной коллекцией от Даниэля Розенстроха под руководством его давнего партнера Паолы Навоне.
Попробуйте жареную морковь от звездного шеф-повара Instagram Жюльена Себбага, который сам принимал заказы и контролировал сервировку тарелок в декоре семидесятых, организованном Жюльеном Себбаном (студия Uchronia).
Прогуляйтесь, откройте для себя и вдохновитесь четырьмя разделами «Что нового», посвященными тенденциям.
Сделайте медитативную паузу в центре иммерсивной инсталляции коллектива teamLab

Maison&Objet в городе
Первая выставка Maison&Objet In the City, экскурсия по городу, предназначенная для профессионалов, открыла двери в самые красивые уголки мира парижского декора. В соответствии с ярмаркой, этот запуск был многообещающим для ежегодного мероприятия, целью которого является продвижение превосходства Парижа на международных рынках декора. Декораторы, дизайнеры, выдающиеся мастера, крупные бренды и новички на рынке смогли убедиться в преимуществах сетевой стратегии, в которой используются все маркетинговые и цифровые инструменты, достойные глобального профессионального мероприятия.

Необходим для всех основных французских и международных игроков в мире домашнего дизайна, которым Париж предлагает лучшее в тенденциях, инновациях, декорировании и дизайне. Важно из-за концентрации энергии в этот период ранней весны, с Maison&Objet Paris, ведущей выставкой домашнего декора, объединяющей международное сообщество дизайна интерьера и стиля жизни.

Праздничное, объединяющее собрание, на котором развевается знамя искусства жизни и в котором весь город раскрывает свои бесчисленные таланты. Дизайнеры, архитекторы, декораторы, дизайнеры одежды и шеф-повара ответили на этот призыв созданием пространств, которые оживляют творчество в городе.

Мероприятие длится два уик-энда, чтобы помочь посетителям познакомиться с выставками и инсталляциями на 200 участвующих сайтах; на множество встреч в рамках расширенной программы коктейлей, дней открытых дверей, мастер-классов, частных экскурсий и круглых столов.

Новая роскошь:
Безудержное желание и безудержное воображение — вот направление, в котором движется дерзко жизнерадостный сектор роскоши, исследуя новые пути, опирающиеся на ремесленное мастерство высокой моды и высокие технологии, с одной стороны, и поп-культуру и ценности инклюзивности, с другой. Это новое явление послужило источником вдохновения для предстоящего выпуска Maison&Objet, подкрепленного желанием продемонстрировать самое лучшее в дизайне.

Все самое дорогое, потрясающее, выдающееся! Роскошь Uber знаменует собой союз изящных ремесел и новых технологий, причем последние неуклонно совершенствуют художественную ловкость рук, порождая форму роскоши, которая одной ногой уходит корнями в прошлое, а другой прочно уходит в будущее, где красота без ограничений. Эта убер-роскошь, предназначенная для небольшого меньшинства, удовлетворяет стремление к красоте и трансцендентности, охватывая почти духовное измерение.

Истории успеха включают: Phantom Oribe от Rolls-Royce, созданный в сотрудничестве с Hermès по заказу японского миллиардера; головокружительный книжный магазин Dujiangyan Zhongshuge в китайском городе Чэнду, настоящий зеркальный зал, спроектированный архитектурной фирмой X+Living и ее блестящим основателем Ли Сяном; успех дизайнеров, чья мебель ограниченного выпуска граничит с искусством. Во все более дальновидном мире дизайна дизайнеры разрабатывают материалы рука об руку с физиками, включая нити шелка, меди и светодиодов в ткани, в то время как диваны превращаются из простых сидений в полностью связанные объекты.

Франклин Азз Дизайнер года
На каждом выпуске Maison&Objet называет дизайнера года, отмечая работу самых выдающихся талантов на международной сцене дизайна и декора. Аззи разрабатывает междисциплинарный подход, основанный на попурри точек зрения и дисциплин. Неустанно разжигая диалог между архитектурой, дизайном интерьера, дизайном и современным искусством при поддержке своего специального благотворительного фонда, он оттачивает талант к дизайну и творчеству, охватывающему все масштабы и все пространства.

От городской микроархитектуры, воплощенной в Эйфелевом киоске и его сборных конструкциях, до башен в Дубае и Париже, не говоря уже о реконструкции существующих структур, таких как склады Alstom в Нанте, его работа опирается на стремление к устойчивости, адаптированной для удовлетворения потребностей пользователей. потребности. Отвернувшись от формального стиля, Аззи разрабатывает архитектуру, одновременно минималистскую по своей эстетике и максималистскую по своей многогранной функциональности и экологическому качеству, решительно выступая за возвращение к «здравому смыслу». Он твердо идет по стопам философа и градостроителя Пола Вирилио, мыслителя-исследователя и создателя, учеником которого он когда-то был.

Ретро Футур
Retro Futur — художественная инсталляция, которая исследует творческие процессы будущего с использованием инструментов из прошлого, перекликаясь с тем, как Франклин Аззи подходит к своей работе в качестве архитектора. Иммерсивная инсталляция RETRO FUTUR инсценирует повседневную деятельность архитектора с помощью цифрового, модульного и урезанного стола из черного лакированного металла: он распределяет по серии экранов набор основных и традиционных инструментов, характерных для профессии ( угольник, гниль, калька, световой стол и т. д.), а также различные предметы, необходимые каждый день при разработке проекта: архитектурные модели, материалы, эскизы и т. д.

Статические и движущиеся изображения появляются последовательно, демонстрируя ручную технику, которую архитектор использует в сочетании со своими последними творениями. Обвязка, сделанная из полос переработанного промышленного войлока, отделяет объект от остальной части салона. Как стремился передать Йозеф Бойс (1921-1986), войлок – выдающийся природный материал, способный удерживать тепло, источник энергии, послуживший настоящим творческим двигателем в творчестве немецкого художника.

Само пространство полностью обито войлоком, включая потолок, создавая акустический пузырь, способствующий концентрации. Между тем решетчатый занавес приглашает посетителей входить и выходить из инсталляции по своему желанию. Прочный и натуральный войлок, произведенный во Франции компанией Le Feutre, наполняет пространство интимной, успокаивающей атмосферой.

Инсталляция решительно охватывает тенденцию ретрофутуризма*, которая пронизывает искусство (дизайн, архитектуру, кино, литературу, моду и т. д.) и является одним из источников вдохновения, лежащих в основе общего подхода агентства. Он характеризуется слиянием образов, в которых прогресс и научная фантастика изображаются в прошлом с целью увидеть, как все футуристические аспекты настоящего со временем становятся ретрофутуристическими.